Angel Navas: En el camino de tu carrera, porque nos conocemos, hay un par de hitos que me parece muy interesante resaltar, por ejemplo como booker internacional, haber fichado, cuando no eran nadie, a Glass Animals, que hoy día está en número 4 de nivel mundial y es como, wow, ¿que tiene que tener un booker internacional para ver tantos años vista a un artista que podía llegar a la talla internacional? ¿Cómo es tu trabajo y como trasladas eso a The Project, que es una empresa que a diferencia de Cooncert, ahora tienes una envergadura que te permitirá cosas que en tu propia empresa quizás no tenías.

Pau Corbalán: Totalmente, de hecho en el caso de Glass Animals, que ya fue con Cooncert, tenía mucho que ver también con lo de las peticiones del público, es decir el termómetro que teníamos de qué es lo que escucha la gente, pero a la vez al final nosotros también somos fans, también escuchamos mucha música y yo creo que ahí es, hay un punto yo creo que cuando también has escuchado muchos grupos, has ido a muchos conciertos, que también cómo vas adquiriendo como un criterio también de selección, que cada vez yo creo que también es más exigente con lo que te gusta y lo que noy.

Yo creo que este punto, pues como un A&R en una discográfica, a medida que te pasan tantos proyectos por delante, yo creo que vas afinando un poco el entender que ese grupo puede realmente gustar al gran público, puede acabar vendiendo tickets o vendiendo discos en el caso de un A&R, y es muy difícil también, porque al final también hay muchas cosas que a mí me encantan y que no venden los tickets que me gustaría que vendieran, y otras cosas que no me gustan tanto pero sé que venden mucho.

Yo creo que es un poco este criterio el que hay que poner ahí y realmente, por ejemplo en The Project que estoy aprendiendo mucho porque ellos llevan 30 años llevando como los grandes nombres pop, las grandes propuestas y también te das cuenta eso, de que a veces este punto de romanticismo que todos tenemos al principio, a veces lo tienes que quitar un poco porque realmente al final el gran público puede consumir cosas que tú realmente no escuchas. Yo creo que eso es lo difícil, hacer ese salto de ¿qué quiere el mercado?, no lo que quiero yo.

AN: Vemos en el día a día que ocurre, es que hoy en día muchos artistas, y a ver cuál es tu opinión, si estamos de acuerdo. Muchos artistas en el streaming empiezan a funcionar, pero luego no tienen una infraestructura para luego poder convertir eso en un show, en vender entradas. Pongo un poco en contexto a la audiencia para que sepan un poco nuestra relación, Industria Musical es un medio de comunicación, pero sus fundadores son managers de un artista. Y cuando ese artista empezó a funcionar en medios digitales, la única forma de tener una transformación rápida al directo fue aliándonos. Un manager al uso, o un artista al uso, no sabe cómo montar una red, o un tour.
Y qué pasa, que muchos artistas cuando empiezan a despuntar, todavía no venden cientos de miles de entradas. Entonces muchos bookers tampoco los quieren.

PC: Si, si. Pasa en general en la industria, es decir, yo creo que no hay como una clase media, es decir, o estás abajo, o estás arriba. Pero yo creo que falta como que pueda existir una clase media, un circuito para artistas como tu dices, que venden 100, 150 tickets.

Es decir, estos evidentemente no interesan mucho a la industria porque el trabajo que genera una gira de este tipo es titánico, y para vender 100 tickets los márgenes son nulos. Entonces todo se centra en los que realmente venden mil, dos mil, o diez mil o veinte mil. Entonces es cierto que a veces falta esta parte de profesionalizar, que no es fácil organizar una gira y lo bueno que tiene The Project es que lleva muchos años haciéndolo.

Entonces, es lo que te decía, cuando organizas una gira de este tipo, apuestas por un artista, y funciona bien, muchas veces te preguntas, ostras y por qué no ese talento no se queda también en casa, y lo acompañamos desde casa, por la parte de management, por la parte de sacar los discos, y luego evidentemente, lo podemos acompañar por la parte de gira, que es lo que hacía históricamente The Project. Y esa es un poco la idea que yo creo que está sucediendo creo también en otras compañías, que cada vez, incluso de sellos que se ponen en el directo, gente de directo que se pone a hacer sellos.

Yo creo que es un poco, porque cuando descubres un talento, que es lo más difícil, vosotros lo sabéis también por el caso de Nil (Moliner), pues obviamente lo que te interesa es poder cubrir todo el espectro de lo que da el artista, desde el directo, hasta merchandising, a la discográfica. Porque al final es lo que hace que salgan los números y que pueda haber mucha más gente trabajando alrededor del artista.

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En los últimos meses, Cooncert.com y Music Bus, han colaborado en diversas acciones relacionadas con artistas, giras, campañas de marketing, etc. Esto les llevó a darse cuenta de que, siendo dos empresas del mismo ámbito musical, enfocaban su trabajo desde diferentes ángulos, que acababan convergiendo en un mismo objetivo y que se complementaban de manera natural.

Es por ello por lo que han decidido fusionarse y trabajar una nueva manera de dar servicio a sus clientes y amigos. Artistas, promotores, managers, agentes, técnicos, marcas, patrocinadores, medios, fans y la industria musical en general, tienen en esta unión, una nueva herramienta que les permitirá fortalecerse y afrontar con garantías los objetivos que se propongan.

De este modo ofrecerán, juntos, un servicio cercano e innovador, proponiendo mecanismos y soluciones que beneficien tanto a los artistas, como al resto del sector. Poniendo especial atención a las nuevas tendencias artísticas y comerciales. Potenciando estrategias para el crecimiento de los artistas, tanto de data-centric, como tradicionales.

Pau Corbalan, fundador de Cooncert comenta: «El objetivo a medio plazo es potenciar a los artistas que tenemos en el roster a día de hoy así como detectar nuevo talento gracias a las peticiones de los fans en Cooncert.com. Confiamos plenamente en la suma de la experiencia que tiene Music Bus en la industria junto con el impulso digital que aportará Cooncert.»

Music Bus es una empresa dedicada al Management, Booking, Discográfica y Editorial, con más de 25 años de experiencia e innumerables artistas de éxito en su trayectoria. Coonert.com, es una empresa que, desde su creación, en 2013, está dedicada a la organización de conciertos y giras, tanto nacionales como internacionales, el marketing digital y el apoyo integral a los nuevos talentos artísticos, concentrando sus esfuerzos en desarrollar una herramienta algorítmica que permite relacionar a artistas, promotores, marcas y fans con el objetivo de optimizar recursos y obtener resultados tangibles en aquello que se propongan, con una tasa actual de éxito que llega al 86%.

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Aunque en realidad no se trata solo de una preventa o crowdfunding, para llevar a cabo conciertos, también de un crowdsourcing, ya que nutren su estudio de mercado gracias a peticiones reales de los propios fans de la música, que son quienes junto con el propio equipo de la plataforma los que proponen y votan por aquellos conciertos que quieren ver en su ciudad. No solo eso, también aportan información de valor como el monto que estarían dispuestos a pagar o la sala de conciertos en donde les gustaría asistir al show.

Todo lo que aportan plataformas como «Queremos» en Brasil o «Cooncert» en España, genera un ecosistema óptimo para el desarrollo de una promotora jóven e independiente en un ambiente en el que se reducen los riesgos, pero también apoya aquellos promotores consolidados. Tal es el caso del acuerdo hecho entre la mítica sala Apolo en Barcelona y Cooncert, mediante el cual los usuarios pueden realizar peticiones y conseguir entradas para shows gratuitos, así como conseguir traer a sus artista.

El acuerdo toma relevancia más allá de la propia web de Cooncert, de momento se materializa en una web conjunta, pero es posible que poco a poco se integre con la aplicación de la sala.

Aunque es importante el modelo, no hay que olvidar que a veces los promotores deben apostar por artistas que quizás en primeras giras no presentan un viabilidad, pero con el tiempo desarrollan nuevos mercados. Algo que cada vez es más difícil de llevar a la práctica en los tiempos que corren.

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En el Movistar Livesoundtracks Festival es la unión del cine y la música en directo, así los músicos escogen sus películas preferidas, crean una banda sonora y la interpretan en directo. La belleza visual de las piezas se realza gracias al nuevo concepto añadido por la musicalización en directo. LiveSoundtracks cambia la manera de vivir el cine. «Vuelve al pasado mirando al futuro» así lo posicionan sus promotores.

Hasta el 15 de febrero el público puede escoger los artistas nacionales y hasta el 18 de febrero a los internacionales, que quieren que actúen en el festival. Para esto llegaron a un acuerdo  con la plataforma colaborativa de conciertos de Cooncert.

El festival ha sido ganador de Movistar Artsy 2014, la plataforma de festivales y encuentros culturales de Movistar que nació en 2013 como la primera plataforma online para fomentar la emprendimiento en todas las disciplinas culturales. Durante 2015 se pondrá en marcha la tercera edición de Artsy

LiveSoundracks se convierte en festival después de haber sido durante cinco años un ciclo de eventos con bandas sonoras en directo en diversos lugares de Barcelona y de otras ciudades europeas.

Para esta primera edición del festival es el público el encargado de escoger a los artistas a quien invitará a actuar. Serán 2 artistas nacionales y 2 internacionales. De los escogidos, un Jurado formado por profesionales del sector musical y del mundo del cine escogerá a los que formarán parte del Movistar LiveSoundtracks 2015 los próximos días 24 y 25 de abril en el Convent dels Àngels – MACBA.

Finalmente, el Jurado encargado de decidir los artistas que participaran en esta primera edición serán Enrico Gilardi, cofundador y responsable de producción en S/V/N/ – Savana, Gisela Fite, booking y logística en Clandestine Artists, Maxi Ruiz, músico de Landescape y jefe de producción del Primavera Sound, Giulia Baldi, investigadora independiente, Alberto Nerone, director de Mutek.es, Marc Piñol, dj y productor de Hivern Discs, Montse Ballesteros, colaboradora independiente, Borja Mitjans, de Playmoss, Carlos Medina, cofundador de ScannerFm, Nuno Homem, booking en Sidewalk Booking, Laura Sangrà, reportera del programa Àrtic de BTV, Anna Mastrolitto, fundadora y directora de LiveSoundtracks y Julia González, directora de LiveSoundtracks.

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