Según las estimaciones de Statista Market Insights, se espera que toda la industria de eventos musicales, incluyendo festivales y conciertos, así como también musicales y óperas, retome su trayectoria de crecimiento anterior a la pandemia este año.

Statista pronostica que las ventas de boletos en línea para eventos relacionados con la música alcanzarán los 33.800 millones de dólares este año, un aumento del 65% respecto a 2022 y del 49% respecto a 2019, el último año previo a la pandemia.

Dado que las estimaciones de Statista se basan en el valor bruto de la mercancía, representan lo que los consumidores realmente pagan por los boletos en un año determinado, independientemente de cómo se distribuya ese dinero entre los organizadores, los artistas y las plataformas de venta de boletos en línea. Con el auge de las plataformas de streaming, los espectáculos en vivo se han convertido en la fuente de ingresos más importante para muchos artistas, por lo que la crisis del Covid supuso una amenaza existencial para muchos de ellos.

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La compañía ha dicho que luego de recuperarse en todas las áreas de su negocio en el transcurso del primer trimestre, ha obtenido un rendimiento financiero que superó con creces sus expectativas anteriores, obteniendo ingresos totales por $1.8 mil millones  y un ingreso operativo ajustado de $209 millones.

Primer trimestre de 2022 «el mejor en la historia» para Live Nation

La división de conciertos tuvo ingresos de $1.2 mil millones, un aumento de cinco veces con respecto al año anterior, y un 8,4% menos que el primer trimestre de 2019.

Los ingresos por venta de boletos fueron de $480,4 millones, 17 veces más que el período del año anterior y un 42,3 % más que el primer trimestre de 2019.

La división de patrocinio y publicidad registró ingresos de 115,7 millones de dólares, frente a los 22,6 millones de dólares del año anterior y un 54% más que en el mismo período de 2019.

“En este punto, nuestras ventas de patrocinio han aumentado dos dígitos en relación con este mismo período en 2019”, dijo Michael Rapino, CEO de Live Nation, “y hemos vendido el 90 % de nuestro patrocinio planificado para el año, lo que nos posiciona para un sólido desempeño financiero continuo”.

La demanda de entretenimiento en vivo de los fans, y su disposición a pagar precios más altos, ayudaron a generar un trimestre récord para Ticketmaster.

En comparación con el primer trimestre de 2019, el valor bruto de los boletos negociados (venta de boletos antes de que Ticketmaster tome su parte) aumentó un 39%. Ticketmaster agregó 7 millones de boletos nuevos netos en el trimestre a partir de nuevos contratos con recintos y creadores de contenido.

Precios de entradas se disparan y marcan el mercado

El aumento general de dos dígitos con respecto a los precios de los boletos en 2019 “está impulsado precios más altos en las entradas a eventos”, dijo el presidente y director financiero Joe Berchtold durante la llamada de ganancias del jueves.

“En nuestros principales estadios, arenas y anfiteatros, probablemente hemos duplicado la cantidad de boletos que se destinan a lo que llamamos platino o precios basados en el mercado”.

Según indicó, los precios se fijaron a un precio mucho más cercano al «precio de mercado», reduciendo lo que los revendedores capturan en el mercado secundario, ayudando así a «mover $500 millones a los artistas este año», en lugar de quedarse en el mercado de reventa.

Ingresos récord para este año

Las ventas de conciertos aumentaron un 44 % hasta finales de abril en comparación con el mismo período de 2019.

Los ingresos por entradas ya compradas para conciertos futuros fueron de $3,500 millones, casi el doble que en el primer trimestre de 2019.

Live Nation ha vendido más de 70 millones de entradas para espectáculos en 2022 , un 36% más que en el mismo período de 2019.

Con las tasas de infección de COVID-19 bajas pero en aumento, Live Nation cree que la asistencia no se verá afectada por preocupacines de salud de los fanáticos. “Seguimos viendo que los fanáticos se presentan a los conciertos para los que tienen boletos, con tasas de asistencia en los EEUU en todos los tipos de recintos en los niveles de 2019, y ausencias generalmente en un dígito medio”, agregó Rapino.

Todos los indicadores apuntan a un crecimiento de 2 dígitos en la asistencia de los fanáticos a conciertos este año en relación con 2019.

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Un programa de Ingreso Básico para las Artes es propuesto por el gobierno irlandés

La ministra irlandesa de turismo, cultura, artes, Gaeltacht, deportes y medios de comunicación, Catherine Martin, ha establecido un grupo de trabajo para sugerir formas en que el sector de las artes podría recuperarse del «daño sin precedentes» causado por la pandemia.

Su principal recomendación fue poner a prueba un programa de ingreso básicos durante «un período de tres años en los sectores de las artes, la cultura, el audiovisual y las actuaciones en vivo y los eventos». La Ministra Martin dijo anteriormente que el gobierno irlandés estaba comprometiendo alrededor de 25 millones de euros para este plan y que estaría en funcionamiento a principios de 2022.

Para decidir sobre el programa, se ha abierto una consulta sobre cómo funcionará el esquema de ingreso básico, que propone un pago semanal a un número específico de personas que trabajan en las artes para que puedan continuar con su trabajo creativo.

La consulta solicita opiniones sobre detalles como cuáles deberían ser los objetivos del plan, quién debería ser elegible para los ingresos, cómo se seleccionarán y cuál debería ser el nivel de pago apropiado. En el documento se sugiere un pago básico de 10,50€ la hora, sin embargo, el ingreso total aún no se ha decidido.

Hasta 2,000 artistas podrían beneficiarse del ingreso básico mensual

Si bien no está claro exactamente cuántos de los que trabajan en las artes y la cultura recibirán el pago, se sugirió una cifra de 2,000 personas. Según la consulta, si hay más personas elegibles para el esquema que lugares disponibles, es posible que los participantes deban seleccionarse al azar.

En un comunicado, la Ministra Martin llamó a este ingreso básico para las artes una «intervención política única en una generación«, dentro de una serie de esquemas en Irlanda del Norte destinados a brindar apoyo a las personas que trabajan en las artes y la cultura y los lugares afectados por las restricciones pandémicas.

Los clubes nocturnos reabrieron brevemente en octubre de 2021 después de estar cerrados durante un año y medio y se eliminaron los requisitos de distanciamiento social para los lugares de música en interiores.

Pero las restricciones y los cierres se restablecieron recientemente para esos lugares en respuesta a las preocupaciones sobre la propagación de la variante Omicron.

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El gigante de la música en vivo había manifestado anteriormente que los artistas podían establecer las reglas de entrada, respecto al COVID, en cada espectáculo individual.

Los eventos en vivo en un mundo post-pandemia

Artistas, recintos y promotores de todo el mundo han estado considerando cuáles deberían ser sus políticas y requerimientos para asistir a sus eventos -a medida que las regulaciones contra el COVID han comenzado a levantarse en varios países, se avecina un regreso de los espectáculos a plena capacidad-. Las opciones incluyen insistir en que los miembros de la audiencia estén vacunados contra COVID, o aceptar tanto la prueba de vacuna como una prueba de antígenaos, o no tener ningún requisito.  En algunos lugares, las leyes nacionales o estatales también pueden afectar los requisitos establecidos por la industria.

Según la nueva política de Live Nation, también se aceptará una prueba de COVID negativa como alternativa a la prueba de vacuna.  Esa es la política que empleó la compañía en su reciente festival Lollapalooza en Chicago, que, según se estima fue un éxito, tanto al restringir la propagación del coronavirus en el evento como al alentar a los compradores de boletos a vacunarse.

El jefe de Live Nation, Michael Rapino, dijo: “Las vacunas serán su boleto de regreso a los espectáculos, y a partir del 4 de octubre seguiremos el modelo que desarrollamos para Lollapalooza y lo exigiremos a artistas, fanáticos, empleados de Live Nation, recintos y festivales, en todos los lugares posibles en los EE.UU.”.

 Alrededor del 90% de los que asistieron a Lollapalooza fueron vacunados contra COVID, de los cuales, según Live Nation, el 12% de los asistentes realmente recibieron la vacuna para ingresar al festival.

AEG anunció la semana pasada que requerirá un comprobante de vacunación para acceder a sus espectáculos y lugares de EE. UU. 

Ambas compañías de música en vivo también requerirán que los empleados estén completamente vacunados cuando visiten cualquiera de sus respectivas instalaciones en los EE.UU.

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AEG Presents es la rama de eventos en vivo de Anschutz Entertainment Group (AEG) y el segundo mayor promotor de música en vivo del mundo, después de Live Nation.

Una medida radical, pero necesaria

La fecha, según AEG, fue elegida específicamente para dar tiempo a los titulares de boletos no vacunados elegibles y al personal, para que proceda con su vacunación, si así lo desean.

Antes del 1 de octubre, AEG Presents implementará una política que verificará una prueba de vacunación o una prueba de Covid negativa, tomada dentro de las 72 horas posteriores a la fecha de presentación. La política de vacunación, que según AEG estará «limitada solo según lo requiera la ley«, estará en pleno efecto en todo el país a más tardar el 1 de octubre de 2021.

“Llegamos a la conclusión de que como líder del mercado, dependía de nosotros adoptar una posición real sobre el estado de vacunación”, declaró Jay Marciano, director de operaciones de AEG y presidente y director ejecutivo de AEG Presents.  “Hace apenas unas semanas, éramos optimistas sobre hacia dónde se dirigía nuestro negocio y nuestro país.  La variante Delta, combinada con la efectividad de las vacunas, nos está empujando en la dirección equivocada nuevamente”.

“Nos damos cuenta de que algunas personas pueden ver esto como una medida radical,, pero es lo correcto. También somos conscientes de que podría haber un retroceso inicial, pero tengo la confianza y la esperanza de que, al final del día, estaremos en el lado correcto de la historia y haremos lo mejor para los artistas, los fanáticos y los trabajadores de eventos en vivo”, añadió Marciano.

Shawn Trell, director de operaciones y asesor general de AEG, presenta: “Las regulaciones de ciertos estados pueden anular nuestro mandato, o es posible que algunos artistas no quieran incorporarse de inmediato a la medida, pero sabemos que usar nuestra plataforma para tomar una posición sólida respecto a las vacunas, pueden generar un impacto. El mensaje que queremos enviar es simple y claro: la única forma de estar lo más seguros posible es exigir que todos se vacunen.  Y estamos seguros de que otros que aún no han estado preparados para asumir este compromiso, seguirán nuestro ejemplo«.

La política de vacunación se implementará como una medida abierta, y cualquier cambio o reversión se informará mediante actualizaciones relacionadas con las tasas de infección, los datos de transmisión, el desarrollo de variantes del coronavirus y las regulaciones locales y federales.

AEG Presents es propietario y también es socio en lugares y festivales como Webster Hall y Brooklyn Steel de Nueva York, The Roxy and El Rey Theatre en Los Ángeles, The Theatre en el Resorts World Las Vegas, Firefly Music Festival, Day N Vegas, el festival The New Orleans Jazz & Heritage y del Coachella Music & Arts Festival, entre otros.

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Alrededor de 5.000 personas abandonaron las mascarillas quirúrgicas y las reglas de distanciamiento social en nombre de la ciencia y la música. Asistieron al evento al aire libre después de haber dado negativo en la prueba de COVID-19 y prometieron hacerse la prueba nuevamente cinco días después del festival.

El Programa de Investigación de Eventos del gobierno del Reino Unido utilizará los datos para ayudar a comprender cómo las multitudes afectan la propagación del virus. Sin embargo, muchos de los asistentes al festival celebrado en Sefton Park no estaban preocupados por la ciencia detrás del concierto. “Se siente tan bien, tan asombroso; ha pasado demasiado tiempo ”, dijo un estudiante de 19 años.

Melvin Benn, director gerente de Festival Republic, dice que espera que el proyecto piloto ayude a que los eventos al aire libre vuelvan a encarrilarse este año. «Una vez que ingresan al recinto, pueden divertirse como si fuera 2019«, dice Benn. «Se puede sentir que la carga de los últimos 12 meses, los últimos 15 meses, se ha aliviado un poco».

El cartel de artistas que se presentó en el festival incluyó al cantautor local Zuzu, el grupo indie The Lathums y los artistas principales Blossoms. El cantante principal de Blossoms, Tom Odgen, dice que encabezar el festival piloto fue un honor para él.

«Han pasado 413 días desde la última vez que estuvimos en el escenario, ha pasado mucho tiempo y estamos encantados de estar aquí«, dijo a los asistentes en el escenario. El evento todavía era a pequeña escala en comparación con eventos acostumbrados en el país, pero es el primer paso para que el Reino Unido se encargue de volver a tener festivales de música.

Con una duración de menos de seis horas y finalizando a las 10pm, el festival estaba muy lejos del hedonismo de varios días de eventos más importantes como Glastonbury, pero los asistentes dijeron que no había otro lugar donde preferirían estar, disfrutando de vida y la normalidad.

Este festival piloto da continuidad a pruebas similares practicadas en otras ciudades, como la más reciente en Barcelona, en la que los investigadores constataron que, en los 14 días posteriores al evento en Sant Jordi con 5.000 asistentes portando máscaras pero sin distanciamiento social, solo seis dieron positivo. Los organizadores dijeron que ninguna de las personas infectadas requirió hospitalización y que cuatro de ellos dijeron que creían que el origen de su infección fue algún otro lugar y no el concierto.

_{Foto: Reuters}

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El evento, que fue organizado por la organización catalana Festivals per la Cultura Segura, se aseguró de que todos los asistentes fuesen provistos de, y obligados a usar, una mascarilla FFP2. Otras medidas de mitigación de Covid-19 incluyeron una mejor ventilación en el lugar y la multitud se dividió en tres áreas, pero pudo moverse sin restricciones.

El evento se llevó a cabo en las mismas condiciones que un piloto anterior en el teatro Sala Apolo de la ciudad el pasado 12 de diciembre, lo que provocó que ninguno de los 463 asistentes se contagiara de coronavirus.

Los investigadores constataron que en los 14 días posteriores al evento en Sant Jordi solo seis asistentes dieron positivo, lo que supone una incidencia acumulada de 130,7 casos por cada 100.000, mientras que la media en Barcelona durante el mismo período y entre los mismos grupos de edad ha sido de 259,5 casos por 100.000 habitantes. Los organizadores dijeron que ninguna de las personas infectadas requirió hospitalización y que cuatro de ellos dijeron que creían que el origen de su infección fue algún otro lugar y no el concierto.

Las autoridades sanitarias dieron un permiso especial para permitir la entrada de hasta 5.000 personas al espectáculo del grupo de rock español Love of Lesbian. Los compradores de boletos se sometieron a una prueba de antígeno el mismo día. Si era negativo, se les permitió ingresar al recinto, que no tenía reglas de distanciamiento social, pero sí requería el uso de máscaras faciales de alta calidad.

Marcando el primer concierto en el Palau desde el 29 de febrero de 2020, el espectáculo fue una colaboración sin precedentes entre los mayores promotores de conciertos de Barcelona, ​​incluidos Primavera Sound, Sonar, Cruïlla, Vida Festival, Canet Rock y The Project, además de BSM, propiedad del Ayuntamiento de Barcelona, ​​dueños del recinto. Un equipo de científicos del Hospital Germans Trias y la Fundación Lucha contra la Sida trabajó en colaboración con los Departamentos de Salud, Seguridad y Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Jordi Herreruela, Director del Festival Cruilla dijo: «Ya no hay dudas, con rigor en los protocolos y el tutelaje de los científicos y las administraciones, los grandes eventos no solo pueden ser seguros si no que además tienen un impacto positivo en la prevención del Virus«.

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El festival que tiene lugar en Austin, Texas, uno de los más grandes y conocidos de Estados Unidos, recibió un duro golpe financiero en marzo pasado después de ser cancelado en el último minuto por funcionarios de la ciudad de Austin debido al brote de la pandemia de coronavirus.

Los organizadores dijeron en ese momento que sus pólizas de seguro no cubrían la cancelación debido a una pandemia. Creían que la cancelación les costaría millones, lo que generó dudas sobre el futuro del festival, que también se conoce como SXSW o simplemente «Southby». La primavera pasada, SXSW despidió a un tercio de sus 175 empleados durante todo el año. Este año, los organizadores solo realizaron un evento virtual reducido, pero dijeron que tenían la intención de traer el evento en persona en 2022.

La asociación requiere que el equipo de administración existente de South by Southwest continúe liderando las operaciones del festival. “Ha sido un período increíblemente difícil para las pequeñas empresas, incluido SXSW”, dijo Roland Swenson, director ejecutivo y cofundador de South by Southwest. “Cuando Jay Penske se acercó a nosotros con interés en convertirse en socio, fue un verdadero salvavidas para nosotros. Nuestras dos empresas comparten la pasión por producir contenido de alta calidad que ayude a dar forma a la cultura moderna, por lo que se siente como una alianza natural. Ahora estamos enfocados en el evento de marzo de 2022 y nos sentimos honrados de embarcarnos en un nuevo capítulo de SXSW con su experiencia y las capacidades de P-MRC de nuestro lado «.

Jay Penske, presidente y director ejecutivo de Penske Media, dijo: “Estamos agradecidos y orgullosos de convertirnos en socios duraderos de SXSW y colaborar con su equipo excepcional. Desde 1987, SXSW ha sido el festival más importante del mundo centrado en la convergencia de tecnología, medios, cine y música. Hoy, SXSW sigue siendo una de las marcas más reconocidas por potenciar el talento creativo y reunir a los creadores más brillantes de nuestro tiempo. Como parte de esta importante inversión, planeamos construir sobre la base increíble de SXSW mientras ampliamos la plataforma digitalmente y ayudamos a Roland y su increíble equipo a llevar su visión a alturas aún mayores«.

P-MRC es la empresa conjunta establecida en octubre de 2020 por PMC y MRC de Penske que colocó a Hollywood Reporter, Billboard y Vibe bajo el mismo techo que Variety, Rolling Stone y otras marcas de medios de entretenimiento y estilo de vida.

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