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El streaming de shows en vivo es, probablemente, el ejemplo más emblemático de esta idea. A fines de 2019, en Argentina ya se podían ver destacados conciertos en vivo a través de algunas plataformas de televisión satelital. En el contexto actual, que ha convertido a 2020 en el año más raro de nuestra historia reciente, eso no ha hecho más que profundizarse precipitadamente, a la fuerza. Y aunque todavía hay mucho camino por recorrer en ese aspecto, los conciertos online ya se piensan como un nuevo modelo de negocio adaptado a las posibilidades actuales, pero que en un futuro se complementará con el consumo presencial de música en vivo.

Esa necesidad de repensar algunas de las bases de la actividad musical ha multiplicado preguntas y discusiones, pero sobre todo ha habilitado el ensayo y error como método para atravesar la incertidumbre de un momento desconocido.

En su breve pero esclarecedor segmento, Paul Brindley, uno de los fundadores de la compañía MusicAlly, argumentó que la del streaming pago es una de las tres claves para entender las transformaciones que se están produciendo de cara a un escenario post Covid-19. Las otras son, según este especialista en el impacto de la tecnología en la actividad del sector musical, la mayor disponibilidad de tiempo para estimular el aprendizaje en sentido amplio, y la colaboración entre pares como opción natural frente a la crisis y la incertidumbre.

En ese sentido, la idea de transformación cobra una importancia central. La innovación se presenta como una herramienta inherente al desarrollo de cualquier proyecto en un contexto en el que lo digital ha cobrado una importancia definitiva, al menos hasta nuevo aviso.

En el cierre del tercer día y de todo el evento, el filósofo y escritor Tomás Balmaceda planteó que este momento de aceleración de cambios, preguntas y discusiones no sólo es una profundización de algunas variables que ya venían siendo debatidas (“estamos todo el tiempo echando mano a cosas que ya existían”, según él). También, de la mano del encierro, el valor de lo cultural ha sido resignificado a partir de una situación inédita. 

“La gran buena noticia fue que el público en general empezó a entender el valor de la cultura. Esta pandemia, este aislamiento, sin música, sin podcast, sin entretenimiento, sin series, sin películas, hubiese sido una cosas completamente distinta”, señaló Balmaceda. “La cultura parecía que estaba un poco relegada, o que era una actividad ociosa, accesoria. El encierro nos hizo poner en valor esa cuestión. Y siento que también nos permitió empezar a pensar modelos de negocios que antes nos hubiesen parecido insólitos”, analizó.

Esa visión plantea intrínsecamente otra pregunta, que fue explicitada por Octavio Arbeláez, director general de CIRCULART: ¿cómo valorarán los estados la producción cultural de cara a una nueva normalidad que todavía parece lejana? 

“La crisis tocará muy fuertemente los mecanismos de financiación de la cultura y las artes. ¿Cómo intervendrá el Estado? ¿Le importamos al Estado? Realmente estamos en ese contexto en el que somos los primeros en entrar en la crisis, con indicadores terribles, y seremos muy seguramente los últimos en salir”, expresó el colombiano en la primera actividad de la tercera jornada, centrada en los ejes de transformación, dinamismo y equidad.

Y allí otro interrogante. El actual contexto de transformación-profundización tiene lugar predominantemente en el ámbito digital y virtual. Aunque la brecha digital se reduce más y más con el correr del tiempo, todavía no es suficiente para garantizar un acceso equitativo. No obstante, esta también es una oportunidad de democratización de ese territorio digital, según expresó Johanna Sporn, de la Dirección Nacional de Formación Cultural del Ministerio de Cultura de Argentina.

“Festejamos mucho la proliferación de ámbitos de reflexión e intercambio, y entendemos que para que nuevos escenarios en estas nuevas realidades que vienen, las ideas tienen que estar disponibles”, comentó la gestora, que puso el ejemplo de la plataforma de formación a distancia Formar Cultura, con clara intención de generar “oportunidades más dinámicas y equitativas, más inclusivas”.

Esa idea está también ligada a otra gran variable de este contexto de pandemia. Aquello que Brindley mencionaba como “colaboración” tiene que ver con ciertos mecanismos de solidaridad que se han efectivizado en los últimos meses, y que incluyen también a las audiencias como parte de una retroalimentación entre artistas y público.

En esa misma línea, Sporn apuntó a una posibilidad que, aunque utópica en sentido amplio, hoy parece mucho más cercana que hace seis meses. La regionalización forzada de la industria de la música en vivo, que estará imposibilitada de cruzar fronteras o incluso aislará grandes capitales del entretenimiento (como Buenos Aires en relación al resto de Argentina), promueve también un escenario en el que los artistas locales podrán

“Pensando en términos de localía y de cercanía, y del fortalecimiento que todos estamos viendo en términos de lazos solidarios, arriesgo –y pensando también un poco con la idea de formación de públicos y comunidades- que tal vez algunas vueltas a estas nuevas normalidades nos permitan también fortalecer escenas locales, pensar algunas cuestiones fuera de la industria mainstream internacional y contactarnos y trabajar con lo inmediato, con lo cercano, que los gobiernos locales también puedan tener ese otro diálogo con los artistas locales. Pongo ahí unas fichas optimistas a que ese pueda ser un saldo positivo y un lugar desde donde trabajar en el futuro”, dijo Sporn en el cierre de su intervención.

Evidentemente, las preguntas se multiplican y quedan dando vueltas en medio de un escenario en plena transformación. Sin embargo, Selector Pro Digital ha sido otra muestra cabal de que las instancias de formación y vinculación representan un punto de encuentro necesario para una industria que es testigo de una posibilidad histórica. La de repensarse y diversificarse en medio de una crisis sin antecedentes, que habilita también a pensar en “nuevas normalidades” más equitativas y colaborativas.

Artículo escrito por Juan Manuel Pairone

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Entre las conclusiones de dicho documento se observa una precariedad de base en las condiciones laborales de los trabajadores del sector, que habitan un ecosistema integrado por empresas de bajos rangos de facturación – el 90% de las empresas musicales corresponden a micro o pequeñas empresas y el 67% de los trabajadores de la música trabajan con la modalidad de boletas honorarios – con escasas garantías de seguridad social y bajo apoyo financiero. 

En segundo lugar, se visualiza un fuerte impacto económico por el cese y cancelación de eventos presenciales, lo cual comenzó con el estallido social de octubre de 2019, y el cual a la fecha de recolección de información se estima por la mayoría de los agentes una merma anual por sobre el 40%. En tercer lugar el documento arroja una percepción de inseguridad e incertidumbre relacionada a la fragilidad económica que subyace a la crisis sanitaria; donde un 56% de los músicos y un 59% de los otros profesionales de la industria, consideran probable buscar una segunda fuente de ingreso no relacionada al sector.

Según los expertos que participan del Observatorio, estas condiciones pueden derivar en decisiones críticas, como la fuga de talentos hacia otros sectores económicos, en la búsqueda de mejores expectativas de vida; y la aversión al riesgo por parte de las empresas para la creación de nuevos espacios de difusión y producción de eventos;  entre otros efectos indeseados para el desarrollo del ecosistema.

Para evitar la pérdida de talentos y recursos que fomentan este bien inmaterial creativo, como es la música, el estudio realizado por la OMDC da luces de los posibles caminos para recuperar el sector frente a la presente crisis.

“A partir de las propuestas mencionadas por los propios encuestados se interpreta como clave las soluciones vinculadas a la gestión de fondos públicos y privados de apoyo para los trabajadores y empresas de la industria, las acciones para aumentar la recaudación de derechos vía televisión, radio, y streaming, la utilización de plataformas digitales para difusión de proyectos artísticos y por último, una organización de entidades representativas de los diferentes sectores de la industria como sindicatos, asociaciones y gremios”, señala Cristóbal Dañobeitia, presidente del Observatorio Digital de la Música Chilena. 

Desde el ODMC, además, advierten que es de extrema relevancia comprender mejor el operar de la industria, considerando dimensiones como las escasas condiciones de formalidad, los bajos ingresos de trabajadores y empresas, y dirigir la adaptación a la transformación digital de sus prácticas. Considerando la probabilidad de que exista una inestabilidad importante en los años venideros, señalan que es necesario explorar métodos de diagnóstico y formular posibles soluciones, desde las políticas públicas, hasta acciones privadas y ciudadanas.

“A pesar de que los gobiernos, las empresas y los ciudadanos elaboran acciones para mitigar este impacto, no existen hasta el momento estimaciones precisas de la magnitud de este fenómeno, ni tampoco escenarios o proyecciones que permitan diseñar políticas públicas efectivas para el corto, mediano y largo plazo. En este sentido, consideramos de suma urgencia estudiar de la forma más rigurosa y constante posible los efectos de esta crisis en el sector de la música; tomando en consideración la particularidad de sus condiciones de base y las prácticas culturales del territorio”, recalca Cristóbal Dañobeitia. 

El informe del ODMC concluye que para estos fines resulta clave la existencia de un sistema de información actualizado que entregue datos que permitan orientar la toma de decisiones,con la finalidad de mitigar los efectos y desarrollar un ecosistema de la música más saludable basado en datos. Esto último permitiría abordar la implementación de las potenciales medidas y evaluar su eficiencia con una métrica que respete las particularidades del sector y del país.

La información fue recolectada durante los días 18 y 30 de marzo e incluyó la participación de 2.034 músicos y agentes del sector, tras lo cual ya está a disposición en la sección de documentos de su página www.odmc.cl  con el nombre de Diagnóstico de la industria musical chilena: Estallido Social y Covid-19. 

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