En términos financieros, Epidemic Sound experimentó un aumento interanual del 29 % en sus ingresos, alcanzando los $181.62 millones según el tipo de cambio promedio de 2024. Este crecimiento fue acompañado por un impresionante incremento del 150 % en el EBITDA ajustado, que llegó a $13.9 millones, mientras que el EBITDA no ajustado se disparó 24 veces hasta alcanzar los $10.13 millones.

La empresa ahora cuenta con más de 250,000 pistas y efectos de sonido de calidad cinematográfica, gracias a su reciente adquisición de Soundly, descrita por Höglund como «una de las mejores compañías de efectos de sonido del mundo». Esta expansión refuerza la capacidad de Epidemic para ofrecer soluciones completas a creadores de contenido en plataformas como YouTube y TikTok.

Epidemic Sound opera bajo un modelo único de tarifa fija para artistas, pagando entre $1,500 y $8,000 por pista creada en 2024, con un aumento reciente en el límite inferior a $1,775. Además, los artistas reciben regalías del 50 % por distribución en plataformas como YouTube y servicios de streaming desde 2015. En 2024, también se otorgaron $2.9 millones en bonificaciones proporcionales a la popularidad de las pistas.

Este enfoque ha generado críticas dentro de la industria musical; sin embargo, Epidemic subraya que su modelo brinda libertad creativa a los artistas mediante acuerdos no exclusivos y la posibilidad de trabajar en múltiples proyectos simultáneamente.

Los videos que utilizan el catálogo de Epidemic recibieron 3 mil millones de vistas diarias en YouTube y TikTok en 2024, un aumento significativo frente a los 2.5 mil millones del año anterior. Entre los éxitos destacados está la pista Seasons of Love de Victor Lundberg y Gamma Skies, que acumuló más de 30 millones de vistas tras aparecer en la serie I’m Turning Into A Vampire del canal My Story Animated.

Epidemic también ha establecido asociaciones con artistas reconocidos como Johnny Marr (The Smiths), Richie Hawtin (DJ techno) y Jordin Sparks (nominada al Grammy), enriqueciendo su catálogo y ofreciendo oportunidades únicas para nuevos talentos. En cuanto a inteligencia artificial (IA), la empresa reafirma su compromiso con un enfoque centrado en el artista, utilizando IA para mejorar herramientas adaptativas y funciones de descubrimiento musical.

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¿Cómo funciona esta herramienta?

La función opera mediante un sistema de indicaciones por texto. Los usuarios pueden describir el tipo de música que desean, especificando instrumentos, estado de ánimo y el propósito del video. Una vez introducidos estos parámetros, la IA genera automáticamente una pista instrumental que se ajusta a las necesidades del creador. Lo más destacable es que estas pistas son gratuitas y no están sujetas a reclamaciones por derechos de autor, lo que elimina uno de los mayores obstáculos para los creadores independientes.

Impacto en el mercado musical

La llegada de esta herramienta plantea interrogantes sobre su impacto en el negocio de licencias musicales. Empresas como Epidemic Sound, que se especializan en proporcionar música libre de derechos a YouTubers y otros creadores, podrían enfrentar desafíos significativos. Epidemic Sound ha construido su modelo de negocio alrededor de una biblioteca extensa y curada, ofreciendo suscripciones mensuales para acceder a música y efectos sonoros. Sin embargo, la posibilidad de crear música personalizada directamente en YouTube podría reducir la dependencia de los creadores en plataformas externas.

Además, el uso gratuito y libre de derechos podría afectar los ingresos generados por Content ID, un sistema utilizado por sellos discográficos comerciales para identificar y monetizar el uso no autorizado de sus obras en videos. Aunque aún está por verse el alcance completo del impacto, esta innovación podría alterar la dinámica entre los creadores, las empresas musicales y las plataformas tecnológicas.

Ventajas para los creadores

Para los creadores independientes y artistas emergentes, esta herramienta representa una oportunidad invaluable. La posibilidad de generar música profesional sin costos adicionales democratiza el acceso a recursos creativos que antes estaban reservados para quienes podían pagar licencias o contratar músicos. Además, al eliminar preocupaciones sobre reclamaciones por derechos de autor, los creadores pueden centrarse en producir contenido más atractivo y original.

YouTube también está probando otras herramientas basadas en IA, como la sincronización automática con ritmos para Shorts, lo que facilita aún más la edición creativa. Estas innovaciones podrían redefinir cómo se crea y consume música en plataformas digitales.

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Lanzado inicialmente en EEUU, Reino Unido, Canadá y Australia en enero, el Spotify Partner Program (SPP) ha aumentado los pagos a los creadores en más de un 300 % desde el año pasado, según la compañía. El programa ofrece pagos basados en la audiencia a través del engagement con videos en Spotify Premium y la posibilidad de monetizar mediante anuncios en Spotify Free y en otras plataformas de escucha de pódcast.

“Estamos viendo resultados prometedores en esta fase inicial: los 20 principales pódcast en video elegibles han experimentado un crecimiento promedio del 24 % en el consumo, y el consumo de pódcast en video en Spotify ha aumentado más del 20 % desde el lanzamiento del programa”, declaró Shekinah George-Lawal, Ejecutiva Senior de Cuentas en Spotify.

“Seguimos escuchando el entusiasmo de los creadores sobre las oportunidades que brinda el Spotify Partner Program y el video sin interrupciones: les otorga más flexibilidad y control sobre sus negocios, al tiempo que les permite ofrecer la mejor versión posible de su contenido a los fanáticos, lo que fomenta una audiencia leal y comprometida”.

Debido a este éxito inicial, Spotify ha expandido el Partner Program a nueve mercados internacionales más, brindando a más creadores una nueva forma de generar ingresos con su contenido en video. La empresa también ha eliminado los espacios publicitarios dinámicos en Spotify Premium, reemplazándolos por un modelo que, según Spotify, es más beneficioso a largo plazo para creadores, usuarios y anunciantes.

Spotify paga a los creadores por la interacción con sus videos por parte de los usuarios Premium, mientras que en la versión gratuita los anuncios siguen presentes y los creadores reciben una parte de esos ingresos. Además, los creadores pueden continuar utilizando anuncios «integrados» en su contenido y quedarse con el 100 % de esos ingresos.

“Aún estamos en las primeras etapas, pero a medida que seguimos refinando y ampliando el programa, queremos que cada creador en el SPP tenga la oportunidad de obtener ingresos constantes, sostenibles y significativos”, concluyó George-Lawal. “Nuestra inversión en video también incluye mejorar la visibilidad de los creadores y ofrecer mejores opciones de promoción para sus episodios de pódcast en Spotify, con herramientas como Clips”.

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Este cambio ha venido acompañado de una renovación en la pestaña anteriormente conocida como «Comunidad», que ahora se llama «Publicaciones«. La razón detrás de este ajuste es diferenciar las publicaciones de texto tradicionales del nuevo espacio interactivo de Comunidades, que busca potenciar la conexión entre los usuarios.

Durante el último año, YouTube ha apostado por la creación de herramientas que fomenten la interacción directa entre creadores y espectadores. La introducción de Comunidades representa un paso significativo en este camino, alineándose con las tendencias de plataformas como Twitch y X (antes Twitter), donde la interacción en tiempo real es clave para el éxito de los creadores.

Una de las primeras creadoras en probar esta nueva función fue @froggycrossing, una YouTuber de Animal Crossing, quien compartió su entusiasmo por la herramienta. «Desde que comencé a usar Comunidades, he visto conexiones conmovedoras entre mis espectadores que no habrían sido posibles de otra manera», comentó. Según ella, este espacio ha permitido fortalecer su canal y su marca personal, facilitando una interacción más auténtica con su audiencia.

Este tipo de herramientas podrían motivar a los creadores a concentrar sus interacciones dentro de YouTube en lugar de recurrir a otras plataformas como Reddit, Discord o incluso servicios de suscripción como Patreon y Ko-fi. La posibilidad de construir una comunidad sólida dentro de la propia plataforma podría reducir la necesidad de diversificar la presencia en múltiples sitios para mantener el compromiso de los seguidores.

Otro cambio notable es la introducción de una sección donde los creadores pueden destacar a miembros específicos de sus canales. Un portavoz de YouTube confirmó que esta es otra de las funciones enfocadas en fortalecer el vínculo entre fans y creadores. «Nos estamos enfocando en funciones de construcción de comunidad para ayudar a los creadores a conectarse con sus fans de maneras más significativas y fomentar un sentido de pertenencia«, señaló.

Esta función podría tener un potencial increíble para artistas emergentes, quienes pueden utilizarla para construir su base de fans de forma orgánica.

A medida que estas nuevas funciones se expandan, es probable que YouTube siga desarrollando herramientas que fortalezcan la interacción entre los creadores y sus audiencias. Sin duda, esta apuesta por la comunidad podría cambiar la forma en que los creadores gestionan y mantienen su público dentro de la plataforma.

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Con más de 150 millones de usuarios en el país, TikTok es uno de los principales centros de redes sociales en el mercado estadounidense. Sin embargo, su futuro está en riesgo. Ante la posibilidad de una prohibición, creadores como Chris Mowrey y Chris Burkett ya están buscando alternativas para diversificar sus comunidades en plataformas como YouTube e Instagram. «Mucho de lo que trabajé podría desaparecer», expresó Mowrey, resaltando el daño económico que esta medida podría causar a pequeños negocios y creadores.

Por otro lado, algunos expertos sugieren precaución antes de tomar medidas drásticas. Sarah Jannetti, consultora de TikTok Shop, aconseja a sus clientes esperar decisiones más concretas antes de cambiar sus estrategias. Mientras tanto, TikTok ha solicitado una medida cautelar para retrasar la aplicación de la ley, con la esperanza de que la Corte Suprema intervenga a tiempo.

Incluso si la prohibición se convierte en una realidad, existe una alternativa menos radical: la desinversión. Esto permitiría que una entidad con sede en EEUU tome el control de TikTok, manteniendo la aplicación operativa en el país. Entre los posibles compradores se encuentra el multimillonario Frank McCourt, quien lidera el proyecto Project Liberty y busca reunir un consorcio de inversores para adquirir TikTok.

Sin embargo, la venta de la operación de TikTok en EEUU no incluiría el algoritmo de la aplicación, lo cual reduce su atractivo considerablemente para cualquier potencial comprador.

El impacto potencial de una prohibición o desinversión no solo afectaría a los creadores, sino también a pequeñas empresas y marcas que dependen de la plataforma para alcanzar a su audiencia. Ante este panorama, diversificar seguidores y plataformas es más relevante que nunca para los creadores de contenido.

Aunque el futuro de TikTok en EEUU sigue siendo incierto, los creadores están tomando medidas para adaptarse a cualquier eventualidad. Ya sea a través de la diversificación de plataformas o de la adopción de estrategias más cautelosas, muchos están decididos a no ser tomados por sorpresa. Enero será un mes crucial para definir el destino de TikTok en Estados Unidos.

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