Esta adquisición marca un nuevo capítulo en la estrategia de Live Nation, que busca diversificar sus servicios y consolidarse como líder en la economía de creadores. Timeline, encabezada por su CEO Alexis Fisher, se especializa en gestionar talento joven de Hollywood e influencers con un alcance combinado de casi 200 millones de seguidores en redes sociales. Este movimiento estratégico no solo amplía la cartera de Live Nation, sino que también abre puertas a innovadoras sinergias entre la gestión de talento, el branding y las giras.

Un paso hacia la economía de creadores

La entrada de Live Nation al ámbito del talento digital se alinea con las tendencias actuales del entretenimiento. Según Matthew Hansen, Chief Strategy Officer de Live Nation Entertainment, “la colaboración con Timeline permitirá expandirnos aún más en este campo emergente. Vemos el enfoque integrado de Alexis Fisher como el siguiente paso lógico para el crecimiento en la economía de creadores”.

Este nuevo enfoque permite a Live Nation capitalizar el poder de los influencers no solo para potenciar a los artistas que ya maneja, sino también para promover giras y otros eventos de la compañía. Con un portafolio que incluye figuras como Anastasia Karanikolaou, Madeleine White, Jamie Lynn Spears y Chantel Jeffries, Timeline añade una dimensión fresca y moderna a la tradicional gestión de artistas.

Más allá del management

A través de esta asociación, Timeline podrá ampliar sus servicios más allá de la gestión de talento, incluyendo consultoría de branding, producción de giras y la exploración de nuevas oportunidades comerciales para sus clientes. Para Alexis Fisher, esta colaboración es más que un simple acuerdo empresarial: “Estamos creando una plataforma sólida que empodera a creadores y talentos para prosperar en todas las facetas de sus carreras”.

El veterano manager Larry Rudolph también se unirá al equipo como socio estratégico, ofreciendo asesoría para garantizar una integración fluida entre los diferentes aspectos de la gestión y las giras. Esto refuerza la visión de Live Nation de integrar de manera efectiva a creadores digitales con su ecosistema de música en vivo.

La adquisición de Timeline no solo refuerza la posición de Live Nation como una de las principales compañías de gestión de artistas del mundo, con más de 380 artistas en su portafolio en 2023, sino que también destaca la creciente convergencia entre los mundos del entretenimiento tradicional y el digital.

Al combinar recursos, expertise y alcance global, esta asociación promete transformar la manera en que se gestiona el talento en la economía de creadores. Como señaló Fisher, este es “un momento decisivo para Timeline y para la economía de creadores en general”.

En un mercado donde los influencers y creadores son cada vez más relevantes para la promoción de marcas y eventos, la incorporación de Timeline no solo diversifica el alcance de Live Nation, sino que establece un modelo integral que une lo mejor de ambos mundos: la música en vivo y el poder digital.

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Esa es una mezcla de suscripciones a canales, propinas e ingresos publicitarios compartidos, aunque la publicación del blog no desglosó la cifra general en esas categorías. En cambio, se centró en resumir las diversas herramientas y programas que Twitch lanzó el año pasado para ayudar a los streamers a ganar dinero.

También anticipa lo que vendrá en 2023, incluidas nuevas funciones para que los espectadores paguen a sus streamers favoritos; un gran impulso para ayudar a esos streamers a realizar patrocinios en sus canales; herramientas para convertir el streaming de Twitch en «formatos de video cortos y verticales» para promocionar en otras redes; y mejoras en las herramientas de análisis, publicidad y gestión comunitaria.

Todas son buenas noticias para el creciente número de músicos y compañías musicales que usan Twitch. La exageración en torno a la plataforma se ha calmado un poco en esta industria, en parte porqueesta claro que no es una plataforma de dinero rápido. Hacerlo bien en Twitch requiere trabajo duro: compromiso con transmisiones regulares e interacción con los espectadores.

Los rumores anteriores de los titulares de derechos sobre el estado de las licencias de Twitch también pueden haber tenido un impacto, pero como la presión se ha centrado en TikTok y su próximo conjunto de acuerdos de licencia, Twitch ha encontrado acuerdos (asociaciones, si no acuerdos de licencia en toda la plataforma) con entidades que van desde la NMPA a WMG, UMG y Merlin.

Mientras tanto, su compañía hermana, Amazon Music, ha hecho de Twitch una parte cada vez mayor de sus propias asociaciones con artistas, desde transmisiones en vivo de conciertos hasta formatos de estilo televisivo.

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El informe revela que la porción de la economía de los creadores de YouTube incluía alrededor de 425.000 empleos de tiempo completo en 2021, y contribuyó con alrededor de $25.000 millones al producto interno bruto (PIB) de Estados Unidos ese año.

Ambos números han aumentado desde la última vez que YouTube compartió uno de estos estudios. En 2020, las contribuciones económicas de la plataforma incluyeron 394.000 empleos de tiempo completo y una adición de $20,500 millones al PIB de EE. UU.

Según el último conjunto de cifras de Oxford Economics, si la economía de los creadores de YouTube fuera su propio país, tendría un PIB mayor que el de unas 100 naciones y territorios.

“Este informe muestra que YouTube continúa siendo uno de los mejores lugares para emprendedores”, escribió la vicepresidenta de América de YouTube, Tara Walpert Levy. “Es donde alguien con una visión creativa puede hacer crecer una audiencia y obtener ingresos confiables. También es donde las personas que quieren tomar el control de su propio futuro pueden aprender las habilidades que necesitarán para seguir una nueva carrera o construir un negocio fuera de YouTube”.

Las afirmaciones sobre el tamaño de la economía del creador son difíciles de precisar. Un informe de Linktree de 2022 sugirió que toda la economía de creadores, en todas las plataformas sociales, contiene alrededor de 45 millones de creadores «profesionales».

La estimación de Oxford Economics de 425.000 puestos de trabajo «equivalentes a tiempo completo» respaldados por YouTube se basó en «respuestas de encuestas relacionadas con las horas semanales dedicadas a trabajar en YouTube».

Oxford Economics dijo que «solo incluyó respuestas de empresarios creativos que pasan al menos ocho horas a la semana trabajando en YouTube» al calcular su cifra aproximada.

Vale la pena señalar que el estudio de Oxford Economics también considera las contribuciones indirectas de YouTube al crecimiento del empleo y al PIB de EEUU.

Por lo tanto, todos, desde ejecutivos de la industria de la música hasta fundadores de compañías de cámaras y gerentes de creadores, son parte de lo que el informe llama el «impacto económico total» de YouTube.

Otros aspectos del estudio de Linktree fueron respaldados por los resultados de Oxford. El informe anterior afirmaba que dos tercios de los creadores se consideran a sí mismos dentro de una categoría de «nicho», y Oxford Economics también descubrió que esos creadores especializados están preparados para el éxito.

El 93% de los encuestados dijeron que usan YouTube para aprender a resolver «problemas prácticos», y otro 93% dijo que sus visitas a YouTube están destinadas a «recopilar información y conocimientos».

“YouTube es un importante mecanismo de descubrimiento. Para las personas que quieren aprender sobre temas de nicho, hay muy buen contenido sobre esos temas”, dijo Sal Khan, fundador y director ejecutivo de Khan Academy, en una declaración incluida en el informe.

“Para los creadores, sigan trabajando en su nicho y, si continúan, probablemente tendrán algo que, como mínimo, los apoye. Hay un potencial real allí”. El informe completo incluye 28 páginas de estadísticas, ideas y estudios de casos. 

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Cada Challenge contará con artistas musicales establecidos, personas influyentes y marcas como «anfitriones» que brindan contenido seleccionado para ser utilizado en la creación de música original o remixes por parte de los concursantes.

La participación es gratuita y se anima a los concursantes a compartir sus creaciones con familiares, amigos y redes. El objetivo: obtener tantos votos como sea posible para sus pistas.

“Estamos fomentando un nuevo sentido de co-creación y propiedad comunitaria, para apoyar lo que muchos en la Creator Economy están tratando de hacer por su cuenta. La experiencia les dará a todos ese pequeño empujón adicional para inspirar, si son los anfitriones, o para impulsarse a sí mismos a mejorar su juego, si envían una pista”, explica Daniel Rowland, productor galardonado y director de estrategia y asociación de LANDR. “El aspecto comunitario abrirá nuevas conexiones y nuevas formas de hacer y compartir música juntos”.

Los finalistas se determinarán exclusivamente a través de la votación de los fanáticos, y el anfitrión se reserva el derecho de elegir entre 1 y 20 ganadores de esa lista.

El público que vote también tendrá una participación en el resultado, ya que hasta 100 votantes de las pistas ganadoras recibirán el 10 % de propiedad cuando las canciónes se publiquen, y el resto irá al anfitrión y concursantes ganadores.

“Vemos esto como una nueva adición a otros enfoques de participación y promoción de los fanáticos”, señala Rowland. “Los artistas o las marcas pueden lanzar un Challenge para celebrar un nuevo lanzamiento o para involucrar a los fanáticos en un remix u otro proyecto o campaña creativa. Los fanáticos pueden encontrar una nueva forma de involucrarse con la música que aman actuando como A&R para la comunidad creativa. Le da un giro diferente a la relación artista-fanático que fomentará la creatividad y las conexiones significativas”.

El desafío inicial será presentado por LXGEND, un productor, compositor, artista y educador en línea con una comunidad de fanáticos devotos, seguido pronto por Austin Millz y Social House.

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En abril, la plataforma de creación de música social BandLab reveló que recaudó $ 65 millones en una ronda de Serie B, lo cual significa una valoración de $ 315 millones.

Además de la actualización del número de usuarios, BandLab también ha anunciado una nueva iniciativa llamada Creator Grant. Esta subvención tendrá un total de USD $60,000 y se otorgará a personas seleccionadas en BandLab, quienes, según la plataforma, “han mostrado un gran crecimiento e ingenio en sus esfuerzos por alcanzar nuevas alturas musicales”.

El Creator Grant inaugural de BandLab tendrá inicialmente cinco beneficiarios. Los destinatarios incluyen al rapero viral de TikTok de 14 años Cl4pers, el productor MJbeats, los ganadores de Tracklanta Ilene y TWIN, y el creador de contenido de YouTube, KngWilo.

BandLab es el producto insignia de BandLab Technologies, una división de Caldecott Music Group (CMG), con sede en Singapur, que también es propietaria de Vista Musical Instruments y NME Networks, que cuenta con publicaciones como NME, Uncut y Guitar.com entre su lista de marcas.

La división BandLab Technologies también incluye una estación de trabajo de audio digital de nivel profesional, Cakewalk. 

La ronda de financiación reciente estuvo dirigida por Vulcan Capital, el brazo de inversión multimillonario del cofundador y filántropo de Microsoft Paul G. Allen, con la participación de Caldecott Music Group y K3 Ventures, una firma de capital de riesgo que fue uno de los primeros patrocinadores de súper aplicación Grab y el gigante tecnológico Bytedance.

“Nuestro objetivo con Creator Grant es apoyar y promover el desarrollo de los creadores brindándoles fondos para que inviertan en su propio proceso creativo”, dijo el director ejecutivo y cofundador de BandLab, Meng Ru Kuok.

“Vemos esto potencialmente financiando equipos de producción o un nuevo instrumento, anuncios sociales o una campaña de marketing. No hay absolutamente ninguna obligación por parte de BandLab en cuanto a la propiedad del contenido, simplemente estamos aquí para apoyar al creador en su viaje”.

Kuok agregó: “Nos propusimos democratizar la creación musical y brindarles a las personas interesadas en crear música la oportunidad de hacerlo y prosperar mientras lo hacen. Sentimos que todavía estamos comenzando, pero estamos extremadamente orgullosos de haber reunido a 50 millones de personas para disfrutar del proceso de creación musical”.

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BandLab alcanza valoración de $315 millones

Prosus Ventures, el brazo de inversión de riesgo de Prosus, que cotiza en los Países Bajos y cuya propiedad mayoritaria es Naspers (el mayor accionista de Tencent), se ha unido a la lista de inversores anunciados anteriormente.

La ronda de inversión estuvo dirigida por Vulcan Capital, el brazo de inversión multimillonario del cofundador y filántropo de Microsoft, Paul G. Allen, con la participación de Caldecott Music Group y K3 Ventures, una firma de capital de riesgo que fue uno de los primeros patrocinadores de super app Grab y el gigante tecnológico Bytedance.

BandLab dice que los fondos le permitirán expandir su equipo y continuar “refinando y aumentando sus ofertas para creadores de música y aspirantes a artistas en todo el mundo”.

La división BandLab Technologies también incluye una estación de trabajo de audio digital de nivel profesional, Cakewalk.

Meng Ru Kuok, cofundador y director ejecutivo de BandLab, dijo: “Prosus Ventures tiene un historial de inversiones muy exitosas en algunas de las empresas más innovadoras del mundo, y estamos encantados de que vean los méritos de nuestra visión. “Estamos orgullosos de ser una empresa líder en la categoría de creación musical y no podríamos estar más felices de que se unan a nosotros para empoderar el futuro de la música”.

“BandLab ha construido una plataforma de próxima generación que está democratizando la creación musical para creadores a nivel mundial. La empresa ha experimentado un crecimiento impresionante al tiempo que generó una sólida participación de los usuarios. Estamos encantados de apoyar la dedicación de la empresa a utilizar tecnologías innovadoras, como la IA, para poner el poder en manos de los creadores”. 

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