Jordi Herreruela en la lista “Impact International: UK/Euro List” 

En el número actual de Pollstar y VenuesNow se ha presentado la lista “Impact International: UK/Euro List” presenta a aquellos profesionales que han destacado por atributos como la creatividad, la innovación, la gestión estratégica, el éxito financiero, el liderazgo, el desarrollo de artistas/la longevidad de la carrera, la visión y el compromiso con los fans.

La lista incluye a 20 de los personas más importantes de la industria de la música en directo a nivel europeo como Emma Banks, de CAA, Melvin Been de Festival Republic, John Reid Presidente de Live Nation EMEA, el CEO de AEG Jim King o Klaus-Peter Schulenberg CEO de CTS Eventim.

Impact International: UK/Euro List da visibilidad a los ejecutivos de la industria del entretenimiento en vivo más influyentes del Reino Unido y Europa, que además han atravesado los tiempos más difíciles de la industria del directo. Esto supone un reconocimiento para Jordi Herreruela y para todo el equipo de Cruilla tras dos años de actividad ininterrumpida, con Cruïlla XXS y festival más multitudinario del sur de Europa a pesar de la situación ocasionada por el COVID.

La “obsesión” y desafío de Herreruela en los últimos 18 meses 

Demostrar que es posible aplicar protocolos sanitarios en espectáculos en vivo, obteniendo espacios con los mismos riesgos que cualquier otra actividad empresarial, fue la prioridad y desafío que afrontó Herreruela y todo su equipo.  

Eventos piloto, incluido un concierto de 5.000 personas en marzo en el Palau Sant Jordi y el Festival Cruïlla en julio, con un tope de 25.000 por día, han sido la prueba palpable para el director del Festival Cruïlla.

«Todos los ojos estaban puestos en nosotros», dice Jordi Herreruela, quien espera que este no sea un modelo que haya llegado para quedarse.

“Nada de lo que hemos aprendido hasta ahora nos permite comprender cómo se comportará el virus mañana. Tengo la sensación de que los expertos en salud tienen la misma certeza sobre el virus que tenían los economistas sobre la crisis financiera de 2008. Creo que debemos aprender a vivir con los protocolos de salud y asumir algunos riesgos ”, comenta Herreruela para Pollstar.

“Desde el inicio de la pandemia, la música en vivo y los grandes eventos han sido señalados como la causa de la propagación del virus, aunque no se nos ha permitido realizar ninguna actividad.  La música en directo no ha provocado ninguna de las cinco oleadas de COVID que ha vivido España y, a pesar de ello, el nuestro es el único sector al que todavía no se le ha permitido retomar actividad”, expresó Jordi Herreruela.

The post Director del Festival Cruïlla figura en la lista “Impact International: UK/Euro List”  first appeared on IndustriaMusical.com.

Cruïlla y Río Babel anuncian que el festival barcelonés se incorpora al accionariado del festival madrileño. El acuerdo posibilita que Cruïlla ponga todo su conocimiento a disposición de Río Babel, un festival que con tan solo dos ediciones se ha convertido para muchos en una de las citas de música más ecléctica y ambiciosa de los últimos tiempos.

En palabras de Jordi Herreruela director de Cruïlla “El éxito de la primera edición, las grandes expectativas para la segunda, pero sobre todo una forma de entender el negocio de la música en directo y el entretenimiento muy similar a la nuestra hace que estemos ansiosos para empezar a trabajar junto al magnífico equipo de Río Babel”

“La alianza de promotores y agencias independientes que apuestan por programaciones innovadoras, hacen que cada una de ellas crezcan y fomentan la difusión de propuestas artísticas diferentes. Pero, por sobre todas las cosas, enriquecen al mercado” añade Miguel Angel García Garrido, de Río Babel.

Germán Quimasó y Miguel Ángel García Garrido directores de Río Babel, han mostrado su entusiasmo por el acuerdo y se muestran convencidos de que la incorporación de la experiencia de los organizadores de Cruïlla a Río Babel supondrá un paso adelante decisivo en la historia del Festival.

Recordar que la segunda edición de Río Babel tendrá lugar los días 6 y 7 de julio en el recinto IFEMA de Madrid mientras que Cruïlla hará lo propio los días 12, 13 y 14 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona, y hace pocos días anunció la
tercera edición de Cruïlla de Tardor durante el mes de octubre.

The post El Festival Cruïlla se incorpora al accionariado del festival Río Babel de Madrid first appeared on IndustriaMusical.com.

La 3a edición de los Premios Fest celebrados en el marco del BIME PRO, nos dejó entre los ganadores al Festival Cruilla como festival más tecnológico.

Por lo que aprovechamos la oportunidad de seguir conversando con Jordi Herreruela, director del Festival Cruïlla, para que nos hablará más acerca el futuro de los festivales, la relación con la tecnología y cómo ello repercutirá en los fans.

IM: Los datos influyen en el booking de los artistas?

Ojalá! No pretendo ser el programador que más sabe de música, de hecho el Cruïlla no pretende traer antes que nadie a un grupo que el año que viene será tendencia o pretende ser el festival con mejor programación artística del mundo.

Estaría encantado de preguntar a mi público que artistas desearían que traigamos, pero si preguntamos a nuestro público y a lo que nos contesta, no podemos hacerle caso, se genera frustración. Pero si lo hacemos de forma indirecta, analizando sus gustos e intentamos traer lo que les puede gustar, es mucho mejor.

IM: Has hablado de conectar muchas fuentes de datos, pero no has mencionado una de las más importantes, la de los servicios de streaming ¿Cómo debería ser la relación?

Nosotros estaríamos encantados de conectar los datos de streaming, y tenemos muchas ideas al respecto para conectar esta fuente de datos con las nuestra.

IM: Imagina que ahora ya hubieras podido conectar los datos de una plataforma de streaming, y pudieras saber qué escuchan tu público ¿Cambiaría el booking de tu festival?

La mía seguro, de todas formas, en cierta parte ya lo hacemos los programadores de forma más manual pues miramos el fan base de un artista, el número de plays, de views en Youtube, desde donde se producen estos plays…

IM: Sobre el streaming, nos comentaste anteriormente que el consumo ha cambiado. Es una realidad, el streaming lleva al consumo de playlists, dejando más de lado un álbum y dando prioridad a los singles. En muchos casos escuchas una canción que te gusta, la tiras a una playlists y apenas te has fijado qué artista es. ¿Cómo influirá para un festival de gran formato que a un usuario le guste más artistas pero menos canciones de cada uno de ellos?

El festival sigue y será siendo una experiencia única. Creo que los festivales sobrevivirán mejor que los conciertos a estos cambios. Los festivales son una experiencia más allá de la música porque estás allí 2 o 3 días, conociendo gente, pasándotelo bien, haciendo actividades extramusicales, entre otras cosas. Por lo que los festivales aguantarán.

Con la tecnología tenemos tanta oferta de entretenimiento donde queramos y cuando queramos entre música, cine, series, videojuegos… ¿Cómo un promotor de conciertos sacará a un usuario para que vaya a un concierto? ¿Pegando unos carteles y haciendo una publicidad en la radio? No hay una actitud proactiva por parte de los promotores y esto no funcionará en un futuro cercano. El promotor que no consiga buscar y encontrar al fan y convencerlo de que debe salir de casa dándole valor extra para ir al concierto lo tendrá difícil para vender entradas.

Es por esto que la herramienta tecnológica que estamos trabajando desde Cruïlla será imprescindible para el promotor de conciertos del futuro.

IM: Hemos hablado de cómo los datos Influyen en los artistas, los fans, el booking…  ¿Cómo influye la obtención de toda esta data en la búsqueda y negociación de los sponsors? ¿Cambiará la relación festivales-marca?

Antes ofrecíamos a las marcas datos genéricos, número de impactos, audiencia, una valoración económica que nosotros mismos calculábamos y esperando a que ellos confiaran en tí. Pero son datos del festival, no datos del impacto de cada marca.

Ahora nosotros manejamos los datos del impacto de cada marca. Por ejemplo, podemos decirle a Paypal, nuestro patrocinador del cashless “Mira Paypal, tienes más impactos con tu logo en la pulsera que el logo en el escenario 3”. Estamos trabajando en una fórmula, con tangibles e intangibles, que nos permita llegar a pedirle una marca, por ejemplo 100.000€, pero justificados en base lo que recibirá la marca.

Los festivales sin marcas son inviables, y esto es importante que el público lo entienda. Si una persona cree que una entrada es cara no entiende porque se tiene que “comer” publicidad sólo al entrar, debemos trabajar en explicarle en qué le beneficia y hacerle partícipe de ello. Pocas veces un festival consigue una buena relación entre marca y fan, que el fan recuerde en qué le benefició a él esa marca en el festival.  Debemos generar un vínculo directo entre marcas y público

IM: Teniendo en cuenta que el Leit Motiv del Cruïlla es “Mi fan también es el cabeza de cartel” y lo voy a cuidar al máximo ¿Cómo haces entender esto a las marcas? Porque está claro que hay marcas que hacen activaciones iguales en 30 festivales y además, entienden su activación de marca como ellas la han diseñado, sin tener en cuenta quien es el público al que se dirigen ¿Has llegado a rechazar marcas por esto?

En efecto, hemos rechazado patrocinadores porque no lo entendían. Pero está habiendo un cambio y son las mismas marcas quien nos reclaman entender a nuestro público. Las marcas se han cansado de invertir dinero y no ver un retorno, por lo que en este tiempo hay marcas que hemos perdido en el sector de la música.

En nuestro caso intentamos trasladar a las marcas que tenemos un público muy diferente al de muchos festivales, de hecho el 60% de nuestro público es un público que declara no ir a más festivales, por lo que es un error tratarlo como público festivalero.

Por este motivo que no tiene sentido que una marca replique una activación, aunque entiendo que para ellos, le supone menos trabajo y dinero. Además que una réplica de acciones genera menos engage y genera menos conversión de clientes para la marca. Nosotros somos muy proactivos con la marca durante todo el festival.

Muchas de nuestras marcas no están en los otros festivales por esta razón, y en el caso de Damm, que es una marca que sí está presente en muchos festivales tenemos una relación muy personal, como fue este año la creación de la escenografía de nuestro escenario principal.

Por ejemplo, Norweigan, Codorniu o Treatwell no habían trabajado anteriormente con festivales, y en el futuro queremos seguir trabajando en este línea de personalización de marcas para nuestro público

IM: ¿En tu visión futuro de los festivales ¿Cömo tiene que ser un festival de aquí 5 años?

Yo me imagino de aquí 5 años, que cada persona que asiste a un festival concreto, paga un precio diferente, y esto depende de las veces que ha ido al festival, de cuánto participa en redes sociales, de si quiere transporte o estancia, de cuanto quiere consumir, o de si compra 1 o 7 entradas.

Mira, cada persona que sube en un avión, sube habiendo pagado un precio diferente. Vas a comprar un billete de avión a un precio, no lo compras, al cabo de 1 hora el precio es diferente. Con las reservas de hotel pasa lo mismo ¿Por qué no un festival? Nos tenemos que poner al día de cómo trabajan en otros sectores, y hacerlo con toda la normalidad.

También imagino un festival donde tiene más valor el personal que trabaja. En general el personal que trabaja es un personal eventual, que no tiene relación con la dirección del festival y que da la cara por nosotros. Ellos deberían estar formados, saber qué es el festival, cómo tener el trato al público de forma amable, trasladar los valores de la dirección etc.

Imagino un festival donde el público sorprende el artista.

IM: Sobre esto, habías comentado que quieres que el público sea activo, pero ¿Hasta donde el límite? ¿No crees que la gente quiere ir y disfrutar pero con actitud pasiva y relajada?

Todo el mundo habla de lo bonito que quedaba el show de Coldplay, cuando se encedían las pulseras de los fans, o cuando en el show de Adele hubo una petición de mano en el escenario… Se está destacando mucho de los grandes conciertos cuando el fan participa, pero ¿Qué pasaría si algo así fuera preparado por el público sin previo conocimiento del artista?

Imagina si en una canción de Damian Marley, la gente hiciera con el móbil la bandera de Jamaica, el artista fliparía, y la gente estaría encantada de ser partícipe de eso. Que gran recuerdo te llevarías a casa.

En el Cruïlla de este año contactó un chico que quería pedirle matrimonio a su chica dentro del festival, en concreto en el show de Chambao. Pues así lo hicimos, contactamos con el artista, lo preparamos y salió al escenario en medio de la actuación de Chambao. Este es el vídeo que más impacto ha tenido por encima del Line Up y del Aftermovie, y la gente se emocionó de verdad.

Para mí, es más importante el público, porque el artista hoy está a aquí, mañana en otro festival, y a saber cuando volverá… si vuelve. El público viene cada año.

IM: Volviendo a lo que comentaba de qué cada persona pagara un precio diferente para entrar al festival ¿Ves bien que una parte del público pague más por estar más cerca del show?

No, no quiero tener 1000 vips, quiero tener 25.000 vips.

IM: Por último, hablábamos con Christophe Cassan sobre dónde creía que los festivales podían ser realmente disruptivos. El nos decía que “La disrupción será en que los festivales puedan vender tickets para el festival sin estar en el festival, en otras palabras la Realidad Virtual” ¿Compartes esta visión?

Yo no lo creo… Creo en la tecnología, pero creo que un festival es una experiencia offline

IM: Pero no tiene porque ser sustitutivo

Tienes razón, seguro que a ti te encanta la música, pero ¿Eres capaz de decirme cuántas veces has visto por la televisión un show completo de un artista?

IM: Muy pocas…

Pues eso es lo que me pasa a mi, amo la música, pero muy pocas veces he visto un show completo en la tele. La experiencia de la música, de tener el artista delante, el ambiente, no funciona bien en la pantalla. Gracias a esto, nosotros podremos hacer nuestro trabajo durante mucho tiempo.

Es más, empieza a ver una tendencia clara de todas las actividades que son muy potentes online, necesitan de hacer eventos offline para generar momentos de emoción colectiva.

IM: Pero el fútbol, el basket o el deporte en general, es una experiencia que como dices, es colectiva, despierta emociones y es un momento único e irrepetible estar allí… Y la gente paga por ver deporte en la tele…

Cuando veo un partido, yo opino cuando el lateral derecho juega bien o mal, lo comento con mis amigos… todos tenemos un entrenador dentro! Esto te lo da que alguna vez en tu vida has practicado deporte, y crees que por eso ya puedes valorar lo que hacen esos profesionales. En el colegio hacíamos 3 o 4 horas de deporte y luego muchos de nosotros hacíamos deporte de forma extraescolar.

Quizás, el día que hagamos lo mismo con la música, que en la educación se dedique 3 o 4 horas en colegio, y además fomentemos actividades extraescolares de la música, quizás entonces, podremos sentarnos un par horas delante de una pantalla viendo un show, disfrutando y comentando lo bien que tocan los músicos, pero hasta entonces las emociones del directo difícilmente son transferibles a un experiencia en pantalla, aunque sea en 3D.

The post Jordi Herreruela, Director del Festival Cruïlla, nos habla sobre el futuro de los festivales first appeared on IndustriaMusical.com.

Entre los paneles destacados se encuentra el Case Study del Festival Cruïlla. Jordi Herreruela, director del Festival Cruïlla, expondrá el jueves 27 a las 17:20 cómo el Cruïlla ha establecido una nueva forma de comunicarse con el público gracias a la tecnología. Previo a su presentación, hemos querido conversar con él para que nos haga un avance de lo podremos ver en su case study.

IM: La edición del Cruïlla 2016 ha sido todo un éxito ¿Cómo lo valoras?

Sin duda ha sido exitosa, y esto no depende del crecimiento en número de público, aunque también en este sentido ha sido un éxito..

Esto lo recalco porque los festivales tienen la tendencia de crecer hasta el infinito, hasta el máximo que puede acoger un recinto, pero esto va en contra de la experiencia que viven los fans.

Creo que el concepto festival en los últimos 20 años no ha cambiado mucho. Muchos festivales se dirigen al público más fan de los artistas ofreciéndole un line up espectacular, y una experiencia incómoda, y sólo siendo super fan soportas esas incomodidades. Por ejemplo hacer colas para entrar, para las barras, lavabos sucios, perder a tus amigos, estar apretados, mal sonido, ver un artista por la pantalla, etc…

Mira, la sociedad está cambiando, queremos cada vez más experiencias personalizadas, porque sabemos que la tecnología lo permite, sólo hay que ver la forma de consumir música. Cada vez se consume más streaming, cada vez se consume más música y más variada, pero sólo se escuchan 3 o 4 canciones de cada artista. Este nuevo formato hace que cada día haya menos superfans de un grupo, los seguidores de los artistas son menos fieles.

Te explico esto porque nuestro éxito radica en ofrecer la mejor experiencia, ofreciendo un buen line up, con un límite de asistentes de 25.000 por día, – esto nos privará de traer ciertos artista que sólo se puede traer si tienes mayor capacidad – pero donde el público de Cruilla tiene la mejor experiencia. Esto es un éxito, y los estudios de mercado que hemos hecho así lo demuestran.

IM: ¿Cómo es posible que un festival con 25.000 asistentes por día sea cercano y ofrezca una calidad casi perfecta? Porque Cruïlla ha demostrado que sí, ¿Cómo se consigue?

Se consigue cuando tu público te importa y el coste de mejorar todos estos servicios para tu público es menor que contratar un artista más. Hay que pensar cómo tratamos a los artistas, que los tratamos de forma excelente porque son nuestros cabezas de cartel, pues nuestro público también es nuestro cabeza de cartel. Este es nuestro Leit Motiv.

Tenemos que cuidar a nuestro público, y esto se ha reflejado este año en tener gran número de comentarios positivos en redes, pero no sólo eso ¡Este año nos pidieron unas cuantas hojas de reclamaciones para darnos las gracias!

IM: Hablemos sobre el case study que presentarás en el BIME Pro. Cruïlla ha hecho una apuesta muy fuerte por la tecnología, cuéntanos en qué se basa esta apuesta.

Va en la línea de todo lo que hemos hablado hasta ahora. Dejamos de ver el público como una masa, para verlo como entes particulares que son, con nombre y apellidos, saber si nos sigue o no en redes sociales, saber cuántas veces ha venido al Cruïlla o porqué ha dejado de venir. Dejamos de verlos como asistentes, para considerarlos participantes.

Hemos invertido en tecnología para tener información de nuestro público, para saber que podemos ofrecerles, por ejemplo, saber su fecha de cumpleaños, cuantas entradas suele comprar, cuanto consume durante el festival, si es hombre o mujer, si es activo en redes, cuanto lo es… Lo cierto es que no es información que no tengan otros festivales, pero es una información muy desordenada que hasta la fecha pocos habían invertido en ordenarla para mejorar la experiencia  de los participantes.

Fíjate, pedimos datos cuando compran, pedimos datos para nuestro sistema de pulsera cashless, pedimos datos para conectarse a la wifi, pedimos datos para bajarse la app… total, pedimos información al público entre 3 y 6 veces. Se lo deberíamos pedir una sola vez!

Así que hicimos primero una auditoría de nuestros datos, luego intentamos comprender qué datos pedíamos y cuales nos dejaban. Por ejemplo, que el teléfono se deja en un mayor número de veces en el proceso de compra de entradas que en cualquier otro momento. Y así fuimos sumando datos de todas nuestras bases de datos.

¿Resultado? Pues por ejemplo que este año hemos salido con las entradas más baratas para Cruilla 2017 sólo para usuarios que han venido las últimas 2 ediciones, así premiamos la fidelidad. O no spamear con nuestro mailing a todos nuestros usuarios, que cada usuario reciba un mail que le interese de verdad, así aumentamos ratios de apertura y conversión en venta de entradas.

Este año sobretodo nos centramos en mejorar la experiencia dentro del festival para individualizar la experiencia, por ejemplo este año, dentro del festival pudimos celebrar el cumpleaños de los asistentes que allí estaban y cumplían años, con una tarta! A los mayores de 60 años les ofrecimos una experiencia especial, hicimos un meet&greet con Alabama Shakes mediante la app, entre otras acciones que hicimos gracias también a tener wifi en todo el recinto

Ha sido un año de testeo para lo próximo que vendrá que será aún mayor.

Además, obtener todos los datos ordenados nos ofrece una serie de posibilidades como la de entender qué engage tienen, qué relación tiene con nuestros patrocinadores, saber cómo reaccionan a nuestros mails y en general, a nuestras comunicaciones, sobre si son más de comer frankfurt o sushi, o a partir de que hora pasan de la cerveza a las copas, saber cuánto gastan, etc. OJO! no se trata de cambiar hábitos de consumo ni de saber más de ellos para ponerles más publicidad, se trata de mejorar la experiencia de cada uno de nuestros participantes de forma individualizada.

Todo esto es lo que vamos a exponer en BIME Pro, sabemos que ha sido nuestro primer año y hay mucho que mejorar, pero es un gran paso. La tecnología sirve para mejorar la vida de las personas, y es lo que nosotros pretendemos a través de nuestro festival, el big data y el business intelligence.

IM: Todo esto significa tener cantidades mastodónticas de datos ¿Cómo se quita el ruido de la información de valor?

Estamos en ello, no es fácil. Para ello nos ayudaran los algoritmos, para sacar patrones de toda nuestra información para que nos ayuden a mejorar la experiencia, y tenemos la herramienta que lo puede hacer. Esto nos sitúa como el primer festival, o uno de los primeros festivales, con una herramienta integral de tratamiento de datos.

IM: ¿Qué nos deparará el Cruïlla 2017 a nivel de innovación y tecnología?

Lo estamos definiendo. Aún es pronto para comentarlo en detalle, pero todo lo que hemos comentado crecerá, mejoraremos la comunicación, la experiencia de los fans durante el festival, mejoraremos la producción, todo para que cada participante del Cruïlla sea un VIP de nuestro festival.

Si quieres conocer en detalle el proyecto Cruilla y cuales son las claves de la integración de la tecnología en un festival, el jueves 27 de Octubre a las 17:20 en BIME Pro, Jordi Herreruela director del Festival Cruïlla presentará el Case Study sobre su festival.

The post Jordi Herreruela, Director del Festival Cruïlla: «Dejamos de ver el público como una masa, para verlo como entes particulares que son» first appeared on IndustriaMusical.com.

Hemos querido avanzarnos a esta mesa redonda y hemos hablado con Christophe Cassan (Last Tour y Festival Cruïlla), que estará como panelista, para que nos cuente de primera mano su punto de vista.

IM: Christophe ¿Existen los modelos disruptivos de festivales en cuanto al modelo de negocio se refiere?

Christophe: «En cuanto a modelos de negocio lo veo muy difícil, al final un festival se apoya siempre en las 4 mismas patas. Tickets, Sponsors, Hosteleria y Financiación Pública.«

IM: ¿Por lo que un Festival con Inversión Privada (Fondo de inversión) sería un modelo disruptivo?

Christophe: «No, por una sencilla razón, un fondo de inversión será una aportación de capital, pero no será una fuente de ingresos. Es lo que permite arrancar un festival y tener la tesorería suficiente para empezar a pagar a proveedores. Pero para que el evento funciones debe sostenerse en los 4 pilares.»

IM: De esos 4 pilares, el ticketing el festival controla la venta directa, pero no el mercado secundario donde muchas personas acaban vendiendo su abono por diversos motivos. ¿Sería disruptivo que los festivales controlasen el mercado secundario?

Christophe: «Los festivales deberían tener un cierto control sobre el mercado secundario, yo no quiero que mi publico entre en un festival diciendo “He pagado 180€ cuando valía 100€” a pesar que es el fan el que toma la decisión de ir a ese mercado…«

IM: Entonces… ¿No hay modelos disruptivos a nivel de negocio?

Christophe: «Yo creo que sí, el mecenazgo puede ser un modelo disruptivo como existe en el mundo del arte. Mecenas que apoyan una tendencia musical y crean festivales que no necesiten de uno de los 4 pilares.«

IM: Según tu, ¿Donde crees que los festivales sí pueden ser realmente disruptivos?

Christophe: «La disrupción será en que los festivales puedan vender tickets, para el festival sin estar en el festival, en otras palabras la Realidad Virtual. Ya Live Nation se está poniendo de cabeza y festivales como Coachella también está haciendo pruebas con esta tecnología. La disrupción no está en el modelo de negocio, por que es venta de entradas al fin y al cabo, pero si en lo que representa la experiencia de festival y que el promotor podrá tener tickets infinitos.«

The post ¿Hay modelos disruptivos de festivales? lo hablamos con Christophe Cassan first appeared on IndustriaMusical.com.