Recordamos que Cuba arrancó un importante proyecto para el desarrollo y fortalecimiento de la industria de la música en el país, de la mano de ONUDI como agencia implementadora, con el fin de fortalecer la cadena de valor de la música cubana.

En el simposio se destacó que actualmente se reporta a nivel de industria creativa en general más de 2.25 billones de dólares anuales y se generan alrededor de 30 millones de empleos. Estas cifras resultan de especial relevancia para ONUDI, que como parte de su mandato busca fomentar la generación de puestos de trabajo, promover que las personas tengan acceso a un salario y puedan mejorar su nivel de vida.

En el panorama internacional de la música está dominado como en casi todas las cadenas de valor de la actualidad por grandes trasnacionales, sin embargo, el interés de ONUDI es tratar de impulsar el desarrollo sostenible e inclusivo en los países con menor desarrollo. El objetivo principal del proyecto en marcha es fortalecer la capacidad organizacional y la competitividad de la industria musical cubana así como su capacidad de exportación. Cuba en este campo necesita  una modernización de los estudios de grabación discográfica, sobre todo para incrementar el nivel de la producción nacional y alcanzar los estándares mundiales de producción digital de música.

La organización internacional pretende ayudar a la mayor de las Antillas y a otras naciones de Latinoamérica y el Caribe a insertarse en las grandes cadenas de valor, respaldando potenciales alianzas, asociaciones estratégicas con otras distribuidoras de música digital en el mundo y facilitando el diálogo para que se puedan lograr así acuerdos concretos. El proyecto también apoyará que artistas extranjeros viajen a Cuba para grabar y realizar aquí sus producciones, además de lograr un mayor envío de las creaciones cubanas al exterior.

A nivel global, el mercado cultural está marcado por una significativa tendencia a la disminución de las producciones en soportes físicos, donde las mayores ventas e ingresos se obtienen en el formato digital, sobre todo a través del streaming y las descargas de música. ONUDI también buscará contribuir a recuperar al menos más de un 30% de la música patrimonial que posee la isla, una herencia legada por muchas décadas, pero que está en formato obsoleto como cintas y acetatos.

Igualmente, existen varios festivales con los que se pudiera enlazar a los organizadores de este tipo de acontecimientos culturales en Cuba, no solo para intercambiar músicos, sino también para interactuar en capacitación sobre cómo se deben manejar eficientemente este tipo de eventos y perfeccionar su gestión económica. Al respecto, en abril el proyecto apoyó la presencia de una delegación cubana en la Convención de Ciudades Musicales en Berlín, y también su diálogo en Madrid y Barcelona con organizadores de importantes festivales españoles como el Festival Interdisciplinar Grec, el Festival de la Merced o el Mulafest.

ONUDI también busca apoyar la implementación del concepto de ciudad musical en Santiago de Cuba, cuyo gobierno ya participó en un taller de entrenamiento y discusión en el cual se analizó el contexto y las posibilidades de adoptar un modelo económico de desarrollo, ajustado a la realidad de la segunda capital del país. La ciudad es la cuna de muchos de los géneros musicales cubanos y tiene festivales como el del Caribe, el carnaval más famoso de Cuba; todas las ventajas naturales para poder potenciar el tema de la industria musical como motor de una economía local.

Durante el Simposio Internacional, el proyecto brindó la participación del experto internacional Shain Shapiro, director general de Sound Diplomacy y co-fundador de la Convención Internacional de Ciudades Musicales. El Dr. Shapiro ofreció una presentación sobre el potencial de las ciudades musicales y la economía nocturna, incluyendo los elementos estratégicos para el desarrollo de un ecosistema musical sostenible e inclusivo. De manera similar, el desarrollo de la música se puede enlazar con los restaurantes, cafeterías, hoteles y toda una serie de servicios públicos para que todos trabajen de forma integral en función del progreso económico total de la ciudad, lo cual beneficiará a la población. La metodología adoptada por el proyecto incluye a expertos internacionales en lo concerniente a las tendencias mundiales, además de discusiones internas a fondo para que sean los propios actores cubanos quienes identifiquen la estrategia de desarrollo que quieren seleccionar.

Mabel Muñiz, Gerente General de Producciones Abdala, comenta en este vídeo las líneas de trabajo y desarrollo para la industria de la música en Cuba.

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Para conocer más la situación del negocio y la industria de la música en Cuba, y sobretodo que nos los contaran directamente desde allí, hemos conversado con X Alfonso, actual director del evento AM-PM «América por su Música« que se desarrollará del 12 al 18 de Junio en La Habana.

IM: Latinoamérica, fue por séptima vez consecutiva la región con el mayor nivel de crecimiento en ingresos de música grabada, con un aumento del 12,0%. Los ingresos digitales crecieron un 31,2% y ya suponen el 50% de los ingresos, impulsado por un aumento en los ingresos del streaming. ¿Qué lectura haces sobre el estado actual de la música grabada en LATAM?

Soy músico y no exactamente un experto en cifras ni en análisis de la industria musical pero creo que – en buena medida – América Latina es el reservorio musical del mundo, o parte de él, junto con África y Asia. Crecemos en cifras porque somos países en crecimiento y porque nuestra creatividad es enorme, somos aún diversos en medio de la tremenda globalización. Buena parte de las músicas más interesantes que se están grabando y difundiendo vienen de nuestros países, de las escenas musicales de Colombia, de Ecuador, de Perú y también de los artistas latinos en Estados Unidos o africanos en Europa.

IM: Centremos en Cuba, desde hace algo más de un año nos llegan muchas más noticias acerca la industria y el negocio de la música en Cuba, pero lo vemos y lo contamos desde fuera. ¿Nos puedes contar cómo se ve desde dentro el estado de la industria y el negocio de la música en Cuba?

Cuba ha estado de alguna manera aislada del resto de la industria musical, aunque nuestros artistas y nuestra música no han dejado de llevar el mensaje de nuestra identidad a todos lados. La música cubana goza de la misma excelente salud de siempre; el sistema institucional de la música cubana es sólido y garantiza una educación musical de excelencia a los niños y jóvenes talentosos y un alcance a la cultura esencialmente subvencionado, con muy bajos precios en general para el acceso a espectáculos de alto nivel. Pero creo que hemos perdido un poco el entrenamiento en zonas más comerciales, en tácticas de networking y de todo eso trata AM-PM, de ganar esos espacios y esa profesionalización para nuestra industria musical.

IM: Recién publicamos la noticia que Cuba desarrolla junto a ONUDI un programa para el fortalecimiento de su industria musical ¿Cómo evalúas este proyecto para el futuro?

Cualquier apoyo sano y bien intencionado a la industria musical cubana es muy bienvenido y este sin dudas lo es. Puede colaborar a escalar a la música cubana en estos aspectos que mencionaba anteriormente y que son como hándicaps de nuestra industria musical actualmente. También esperamos que ponga de manifiesto la necesidad de otorgar espacios a otros actores que son aliados naturales de las políticas culturales. Por cierto que en AM-PM, este proyecto MINCULT-ONUDI va a tener un espacio para su proyección en detalle a todo el público profesional que participa del evento.

IM: Esta edición de la AMPM está enfocada a la producción y a la tecnología ¿Qué esperas que salga de esta edición?

Sentimos que, dentro de la industria musical, hay figuras que cumplen un rol importantísimo a la hora de materializar un proyecto, y que a veces no son tomadas en cuenta. Es por ello que decidimos centrar esta tercera edición de AM-PM en la producción musical y la ingeniería de sonido, dos de las imprescindibles. Hemos invitado a un grupo de productores musicales de Latinoamérica y otros tantos de Cuba — desde Eduardo Cabra, Tweety González, o Cristián Heyne, hasta Edesio Alejandro, Alain Pérez y Roberto Carcassés, por ejemplo — y lo que pretendemos en las sesiones profesionales es poner, frente a frente a estos productores y hacerles debatir acerca de los modos de hacer, los retos y proyecciones de esta profesión dentro de la música. Se trata, además, de crear redes, interconectar de alguna manera a estos productores entre sí (ya que no existe organización hasta el momento que lo haga), que compartan sus experiencias, y estimular quizás proyectos en conjunto ¿Quién sabe?

En cuanto a la ingeniería de sonido, lo más importante que estará sucediendo durante el evento, será la Conferencia Latinoamericana de AES, por primera vez en Cuba y a la que estamos invitando a todos aquellos que en nuestro país, estén relacionados con la tecnología del sonido en alguna manera.

IM: ¿Cuáles son los retos de futuro para AMPM?

AM-PM es una plataforma para unir y soñar la música. Seguir trabajando en aras de continuar conectando a los profesionales de esta industria en todo el continente, es ya un reto enorme. Aportar a la profesionalización de la industria musical cubana para que los productos ganen en calidad y por supuesto en público. Y hacer un AM-PM 2018, 2019, 2020…

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Como nación mundialmente reconocida por la calidad de su música,  el programa pretende fortalecer la industria musical como motor económico en el país, mediante la mejora de la competitividad y la capacidad de exportación de las creaciones musicales. Las intervenciones del proyecto están dirigidas hacia áreas claves como la capacitación de profesionales, el acceso a nuevas tecnologías, la conservación del patrimonio musical cubano o el desarrollo de estrategias para la promoción y venta al exterior.

El programa, cuya primera fase culminará a finales de 2018, también busca contribuir a la generación de empleo de calidad, la inclusión de jóvenes y mujeres en la industria musical y al buen proceso económico que Cuba viene impulsando para aumentar y diversificar sus exportaciones.

Recientemente una delegación formada por miembros de ONUDI y de instituciones del Ministerio de Cultura de Cuba estuvo presente en Madrid y Barcelona reuniéndose con instituciones y empresas del sector musical, así como en otras ciudades europeas como Berlín con motivo del Music Cities Convention organizado por Sound Diplomacy.

Este desarrollo y modernización de su industria musical ya se ha puesto de manifiesto en eventos profesionales como el de “Primera Línea” celebrado en La Habana y en hitos como el de EGREM, que se convirtió a finales de 2016 en la primera discográfica en ofrecer su catálogo a través de un canal de distribución digital, una aplicación móvil llamada “D´Ritmo”.

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La presentación del proyecto fue hecha ante la prensa por su creador, Yosbel Gowen, en el recinto empresarial Expocuba, dentro del marco de la Feria Internacional de La Habana, FIHAV 2016.

La EGREM es la primera discográfica en ofrecer su catálogo a través de este canal de distribución digital, sin embargo el proyecto pretende incluir a las demás casas discográficas del país en el futuro y ampliar su oferta hacia otras plataformas tecnológicas, posiblemente iOS y ordenadores.

La aplicación D´Ritmo permitirá a los usuarios descargar la música online para crear listas de reproducción personalizadas.

El costo del servicio tiene un valor de un CUC (moneda cubana), lo cual incluye la descarga de un promedio de 80 canciones de todos los géneros de música cubana.

Gowen adelantó que, antes de terminar 2016, a D´Ritmo se podrá acceder a través de los 28 espacios que tiene la EGREM en el país, así como también a través de los puntos WIFI que ha habilitado la Empresa de Telecomunicaciones de Cuba S.A.

De igual forma aspiran a que la aplicación esté disponible en otras partes del mundo donde es muy consumida la música cubana, apuntó el especialista.

Fuente: ACN

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El éxito de SOL ya se produjo en la fase de pre registro con 5.000 miembros interesados en formar parte de esta alianza. El objetivo es integrar el ecosistema musical latinoamericano, conectarlo con el mundo y promover su internacionalización.  Durante Womex SOL® Sonidos Latinos organizará speed-meetings con más de 50 programadores de festivales, empresas e instituciones de 30 países de todo el mundo. Además, se celebrarán tres showcases en la programación oficial de los artistas Bareto (Perú), Pascuala Ilabaca y Fauna (Chile) y Quinteto Bataraz (Argentina).

SOL Sonidos Latinos y las empresas y profesionales participantes cuentan con el apoyo institucional de la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional – EXPORTAR y Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto (Argentina), Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Chile), Cuba Music Export (Cuba), Ministerio de Cultura y Patrimonio (Ecuador), Promperú (Perú) y Dirección Nacional de Cultura – Ministerio de Educación y Cultura (Uruguay).

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Spotify ha alcanzado un nuevo hito al anunciar oficialmente

Este anuncio representa un aumento de 10 millones de suscriptores premium desde el último anuncio oficial hace 9 meses. Entonces, Spotify anunciaba 75 millones de usuarios activos y 20 millones de usuarios premium. Aunque todavía no se ha hecho oficial el número de usuarios activos, si mantenemos la tasa de conversión de último dato oficial (26,7%), significaría que Spotify ya habría superado la cifra de los 100 millones. Aunque realmente, y sólo son especulaciones, Spotify no habría llegado aun a los 100 millones, por lo que en verdad la tasa de conversión de habría elevado por encima del 30%.

De hecho la tasa de conversión ha ido aumentado en estos últimos años, En mayo de 2014, la tasa de conversión estaba en el 25%, mientras que en junio de 2015, la tasa de conversión se situaba en el 26,7%.

Estos datos refuerzan el argumentario de Spotify acerca de mantener una capa gratuita de forma indefinida con el que hacer primero una labor de captación de usuarios para luego llevarlos hacia la suscripción. Una política que ha recibido muchas presiones de sellos discográficos para limitar la capa gratuita a unos meses de prueba tal como hace Apple Music.

Además del anuncio oficial de los suscriptores, Spotify también ha anunciado la apertura de su servicio en Indonesia a partir del 30 de Marzo y el mismo Daniel Ek hizo alusión a una pronta apertura en Cuba.

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Nuestra compañera de Billboard, Judy Cantor-Navas, publica hoy un interesante artículo acerca un paso más en la normalización de las relaciones entre Cuba y Estados Unidos relacionadas con la industria de la música.

El Departamento del Tesoro de Estados Unidos ha anunciado que permitirá a los promotores estadounidenses que se puedan beneficiar si producen algún tipo de evento de música en Cuba.

Anteriormente, los estadounidenses también podían realizar en la isla eventos musicales, pero si el evento generaba beneficios, éstos debían ser donados a una organización independiente, no gubernamental de Cuba, o bien a entidad de caridad en EE.UU. A partir de ahora, el promotor podrá quedarse con el beneficio del evento musical.

Las regulaciones estadounidenses aún requieren que los promotores de conciertos y otras actividades culturales aseguraren el acceso del público cubano, bien de forma gratuita o bien a precio en pesos cubanos, que los ciudadanos cubanos pueden pagar. Los organizadores podrán cobrar comisiones a extranjeros y no residentes de la isla en dólares, ya sea a través de la propia venta de entradas o a través de la incorporación de honorarios en paquetes de viajes.

Entre los nuevo cambios también está el de permitir a los artistas estadounidenses viajar a Cuba con más libertad al eliminar la necesidad de solicitar una licencia especial. Todos estos cambios no afectan a que el gobierno de Cuba pueda imponer su regulación a la realización de eventos de música.

Precisamente, en el mes de mayo, se realizará Musicabana, el primer festival internacional de música producido en colaboración entre socios de Cuba y Estados Unidos, y que tendrá una antesala el 6 de marzo con la actuación de Major Lazer en La Habana.

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Como hemos comentado en anteriores artículos, Cuba se encuentra en un proceso de apertura y normalización de las relaciones con Estados Unidos, y esto está influyendo en el mercado de la música.

Uno de las primeros acuerdos fue el que permitió a Sony Music distribuir el catálogo de EGREM, el sello más importante de música cubana, y sobre este acuerdo aprovechamos para preguntarle en una entrevista a Jeremy Norkins, Head of Latin Operations de la empresa United Talent Agency, sobre como veía esta apertura de Cuba para la llegada de artistas internacionales.

Norkins nos comentó «falta bastante tiempo aún para que Cuba se convierta en una plaza para directos que sean negocio.  Muchos artistas quieren ir a Cuba para presentar… pero la gente allí no tiene recursos para pagar entradas e ir a conciertos, hay que construir esta infraestructura, ojalá venga con tiempo».

Pues no se ha hecho esperar mucho un primer paso para empezar la construcción de Cuba como plaza de directos internacional.

El 6 de marzo, Major Lazer actuará en La Habana en un concierto gratuito, por lo que será seguramente todo un acontecimiento histórico. La actuación se realizará frente la embajada norteamericana y será presentado por la Fundación Musicabana y el apoyo del Gobierno Cubano.

El show se realizará en el marco del Musicabana, el primer festival internacional de música producido en colaboración entre socios de Cuba y Estados Unidos y que contará con más de 25 artistas en tres lugares diferentes entre los días 5 y 8 de Mayo.

«La escena musical de Cuba está estallando con el mismo talento en bruto y la energía de las décadas pasadas«, afirma Pisani, fundador y director del festival de Musicabana para Billboard. «Estamos muy contentos y orgullosos de asociarnos con Major Lazer y traer uno de los mejores talentos musicales de Estados Unidos a La Habana este mes de marzo, lo que ayudará a impulsar el festival Musicabana en mayo. Vamos a hacer historia, y vamos a construir un puente cultural sin precedentes entre Cuba, Estados Unidos y el resto del mundo a través del poder de la música «.

Tanto la actuación de Major Lazer como la realización de un primer festival internacional es un importante primer paso para que Cuba pueda empezar a ser una plaza de actuaciones internacionales, que como bien dice Norkins, no será inmediato pero que con el tiempo se espera que pueda ser un negocio rentable par futuras giras de artistas.

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