¿Qué tienen en común Blink 182, Green Day, Kings of Leon y Metallica? Pues aparte de ser algunas de las más grandes estrellas actuales del rock a nivel mundial (cada una en su propio estilo), todos editaron álbum en 2016, alcanzando cada una el Nº1 en la lista de Billboard. De esta forma tenemos cuatro Nº1 en ventas y los vamos a comparar contra uno de los sencillo más exitosos de 2016 «Starboy» de The Weeknd junto a Daft Punk. He elegido este track por haber salido en fechas cercanas al ultimo trimestre del año cuando salieron los álbumes de Green Day, Kings of Leon y Metallica, en el Q4 solo faltaría «California» de Blink el cual salió en el mes de julio, fecha cercano por ejemplo a un tema como «Cold Water» de Major Lazer, Justin Bieber y MØ, que si hubiésemos tomado este tema como referencia para la comparativa, las diferencias que veremos serían aún mayores. Ahora sí, vamos al grano:

El sencillo «Starboy» acumula al momento de escribir esto, un total de 456 millones de streams en Spotify, recordemos que este lanzamiento en particular fue uno que llamo mucho la atención por el impacto inmediato que logró gracias al gran apoyo que recibió por parte del servicio sueco. Ahora bien ¿qué pasaría si comparáramos este sencillo vs los 50 tracks de los últimos trabajos de Green Day, Metallica, Kings of Leon y Blink 182? Esto es lo que encontraríamos

• Metallica: 77.3 MM
• Green Day: 56.3 MM
• Kings of Leon: 93.79MM
• Blink 182: 174.93 MM
• Total: 402.32 MM de streams

Lo que quieres decir que la suma de todos estos álbumes de rock de bandas enormes, Nº1 en ventas, no se equiparan al impacto de consumo que acumula una sola canción de The Weeknd, estamos hablando de 456 millones de streams frente a los 402 millones acumulados por «California», «Revolution Radio», «WALLS» y » Hardwired…Self Destruct»…así como lo leen.

Spotify es una buena parte de la película actual de consumo de música, pero la verdad es que otra gran parte sucede en el planeta YouTube, lástima que Apple Music no comparte sus datos públicamente. Para poder evaluar si la popularidad del tema era algo que solo se había materializado a ese nivel en Spotify, revise los datos del tema en forma de vídeo oficial y vídeo lyrics oficial en YouTube y los comparé frente a los vídeos oficiales de los sencillos y los vídeo lyrics de los sencillos que se desprenden de los trabajos antes mencionados, solo que  en el caso de Metallica fueron contempladas todas las visualizaciones del álbum, ya que en este caso la banda editó un vídeo oficial para uno de los temas del disco. Si bien es cierto que la metodología para comparar en YouTube en este caso es menos igualitaria, nos dará una idea de la fotografía de consumo.

• Green Day: 34.56 MM
• Blink 182: 32.29 MM
• Metallica: 90.05 MM
• KOL: 20 MM
• Total: 176.9 MM de visualizaciones

En el caso de YouTube encontramos que la diferencia de consumo es aún mayor, ya que todos los vídeos promocionales de los últimos trabajos de Green Day, Blink 182, Metallica y Kings of Leon acumulan tan sólo un total de 176.9 millones de visualizaciones frente a los 501 millones de views que amasa The Weeknd con su sencillo «Starboy» en versión vídeo oficial y vídeo lyric en conjunto.

Si sumamos los acumulados en ambas plataformas encontramos que el rendimiento del sencillo «Starboy» en Spotify y YouTube es de 957 millones de streams vs los 579 millones de streams generados por los últimos trabajos de los grupos seleccionados. Las diferencias de consumo a nivel digital entre los nuevos hits del pop y álbumes de estrellas del rock son simplemente abismales, y si hiciéramos la comparativa con el anteriormente mencionado tema de «Cold Water», la diferencia sería aún mayor, estamos hablando de 1.346 millones de streams entre ambas plataformas.  

Es por esto que el futuro del impacto global que el rock ha tenido durante muchos años puede entrar en peligro.

Sí, hoy el rock domina muchas de las giras más taquilleras, pero la pregunta es ¿en el futuro seguirá siendo así? Sé que hay mucho más factores a tomar en cuenta, pero la verdad es que con estas diferencias de consumo resulta difícil pensarlo. Recordemos que estamos comparando los últimos trabajados de dos bandas del Hall de la Fama del Rock (Metallica y Green Day) sumados a los trabajos de bandas de peso mundial y cabezas de carteles en festivales como Blink 182 y Kings of Leon frente al trabajo de un artista joven como The Weeknd y ya vemos las grandísimas diferencias ¿Qué pasaría si hiciéramos la comparación con bandas de rock mucho más nuevas?

La verdad es que esto daría para iniciar un estudio más profundo, pero a priori no parece que los resultados sean muy alentadores.

Como últimas referencia y para seguir en la línea, he contabilizado los streams en Spotify del primer Nº1 de Billboard que tuvo el rock en 2016, se trata del álbum «Death of a Bachelor» (30 enero) de Panic! at the Disco, una banda más joven que nos sirve un poco como referencia frente a las antes mencionadas. Con ese disco alcanzaron lo más alto de la cartelera casi 9 meses antes de la salida de «Starboy» (22 septiembre) y al sumar todos los streams encontramos un total de 436.5 millones streams ¡Es así! Ni con 9 meses de ventaja y a una relación 11 contra 1 el rock logra ganarle al pop.

Por último, recordemos lo que han logrado en Spotify algunos de los grandes hits pop del año «Closer» de The Chainsmoker 737 millones de streams o «Let Me Love You» de DJ Snake y Justin Bieber y sus 560 millones de streams, por ni mencionar a Drake. 

[ACTUALIZACIÓN] PS: Tras publicar el artículo he notado cierta sensación de incomodidad en algunos lectores, pues como bien soy consciente pueden resultar chocantes las comparaciones, por ello algunos dudan de la relevancia de dicha comparativa. En vista de esto, he decidido agregar un dato más que nos dará aún más perspectiva:

• Green Day + Metallica + Kings of Leon + Blink 182 = 29 millones de oyentes mensuales en Spotify 
• The Weeknd = 39,4 millones de oyentes 

Es así que vemos como The Weeknd solo suma 10 millones de oyentes en Spotify más que Green Day, Metallica, Kings of Leon y Blink 182 juntos. 

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La efervescencia de la

¿A qué se debe este fenómeno y qué implicaciones puede tener sobre el negocio? este fue uno de los temas tratados en el panel «La Evolución de la Música y el Consumidor de Música»durante la Conferencia Global del Milken Insitute.Allí se juntaron algunos de los más poderosos de la industria para presentar una fotografía del sector desde su punto de vista. Entre ellos se encontraban Scooter Braun, Presidente de SB Projects y manager de algunas de las más importantes súper estrellas a nivel mundial como Justin Bieber, PSY o el productor y DJ Martin Garrix, Rob Light Socio Director de Creative Artist Agency  y Pasquale Rotella, fundador y CEO de Insomniac Events una de las mayores productora de eventos de música electrónica en el mundo, y la productora detrás de EDC, el festival de EDM más grande del mundo. 

Rob Light quiso aporta a la conversación desde su área de experiencia, partiendo de la importancia que representa hoy en día el negocio del directo para la industria en general,siendo en muchos casos la principal fuente de ingresos de los artista. Lo que dio pie para que Scooter Braun desde su punto de vista confirmara la primicia, destacando un problema con el que se encuentra cada día un manager, es el no poder clonar a sus artistas, por lo que el crecimiento en ese sentido está limitado. A este problema Pasquale Rotella y la música electrónica parecen haberle encontrado solución. Todo radica en el tipo de artistas y de la cultura de la música electrónica, así lo comento el director de Insomniac: 

«¿Cómo tener un mismo artista en diferentes partes del mundo a la vez?

Creo que el futuro es crear con los artistas, y será una colaboración entre artista. Pero algo como lo que Daft Punk o lo que es Gorillaz. Los jóvenes que van a nuestros shows, no están particularmente atentos de lo que está ocurriendo allí, les gusta creer en la magia de lo que está ocurriendo allí.

Hoy en día está toda esta temática sobre si los DJ o los productores no están creando los beats en directo, sino que simplemente le están dando al botón de play. Pero ellos están haciendo los beats en el estudio y requiere mucho talento hacer eso, pero están allí arriba para ser…no hay mucho que hacer, puedes buscar cosas que hacer o simplemente no hacer nada, realmente no lo sabes y a los fans no les importa quieren ser entretenidos.

Algunos productos con los que he estado trabajando, se tratan de encontrar grandes productores, tener a los mejores en efectos especiales, a un tipo que puede crear una figura iónica con una cabeza de Micky Mouse, DeadMou5, te aseguras de crear la mejor música y el show es lo mejor posible y puedes recrearlo. Y esto es casi transparente con los fans, no estamos creando una boy band, es como si fueses a un show en Las Vegas, ese es el futuro para nosotros.

Aún queremos tener esos individuos allí arriba, Martin Garrix liderando un cartel, pero queremos superar los intervalos de tiempo entre los shows, y aún lo puedes empaquetar y mercadear y puedes asociar esa marca a un sello, la gente aún quiere hablar de algo y de algo icónico, pero al final del día lo que quieren es pasarla bien y escuchar buena música, cómo se llega hasta allí, creo que no les interesa mucho los detalles»se están creando allí o si simplemente se le está dando.

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Luego pronosticar 3 de los ganadores del Grammy, Spotify ha decidido analizar los hábitos de escuchas de los usuarios británicos durante los últimos 12 meses, para pronosticar los actos, las canciones y los álbumes que podrían ganar a lo grande en la ceremonia de este año de los Brit Awards .

Según el análisis Bastille parte como grandes favoritos en 3 de las grandes categorías. Algunas de las predicciones claves para el grupo incluyen:

•  Artista Revelación Británico: Bastille
•  Mejor Sencillo Británico: Pompeii, Bastille
•  Álbum del Año : Bad Blood, Bastille

Tras romper las listas de éxitos del verano, el cuatro de Londres de acuerdo a los datos arrojados de Spotify parece ser el gran favorito, con 100% más de reproducciones de su sencillo Pompeii frente a Disclosure que se encuentra actualmente ocupando el segundo lugar como Artista Revelación Británico.

Bastille se encuentran también compitiendo contra Passenger por el Mejor Sencillo Británico a la vez que están dejando en segundo lugar a los Arctic Monkeys en la categoría del Álbum del Año .

• Mejor Solista Femenina : Ellie Goulding
Después de pasar los últimos cuatro años en una subida constante al éxito, Ellie Goulding es una de las reinas indiscutibles de las listas de hits, acumulando 112% más de reproducciones que Jessie J en segundo lugar.

• British Male Solo Artist: Jake Bugg
La cantante Lightning Bolt llega en la punta según los usuarios de Spotify en una categoría muy disputada en la que deja en segundo lugar al mítico David Bowie.

• Mejor Grupo: Arctic Monkeys
Los Arctic Monkeys son firmes favoritos para llevarse a casa el galardón como Mejor Grupo, con un margen estrecho entre ellos y Bastille en segundo lugar .

• Grupo Internacional: Daft Punk
Hasta muy poco Daft Punk mantenía el récord en Spotify por el mayor número de reproducciones en 1 semana, luego del lanzamiento de Get Lucky, que obtuvo más de 1 millón de streams en su primera semana. El dúo de francés tiene actualmente más de un 30% más de reproducciones que sus rivales, en segundo lugar Macklemore & Ryan Lewis.

• Internacional Solista Femenina : P!nk
P!nk es una de las artistas femeninas más importantes y más escuchadas en Spotify que según los datos se dispone a recoger el premio a mejor Solista Femenina Internacional tras dejar atrás a  Katy Perry, por un 5%.

• Internacional Male Solo Artist: Eminem
Los fans de Spotify apoyan firmemente al rapero como para posicionarlo con un 38% más de escuchas sobre Drake

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El tema «Rather Be (feat. Jess Glynne)» del grupo británico de música electrónica Clean Bandit se convirtió en la canción más escuchada en su primera semana en Spotify en Reino Unido, rompiendo el récord de «Get Lucky» de Daft Punk. La canción del grupo consiguió 1,09 millones de reproducciones en su primera semana.

El single, que es actualmente es el número uno en las listas de Spotify en el Reino Unido, es a penas la segundo tema en superar el millón de streams en una semana junto al sencillo del dúo francés. Cabe destacar el mérito logrado, ya que se trata de otro grupo que irrumpe en lo más altos de las carteleras sin ni quiera haber editado su álbum debut.  El cual está por salir a través de  Warner Music Group vía Atlantic Records.

El tema co-escrito junto a Jimmy Napes, quien también participó en el tema Latch de Disclosure, se ha ubicado durante tres semanas consecutivas en el número 1 de la cartelera británica, con 163.000 copias vendidas en su primera semana que lo posiciona como el mejor sencillo en ventas en el mes de enero, por detrás de Babylon Zoo’s «Spaceman» de 1996. Hasta la fecha Rather Be acumula 402.000 copias vendidas y ya fue certificado disco de «Plata».

Por su parte en Spotify, el tema sigue acumulando reproducciones y ya supera los 4.5 millones de escuchas. Mark Williamson , Director de Servicios a Artistas en Spotify, comentó : «Es genial ver que otra canción supera el millón de reproducciones en Spotify en su primera semana en el Reino Unido – la primera pista en hacerlo desde Get Lucky. Pero también es fantástico que Clean Bandit haya superado el récord de Daft Punk con una mejor semana»

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Las escuchas vía streaming aumentaron un 32% mientras que las ventas de música se redujeron un 6%.

El Harlem Shake fue la canción más escuchada en plataformas streaming, gracias a su impacto a través de YouTube, seguido nuevamente por Gangnam Style y en tercer lugar Thift Shop de Macklemore & Ryan Lewis.

A pesar de que Bruno Mars obtuvo el álbum más vendido, Justin Timberlake con su disco doble, fue el artista más vendido del 2013. 

En general se reportaron más 118 mil millones de escuchas vía streams, lo que equivale a la venta de 59 millones de discos. 

En cuanto volumen de ventas por géneros, el Rock se contrajo un -5.9%, el Jazz -18.6%, la Electrónica un -0.3%, mientras que el Rap vio un aumento de ventas del 2.2% y el R&B del 1.2%. 

El 57% de las ventas de albums se dieron en formato CD, un 41% en Digital y un 2% en formato Vinilo. Viendo este último un impulso del 33% con respecto a las cifras del 2012, mientras que el CD obtuvo un resultado negativo de -14%.

Por último, los robots parisinos ganadores de 5 premios Grammy, con Random Access Memories, obtuvieron el mayor hit de ventas en Vinilo.

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El día de ayer el Staple Center de Los Ángeles fue testigo de una noche emblemática en la edición 56 de los Premios Grammy, algo que marcó lo que puede ser concebido como la consagración de una nueva industria musical. Una gala en la que derrumbaron paradigmas. Grandes estrellas y leyendas estuvieron presentes en los premios, muchos subieron al escenario a recibir el preciado gramófono como fue el caso de Sir Paul McCartney junto a los miembros de Nirvana o personajes claves en lo ocurrido a nivel musical como es el caso de Pharrell, el gran productor del año, pero sobre todo quiero destacar los triunfos de Daft Punk, Mackelmore & Ryan Lewis y Lorde, ya que desde mi punto de vista, sus triunfos reflejan una nueva era del negocio de la música.

El dúo francés Daft Punk arrasó en cada una de las categorías llevándose a casa un total de 5 Grammy «Mejor Álbum de Electrónica» por Random Access Memories,  Grabación del Año y Mejor Interpretación Pop para Dúo/Grupo por «Get Lucky»,  Mejor Ingeniería de un Álbum no Clásico, al igual el premio más importante de la noche, Mejor Álbum del Año también quedó en manos de los robots parisinos. Un hecho histórico, ya que por primera vez el premio al álbum del año se le otorgaba a un acto de música electrónica, aunque si bien es un disco muy orgánico, el elemento electrónico es la carta de presentación del dúo, además de ser los primeros franceses en recibir dicho premio. En este sentido lo ocurrido ayer refleja la importancia que toma cada día más la música electrónica, y su penetración en la industria.

Definitivamente un año para el recuerdo el de Daft Punk, ya que en una época en la que el directo ha retomado la importancia que alguna vez tuvo, el grupo del año logró consagrar su estrellato, desde los estudios de grabación y desde el laboratorio de marketing de su sello y no desde los escenarios.

Las reglas del juego han cambiado, eso es lo Macklemore & Ryan Lewis dejaron muy claro en la entrega de los premios.  El dúo de raperos independientes se consagró como Mejor Artista Nuevo, pero aún más importante fue su consagración en la categoría Rap en la que dejaron sentado en tres ocasiones a leyendas como Jay-Z, Eminem o Kanye West, llevándose así los premio a Mejor Álbum de Rap, Mejor Interpretación y Mejor Canción. Repito un dúo independiente de raperos blancos, con letras pro-gay, fueron los grandes ganadores de la noche, algo que nos demuestra cómo las reglas del juego han cambiado. Hoy en día gracias al Internet y los servicios streaming, la buena música y los buenos artistas independientes tienen la oportunidad de abrirse camino al Olimpo de las grandes estrellas de multinacionales. The Heist fue un disco que tomo casi 4 años en formarse, ya que se fue elaborando por partes, las cuales se fueron sumando a lo que hoy conocemos como el álbum, en la misma forma en que iban sumando orgánicamente fans que los llevaron a tener uno de los grandes éxitos del año y en tener el disco más sonado en plataformas como Spotify.

Continuando en la línea de artistas que con su triunfo demostraron el cambio que está teniendo la industria, se encuentra Lorde, la joven que a los 16 años de edad encontró la fama gracias a una su canción, «Royals«. La cual fue inicialmente distribuida gratuitamente captando una gran cantidad de fans a través de Souncloud y que posteriormente gracias al impulso de Spotify se convertiría en uno de los hits del año. Consiguiendo ser reconocida como la Canción del Año y como Mejor Interpretación Solista Pop. A pesar de contar con el apoyo de Universal Music, con Lorde vemos cómo las nuevas plataformas de distribución pueden ser un agente clave en la creación de las nuevas estrellas de la música.

Por último, sumar que la noche de ayer demostró cómo los premios de la Academia responde a otros aspectos que van más allá del comportamiento de consumo reflejado en plataformas como Spotify o Shazam los cuales son agentes importantes que pueden servir de indicativos e impulso, más en sí no son agentes determinantes en los ganadores finales de los premios más importantes de la música. Aún quedan muchos aspecto que van más allá de meras cifras de consumo. Es por eso que de los 7 premios que predijo Shazam, solamente acertó 2, gracias a los triunfos de Mackelmore & Ryan Lewis. Mientras que Spotify fue mucho más certero, consiguiendo 3 aciertos en 5 predicciones, gracias los triunfos de Royals, Get Lucky y nuevamente de Mackelmore & Ryan Lewis.

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El servicio de música digital Spotify ha analizado los datos de sus canciones top y los streams de los álbumes para predecir qué nominados serán los grandes triunfadores el próximo domingo en los premios GRAMMY.

Según los datos de escuchas en Spotify se espera que Macklemore & Ryan Lewis, Imagine Dragons y Lorde se lleven los premios más importantes. No es la primera vez que Spotify hace esto, ya en 2013 predijo con acierto a los ganadores de la Grabación del año y del  Álbum del año. 

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