La Comisión Europea hizo público la semana pasada un nuevo paquete de medidas que regulará los derechos de autor en la UE ( Copyright Package). 

Los plataformas que se nutren de los contenidos generados por los usuarios como YouTube o Dailymotion deberán trabajar para pagar más para los titulares de derechos y a tomar medidas más estrictas.

Los detalles específicos sobre cómo estas plataformas se verán obligados a poner en práctica estas medidas y la forma que tomarán no se incluyen en el proyecto de propuestas, pero la CE ha dejado claro que la responsabilidad de hacerlo es firme. En este sentido, las regulación del «Safe Harbour» parece que no se modificará, pero en lo que sí hace hincapié la CE es que estas plataformas deberán ser pro-activas en la identificación de los derechos.

De ser aprobado y puesto en práctica, se va a arreglar uno de los grandes focos de discusión entre YouTube y la industria musical, que siempre ha demandado pro-actividad con el funcionamiento de su herramienta de Content ID, del que es realmente eficaz gracias a la inversión de la propia compañía.

Esta posición de la CE envía un mensaje a estas plataformas, respecto a su obligación de cumplir con la normativa de propiedad intelectual y poner fin a la actual distorsión que están provocando en el Mercado Único Digital. Helen Smith, presidente de IMPALA, comentó «Es un buen primer paso para ayudar al marco estatutario a ponerse al día con la realidad del mercado mediante la aclaración de la situación de las plataformas a gran escala que permiten acceder a la música y otras obras protegidas «.

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MusicAlly ha publicado un interesante reporte acerca cuanta inversión se destinó en 2015 para compañías de la música.

La inversión total en 2015 fue de 2.000$ millones repartidas en 36 empresas de la industria de la música, esto supone el doble de lo que se invirtió en 2014, que fue de 947$ millones repartidas en 33 empresas.

La empresa que más recibió inversión fue Spotify con 526$ millones, lo que supone más de una cuarta parte de todas las inversiones que se hicieron de este tipo en 2015. En cuanto a las compañías más destacadas que han recibido inversión encontramos Kobalt – que recibió inversión de Google – y Dailymotion con inversión de Vivendi – compañía propietaria de Universal Music Group -.

También es importante destacar que muchas de estas inversiones realizadas no han ido a compañías occidentales, servicios como Saavn y Hungama, ambas indias, han recibido cada una 100$ millones. La Sur Coreana KKBOX recibió 104$ millones mientras que SM Entertainment y YG Entertainment levantaron 90$ millones y 80$ millones respectivamente.

Con todos estos números sacamos 2 importantes conclusiones, por un lado, los inversores no han tenido miedo del sector de la música como area estratégica y por el otro, los inversores están viendo un enorme potencial en la música digital en zonas en pleno desarrollo y altamente pobladas como es el caso de la India.

Ahora bien, tal como indica MusicAlly, 2016 también presenta importantes retos. Por un lado están las empresas que han recibido inversión, los inversores necesitan que algunas de estas compañías hagan el salto a la oferta pública (salida a Bolsa), en 2015 hubo un gran primer intento con Deezer, aunque finalmente no salió bien. Para este 2016 se espera que sea Spotify quien lo haga, por lo que será una buena referencia en lo que pase referente a su IPO.

Por otro a lado, MusicAlly apunta que 2016 será un año de contención de los inversores debido a una posible incertidumbre económica mundial.

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En la antesala al Future Music Forum Barcelona nos hemos puesto en contacto con Pascal Perez para conocer un poco su visión y saber así qué nos vendrá a ofrecer durante el evento en el que formará una parte activa.

IM: Hola Pascal gracias por la oportunidad, primero que nada quisiéramos saber cuál es tu punto de vista sobre el momento actual de la industria de la música en Francia y su escena del hip hop.

¡La industria musical francés sufrió la revolución de Internet, como el resto del mundo! Algunas compañías grandes pudieron navegar este tsunami diversificando de su oferta, pero muchos de ellos se derrumbaron. Fue demasiado drástico para los sellos independientes que no pudieron sobrevivir el impacto.

La escena Hip-Hop francés sigue con exactitud el patrón de Hip-Hop americano: El rap comercial pasó de la diversidad y la creatividad a la normalización y formato: ¿Te imaginas Rakim o Big Daddy Kane rapear sobre un ritmo euro-dance? Pero hasta hoy, el Hip-Hop underground se ha mantenido real y fuerte, sobre todo en Internet, faltando su presencia en los medios de comunicación de gran difusión.

IM: A tus 54 años y después de haber visto diferentes épocas de la industria de la música como músico, ¿cuál es tu opinión frente a los nuevos servicios de streaming?

Cuando lanzamos nuestro primer disco con IAM en 1990 (siglo 20!), No tenía ni reproductor de CD! Se trataban de vinilos y cintas! Entonces salió el CD al escenario y los videntes predijeron la muerte de vinilo … Hoy en día, si quieres tener una unidad de CD en tu portátil debes pedirla  y me llevó años para archivar en unidades de mis CDs vintage!

Sin embargo, mi colección de vinilos sigue intacta y suenan mejor que nunca. Ese es mi punto, soy un amante de sonido: De vinilo a CD, he perdido mucho y no los he podido recuperar del Internet ¡Lo siento, pero  hablando de sonido, el mp3 y el AAC perdieron el juego contra el vinilo! La curiosa conclusión es que, hoy en día, el vinilo vuelve y pega fuerte de nuevo y la clientela más joven ni siquiera tiene tocadiscos para escucharlos! Y yo todavía escucho cintas de cassette de 30 años en mi auto estéreo, de verdad!!!

IM: ¿Cómo evalúa las regalías y los pagos que los artistas están recibiendo de los nuevos modelos de negocio?

Las regalías y los pagos de las ventas en línea están  bien… Pero cuando YouTube, Deezer, Dailymotion o Spotify transmiten música en la web, lo que pagan a los artistas son cacahuetes. Además en Francia, SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de musique) no se anticipó lo suficiente a la evolución de nuevos modelos de negocio y todavía están lentos! Última pregunta: ¿Cómo pueden las principales compañías ofrecer mi música como un regalo para vender suscripciones de Internet o por teléfono?

IM: ¿Cómo crees que será en el futuro  la relación entre los sellos, los artistas y sus fans?

Relación será más estrecha y lineal… Cuando el público se conecta directamente a los artistas, la comunicación y la información es eficaz y rápida. Pero los nuevos artistas necesitan sellos para llegar a los oyentes e incluso artistas experimentados necesitan la fuerza de ataque de marketing y publicidad de las grandes empresas. La radio y la televisión siguen llegando a más personas que la Internet, pero por cuánto tiempo,

IM: Pascal tendrás el honor de dar  el discurso de clausura del Future Music Forum Barcelona de este año, ¿Qué esperas del evento y que buscas compartir con el público?

Espero actualizarme a Imhotep 2.0! En serio, mis prácticas web necesitan ser puestos al día, pero aún quiero conservar mis activos vintages: AKAï MPC 3000, EMU SP1200, NEVE mezcladores analógicos, vinilos, verdaderas presentaciones en directo… Eso es lo que me gustaría compartir con el público: ¡Vayamos rumbo a un futuro mejor, pero no perdamos la mejor parte del pasado!

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Le Journal du Dimanche ha añadido que Deezer también está en conversaciones respecto a la entrada de capital con el sitio web de vídeos Dailymotion, propiedad de operador francés de telecomunicaciones Orange, y con el fabricante de Microsoft, del que ya se comentaba cuando Deezer anunció llegar en Estados Unidos en 2014.

En este sentido la entrada de Deezer en el mercado norteamericano será crucial para definir sus socios y accionistas, otra posibilidad que tenia la compañía de música francesa era aliarse AT&T pero la reciente asociación con Beats Music la hace a día de hoy casi imposible.

Como ya venimos comentando, la proliferación de los servicios de música en streaming está haciendo muy importante que las compañías reciban financiación para poder ser sostenibles, el caso de Rdio es un claro ejemplo de que con poca financiación la sostenibilidad es difícil.

Seguiremos atentos a estas conversaciones y a su lanzamiento en Estados Unidos.

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