El 13 de septiembre, el patrimonio de David Bowie lanzará «Bowie on the Blockchain«, una venta de NFT creados por varios artistas, que se llevará a cabo en el mercado de NFT OpenSea, y las ganancias del patrimonio se destinarán a CARE, la organización humanitaria sin fines de lucro para la cual la viuda de Bowie, Iman, se desempeña como defensora mundial.

La venta de NFT se desarrolló en asociación con We Love the Arts y el productor de cine Joaquin Acrich, y los artistas involucrados incluyen a FEWOCiOUS, JAKE y Nadya Tolokonnikova de Pussy Riot.

“Había un gran componente visual en todo lo que hacía Bowie, y él era pintor y coleccionista de arte”, dice Andrew Keller, cofundador de We Love The Arts, así como manager de artistas y exejecutivo de discográfica. “Así que se trata de entrar en este espacio e interactuar con los artistas de NFT en su mundo”.

Con ese fin, dice Keller, todos los artistas tuvieron la oportunidad de usar elementos del archivo de Bowie. “La idea de que los artistas de hoy, que utilizan la última tecnología, fueron influenciados por David, incluso en lo más mínimo, lo habría enorgullecido tanto como cualquier cosa que hubiera creado por su cuenta”, dijo Bill Zysblat, business manager de Bowie durante mucho tiempo, en un comunicado a Billboard. “Y cualquiera que lo conociera sabe que habría sido uno de los primeros en adoptar la Web 3.0”.

De hecho, Bowie cofundó el proveedor de servicios de Internet BowieNet en 1998 y exhibió su propio arte, y eventualmente el de otros, en el sitio web Bowieart.com. También creía que los medios digitales darían a los artistas más oportunidades para trabajar de forma independiente y poseer y beneficiarse de su propio trabajo.

A fines del año pasado, los herederos de Bowie vendieron su catálogo editorial a Warner Chappell, aunque esta iniciativa de NFT no parece implicar mucho en cuanto a derechos editoriales o música grabada.

Después de un auge de aproximadamente un año, las NFT musicales perdieron terreno esta primavera cuando el valor de Bitcoin y otras criptomonedas disminuyó. Hasta ahora, la mayoría de las NFT musicales no han involucrado a las estrellas de las artes visuales del mundo de las NFT, como lo hace la venta de «Bowie on the Blockchain».

Hasta ahora, la mayoría de las NFT musicales han sido creados por DJ de EDM o estrellas del hip-hop o del pop, y pocos artistas de larga trayectoria han experimentado con la idea. Bowie será uno de los primeros, aunque su sensibilidad vanguardista y sus conexiones con el mundo del arte lo convierten en un candidato atractivo.

The post David Bowie llega a la Blockchain first appeared on IndustriaMusical.com.

El preciado catálogo editorial de Bowie, adquirido por Warner Chappel Music

El catálogo abarca seis décadas e incluye canciones como «Heroes», «Changes», «Space Oddity», «Fame», «Let’s Dance», «Rebel Rebel», «Golden Years», «Ziggy Stardust», «All the Young Dudes ”, su colaboración de 1981 con Queen “Under Pressure” y cientos más.

Esta operación significa que Warner ha firmado dos acuerdos de alto perfil que suman más de $650 millones en un espacio de tres semanas, luego de la adquisición por $400 millones de 300 Entertainment liderada por Kevin Liles en diciembre.

El acuerdo comprende canciones de los 26 álbumes de estudio de David Bowie lanzados durante su vida, así como el lanzamiento póstumo del álbum de estudio, «Toy«, que sale el próximo viernes. También incluye los dos álbumes de estudio de Tin Machine, junto con pistas lanzadas como sencillos de bandas sonoras y otros proyectos.

Con esta compra Warner asegura el control de casi la totalidad de la obra de Bowie. En septiembre pasado, el patrimonio del artista anunció una asociación global con Warner Music que traerá el vasto catálogo de música grabada del difunto artista desde 1968 hasta 2016 bajo el paraguas de la compañía a partir de 2023, incluyendo los álbumes de Bowie desde 2000 hasta 2016, que se lanzaron originalmente a través de Sony Music.

El Copresidente y CEO de Warner Chappell Music, Guy Moot dijo: “Todos nosotros en Warner Chappell estamos inmensamente orgullosos de que el patrimonio de David Bowie nos haya elegido para ser los cuidadores de uno de los catálogos más innovadores, influyentes y perdurables en la historia de la música. Estas no son solo canciones extraordinarias, sino hitos que han cambiado el curso de la música moderna para siempre»

En nombre del patrimonio de David Bowie y RZO, Allen Grubman agregó: “Estamos realmente complacidos de que el trabajo de David Bowie ahora esté en las capaces manos de Warner Chappell Music Publishing. Estamos seguros de que lo apreciarán y lo cuidarán con la mayor dignidad”.

El anuncio se produce en medio de la celebración de «Bowie 75«, en torno al 75 cumpleaños del fallecido cantante el sábado 8 de enero. La campaña también incluye tiendas pop-up en Nueva York y Londres, y el lanzamiento en noviembre del box set «Brilliant Adventure (1992 -2001) y el viernes, su álbum “Toy” inédito, que comprende versiones regrabadas de canciones relativamente oscuras que datan de principios de su carrera.

Este es el acuerdo más reciente en una era en la que los catálogos de canciones se han disparado a valores previamente inimaginables, con los derechos editoriales y de música grabada de Bruce Springsteen adquiridos por Sony por un precio en el rango de los 500 millones de dólares, mientras que el catálogo editorial de Bob Dylan fue a las manos de Universal por casi $400 millones.

Si bien la venta de catálogos de canciones puede parecer impensable para muchos compositores, para los artistas importantes es en realidad un movimiento sensato de planificación patrimonial: el mercado de tales propiedades está mucho más caliente que nunca y evita que los herederos del compositor tengan que administrar un activo muy complicado, mientras les aporta en el presente una gran cantidad de liquidez.

The post Warner Music compra catálogo editorial de David Bowie por $250 millones first appeared on IndustriaMusical.com.

Como era de esperarse, los ganadores de los BRITs Awards sufrieron un incrementos considerables en el número de reproducciones de sus canciones, seguramente en muchas plataformas, pero específicamente, nos llegan los datos de Spotify que revelan como David Bowie fue el gran beneficiado de la noche gracias a un incremento en el número de escuchas de su sencillo «Where Are We Now » el cual creció por 196% de la noche a la mañana.

Mientras tanto, los Arctic Monkeys, vieron como su sencillo RU Mine creció un 75%. Prince registró un aumento del 16% en el global de sus reproducciones, por el simple hecho de presentar un premio.

Si bien lo efectos de los BRITs Awards fueron muy interesantes para muchos de los artistas presentes y ganadores, su efecto no se compara con el de los Grammy.  

Aunque Spotify no acertó este año casi ninguna de sus predicciones, si fue una plataforma a la que los fans de la música se dirigieron a consumir la música. Aquí una lista de ganadores y el promedio global de crecimiento en el número de escuchas:

• Arctic Monkeys 61%
• Bastille 37%
• Bruno Mars 18%
• Chic 40%
• David Bowie 62%
• Revelación 55%
• Ellie Goulding 16%
• Katy Perry 11%
• Lorde 16%
• Una Dirección 12%
• Pharrell Williams 10%
• Rudimental 60%
• Sam Smith 32%

The post Los BRITs Awards impulsan el consumo de música en Spotify first appeared on IndustriaMusical.com.

Esta es una estrategia que ha conseguido mayores volúmenes de ventas incitando a la pre-compra del álbum, ya que al momento de la escucha la persona se encuentra ya en la plataforma de venta y como sabemos iTunes posee más de 570 millones de usuarios  que han confiado ya sus datos bancarios, por lo que la resistencia a la compra se hace menor a través de su canal. Sin embargo, es una estrategia que posiblemente funcione mejor cuando se enfoca a grandes artistas que logran generar un altos niveles de expectativas por su música. Aún faltan datos como para llegar a conclusiones en artistas

emergentes.  

The post iTunes continúa ganando la batalla de la exclusividad first appeared on IndustriaMusical.com.