Han salido a la luz varios reportes en cuanto a la cantidad del acuerdo, con Financial Times citando una fuente que decía $100 millones y Music Business Worldwide citando una fuente que afirmaba más que eso pero menos de $150 millones y otras fuentes de Variety afirmando que la suma es «definitivamente menos de $100 millones pero alrededor de esa cantidad». La naturaleza prospectiva del acuerdo, que incluye grabaciones futuras, también podría dificultar el cálculo de una suma definitiva.

De cualquier manera, es una cantidad considerable para las obras grabadas de Guetta y quien ha vendido 50 millones de ventas de discos y acumulado más de 14 mil millones de reproducciones, según el anuncio, y ha trabajado con algunos de los artistas más populares del mundo, incluidos Rihanna, Bruno Mars, J Balvin, Justin Bieber, Jason Derulo, Nicki Minaj, Rihanna, Saweetie, Sia y muchos más. Su galardonada carrera incluye dos premios Grammy. A día de hoy, Guetta es el octavo artista más escuchado en el mundo, con 54 millones de oyentes mensuales en Spotify.

Según MBW, esta adquisición sugiere que la estrategia de adquisición de catálogo de Warner puede estar inclinada hacia los éxitos creados en los últimos 20 años. A esta teoría se suma el hecho de que WMG adquirió recientemente una participación mayoritaria en una cartera de canciones de Bruno Mars por una suma no revelada.

Los éxitos creados por artistas como Bruno Mars y David Guetta a menudo se denominan en el mundo de las fusiones y adquisiciones como «catálogo superficial«, o clásicos del pop moderno, por así decirlo. Esta música funciona particularmente bien en los servicios de streaming tal, pero ¿cuántos de estos éxitos se seguirán reproduciendo en gran medida en 10 o 20 años?

Algunos observadores de la industria creen que la música como los éxitos más conocidos de Guetta (lanzados alrededor de 2009-2011) finalmente se verá afectada por una «decadencia» en popularidad durante la próxima década. Otros, sin embargo, señalan el hecho de que una melodía como Titanium de Guetta (feat Sia) se lanzó hace 10 años y continúa manteniendo un nivel atractivo de popularidad en las plataformas de streaming.

El acuerdo también es diferente a otras adquisiciones de catálogos de grandes estrellas, en que aparentemente solo involucra música grabada, lo que en realidad tiene sentido dado el estado principal de Guetta como productor-DJ, lo que hace que su sonido sea más valioso que el de muchos otros compositores más convencionales, aunque su catálogo de composición también es bastante valioso.

Max Lousada, director ejecutivo de Warner Recorded Music, dice: “Es raro que un artista no solo defina un género, sino que lo transforme. David ha estado haciendo eso durante más de dos décadas, encendiendo audiencias en todo el mundo e influyendo en generaciones enteras de talentos. Continúa teniendo un impacto extraordinario en la evolución de la música dance, mientras innova y colabora con nuevas voces de manera dinámica. A pesar de todo lo que ha logrado hasta ahora, aún queda mucha música genial, creatividad y originalidad por venir. Todos nosotros en Warner estamos muy felices de expandir nuestra asociación con este ícono global «.

«Estoy muy emocionado con la nueva música en la que estoy trabajando. Y aún más emocionado de haber comenzado a tocar toda esta nueva música en vivo para mis fanáticos nuevamente y les encanta. Este es el momento adecuado para renovar mi asociación creativa con mi equipo de confianza en Warner Music» afirma Guetta. «Este acuerdo se trata de tener a las mejores personas a mi alrededor para asegurarme de que puedo seguir innovando con nuevos proyectos emocionantes, mientras también trabajo en mi extenso catálogo y continúo construyendo mi carrera«

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El nuevo sencillo «Let’s Love» ha sido pre-lanzado a través de la aplicación para un estreno de cinco días exclusivamente en TikTok. Los usuarios de TikTok podrán usar el nuevo track antes de su lanzamiento oficial el 11 de septiembre en sus propias creaciones de video. Un clip de 15 segundos está ya disponible en la página de sonidos de TikTok.

Según un comunicado de prensa: “Guetta está animando a los fans a mostrar las cosas que aman con el desafío #LetsLove en la plataforma durante toda la semana. Haciendo un llamado a los fans de todo el mundo para que compartan sus historias de positividad, amor y felicidad, David ha filmado sus propios mensajes que animan a los usuarios a participar «.

Si bien TikTok se ha convertido en una plataforma para el descubrimiento de música durante los últimos 12 meses, impulsando muchos actos al estrellato de la radio convencional, la compañía propiedad de Bytedance ahora está cambiando y superando a las compañías de streaming más establecidas en contenido exclusivo. TikTok podría muy bien estar abonando terreno para cuando la aplicación de streaming de Bytedance esté lista para irrumpir en el mercado.

Es uno de los ejemplos más destacados de una canción (o más bien, una parte de ella) disponible en TikTok antes de su fecha de lanzamiento oficial, con el objetivo de impulsar el tipo de viralidad que generará un pico temprano en las plataformas de streaming. Veremos hoy si la discográfica (o, de hecho, la propia TikTok) está invirtiendo algo de presupuesto de marketing para lograr que personas influyentes populares en la aplicación se unan al desafío.

Thomas Cerha de TikTok dijo: “Estamos encantados de que David y Sia hayan elegido TikTok para compartir su nuevo sencillo con los fans. No podemos esperar a escuchar el track y ver cómo nuestra comunidad acepta la música, compartiendo sus propias historias y creaciones de Let’s Love con David «.

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El festival Tomorrowland: Around the World del pasado fin de semana fue uno de los primeros grandes festivales que se digitalizó y puso en juego la asombrosa cantidad de $10 millones en pagos de artistas y costos de producción para un evento masivo en línea. El festival de música electrónica de dos días presentó un mundo fantástico generado por computadora con DJs de renombre como Tiësto y David Guetta actuando pregrabados en sets filmados en estudios de pantalla verde en cuatro continentes.

Una fuente de la industria ha indicado a Billboard que, entre el apoyo financiero de casi todos los patrocinadores del evento y las fuertes ventas de boletos, el evento de $10 millones probablemente llegó a un punto de break even y potencialmente generó una pequeña ganancia.

Donde otros grandes festivales de EDM han cancelado o pospuesto sus eventos, la mayoría hasta 2021, los organizadores de Tomorrowland decidieron adaptar apresuradamente sus planes y crear un festival virtual con una alineación limitada y llena de estrellas, que también incluyó a Martin Garrix, Steve Aoki, Afrojack y un medley de 15 minutos de Katy Perry que incluyó nuevas canciones «Smile» y «Daisies». Durante los dos días, 67 artistas aparecieron digitalmente, en comparación con más de 1,000 que aparecieron en vivo el año pasado para el evento de tres días en Boom, Bélgica.

El festival llegó a acuerdos para pagar a los artistas una regalía por cada boleto vendido, y por la cantidad de visitas que generaron sus sets, según la portavoz del festival Debby Wilmsen. “Por supuesto que los artistas han cobrado por sus actuaciones, pero también por las vistas. Depende un poco de cada artistas y la relación que tenemos con ellos«.

Si bien las tarifas variaron según el artista, la tasa de regalías inicial era de un centavo de euro «por boleto vendido cuyo visionado incorpore el set del artista», según una hoja de términos del acuerdo obtenida por Billboard.

A los artistas más conocidos se les pagó una tarifa plana, más una tarifa de regalía por boleto negociada con cada equipo. Una fuente de la industria de alto rango estimó que los artistas principales podían ganar aproximadamente la mitad de lo que iban a ganar en el festival de este año antes de la pandemia de COVID-19.

Wilmsen declinó dar más detalles sobre el modelo de participación en las ganancias y la fórmula que el festival usó para compensar a los artistas. Pero un manager con un artista que actuó en el evento le dijo a Billboard que los artistas podrían ganar hasta el 100%, pero no más, de su tarifa de reserva completa, si se venden suficientes entradas

La mayoría de los festivales también requieren que los artistas cubran sus propios gastos de viaje y producción, pero Tomorrowland prometió pagar «todos los costos y gastos de bolsillo directamente relacionados con la actuación del artista». Tomorrowland también pagó los derechos de ejecución pública y las licencias mecánicas para las composiciones que se tocaron durante el evento, que es una práctica habitual en los festivales.

David Guetta, quien ha actuado en las 16 ediciones de Tomorrowland, se refirió a la incertidumbre que rodea los acuerdos de compensación. «Este es el único festival que tiene las agallas para no solo probar un nuevo modelo creativo, en términos artísticos, sino también incluso un modelo económico«, dijo. “Porque no tenemos idea de cómo va a ir. Pero respeto que estén dispuesto a correr el riesgo de hacer algo innovador «.

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Desde la salida del álbum Purpose (2015) el nombre y el impacto global de Justin Bieber llegó a otra dimensión, siendo el álbum más sonado de ese año. Meses antes su unión con Diplo y Skrillex ya habían empezado a dar frutos con su tema ‘Where Are Ü Now’ (feb, 2015) el cual mostraba una nueva faceta del artista y que a día de hoy se ubica como uno de sus mayores exitos con más de 650 millones de streams en Spotify, pero sin embargo este tema no ha sumando oyentes mensuales al perfil de Bieber en Spotify.

¿Porqué no? Por la simple razón que Spotify contabiliza solo aquellas canciones en la que se trata del artista principal de la canción y no aquellos artistas en los que su presencia es de colaboración o featuring. Esto no es una queja, simplemente es como funciona y hasta cierto punto, tiene sentido sobretodo con artistas de Hip Hop o del género Urbano en donde colaboran todos con todos y cuentan con decenas de colaboraciones al año (vamos Pitbull no te me ofendas, pero sí en parte es contigo 😉 ), pero ese no es el caso de Justin y por ello quiero destacar su poder y presencia como figura cada vez que se suma a un tema en los últimos dos años.

Si Justin Bieber estuviese acreditado junto a los artistas principales en canciones en las que ha colaborado como ‘Despacito’ Remix donde Daddy Yankee y Luis Fonsi sí lo están (razón por a la que a día de hoy son Nº1 y Nº3 en Spotify) el canadiense sin duda sería el Nº1 en Spotify por encima de sus compañeros. Y es que la presencia de Bieber en el tema le dio un alcance global al track y esto es algo que no se puede negar cuando el alcance de seguidores del track de Daddy Yankee y Luis Fonsi en Spotify gracias a la inclusión de Despacito Remix en playlists globales pasó de 26 millones en marzo con el tema original a los 84.9 millones en abril (sale Despacito Remix), los 97 millones en mayo y los 102 millones en julio. _ Con respecto a estas cifras, también hay que decir que Spotify con la salida del remix sustituyó en muchas playlists el track original por el nuevo, pero eso no es lo importante ahora, ya que tan pronto ‘Despacito’ baje del Nº1 en Spotify, IndustriaMusical.es hará un análisis detallado.

Pero el caso de Justin no es algo que se pueda asociar solo a un tema como ‘Despacito’ sino más bien empieza a ser algo sistemático, ya que cada tema que canta y es lanzado como sencillo se vuelve un éxito de masas, para ello veamos en Spotify sus más recientes sencillos, propios y también aquellos en los que ha participado como colaboración (estos últimos no han sumado oyentes a su perfil de Spotify):

1. Jack Ü – Where Are Ü Now (feb,2015): 654 millones de streams 
2. What Do You Mean? (ago, 2015): 832 millones de streams
3. Sorry (oct, 2015): 945 millones de streams 
4. Love Yourself (nov,2015): 906 millones de streams
5. I’ll Show You (nov, 2015): 226 millones de streams
6. Company ( mar, 2016): 233 millones de streams
7. Major Lazer con MØ – Cold Water (jul, 2016): 790 millones de streams 
8. DJ Snake – Let Me Love You (ago, 2016): 792 millones de streams
9. Post Malone – Deja Vu (sep, 2016): 97 millones de streams (resalta por no ser tan potente como el resto, pero el audio no oficial en YouTube supera los 1000 millones de streams)
10. Luis Fonsi y Daddy Yankee – Despacito Remix (abr, 2017): 603 millones de streams
11. DJ Khaled con Quavo, Chance the Rapper & Lil Wayne – I’m The One (abr, 2017) 386 millones de streams
12. David Guetta – 2U (jun, 2017): 146 millones de streams  

Justin también colaboró el año pasado en el álbum de Chance The Rapper, pero no fue o no ha sido lanzado como sencillo.

¡Hasta la fecha son en total +6.610 millones de streams en tan solo 12 tracks! Una media de 550 millones por track, ya saben Guetta o Khaled, no esperen menos que eso 😎

Como podemos ver no hay tema que toque Bieber que no lo convierta en oro y con respecto a los temas 2017 más recientes, es cuestión de meses para que las cifras sean aún más impactantes y para muestra vean como Bieber habiendo colaborado en solo 3 tracks en 2017 acapara la posición 1, 3 y 4 en Top 50 Global en Spotify.

Pero como ya he dicho, el hecho de que en estos temas el crédito de Bieber no sea el de artista principal, hace que Spotify no contabilice esos oyentes a su perfil, razón por la cual el perfil de Justin suele mantenerse estable con 18 millones de oyentes mensuales, mientras que los artistas con los que colabora ven disparar sus cifras luego de firmar un tema con el canadiense. Veamos (cifras en millones):

Oyentes mensuales en Spotify de Justin Bieber (estable en 18 millones durante todo el 2017):

Ahora veamos el impacto en oyentes mensuales sobre Jack Ü, Major Lazer, DJ Snake, Daddy Yankee, Luis Fonsi, DJ Khaled y David Guetta:

Oyentes mensuales en Spotify de Jack Ü luego de colaborar con Justin Bieber

Oyentes mensuales en Spotify de Major Lazer luego de colaborar con Justin Bieber

Oyentes mensuales en Spotify de DJ Snake luego de colaborar con Justin Bieber

Oyentes mensuales en Spotify de Luis Fonsi y Daddy Yankee luego de colaborar con Justin Bieber

Oyentes mensuales en Spotify de DJ Khaled luego de colaborar con Justin Bieber

Oyentes mensuales en Spotify de David Guetta luego de colaborar con Justin Bieber

Bueno poco más que decir supongo, como dicen los anglos, ‘I rest my case’ o en criollo de mi tierra, más claro no canto un gallo. Creo que después de esto queda claro que Justin Bieber es el Rey Midas de Spotify y el streaming.

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Emoticast, compañía dedicada a la creación de aplicaciones para móviles y que está detrás del desarrollo de TuneMoji (Que permite enviar GIFs de música a través de servicios de mensajería), ha levantado 5 millones de dólares de la mano de Sean Parker (Fundador de Naspter), Will.i.am, David Guetta, Ynon Kreiz (Ex jefe de Meakes Studio) y el copresidente de Napster, Jason Epstein.

Con esta inversión, Emoticast está planeando expandirse más allá de la música para hacer el salto a TV y películas GIFs, pero también está interesado en trabajar con músicos. Es muy probable que a partir de abril empiece una colaboración entre Snoop Dogg y la aplicación de mensajería Kik.

Emoticast ya dispone de acuerdos de licencia con Universal Music y Warner Music, así como con otros varios editores.  Según su fundador, James Fabricant (Ex ejecutivo de MySpace): «Emoticast está preparado para convertirse en el micro-YouTube de la mensajería construida sobre una base de contenidos con licencia premium«.

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Aunque a nivel de impacto mediático uno podría pensar que no hay tanta diferencia entre Calvin Harris y sus colegas David Guetta o Avicii, al ver sus cuenta bancaria nos daremos cuenta que el DJ escocés está muy por encima que el resto. Por tercer año consecutivo Calvin Harris es el DJ con más ingresos en el mundo, sumando $66 millones de dólares a sus arcas, igualando sus ingresos de 2014, por lo que podría haber llegado a un tope.  Así lo reportó la revista Forbes en su lista anual Electronic Cash Kings.

En cualquier caso, Harris que hace casi una década trabajaba en un supermercado en un pueblo en Escocia, acumula $178 millones de dólares de ingresos en los últimos 3 años. No solo eso, sino que además de sumar grandes cifras de dinero está saliendo con la chica más influyente de la industria musical, una tal Taylor Swift.

La élite del EDM vive su mejor momento, entre los 10 DJ’s con mayores ingresos suman $273 millones de dólares en los últimos 12 meses, lo que representa $5 millones más que el año pasado y $32 millones más que en 2013. 

1. Calvin Harris $66 MM
2. David Guetta $37 MM
3. Tiësto $36 MM
4. Skrillex $24 MM / Steve Aoki $ 24 MM
5. Avicii $18 MM
6. Kaskade $18 MM
7. Martin Garrix $17 MM / Zedd $17 MM
8. Afrojack $16MM
9. Deadmau5 $15 MM / Diplo $15 MM

Este selecto grupo de 12 DJ acumula $304 millones de dólares, a ellos les siguen Alesso, Hardwell, Armin Van Buuren, Nervo, DJ Snake, Steve Angello, Sebastian Ingrosso, Axwell y Krewella, que aunque sumaron millones no lograron entrar a la cabeza de la lista.

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Ayer la compañía anuncio que tenía 3 millones de razones para celebrar y es que han llegado a los 3 millones de suscriptores, pero no solo eso, en los últimos 12 meses Rhapsody / Napster ha experimentado su más rápido crecimiento en sus 13 años de historia. Hace un año anunciaban la llegada a los 2 millones de suscriptores y un año más tarde muestran un crecimiento del 50%. Por motivo de tal celebración el servicio muestra algunos datos de interés:

• El móvil domina: Los usuarios consumen ahora un 60% más a través del móvil que el año pasado en estas mismas fechas.
• Latinoamérica: Colombia y Brasil son los mercados de mejor crecimiento
• Los mercados con fuerte piratería evolucionan, así lo señalan al destacar su crecimiento en Latinoamérica y en Italia donde han sumado 100 mil nuevos usuarios.
• Tras ser el primer servicio en licenciar música para las Twitter Audio Cards ya muchos artistas de nivel mundial las han usado
• En los últimos 6 meses han visto un incremento del 40% en el consumo offline
• Tras ver que países como Francia tienen un mayor consumo de catálogo local se han enfocado en incrementar el repertorio local de ciertos mercado y recomendaciones personalizadas por territorios, llevan más de 1 millón.
• En Reino Unido la mitad de los usuarios consume en mobile, mientras que el 72% en Sonos 
• El Rap y el Hip-Hop es el género más popular en los Estados Unidos, mientras que el Pop reino en Alemania, Reino Unido y Brasil.
• Los tres artistas más populares en los Estados Unidos son Drake, Eminem, y Nicki Minaj, mientras que David Guetta es de los más populares en Alemania y Brasil
• A nivel mundial el género más escuchado es el Rap y el Hip Hop; seguido de cerca por la música Electrónica y Dance con el segundo crecimiento más rápido.
• Aunque las escuchan varían por países, al unificar datos Drake es el artista más popular del servicio.

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El auge de los conciertos es importante para los artistas que logren llenar recintos, ya que si bien los ingresos por música grabada se ubican entre 10% y 20% en lo mejores casos, en el mundo del directo, artistas de talla mundial llegan a reclamar hasta el 90% del pastel por venta de entradas.  

Los  festivales crecen en tamaño, pero también en densidad, tal es el caso del Reino Unido en donde en 2004 tenían lugar 80 grandes festivales, ahora se llevan a cabo al menos 250 grandes festivales a lo largo del país. Muchos de ellos están agotando entradas y ven buena salud en su negocio. Sin embargo, existe un pequeño problema, se trata de la materia prima, los artistas. Si bien artista y músicos hay muchos, cabezas de cartel no hay tantos y lo que es peor cada vez se tornan más viejos, esto es lo que demuestra un estudio realizado por Will Page el Director de Economía de Spotify en un estudio para The Economist.

De acuerdo a la información estudiada por Page a lo largo de nueve festivales en los últimos 20 años, se percibe un incremento en la edad promedio de los cabezas de cartel  desde los 31 años en 1996, hasta los 46 años en 2015. Una posible respuesta para esto se ubica en el estudio realizado por Festival Insight revela que el promedio de edad en los asistentes a festivales es en Europa es de 26 años y un 23% supera los 30 años. A lo que es posible los promotores estén reaccionando adecuando su programación.

Por otra parte, los hábitos de consumo actual hacen que se conozca mucha música, pero poca de esa música logra trascender en nuestras vidas, lo que dificulta encontrar artistas que tengan un repertorio de más de hora y media que logre conectar con las grandes audiencias.

De igual forma, algunos analistas como Chris Carey apuntan que ahora resulta más difícil conseguir salas pequeñas abiertas a contratar bandas pequeñas, lo que dificulta su progreso, a su vez se encuentran que bandas de tradición siguen girando lo que hace más difícil la entrada de nuevas bandas en la parte alta del cartel. Como sabemos este efecto de permanencia en la carretera puede encontrar respuesta en los cambios de consumo, anteriormente no era tan necesario salir de gira para capitalizar como lo es ahora.

Ya vimos como en los últimos 10 años en Reino Unido se han desarrollado solo 5 cabezas de cartel, por lo que si en el futuro no se lograr desarrollar nuevos cabezas de cartel tal como los hemos conocido, los festivales deberán adaptarse a nuevos formatos y evolucionar. Quizás se deberán enfocar en ofrecer mejores servicios, también invertir el dinero de los cabezas de cartel para potenciar una mayor cantidad de artistas de mediano alcance, especializarse en determinados géneros o retroceder su crecimiento en número de asistentes.

Una de las excepciones a esto podría ser el mundo del EDM donde el promedio de asistentes es menor de 25 años y donde los cabezas de cartel en su mayoría están bastante por debajo del promedio encontrado por Page (43 años) salvo David Guetta (47) el resto se encuentra al menos a 5 años del promedio, con Armin Van Buuren (38) Deadmau5 (34), Clavin Harris (31), Afrojack (27) y Avicii (25). 

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