Fundada por los músicos Deadmau5 (Joel Zimmerman) y Richie Hawtin junto con los veteranos de la industria de la música y los juegos Ben Turner, Dean Wilson e Inder Phull, Pixelynx ofrece un ecosistema físico y digital para artistas y fanáticos al integrar los mundos de la música, los juegos y Web3.

La inversión, cuya suma exacta no fue revelada, sigue a informes recientes de que Animoca está lanzando un fondo de metaverso de $2 mil millones para desarrolladores. También sigue la inversión anterior de Animoca en Pixelynx hace exactamente un año cuando lideró la ronda de inversión inicial de $ 4.5 millones de esta última compañía en la que participaron Solana Ventures, Alumni Ventures Blockchain Fund, Hyperedge Capital, Republic Realm y Sfermion.

La adquisición se produce casi un año después de que Animoca llegara a un acuerdo con Warner Music Group para crear «el primer mundo con temas musicales» dentro del metaverso de juegos The Sandbox. The Sandbox también se asoció previamente con la división de gestión de marca de Universal Music Group, Bravado, para una experiencia de música virtual en el metaverso con la banda seminal de jazz-funk Jamiroquai.

La compañía Metaverse está lista para presentar su plataforma de juegos móviles, Elynxir, que ofrece a los fanáticos contenido musical exclusivo, coleccionables en el juego y experiencias inmersivas jugables. El juego funciona con la tecnología AR de Niantic Lightship, que permite a Elynxir aprovechar la realidad aumentada avanzada y la geolocalización para que los jugadores descubran juegos, música, artistas, coleccionables y contenido creado por la comunidad.

Animoca y Pixelynx tienen como objetivo aprovechar el creciente mercado mundial de la música, y se espera que los ingresos alcancen los $131 mil millones para 2030. Las dos compañías planean desarrollar nuevas formas de consumo de música que se pueden expandir a través del metaverso para abrir nuevas oportunidades de ingresos.

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La compañía acaba de recaudar $4.5 millones en inversión inicial para construir un metaverso de la música, y dice que su objetivo es «transformar la forma en que los artistas se conectan e interactúan con sus fans a través de experiencias de juego«.

Están construyendo un metaverso musical llamado Musicverse ™, donde los juegos, la música y los NFT se pueden integrar. Con tantos conceptos actuales codeándose, no es de extrañar que los inversores entusiastas se hayan sumado a la mezcla. Según dice Music Ally, es fácil sentirse inseguro sobre la inversión en NFT o tecnología blockchain en este momento: un cinismo derivado quizás de la sensación de que la exageración a veces puede llevar los precios de las criptomonedas a niveles incomprensibles.

Sin embargo, este es un proyecto impulsado por dos músicos con buenos antecedentes en innovación musical y tecnológica, y todas esas tecnologías de moda mencionadas son casi con certeza parte del futuro de la música en una forma u otra.

La compañía agregó en un comunicado anunciando la recaudación de fondos, que se enfoca en crear «un nuevo ecosistema de mundo virtual que facilite a los artistas musicales lanzar su propio entorno interactivo» y, además, monetizar su presencia en la plataforma «a través de NFTs, experiencias jugables y actuaciones virtuales ”.

La ronda de financiación fue liderada por Animoca Brands, una empresa que dice que está «impulsando los derechos de propiedad digital a través de NFT y juegos para ayudar a construir el metaverso abierto». Los inversores adicionales en esta ronda incluyen Solana Ventures, Alameda Research, Alumni Ventures ‘Blockchain Fund, Hyperedge Capital, Republic Realm, SevenX y Sfermion.

Pixelynx dice que estas inversiones financiarán el desarrollo de su plataforma de juegos, que se lanzará en 2022 y está siendo desarrollada por un equipo de veteranos de la industria de los vídeojuegos que trabajaron anteriormente en Activision, EA Sports, Epic Games, Ubisoft y Microsoft.

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El tema de la edición digital Midem de noviembre explorará algunas de las conversaciones clave que han surgido de esta evolución, que incluyen: identificación de las nuevas fuentes de monetización; cómo se puede optimizar el catálogo; hábitos de consumo de hoy y de mañana; cómo construir una estrategia de desarrollo internacional; cómo aprovechar al máximo el ecosistema de servicios DIY, etc.

La próxima edición de este importante encuentro contará con la presencia de grandes figuras como Steve Aoki, nombrado como el Midem Talent Exporter 2021 Artist Ambassador así como el creador y tecnólogo de música, Deadmau5, quien participará en una sesión dedicada a los NFT (tokens no fungibles) denominada NFT Revolution, la cual explorará las oportunidades y los riesgos de este nuevo fenómeno para la industria.

Otra figura importantísima dentro del sector audiovisual, Alexandra Patsavas, Jefa de Música de Series Originales de Netflix. quien también dirigió las bandas sonoras de la franquicia «Crepúsculo», «Anatomía de Grey» o, más recientemente, el megaéxito mundial de Netflix «Bridgerton», reflexionará sobre su función de supervisión musical y su evolución, en una entrevista exclusiva realizada por Sat Bisla, Fundador de la empresa de descubrimiento y desarrollo de artistas, A&R Worldwide.

Una parte clave de Midem Digital Edition, el Artist & Label Services Forum contará con una variedad de contenido como Keynotes, Workshops, Sesión de Networking dedicada y oportunidades para conectarse con proveedores de servicios durante el evento. Este foro contará con una keynote inaugural del presidente de SoundCloud, Eliah Seton, y la directora de contenido y marketing, Lauren Wirtzer-Seawood, sobre los servicios para artistas y sellos, y el poder del fandom.

La próxima edición de Midem será totalmente gratuita y digital. El registro está disponible en este enlace

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Aunque a nivel de impacto mediático uno podría pensar que no hay tanta diferencia entre Calvin Harris y sus colegas David Guetta o Avicii, al ver sus cuenta bancaria nos daremos cuenta que el DJ escocés está muy por encima que el resto. Por tercer año consecutivo Calvin Harris es el DJ con más ingresos en el mundo, sumando $66 millones de dólares a sus arcas, igualando sus ingresos de 2014, por lo que podría haber llegado a un tope.  Así lo reportó la revista Forbes en su lista anual Electronic Cash Kings.

En cualquier caso, Harris que hace casi una década trabajaba en un supermercado en un pueblo en Escocia, acumula $178 millones de dólares de ingresos en los últimos 3 años. No solo eso, sino que además de sumar grandes cifras de dinero está saliendo con la chica más influyente de la industria musical, una tal Taylor Swift.

La élite del EDM vive su mejor momento, entre los 10 DJ’s con mayores ingresos suman $273 millones de dólares en los últimos 12 meses, lo que representa $5 millones más que el año pasado y $32 millones más que en 2013. 

1. Calvin Harris $66 MM
2. David Guetta $37 MM
3. Tiësto $36 MM
4. Skrillex $24 MM / Steve Aoki $ 24 MM
5. Avicii $18 MM
6. Kaskade $18 MM
7. Martin Garrix $17 MM / Zedd $17 MM
8. Afrojack $16MM
9. Deadmau5 $15 MM / Diplo $15 MM

Este selecto grupo de 12 DJ acumula $304 millones de dólares, a ellos les siguen Alesso, Hardwell, Armin Van Buuren, Nervo, DJ Snake, Steve Angello, Sebastian Ingrosso, Axwell y Krewella, que aunque sumaron millones no lograron entrar a la cabeza de la lista.

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El auge de los conciertos es importante para los artistas que logren llenar recintos, ya que si bien los ingresos por música grabada se ubican entre 10% y 20% en lo mejores casos, en el mundo del directo, artistas de talla mundial llegan a reclamar hasta el 90% del pastel por venta de entradas.  

Los  festivales crecen en tamaño, pero también en densidad, tal es el caso del Reino Unido en donde en 2004 tenían lugar 80 grandes festivales, ahora se llevan a cabo al menos 250 grandes festivales a lo largo del país. Muchos de ellos están agotando entradas y ven buena salud en su negocio. Sin embargo, existe un pequeño problema, se trata de la materia prima, los artistas. Si bien artista y músicos hay muchos, cabezas de cartel no hay tantos y lo que es peor cada vez se tornan más viejos, esto es lo que demuestra un estudio realizado por Will Page el Director de Economía de Spotify en un estudio para The Economist.

De acuerdo a la información estudiada por Page a lo largo de nueve festivales en los últimos 20 años, se percibe un incremento en la edad promedio de los cabezas de cartel  desde los 31 años en 1996, hasta los 46 años en 2015. Una posible respuesta para esto se ubica en el estudio realizado por Festival Insight revela que el promedio de edad en los asistentes a festivales es en Europa es de 26 años y un 23% supera los 30 años. A lo que es posible los promotores estén reaccionando adecuando su programación.

Por otra parte, los hábitos de consumo actual hacen que se conozca mucha música, pero poca de esa música logra trascender en nuestras vidas, lo que dificulta encontrar artistas que tengan un repertorio de más de hora y media que logre conectar con las grandes audiencias.

De igual forma, algunos analistas como Chris Carey apuntan que ahora resulta más difícil conseguir salas pequeñas abiertas a contratar bandas pequeñas, lo que dificulta su progreso, a su vez se encuentran que bandas de tradición siguen girando lo que hace más difícil la entrada de nuevas bandas en la parte alta del cartel. Como sabemos este efecto de permanencia en la carretera puede encontrar respuesta en los cambios de consumo, anteriormente no era tan necesario salir de gira para capitalizar como lo es ahora.

Ya vimos como en los últimos 10 años en Reino Unido se han desarrollado solo 5 cabezas de cartel, por lo que si en el futuro no se lograr desarrollar nuevos cabezas de cartel tal como los hemos conocido, los festivales deberán adaptarse a nuevos formatos y evolucionar. Quizás se deberán enfocar en ofrecer mejores servicios, también invertir el dinero de los cabezas de cartel para potenciar una mayor cantidad de artistas de mediano alcance, especializarse en determinados géneros o retroceder su crecimiento en número de asistentes.

Una de las excepciones a esto podría ser el mundo del EDM donde el promedio de asistentes es menor de 25 años y donde los cabezas de cartel en su mayoría están bastante por debajo del promedio encontrado por Page (43 años) salvo David Guetta (47) el resto se encuentra al menos a 5 años del promedio, con Armin Van Buuren (38) Deadmau5 (34), Clavin Harris (31), Afrojack (27) y Avicii (25). 

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Billboard ha elaborado una lista con 30 personalidades más influyentes y poderosos en el negocio del EDM

Entre los 10 primeros puestos podemos observar que sólo hay 3 productores mientras que los 7 restantes son ejecutivos del sector:

1. James Barton – Presidente de música electrónica en Live Nation
2. Diplo – Dj, productor y fundador de Mad Decent
3. Pasquale Rotella – Fundador de Insomniac Events
4. Skrillex – Dj, productor y co-fundador de OWSLA
5. Paul Morris – Fundador de Am Only
6. Puesto compartido entre los fundadores de Three Six Zero Group:
   1. Calvin Harris (Dj y productor)
   2. Mark Gillespie
   3. Dean Wilson
7. Ritty Van Straalen – CEO de SFX Live
8. Joel Zimmerman – Responsable de música electrónica en William Morris Endeavor
9. Gary Richards – Fundador y CEO de hard Events
10. Patrick Moxey – Fundador y Presidente de Ultra Records

Celebridades como David Guetta, Deadmau5, Tiesto, Martin Garrrix o Steve Aoki los encontramos repartidos en las siguientes 20 posiciones. Puedes consultar la lista al completo aquí

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La entrada de Jay Z al negocio del streaming de música llega por todo lo alto haciendo de TIDAL la primera plataforma de este tipo con la participación promocional y financiera de artistas como Beyonce, Rihanna, Kanye West, Jack White, Arcade Fire, Usher, Nicki Minaj, Coldplay, Alicia Keys, Calvin Harris, Daft Punk, deadmau5, Jason Aldean, J. Cole y Madonna.

«Nuestra misión va más allá del comercio y la tecnología” dijo Alicia Keys en representación de los 15 artistas (y nuevos socios de TIDAL) que acompañaron a Jay Z el día de ayer en la oficina de correos James A. Farley de Nueva York.

El anuncio que sostuvo gran expectativa, reveló además a Sprint como su primer socio de telefonía móvil y deja abierta la puerta para una fuerte estrategia de exclusividad de contenidos de estos artistas para ofrecer a sus clientes, como por ejemplo, una primera escucha del nuevo disco de Rihanna, o el nuevo video de Beyonce, o una nueva remezcla Calvin Harris.

El patrimonio total de los artistas en la empresa trataría de un 48% (solo un poco por debajo de una participación mayoritaria) pues según Billboard parece que a cada artista se le ofreció una participación del 3% con el fin de asegurar éstas exclusivas, que esperan, impulsarán a los consumidores a suscribirse por $19,99 dólares al mes para el audio de alta definición, o $9,99 dólares para una calidad de audio estándar.

Esta nueva etapa de TIDAL empieza de manera contundente apostándole a los servicios de pago y dejando atrás el modelo gratuito de sus competidores pero con camino todavía por recorrer en un mercado en el cual cuenta con 540.000 suscriptores. Tan solo una fracción comparando los 15 millones de suscriptores de Spotify y los 6 millones de Deezer.

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Mientras sigue la cuenta regresiva a la espera de conferencia de prensa de hoy en la que TIDAL anunciará sus planes del servicio, artistas como Kanye West, Rihanna, Beyoncé, Madonna, Nicki Minaj o Deadmau5 han puesto sus fotos de perfil de Twitter y las imágenes de cabecera en azul acompañadas con el hashtag #TIDALforALL para promocionar y mostrar su apoyo a la plataforma de streaming de música en alta fidelidad recientemente adquirida por el músico y empresario Jay Z.

Aunque empezó con ciertas dificultadas por diferencias con los socios minoritarios, lo cierto es que la llegada de Jay-Z es un punto de inflexión para la compañía que según se reporta habría multiplicado por 5 su valor, pasando de los casi 60$ millones a los 250$ millones.

La compañía que anunciaba hace poco la expansión geográfica de su mercado, entra a competir con una tarifa de 20 dólares por mes, con servicios de la misma línea como Deezer Elite (presente en 150 países) y con los demás servicios de streaming como Spotify, Apple-Beats, y YouTube Music Key, estos sin alta calidad todavía.

Tidal se describe como ”Un único destino para artistas y aficionados para compartir ideas, contenidos exclusivos, canciones, videos, sesiones de estudio, adelantos, conversaciones personales y mucho más”; y la tarifa por suscripción, que dobla el valor de las ofertas de la mayoría de plataformas, hacen que incluso artistas como Taylor Swift valoren poner sus catálogo a disposición de este nuevo jugador del mercado del streaming bajo demanda.

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