“Nuestro objetivo es hacer que la Web3 sea accesible para cualquier artista, acercando la potencia de estas tecnologías, sin que necesiten comprender toda su complejidad. Por eso nos integramos con las plataformas más utilizadas por el público, como son Instagram, Spotify, OpenSea, o Discord, además de permitir pagos directamente en Euros. De esta forma les ayudamos a convertir una audiencia pasiva en comunidades activas.» dice el CEO de KLOOV, Alvo Bosch.

Algunas innovaciones desarrolladas por KLOOV incluyen FullTracks, un sistema de protección de medios que permite acceder a obras sólo a los poseedores de NFTs, o Pre-lanzamientos, en la que los usuarios obtienen un certificado para acceder a una canción o vídeo antes del lanzamiento oficial. Además de versiones NFT de obras musicales que los fanáticos pueden comprar para pertenecer a la comunidad del artista y acceder a experiencias VIP en eventos físicos o en metaverso.

La startup es también una administradora de derechos musicales, lo que les permite recolectar regalías de la música, tokenizarlas y distribuirlas de una manera rápida y transparente, de manera que los fans puedan beneficiarse de invertir en sus artistas favoritos.

Actualmente el equipo está trabajando en una ronda semilla que les permitirá desarrollar más herramientas como DAOs (Organizaciones Autónomas Descentralizadas), para que sean las comunidades quienes elijan qué artistas impulsará el proyecto, además de otros modelos innovadores de NFT para diversas necesidades de los artistas. 

Nicolas Guenot, ingeniero experto en datos y blockchain, y Joan Moreno, DJ y diseñador, son los co-fundadores, quienes junto a Bosch y otros 8 profesionales completan un sólido plantel que sigue creciendo.

El equipo se enorgullece de ser parte de los programas Demium, Amazon Startup Loft, Google for Startups, CultTech de Austria, la afamada Wallifornia Music Tech, y la especializada en web3, Filecoin Faber. Contando además con el apoyo estratégico e inversión de ThinkBigger Capital, Faber Ventures y de Protocol Labs, los creadores de IPFS, el almacenamiento utilizado por la mayoría de los NFT.

Desde KLOOV nos invitan a seguir la pista de este apasionante proyecto desde su Instagram: @kloov

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Ese fallo de 1973 dictaminó que la constitución de los EE UU protegía el derecho de una mujer embarazada a optar por un aborto hasta cierto punto de su embarazo y, al hacerlo, anuló las leyes que restringían o prohibían el aborto en varios estados de ese país.

La sentencia ha sido muy controvertida, por supuesto, y muchos en la comunidad musical han criticado tanto la decisión de la Corte Suprema como los movimientos dentro de muchos estados de EEUU para hacer cumplir o introducir ahora leyes draconianas contra el aborto.

Eso incluye a Lizzo, quien declaró en Twitter el sábado: “Estoy prometiendo $ 500 mil de mi próxima gira a Planned Parenthood y Abortion Rights. Live Nation acordó igualar, para que sea un millón de dólares”.

También les dijo a los fanáticos: “Históricamente, las mujeres negras y las mujeres de color han tenido un acceso desproporcionadamente menor a los recursos de planificación familiar; esta es una gran pérdida, pero no nueva. Ve a lizzolovesyou.com para donar, firma la petición Bans Off My Body e inscríbete para ser voluntario y tomar acción”.

Al confirmar su donación como promotora de la próxima gira de Lizzo, Live Nation declaró: «Apoyamos a las mujeres; nos asociamos con artistas para apoyar, incluida la donación de Lizzo a Planned Parenthood y Abortion Rights».

Además de eso, el gigante del directo agregó: “Estamos cubriendo los gastos de viaje de nuestros empleados que necesitan acceso a los servicios de atención médica para mujeres fuera de su estado de origen.

«Estamos apoyando el activismo comunitario y cubriremos los gastos de la fianza si alguno de nuestros empleados es arrestado por protestar pacíficamente”.

Y concluyó: “Nuestro equipo de Mujeres de Live Nation está trabajando en iniciativas para apoyar el registro de votantes y la participación”.

Por su parte, Rage Against The Machine anunció que donarían el dinero recaudado en las fechas de Wisconsin e Illinois en su próxima gira a organizaciones de derechos reproductivos en esos estados.

Escribieron en las redes sociales: “Estamos disgustados por la derogación de Roe vs Wade y el impacto devastador que tendrá en decenas de millones de personas. Es probable que más de la mitad del país (26 estados) prohíba o restrinja seriamente el aborto muy pronto, si no de inmediato, lo que tendrá un impacto desproporcionado en las comunidades pobres, de clase trabajadora y negras indocumentadas, indígenas y otras personas de color”.

Las protestas en el escenario contra el derrocamiento de Roe vs Wade también fueron una característica frecuente de los escenarios del Festival de Glastonbury durante el fin de semana, con artistas como Billie Eilish, Kendrick Lamar, Lorde, Years & Years y muchos más.

Olivia Rodrigo también subió al escenario a Lily Allen para interpretar una versión de la canción de la cantante británica ‘Fuck You’, dedicada a la Corte Suprema de Estados Unidos.

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Pink Floyd busca capitalizar sobre su catálogo mega vendedor

Según un reporte del Financial Times, tanto Warner Music Group como BMG (respaldada por KKR) se encuentran entre las compañías que compiten por ese acuerdo, y que las ofertas superan la marca de los 500 millones de dólares.

One Media iP Group, con sede en Londres, ha anunciado que ha ofrecido formalmente comprar una participación del 1% en el catálogo de música de Pink Floyd por 3,5 millones de libras esterlinas, lo que confirma que cualquier acuerdo realizado en torno a los derechos de la legendaria banda será otra transacción de cientos de millones.

De hecho, algunos consideran que el precio inicial sugerido de 350 millones de libras esterlinas podría estar en el extremo inferior de lo que se puede asegurar en esta operación gigantesca.

Según personas familiarizadas con las conversaciones entre la banda y las compañías, el precio del acuerdo tiene el potencial de superar lo que Sony Music pagó por la música grabada y los catálogos editoriales de Bruce Springsteen, cuyo precio se especula que superó los 500 millones de dólares.

Si Pink Floyd llega a un acuerdo para vender su catálogo, y el precio supera lo que Sony le pagó a Springsteen, como sugieren las fuentes, haría de este acuerdo la mayor venta por catálogo de un solo artista hasta la fecha.

En un comunicado el viernes, One Media iP Group dijo que había hecho una oferta a través de su esquema Harmony iP que “está diseñado para asociarse con artistas, productores y propietarios de contenido al realizar adquisiciones porcentuales en flujos de ingresos por catálogo y regalías”.

Si se convirtiera en accionista de los derechos de la banda, el CEO de la firma, Michael Infante, dijo que también proporcionaría el uso de su sistema antipiratería TCAT, beneficiando a quien se quedara con el 99% restante.

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Según Bloomberg, los representantes de la banda se han comunicado con compradores potenciales, según tres personas familiarizadas con el asunto que pidieron no ser identificadas porque las conversaciones son privadas.

Pink Floyd busca capitalizar en un mercado hambriendo por derechos musicales

El proceso comenzó en los últimos días y es demasiado pronto para saber cuál será el resultado, dijeron. Los representantes de la banda no respondieron a las solicitudes de comentarios.

Según las fuentes, Pink Floyd busca lograr un acuerdo por valor de cientos de millones de dólares.

El año pasado, Bob Dylan vendió sus grabaciones a Sony Music en un acuerdo estimado en más de 150 millones de dólares. Las ofertas para catálogos de composición de canciones han eclipsado los 300 millones de dólares.

Si bien el mercado de algunos derechos musicales ha comenzado a debilitarse, eso no debería perjudicar a una banda como Pink Floyd. El grupo ha vendido 75 millones de discos solo en los EEUU, la décima mayor cantidad de cualquier artista, según la RIAA.

De los más vendidos en la historia de la música grabada

La banda se formó en 1965 bajo la dirección del entonces cantante principal Syd Barrett, quien se fue tres años después. El grupo continuó, produciendo una serie de álbumes y giras populares en la década de 1970. Su lanzamiento de 1973, «The Dark Side of the Moon«, es uno de los discos más vendidos de la historia.

El cantante y bajista Roger Waters dejó la banda en 1985 y luego demandó a sus compañeros de banda por el uso del nombre.

Waters y el resto del equipo se han peleado a lo largo de los años mientras la banda, dirigida por el guitarrista David Gilmour, continuaba lanzando discos.

El teclista Richard Wright murió en 2008. Tanto Waters como el baterista Nick Mason están de gira este año como solistas. El último álbum de Pink Floyd, “The Endless River”, salió en 2014. Gilmour y Mason lanzaron una canción el mes pasado bajo el nombre de Pink Floyd para apoyar a Ucrania tras la invasión rusa.

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También ha ampliado su acuerdo de administración editorial con Universal Music Publishing Group, que representará en exclusiva el extraordinario catálogo de canciones de Gabriel a nivel mundial.

Juan Gabriel dejó docenas de nuevos temas grabados

Según Billboard, el acuerdo es particularmente importante porque Gabriel dejó docenas de nuevas grabaciones, incluido material nuevo y regrabaciones de canciones antiguas.

Como uno de los compositores más grabados de la música latina y una de sus más grandes estrellas, el potencial de esos trabajos es inmenso.

“Tenemos mucho material en diferentes etapas”, dice Víctor González, presidente de Virgin Music Latin America & Iberian Peninsula. Esto incluye un tercer álbum de duetos (Gabriel grabó dos antes de su muerte, ambos éxitos) con seis o siete temas con artistas como Mon LaFerte y Gloria Trevi.

Luego de su partida en 2016, tomó varios años desenredar los asuntos legales del legendario artista. Ahora, con su hijo Iván Aguilera como único beneficiario de su herencia, su legado está listo para continuar.

En 2020, Aguilera anunció una asociación con Jampol Artist Management (JAM), una empresa que se especializa en administrar, preservar y desarrollar patrimonios de artistas cuyos clientes incluyen los patrimonios de Jim Morrison y Janis Joplin. Gabriel es su primer cliente latino, pero se ajusta a la filosofía de la empresa, dice el fundador y director ejecutivo Jeff Jampol.

«Juan Gabriel es uno de los compositores y artistas más importantes en la historia de la música latina”, dice Alexandra Liuotikoff, presidenta de UMPG para América Latina y Estados Unidos Latino.

“Su catálogo de música a lo largo de 45 años es una prueba de que las grandes canciones superan la prueba del tiempo y continúan vivas. Juan Gabriel es uno de los ejemplos más fuertes de un catálogo de legado de música latina que está prosperando a través de generaciones de fanáticos en todo el mundo”.

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El catálogo comprende un total de nueve álbumes de estudio y representa el catálogo más amplio que la compañía ha adquirido en su historia, tras el acuerdo para adquirir parte del catálogo de Tina Turner y la compra de la transmisión de derechos de autor de la música grabada de Mick Fleetwood el pasado mes de enero.

En un comunicado, Mötley Crüe dijo: “Se siente increíble colaborar con nuestros nuevos socios en BMG. Su extenso historial de éxito en el Rock los convirtió en el hogar perfecto para continuar preservando y haciendo crecer nuestro legado musical, asegurando que siempre nos mantendremos en el Top «.

Allen Kovac, gerente de Mötley Crüe, dijo: “Después de trabajar codo a codo con BMG durante más de una década, la relación que hemos desarrollado y el éxito que hemos logrado a lo largo de los años hicieron que esta transición fuera muy fácil para confiar en este preciado catálogo de rock. Trabajar con BMG en cualquier capacidad, ya sea en la parte editorial o de música grabada, siempre ha sido una gran experiencia».

Entre las muchas canciones populares de la banda, que ha sido nominada al Grammy en tres ocasiones, se encuentran «Kickstart My Heart» (1989), «Dr. Feelgood ”(1989),“Wild Side”(1987) y  “Girls, Girls, Girls” (1987), las dos primeras de las cuales aparecieron en Dr. Feelgood y las dos últimas se lanzaron como parte del disco Girls, Girls, Girls. Nikki Sixx, quien escribió cada una de las canciones, vendió su propio catálogo a Hipgnosis en septiembre de 2020.

En junio de 2022, Mötley Crüe dará inicio a su gira previamente pospuesta debido a la pandemia de COVID-19, de más de 30 fechas como cabeza de cartel por estadios de EEUU, lo que marca el regreso del grupo al escenario para su primer concierto importante desde 2015.

Trabajando en estrecha colaboración con la banda y su administración, el equipo de catálogo global de BMG se embarcará en un plan para volver a promover el trabajo de la banda a partir de 2022.

Michael Kachko, SVP de BMG, Catalog Recordings, con sede en Los Ángeles, dijo: “Mötley Crüe se encuentra entre el panteón de leyendas del rock, el legado de la banda es tremendo y sus fanáticos ávidos. Puede estar seguro de que prodigaremos todo el respeto y amor por la música por la que se reconoce a BMG para brindar a los fanáticos actuales y futuros la mejor experiencia posible «.

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FC: La primera pregunta es para Thiago. Actualmente vemos como los compositores y artisas buscan que su nombre y su canción estén asociados con marcas. En el mercado latino ocurre lo mismo. ¿Cuál es el reto más importante al combinar una banda con una personalidad tan fuerte como Ego Kill Talent, que de hecho canta en inglés, con una marca latina? ¿Crees que el mercado latino está más abierto a este tipo de música y los artistas y compositores más abiertos a cambiar el idioma de las composiciones?

TE: En el caso de Ego Kill Talent que es una banda que yo manejo en Brazil, es una banda de latinoamérica, pero forman parte de una nueva generación de artistas latinos, no representan el estereotipo que todos esperan cuando piensan en artistas latinos. La música latina es demasiado amplia, tenemos muchos tipos de música y esta banda en específico es una banda de rock que canta en inglés, pero están muy orgullosos de ser latinos y ser de Brasil, lo cual es muy bueno porque tienen una base de fans muy leal, tanto en Brasil como en Chile y Argentina, y ahora entrando a México. Los fans de rock son muy leales y esto nos dió una reputación sólida que llamó la atención de las marcas, creo que esto es muy importante al momento de buscar patrocinios; actualmente tienen una alianza internacional con Converse. Creo que el reto es mantenerse abierto, anteriormente las bandas no estaban tan abiertas a trabajar con marcas pero ahora, luego de la crisis del formato CD, han entendido la importancia de obtener financiamiento de marcas, y si se obtiene el balance correcto trabajando con una marca, puede resultar en algo muy saludable, tanto para la marca como para la banda porque te ofrece, no solo el dinero para desarrollar proyectos, sino que es también una plataforma para obtener visibilidad en todos los medios.

FC: Ego Kill Talent colocó uno de sus temas en un programa de la cadena de televisión mas grande de Brasil, Globo TV. ¿Cómo fue el proceso para dar la licencia a Globo?

TE: Esta fue una sincronización muy importante porque fue para una serie de televisión de esta gigantesca cadena de televisión, creo que es la tercera cadena más grande del mundo. En Brasil, la televisión abierta representa mucho dinero y mucha visiblidad, es la primera fuente de ingresos de royalties por presentación pública, así que fue algo muy importante para una banda nueva. El dinero que obtuvimos por esta sincro nos dió la posibilidad de grabar el disco nuevo en Los Angeles, en el estudio de los Foo Fighters. Para el proceso de la licencia, nosotros no tenemos el rol de Music Supervisor, pero trabajamos muy de cerca con la gente de Globo, y para obtener este tipo de sincronizaciones hay que mantenerse abierto y cercano, porque al principio ellos querían que hiciéramos un cover de una canción de otro artista, pero no pudieron obtener los derechos editoriales. Luego nos enviaron el intro de la serie y nos preguntaron si podríamos crear una canción original o encontrar una que encajara. Los muchachos entraron al estudio de inmediato y crearon este tema. Y luego de esta primera sincro hicimos dos más en la misma serie, así que fue algo muy productivo. Luego que grabamos en los EEUU pudimos ficharlos con una compañía de management allí, así que lo siguiente es desarrollar el mercado estadounidense.

JC: ¿No existe el rol de Music Supervisor en Brasil?

FC: No, el trabajo recae sobre las editoriales y sellos, nosotros hacemos de Music Supervisor y trabajamos directamente con los productores y compositores.

TE: Es algo que está cambiando, aún está en desarrollo, pero oficialmente no existe esa figura establecida en el mercado. Y la razón es que anteriormente era muy difícil obtener los derechos de una canción, era muy costoso y burocrático, por lo que era un mercado de «sound alike» o de composiciones originales, en especial para la publicidad. Pero ahora está cambiando y esto es lo que estamos discutiendo aquí.

FC: Hablando de canciones originales, creo que Mary and Jamar nos pueden contar acerca del caso de J Balvin y su canción original para Bavaria.

MN: Si, esto fue un proyecto muy interesante. Cerveza Bavaria, una de las cervezas más importantes de Colombia, estaban buscando su canción del verano, y querían crear una composición original que alcanzara a millones de personas, así que qué mejor manera de hacerlo que con J Balvin. Sky Rompiendo es uno de nuestros productores con Warner Chapel y crearon una canción original utilizando un sample de Joe Arroyo, que está en el catálogo de Jamar.

JC: Si, nosotros tenemos los derechos del clásico de salsa «La Rebelión» que fue utilizada para la publicidad, fue un proyecto muy interesante.

MN: Nosotros creamos un video clip original para «La Rebelión» y creo que lo que hace este track tan interesante es que está presente en el disco de J Balvin, Good Vibras, y el hecho de que la marca quiera una composición original se está convirtiendo en algo mucho relevante, especialmente en nuestro idioma. Cuando hablamos de América Latina es importante saber que no se pueden hacer las cosas como «talla única», cuando hablamos de sincros, tenemos que tomar en cuenta la relevancia cultural de la música en ese momento.

JC: Utilizar una canción tan reconocida fue muy importante. Al principio la canción estaba pensada para estar solamente en la pieza de publicidad y solamente en Colombia, pero luego Universal nos llamó diciendo que Balvin quería lanzar la canción de inmediato. Fue un poco frenético ponerlo todo a punto pero lo logramos, y se lanzó como un single.

FC: Vamos a hablar ahora de un caso muy particular. Una agencia de publicidad necesitaba un tema para una publicidad, y querían utilizar una canción de Lenny Kravitz pero no tenían el presupuesto, así que les propusimos una canción sertaneja, que es un ritmo regional brasilero.

TE: Para dar un contexto, la música sertaneja vendría siendo como la música Country en los EEUU, y representa el 70% de la industria en Brasil. Cada semana un artista de este género se presenta ante 20.000 personas, es el genéro que más se mueve en Brasil. Es difícil de hacer un crossover con este género por el idioma, pero es interesante ver como se pasa de buscar una canción de Lenny Kravitz a una canción sertaneja.

FC: Jamar, a medida que las producciones de Netflix siguen creciendo alrededor del mundo, ¿cuáles son las estrategias más utilizadas para colocar sincros de música latina en estas producciones?

JC: Ahora mismo estamos viendo una increíble creación de contenido original latino tanto en Netflix como en Amazon. Netflix tiene planificado producir cerca de 50 producciones en México en los próximos 5 años. Así que es una enorme oportunidad para nosotros como editoriales y expertos en licencias. También es una gran oportunidad para colocar catálogo, puesto que si las producciones son de época, hará falta música que evoque la memoria. En el caso de Narcos, nosotros pusimos música de los 80 y 90, y los productores y directores eran muy estrictos al momento de escoger canciones que fuesen auténticas, lo cual es muy bueno para nosotros.

NM: Creo que la magia del streaming es que al crear estos contenidos con sincros, crean el soundtrack de nuestra vida, es como la banda sonora de la cultura en ese momento, y a su vez trae nuevos artistas a la luz, que de otro modo no conoceríamos.

JC: Trae muchísma visiblidad, gracias a Narcos, tenemos gente en los EEUU escuchando cumbia por primera vez y es muy interesante pensar que es gracias a Netflix.

FC: Queremos hablar ahora de un spot para American Express del que Jamar nos puede comentar un poco.

JC: Si, esto fue un spot que hicimos para American Express del Reino Unido. Ellos estaban buscando una fusión latina, o como se quiera llamar, urbano/tropical, etc. Les hicimos varias propuestas y de todas, les gustó «Tigre» de Jarina De Marco. Es un anuncio global y ahora nos renovaron por segundo año, así que fue genial. Creo que este ejemplo es super representativo de lo que hablamos en este panel, una marca como American Express utilizando un track como este, es justamente lo que está pasando en el mercado de las sincronizaciones, hace algunos años eso no hubiese sucedido.

NM: Creo que lo más emocionante para la música latina, es que tenemos tantos ritmos tan diversos y universales, y los anunciantes quieren alcanzar consumidores no solo en América Latina sino también en Europa, África y Asia; la única forma de hacerlo es a través de la música.

FC: ¿Cuál es el aspecto más difícil de licenciar una canción latina? ¿El idioma es un problema?

MN: En los EEUU nos piden música latina con mucha frecuencia. Los supervisores siempre buscan algo con ese tempo, ese feeling, ese estilo, para crear atmósferas. Creo que es importante para nosotros como editoriales el realmente escuchar sus necesidades, no simplemente darles lo que sea prioridad para nosotros, o lo que nosotros pensamos que puede funcionar. Es muy importante escuchar al cliente y lo que la marca está buscando. Obtener los derechos de música latina no es nada fácil, lo que hacemos es bastante complicado, pero en Warner Chapel siempre damos un poco más al momento de ofrecer nuestros servicios, y parte de ello es decirle al cliente si una canción tiene 7 compositores, y a cada uno hay que pagarle un porcentaje.

FC: ¿Cómo es ese proceso con el cliente? ¿Se le explica si un tema es más caro, o es más complicado de licenciar?

MN: Nosotros trabajamos con estimados, es importante porque muchas veces puedes incluso obtener más inversión. En el caso de J Balvin, al principio el cliente solo tenía un presupuesto de $30.000 y acabaron gastando $120.000. En otras ocasiones el cliente será muy directo con su presupuesto, y es nuestro trabajo encontrar ese balance.

JC: Nuestro negocio está construido en las relaciones. Los supervisores confían en nosotros y particularmente pienso que damos un servicio muy orientado al cliente, queremos que el cliente repita con nosotros.

FC: La nueva cara desde el lado editorial debe ser proactivo, abierto, estar disponible y flexible a los requerimientos del cliente, es lo más importante.

TE: Si, también creo que hay otro aspecto: el mundo está redescubriendo la música latina, nuevos artistas, nuevos géneros que en realidad han estado siempre, pero ahora son tendencia. Dentro de poco creo que en todo el mundo se escuchará el Funk Brasilero, que ahora mismo es enorme en Brasil y en Chile. Tenemos artistas increíbles, pero para los mercados nuevos como Europa y EEUU, tenemos que educarles y mostrarles distintos géneros de música latina; en Brasil por supuesto tenemos la samba y el bossa nova, pero esto es la escuela vieja, en Brasil tenemos mucho más. Pero es nuestro trabajo mostrarle esto al mundo. Hay miles de canciones que se suben a diario en las plataformas, es nuestro trabajo como editoriales y sellos y como managers, la mejor manera de hacerlo es colaborar con artistas de otros mercados para crear puentes. Esta es mi estrategia cuando estoy desarrollando un artista, construir estas relaciones, tanto en Brasil como en otros mercados.

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La decisión fue comunicada en una carta formal (obtenida por MBW) en la que la compañía explica que estas nuevas herramientas ofrecerán actualizaciones inmediatas de las royalties globales generadas por cada track, así como estados de cuenta financieros tan pronto como los reportes de cientos de servicios de distribución digitales sean recibidos, todo esto de forma mensual.

Se espera que con «Real Time Royalties» se elimine para los artistas la necesidad de tener que esperar a los ciclos de reporte tradicionales para poder ver lo que ha generado su música. Asimismo los artistas pueden utilizar las herramientas analíticas dentro del Portal para Artistas de Sony, para intepretar sus royalties en tiempo real, identificar tendencias en sus ganancias y tomar decisiones informadas.

Por su parte, la herramienta «Cash out» permitirá a los artistas solicitar el reintegro de la totalidad o una porción de su balance de ganancias disponible, de forma mensual, a través del Portal para Artistas.

La carta continúa especificando que los reintegros a través del Portal no tendrán ninguna comisión ni cargos a pagar, y que la compañía seguirá pagando el disponible remanente en las cuentas de los artistas que no hayan retirado según su calendario de pagos habitual.

El año pasado Sony sorprendió a la industria cuando anunció que repartiría las ganancias de la venta de sus acciones en Spotify con sus artistas, sin tomar en cuenta los balances no recuperados.

Esta es, sin duda, una noticia positiva para la industria, que a su vez ha sido recibida con algo de escepticismo por algunos grandes de la industria independiente, como Lee Parsons de Ditto Music, quien indicó en su cuenta de Twitter: «Esto es algo que nosotros hemos estado haciendo desde hace una década porque hemos querido. Que lo hagan luego de 10 años porque se ven obligados, no significa nada para mi»

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