Hay una razón por la que se llama negocio de la música y no «hobby» de la música. Ya seas un artista, un manager o alguien con otro rol en la industria de la música, crear una carrera sostenible, próspera y duradera como músico requiere un equilibrio entre la creatividad y el conocimiento empresarial.

Para mayor claridad, este artículo no sugiere tratar la motivación y la intención detrás de tu arte como un negocio o tratar tu arte simplemente como algo que cae en un estado de pérdidas y ganancias; tu arte debe ser intencional, significativo y creado por las razones correctas. Pero es necesario contar con un marco de pensamiento para construir alrededor del arte del que te sientes orgulloso de hacer.

Acá hay 8 formas de abordar el tratamiento de tu carrera musical como un negocio (en ningún orden en particular)

Producto

Todo comienza con la música y hacer el mejor arte posible de lo que eres capaz. Algo de lo que te sientas orgulloso y emocionado de compartir. Crear música es una experiencia muy sagrada y especial, sin embargo, al pensar en cómo comercializar esa música, construir una base de fans y hacer crecer tu carrera, a veces puede ser útil abordar esa parte de tu carrera desde la perspectiva de cómo comercializar y hacer crecer un producto.

Si los artistas quieren ganarse la vida, no solo están haciendo música y creando arte, están dirigiendo sus propios negocios. Si quieres construir una base de fans y ganarte la vida como músico, básicamente estás tratando de averiguar cómo poner tu música (es decir, tu producto) frente a las personas para que puedan apoyarlo.

Por ejemplo, cuando Apple lanza un nuevo producto (por ejemplo, un nuevo iPhone), hay una campaña completa en torno a respaldar ese producto: marketing, su presentación anual, publicidad en redes sociales, contenido, etc. Están haciendo todo lo posible para aumentar la conciencia, en lugar de simplemente lanzarlo y esperar que la gente lo descubra o se encuentre con él.

Construir un equipo

«Las grandes cosas en los negocios nunca las hace una sola persona, las hace un equipo de personas». – Steve Jobs

Si bien los artistas son ciertamente el epicentro de sus carreras y ejecutan su visión, se necesita un equipo para lograr longevidad. Si bien algunos artistas se gestionan a sí mismos, graban su música y manejan su propia comercialización, les resulta difícil desempeñar cada papel al más alto nivel, y a veces les resulta difícil desempeñar roles específicos debido a relaciones o experiencia.

Algunos roles que valdría la pena delegar en tu equipo serían:

Manager – responsable de guiar la carrera general de un artista, ayudar a ejecutar su visión y crear oportunidades

Sello discográfico – dependiendo de las necesidades del artista y de dónde se encuentren en su carrera, si firman con un sello discográfico pueden tener el apoyo del equipo de ese sello y sus recursos (experiencia, personal, financiero, relaciones, visibilidad, etc. que vienen con él).

Creador de contenido – un videografo o creador de contenido que se especializa en la creación de contenido de video. Alguien que ayude al artista a crear contenido que ayude a aumentar la conciencia sobre su música e idealmente pueda filmar y editar también.

Experto en Marketing – ayudar a manejar las redes sociales del artista (si es necesario) y ejecutar estrategias de marketing digital para ayudar al artista a hacer crecer su base de fans en línea, aumentar la visibilidad y monetizar

Booking Agent – estableciendo al artista en el espacio de presentaciones en vivo, trazando giras, reservando shows, etc.

Business Manager – alguien que ayude a gestionar los asuntos comerciales del artista: contabilidad, gestión financiera, etc.

Abogado – representando al artista en un ámbito legal

Publicista – organizando entrevistas, cobertura de prensa y creando oportunidades en el mundo de la prensa

Economía y Escala

¿Cuáles son las economías de la situación específica de cada artista? Por ejemplo, hay algunas preguntas importantes que vale la pena considerar:

• ¿Cuánto dinero necesita ese artista para vivir y ser feliz?
• ¿Cómo planean ganar ese dinero? (estableciendo pilares básicos como streaming, giras, merchandising, etc.)
• ¿Cuánto les cuesta crear su arte y, en función de esos costos, cuánto necesitan ganar para ver un beneficio?
• ¿Cuánto cuesta crear una canción? – incluyendo producción, grabación, mezcla, masterización y arte ¿Si cuesta X cantidad crear 1 canción y quieres intentar crear y lanzar X canciones al año, cuánto costará en total?
• ¿Cuánto crees que cuesta el marketing de una canción en la que realmente crees? ¿Es $100? ¿Son unos miles?

Poder responder a estas preguntas puede ayudar a comprender el alcance completo de tu operación y ayudar a tomar decisiones para maximizar el éxito y construir una operación escalable.

Marketing de tu producto

Desearía que construir una base de fans fuera tan fácil como subir una canción y que tus fans te encontraran, pero desafortunadamente, se necesita marketing y mucho trabajo duro para construir una base de fans.

¿Cómo se ve el marketing para ti? ¿Quiénes son tus fans potenciales y las personas que apoyarían tu música? ¿Qué valor les estás dando para incentivarlos a apoyarte?

Lee nuestro artículo sobre nociones básicas de marketing digital para aprender cómo utilizar distintas técnicas a tu favor.

Resiliencia

¡Lo que puede salir mal en algún momento saldrá mal! Es importante estar preparado y tener un plan de respaldo para que no te tomen desprevenido. Hay valor en siempre tener alternativas y opciones de respaldo para las diferentes partes de tu negocio.

Por ejemplo, si tu videógrafo consigue otro trabajo y ya no puede ayudarte a crear contenido, ¿qué haces? ¿Dejas de crear contenido o tienes otras alternativas / buscas a alguien más? Si tu ingeniero se muda al otro lado del país y ya no puede grabarte, ¿cómo podría ser un plan B en esas circunstancias desafiantes?

Construcción de relaciones

La industria musical es básicamente un negocio de relaciones. Ya seas un artista, un manager, un publicista, un marketer, etc., una cierta cantidad de tu éxito (ya sea que queramos admitirlo o no) dependerá de tus relaciones y las oportunidades que esas relaciones creen para ti. Fomentar relaciones ayudará a crear oportunidades a largo plazo, por ejemplo, colaborar con otros artistas, abrir espectáculos, asociaciones de marcas, etc. Además de hacer networking verticalmente, hacer networking horizontalmente entre otros artistas también es crucial.

Ética Profesional

Por encima de todo, tratar a las personas como te gustaría ser tratado es siempre lo más importante. No solo porque es lo correcto a nivel humano, sino porque es una pequeña empresa y no quieres quemar puentes.

Entender el panorama

Así como las empresas están al tanto de lo que hacen sus competidores o empresas similares, es importante hacer lo mismo. ¿Qué están haciendo tus compañeros o artistas similares para comercializarse?, ¿Cómo están lanzando música? Si eres un manager de artistas, ¿qué están haciendo otros managers para crear oportunidades para sus artistas?

Es importante evaluar siempre el panorama y también entender cómo los artistas están teniendo éxito en un momento dado.

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El informe inaugural Year in Music 2023 de Chartmetric revela que, de los aproximadamente 710,000 nuevos artistas agregados a su plataforma en 2023, solo una fracción minúscula logró ubicarse entre los 35,000 artistas más exitosos del año. Este hallazgo subraya la abrumadora dificultad que enfrentan los nuevos talentos para destacarse en un mar de competencia feroz.

El camino hacia el estrellato musical, según los datos recopilados, es un sendero estrecho y empinado. La gran mayoría de los nuevos artistas, el 87.6% de ellos, caen en la categoría de «No Descubierto«, mientras que solo el 12.3% logra avanzar a la categoría de «En Desarrollo«, una posición por encima. Es decir un 99.9% no consigue avanzar a las categorías de éxito moderado. Estas cifras reflejan el desafío colosal que enfrentan los artistas emergentes para captar la atención del público en un entorno saturado de opciones musicales.

Utilizando las Etapas de Carrera exclusivas de Chartmetric, queda claro que en la industria musical actual, compleja y altamente competitiva, es más difícil que nunca para los artistas destacarse. Los artistas son clasificados según su puntaje de artista de Chartmetric, un agregado de diversas medidas de éxito en diferentes plataformas. Basados en su posición como artistas en Chartmetric, se les asigna una Etapa de Carrera.

• Legendario: Artistas con un legado perdurable y lanzamientos musicales que tienen más de 30 años, simbolizando influencia y fama duradera.
• Superestrella: Artistas distinguidos que ocupan los primeros 1.500 lugares, conocidos por su gran popularidad y dominio en la industria.
• Mainstream: Ubicados entre los 1.600-12.000 artistas, estos músicos tienen un impacto notable y éxito constante en varias plataformas.
• Nivel Intermedio: Artistas consumados que ocupan los lugares 12.000-35.000, reconocidos por su creciente influencia y contribuciones artísticas consistentes.
• En Desarrollo y No Descubiertos: Artistas emergentes entre los lugares 35.000 a 100.000, demostrando potencial y crecimiento en su trayectoria musical y alcance de audiencia. Todos los demás artistas, a menudo nuevos en la escena musical y aún por establecer una audiencia consistente y presencia en plataformas sociales y de streaming.

La situación se vuelve aún más desalentadora al considerar que, de hecho, había 1.3 millones de nuevos artistas agregados a la plataforma de Chartmetric en 2023, pero solo 710,000 de ellos fueron asignados a una etapa de carrera, Esto significa que alrededor de 590.000 nuevos artistas (que se inscribieron en la plataforma) no consiguieron un mínimo de presencia para ser ubicados en la categoría «No Descubierto». Esta discrepancia revela las dificultades inherentes en el proceso de evaluación y clasificación de los artistas emergentes, lo que sugiere que muchos talentos pueden pasar desapercibidos en el vasto océano de la industria musical.

Los datos de Chartmetric también desafían la creencia común de que las redes sociales y la distribución independiente pueden nivelar el campo de juego para los artistas emergentes. Si bien hay casos anecdóticos de artistas que alcanzan el éxito a través de plataformas como TikTok, estos son excepciones más que la norma. La mayoría de los artistas que logran el estrellato provienen del mundo mainstream, no de las categorías de nivel medio o desarrollo.

Este hallazgo desafía las narrativas populares sobre la democratización de la industria musical a través de la tecnología. Si bien las plataformas digitales han brindado nuevas oportunidades de visibilidad, la realidad es que el camino hacia el éxito sigue estando fuertemente influenciado por factores tradicionales, como la pertenencia a un sello discográfico establecido o la exposición en medios convencionales.

Es raro que un artista sea sacado del anonimato y desarrollado hasta convertirse en un éxito líder en las listas desde cero. En la mayoría de los casos, los artistas construyen una carrera de forma independiente y se prueban a sí mismos, antes de firmar con un sello discográfico. Las ofertas llegan después de que un artista encuentre una audiencia. Los artistas no descubiertos son propuestas mucho más arriesgadas para los sellos discográficos que los artistas de nivel medio.

La movilidad económica en la industria musical, si bien no es imposible, sigue siendo limitada. Solo el 12% de los artistas en desarrollo logran ascender al nivel medio, y una fracción aún menor logra alcanzar los escalones superiores del éxito. Esto sugiere que, si bien hay oportunidades para el crecimiento y el avance, el camino hacia el superestrellato sigue siendo un desafío formidable.

Entonces, ¿qué significa todo esto para los aspirantes a artistas y la industria musical en su conjunto? En primer lugar, destaca la importancia de la persistencia y la dedicación y la ética profesional en la búsqueda del éxito musical. El camino hacia la cima puede ser difícil y lleno de obstáculos, pero aquellos que están dispuestos a trabajar arduamente y perseverar tienen la oportunidad de alcanzar sus metas.

Además, los datos de Chartmetric subrayan la importancia de la innovación y la adaptabilidad en un entorno musical en constante cambio. Los artistas emergentes deben estar dispuestos a explorar nuevas estrategias y enfoques para destacarse en un mercado cada vez más saturado. Esto podría implicar la experimentación con diferentes plataformas de redes sociales, la colaboración con otros artistas o la búsqueda de oportunidades de exposición no convencionales.

Por último, el informe de Chartmetric destaca la necesidad de una mayor transparencia y equidad en la industria musical. Si bien las plataformas de streaming han democratizado el acceso a la música, también han planteado preguntas sobre la distribución justa de regalías y la compensación adecuada para los artistas. Es fundamental que la industria trabaje en conjunto para abordar estas cuestiones y garantizar que todos los talentos sean recompensados de manera justa por su trabajo.

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Co.Labs de FastCompany estuvo recientemente en contacto con Eric Bieschke, vicepresidente de playlist y jefe científico de Pandora para conocer el manejo de data y el valor de ésta para los artistas. Así a través de un mapa de calor Pandora muestra el número de reproducciones locales, por regiones, códigos postales, aunque los artistas no tiene acceso al correo de sus fans o usuarios de Facebook.

Ahora bien con toda la data de Pandora hay un pequeño problema, ya que está solo disponible para aquellos artistas que visitan la sede de la compañía en Oakland, California. Aquellos artista que van a visitar la sede y hacen un pequeño concierto para los empleados salen con una buena cantidad de datos que luego pueden capitalizar en el desarrollo de nuevos mercados regionales, a través de ventas de material discográfico o mediante giras. Así  también pueden ver los perfiles demográficos de sus fans y aquellos mercados donde les falta aún desarrollarse.

De esta manera los sellos y artistas pueden unir puntos de data y conocer y capitalizar mejor sus oportunidades de mercado tal como lo ha hecho el sello de música country Average Joes Entertainment, así lo aseguró Nathan Thompson, director de desarrollo de negocio digital, al comentar que las métricas de Pandora son cruciales. A través de los datos pudieron saber como uno de sus artistas tenía una gran cantidad de reproducciones en Indiana y en Michigan donde las ventas en sí eran muy bajas. Es así como lograron hacer un acuerdo con Walmart para potenciar las ventas y acompañar la campaña con un tour por el territorio. En otros casos a través de los datos han juntado sus artistas con los de otros sellos de manera estratégica para fortalecer mercados en los que no son potentes cada uno de ellos. Así los datos de Pandora servían para agendar la gira por territorios estratégicos para ambos sellos salir beneficiados al repotenciar la imagen de sus actos.

De esta forma Pandora con sus más de 200 millones de usuarios es una perfecta forma de tener una fotografía del mercado norteamericano, datos que al combinarse con otros puntos de data provenientes de iTunes, Spotify, Facebook y YouTube pueden ayudar a la toma de decisiones más inteligentes. Sin embargo, aún Pandora está trabajando en un panel de control que les de acceso a todo sus artistas a los datos e inclusive se abra la oportunidad de interactuar con ellos. Pero de momento si se quiere hacer uso de estos datos es mejor que se vayan a dar un concierto en las oficinas de Pandora.  

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