Esa selección incluye el Offline Mixtape (una lista de reproducción de 100 canciones basada en el historial de escucha) y canciones de la lista de reproducción de canciones favoritas, otras listas de reproducción y álbumes favoritos. Se puede establecer un límite para la cantidad de música que bajarán las descargas inteligentes y el proceso solo ocurre de noche y cuando el dispositivo está conectado a Wi-Fi. El contenido que aparecerá en estas listas es suficiente para pasar unas horas de reproducción continua de música.

Las «descargas inteligentes» pueden ser útiles cuando se tiene la tendencia a olvidar guardar música para escuchar sin conexión hasta que sea demasiado tarde. Otras aplicaciones, incluyendo Netflix, también se están moviendo en este carril; Las descargas inteligentes de Netflix ahora pueden guardar el próximo episodio de lo que esté viendo el usuario para que esté listo para comenzar de inmediato, y eliminará automáticamente los episodios que ya se hayan visto.

Desafortunadamente, YouTube aún no puede decir exactamente cuándo migrará las bibliotecas de usuarios de Google Play Music a YouTube Music. Se sabe que entre los dos servicios, Google tiene más de 15 millones de suscriptores de pago.

Fuente: The Verge

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A finales de 2016, hubo 112 millones de usuarios de suscripciones de streaming de música pagada impulsando el crecimiento interanual de los ingresos en streaming del 60,4%. Los ingresos digitales del año pasado representaron la mitad de los ingresos anuales de la industria musical mundial por primera vez. El crecimiento en el streaming compensó con creces un descenso del 20,5% en las descargas y un descenso del 7,6% en los ingresos físicos.

Además, el streaming ha impulsado el gasto en los mercados emergentes, como es el caso de Latinoamérica, que fue por séptima consecutiva la región con el mayor nivel de crecimiento en ingresos, con un aumento del 12,0%. Los ingresos digitales crecieron un 31,2% y ya suponen el 50% de los ingresos, impulsado por un aumento en los ingresos del streaming que fue del 57%.

Jesús López, CEO de Universal Music América Latina, comentó en el informe: «El crecimiento es impulsado por el streaming y principalmente por Spotify y Apple» mientras que Alfonso Pérez Soto, VP de Desarrollo de Negocios de LATAM en Warner Music comentó: «Necesitamos a los fans para luego convertir a modelos de pago en los servicios de suscripción de música en streaming y eso significa plataformas digitales que ofrezcan una variedad de maneras para las personas de pagar«.

Spotify también destaca de Latinoamérica «Estamos viendo la posibilidad de que Brasil y México potencialmente superen a Reino Unido y Alemania en términos de números de usuario. El desarrollo y la adopción de smartphones a un ritmo mucho más rápido que otros países está impulsando servicios como Spotify«.

Por fin, se puede decir de una vez que el streaming está impulsando el ciclo de reemplazo de formatos que el negocio de la música grabada no tenía desde el apogeo del CD. El streaming está impulsando el crecimiento de los ingresos por tanto el crecimiento de la base de usuarios y, fundamentalmente, el aumento del gasto. Sin duda, un gran año para la música grabada en el que todo apunta a un crecimiento continuo.

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En breve arrancará la primera edición de Fluvial, que se llevará a cabo del 1 y el 3 de diciembre en la ciudad de Valdivia, Chile. 

Un encuentro que busca posicionarse como la principal vitrina musical del Sur de América, al mismo tiempo que proponer nuevas prácticas y políticas públicas para el desarrollo sostenible de la industria en Chile y el mundo.

Para conocer de primera mano el estado de la música grabada en Chile, hemos querido conversar con Sebastián Milos, fundador del portal Portaldisc.com, quien conoce bien la realidad de la música grabada y que además participa de forma activa el desarrollo de Fluvial.

IM: Sebastián, según los datos de IFPI, los ingresos por música grabada aumentaron un 25,5% respecto 2014 situándose en los 31,5 millones de dólares. Este aumento fue gracias al digital que pasó de facturar 8 millones de dólares en 2014 a los 12,8$ millones en 2015, lo que supuso un aumento del 61% ¿Cómo lo analizas?

En primer lugar hay que separar industria de la música en Chile de lo que es la música chilena, son realidades distintas. Los datos de IFPI son datos de multinacionales pero no representan la música chilena que principalmente ha estado editada por sellos y artistas de forma independiente que no están en IFPI.

Los datos de IFPI son buenos pero en lo que representa la venta de música internacional en Chile. De los discos chilenos en 2015, el sector independiente editó el 98% y en cambio no se reflejan en IFPI. Esto no significa que a nivel de facturación, los datos de IFPI representan el 2%.

IMI Chile, que representa el 40% del sector independiente, está tratando de recoger todos los datos de sus asociados e incorporando nuevos miembros para conocer mejor la realidad del mercado.. De hecho este año reportaremos el primer informe de las cifras independientes que manejamos en IMI.

IM: Intentando trasladar los datos de IFPI al sector independiente para poder hacer algún tipo de paralelismos. En cuanto a formatos digitales, el 41% de la facturación ya fue digital mientras que el streaming (suscripciones premium + publicidad) representó el 76,6% de los ingresos digitales con 9,8$ millones y el restante provino de los formatos de descarga digital. ¿Cómo está viviendo el sector independiente esta transición?

Muy parecido, es la realidad que tenemos a nivel de mercado. La entrada de las grandes plataformas de streaming (Spotify, Deezer, Claro Musica…) ha sido muy fuerte y han cambiado rápidamente la forma de consumir música en Chile, tanto para las majors, como para los independientes.

IM: ¿Cómo afectan estos números a Portaldisc?

Portaldisc es más que una plataforma de descarga, es una plataforma de comunicación, eventos, difusión, exportación y venta de música chilena así que nos encontramos siempre en transición y no dependemos solo de las ventas por descargas

La ventaja que tenemos es que somos la plataforma que más música chilena tiene, más que Spotify o iTunes, y además en nuestra plataforma no hay que pasar por distribuidores o agregadores, se envía la música directamente a la plataforma. De hecho, con Altafonte tenemos un acuerdo donde si un artista distribuye con ellos, pueden subir la música directa a nuestra plataforma.

Además tenemos un trato muy cercano con el artista, y son los mismos artistas los que nos recomiendan en sus comunicaciones. Por todo esto, en 7 años, con todos los cambios que ha habido en la industria de la música – que han sido miles –  la plataforma sigue funcionando muy bien, y no hemos notado un caída en nuestras ventas.

Dicho esto, somos conscientes de la realidad del mercado y por ello estamos trabajando para ofrecer nuestro propio servicio de streaming – el cual lanzaremos el 2017 – sin renunciar a la descarga pues para que te hagas una idea, se suben casi 60 discos semanales y de descargan más de 20.000 discos mensuales (pagados y gratuitos)

IM: Precisamente sobre la producción de música, en una entrevista que le hizo Roberto Carreño a Cristian Heyne, él comentó: “Chile produce mucha música pero no la puede consumir“. ¿Compartes esta afirmación?

Cierto, a mi me angustia porque es muy complicado darle una difusión a cada uno de los discos que se editan. Muchas veces nos han dicho ¿Porqué Portaldisc no se internacionaliza? Pues porque sólo centrándonos como plataforma local, hay un trabajo por hacer interminable y el catálogo nacional se merece que apliquemos todas nuestras energías y recursos.

IM: Desde abril de 2015 se aplica la normativa que establece un mínimo de 20% de música local en la programación musical de las radios. ¿Qué opinión tienes sobre esta normativa? En Portaldisc ¿Se ha notado un aumento de ventas de música chilena?

Fue una ley polémica, incluso para los que estamos dentro de la industria teníamos muchas contradicciones, y de hecho aun se están haciendo ajustes, pero creo que el efecto ha sido positivo.

A nadie le gusta que le impongan algo, y eso vulnera la parte editorial de un medio, pero las radios de alguna manera se las han ingeniado para dar cabida a esta ley y a la música chilena de una forma natural.

Para nosotros no te sabría decir si la ley ha tenido un impacto directo en las ventas, pero por ejemplo, a nosotros nos ha ayudado mucho a difundir Portaldisc, ya que las radio acogen muy bien que les enviemos novedades y seamos como su curador para cumplir ese 20%.

IM: Cuéntanos de este 2016 algo positivo y negativo de la industria grabada en Chile.

Mira, hace poco tuvimos una señal de alarma al cerrar 2 sellos importantes. Un sello que nació el año pasado que lo hizo un importante canal de TV llamado Chilevisión. Convocaron a muchos artistas chilenos muy potentes e inyectó mucha inversión al principio… pero acabó cerrando y los artistas se quedaron en una especie de limbo, después de que hubieran cambiado todo el catálogo a este nuevo sello. Luego cerró Sello Azul, el sello de la SCD (Sociedad Chilena del Derecho de Autor), un sello que apostó siempre por el talento chileno.

En el lado positivo, el sector independiente se ha organizado muy bien y hemos abierto puertas impensables. Por ejemplo, con IMI conseguimos que ProChile, entidad que exporta productos, nos apoyara en la exportación de la música y está funcionando muy bien.

IM: Entonces ¿Ha habido un cambio en la política cultural del gobierno para apoyar la música?

Bueno, la realidad es que a nivel de exportaciones ahora mismo lo que va creciendo en cuanto a exportaciones son los servicios, no los productos, por lo que la música ha encajado muy bien ahí. Así que es una tendencia general en la que la música ha tenido un encaje y por supuesto, porque es un mercado que está creciendo.

IM: Hablemos de Fluvial ¿Por qué nace y por qué lo hace en Valdivia y no en Santiago de Chile?

Fluvial nace justamente porque nos dimos cuenta de que crear un evento como el Womex en Santiago de Compostela, tiene un impacto muy positivo para la ciudad y luego al ser una ciudad pequeña, todo está más acotado, genera un network mucho más cercano y humano, permite a los profesionales internacionales conocer mejor un país, que todo se pueda hacer andando y sentir más la ciudad, etc.

Queremos posicionar a Valdivia como una Music Cities, ya que consideramos que tiene todas las características de este concepto. Quizás podría ser también Valparaíso, pero se decidió Valdivia porque es una ciudad que ha tomado mucha fuerza los últimos años en el ámbito cultural.

Obviamente esto hace que Fluvial tenga un doble desafío, por un lado arrancar una primera edición y luego, su ubicación que está casi en la puerta de entrada a la Patagonia.

IM: ¿Cuál será el eje del debate este primer año en Fluvial?

Pues precisamente las Music Cities y su impacto en la urbanidad, en la cultura, en cómo potenciarlo y cómo ayuda esto al impulso de la cultura.

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«En nuestro esfuerzo por hacer tantas cosas diferentes, hemos perdido el foco en ser el mejor servicio para nuestros clientes más fieles: la comunidad DJ» así de rotundo lo han comunicado en su última entrada en el blog, y añaden: «Esto significa que vamos a cerrar el servicio de Streaming y la aplicación móvil, Beatport Noticias, la plataforma de live streaming vídeo, y la sección de eventos a partir del 13 de mayo de 2016.»

De esta forma Beatport quiere volver a centrarse en lo que había sido antes de todas las novedades, una tienda de descarga enfocada en los Dj’s y la música electrónica.

Respecto a suspender la venta de la empresa, Beatport dice: «Aunque tenemos la intención de seguir considerando las ofertas para Beatport, el proceso de subasta será suspendido por ahora«

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A lo largo de su carrera, Prince batalló activamente la piratería y publicaciones no autorizadas de su material, incluso amenazando con demandar a sus propios fans por compartir archivos de su música en sitios de descargas.

El incremento en la piratería del material de Prince enseguida de su fallecimiento no es una sorpresa. Es de hacer notar que las ventas de sus discos se dispararon a los primeros lugares de iTunes, Amazon y otros servicios el mismo día que se conoció la noticia, al igual que sucedió recientemente con las muertes de David Bowie y de Michael Jackson unos años atrás.

Sin embargo el volumen de la piratería demuestra que la descarga ilegal de canciones sigue siendo un problema para la industria, a pesar de la amplia distribución digital de música en plataformas de descarga legal y en servicios de streaming como Spotify, Apple Music y Tidal.

Definitivamente la ausencia de la música de Prince en servicios como Spotify o Vevo, y sin versiones oficiales disponibles en YouTube, ha contribuido a este incremento de descargas ilegales de su material. El único servicio autorizado para reproducir la música de Prince es Tidal, el cual tiene un precio por suscripción de $9.99 al mes.

En términos geográficos, la mayoría de las descargas ilegales se registraron en los EEUU con 80.110 usuarios, seguidos por el Reino Unido con 22.017 y Canadá con 10.842.

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A partir de su fallecimiento el 21 de Abril, los fans de Prince han rendido tributo al legendario artista comprando su música en grandes cantidades.

Según cifras de Nielsen Music, el catálogo de álbumes Prince vendió 654.000 copias en los EEUU entre el 15 y el 24 de Abril, mientras que sus canciones individuales vendieron 2.82 millones de descargas en el mismo período.

En la semana que finalizó el 21 de Abril, su catálogo de álbumes vendió 256.000, subiendo de solo 5.000 en la semana anterior. Es decir, la mayoría de éstas ventas ocurrieron en el día final de recuento de esa semana luego que se conociera la noticia de su muerte alrededor de las 12:55 p.m. ET mientras sus fans se apresuraban a comprar su música en tiendas digitales.

En el caso de sus canciones individuales, 1.04 millones fueron vendidas en la semana que culminó el 21 de Abril, subiendo de solo 14.000 la semana anterior, y en cuanto a los días siguientes a la muerte del cantautor, estas fueron las ventas que se registraron: el viernes 22 de Abril sus álbumes vendieron 227.000 copias mientras que sus canciones registraron 960.000 descargas. El 23 de Abril: 113.000 álbumes y 521.000 canciones. Y el 24 de Abril: 58.000 álbumes y 301.000 canciones.

Sus álbumes más vendidos en el período del 15 al 24 de Abril fueron The Very Best of Prince (259.000), Purple Rain (152.000) y The Hits/The B-Sides (64.000). En cuanto a las canciones las más vendidas fueron «Purple Rain» (326.000), «When Doves Cry» (246.000) y «Little Red Corvette» (201.000).

Los álbumes The Very Best of Prince, Purple Rain y The Hits/The B-Sides volvieron a entrar en la lista de los Billboard 200 que saldrá el 7 de mayo en los lugares 1, 2 y 6 respectivamente.

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Además, por primera vez a nivel mundial, los formatos digitales superaron en ventas a los físicos. La tendencia se mantenía imparable desde hace ya cinco años, sobre todo a partir de la irrupción del streaming como modalidad de consumo en línea, pero este adelantamiento digital no ha sido una realidad en las cifras globales hasta el año pasado. Solo en tres de los grandes mercados, Japón, Alemania y Francia, las ventas por cd’s y vinilos superan todavía a los ingresos generados a través de Internet.

En el recuento global, el 45 por ciento de los ingresos de 2015 provienen del área digital, mientras los formatos físicos se quedan atascados en un 39 por ciento. El 16 por ciento restante hay que imputárselo en su mayoría a los derechos de comunicación pública (radios y televisiones). Mientras la franja digital experimenta un estirón del 10,2 por ciento, el negocio físico se contrae en 4,5 puntos.

68 millones de usuarios de pago en ‘streaming’

La brecha que la rama digital ha abierto respecto a los productos físicos se explica, sobre todo, por la abrumadora aceptación del streaming como fórmula de consumo musical. Los ingresos por esta modalidad crecieron en un espectacular 45,2 por ciento a lo largo de estos últimos doce meses. Son ya unos 68 millones de aficionados en todo el mundo los que disfrutan de suscripciones premium (con pago de cuota mensual) a plataformas como Spotify, Deezer, Napster o Apple Music, cuando en 2014 eran 41 millones y en 2010, solo ocho millones de usuarios. Así las cosas, los ingresos mundiales por streaming son ya el 19 por ciento del total de la industria, y prácticamente igualan a los de las descargas de álbumes o canciones (20 por ciento).

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Los ingresos digitales crecieron un 6% ascendiendo a los 4.800$ millones. Como era de esperar por datos que habíamos visto anteriormente, los ingresos por streaming ascendieron un 34%, llegando a los 2.407$ millones, mientras que las descargas cayeron un 10%, hasta los 2.300$ millones. Con estas cifras el streaming ya representa el 34% de los ingresos totales.

Haciendo un zoom in en los ingresos del streaming, el valor de suscripciones de pago saltó a los 1.220$ millones, gracias a 10,8millones de suscriptores de pago,  un 52,3% más que en 2014. El streaming soportado por publicidad creció un 30,6% llegando a los 385,1$ millones mientras que las distribuciones de SoundExchange crecieron un 3,8% hasta los 802,6$ millones.

En cuanto a las ventas de música física, éstas cayeron un 10,1% hasta los 1.898$ millones. Los vinilos fueron el único formato físico que continuó creciendo, contribuyendo con 416$ millones, los que supuso un crecimiento del 34%.

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