Este incidente podría revelar las identidades de miles de usuarios que participan en la descarga y distribución de contenido musical, muchas veces protegido por derechos de autor. El 18 de septiembre, los administradores de Orpheus Network informaron a su base de 19,000 usuarios sobre una intrusión que compromete información sensible, lo que ha generado gran preocupación en la comunidad.

Orpheus Network es un sitio cerrado al que solo se puede acceder mediante invitación o tras una entrevista con los administradores, lo que lo convierte en una comunidad exclusiva. A pesar de estas medidas de seguridad, el sitio sufrió un ataque masivo de «peer scraping«, un tipo de intrusión en la que un actor malintencionado recopila datos sobre los pares que comparten archivos a través de la red.

Según los administradores, el atacante logró descargar la mayoría de los archivos torrent y las listas de pares asociados, obteniendo así información crítica como las direcciones IP de los usuarios, los puertos de los clientes y los archivos compartidos.

Este tipo de ataque pone en riesgo a los usuarios, ya que las direcciones IP podrían ser utilizadas para identificar a quienes participan en la descarga y distribución de música, lo que podría tener repercusiones legales. Aunque el objetivo inmediato del atacante parece haber sido obtener una gran parte de la biblioteca musical disponible en Orpheus Network, los administradores no descartan que los datos recopilados puedan ser utilizados para otros fines, como colaborar con organismos antipiratería.

El ataque cobra relevancia en un momento en el que la industria musical, a través de entidades como la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), está redoblando esfuerzos para frenar la piratería. En los últimos meses, grandes discográficas han intensificado la búsqueda de filtraciones de música y han ofrecido puestos de trabajo especializados en monitorear plataformas de intercambio de archivos, como los rastreadores privados.

Casos anteriores, como los cierres de OiNK en 2007 y What.cd en 2016, ilustran la capacidad de la industria para desmantelar comunidades de piratería de música. Aunque Orpheus Network sigue operando, este ataque podría ser el inicio de un proceso legal o de una investigación más profunda, similar a lo que sucedió con estos sitios históricos.

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La batalla legal entre Bandcamp y Google se relaciona con las reglas de este último con respecto a los pagos dentro de la aplicación realizados a través de aplicaciones de Android.

Google cambió las reglas de juego afectando a las aplicaciones, entre ellas Bandcamp

Las reglas de Google y Apple con respecto a los pagos dentro de la aplicación en dispositivos que usan sus respectivos sistemas operativos han estado muy en el centro de atención en los últimos años, por supuesto, y muchos creadores de aplicaciones argumentan que esas reglas a menudo son anticompetitivas.

Con ciertas transacciones, incluso cuando las personas compran acceso a contenido, experiencias u otros activos digitales consumidos dentro de una aplicación, el fabricante de la aplicación está obligado a utilizar las plataformas de pago de cobro de comisiones y propiedad de Google o Apple.

Los creadores de aplicaciones afectados por esa obligación tienen que tragarse las comisiones de Google o Apple, o pasárselas al consumidor.

Entre los que han hablado particularmente sobre las reglas de pago en la aplicación se encuentran Spotify y Epic Games, este último más conocido como el propietario de Fortnite, pero también, desde principios de este año, el propietario de Bandcamp.

El problema de Bandcamp se relaciona específicamente con un cambio reciente en las reglas de la aplicación de Google.

Anteriormente, en los dispositivos Android, a diferencia de iOS, cuando una aplicación vendía una descarga para ser consumida fuera de la propia aplicación, no había obligación de usar el sistema de pagos de Google.

Sin embargo, las reglas ahora han cambiado, lo que significa que las aplicaciones ahora están obligadas a usar el sistema de Google para aceptar pagos en ese escenario.

Google ha ofrecido a Bandcamp un trato especial para que solo pague una comisión del 10 % sobre esos pagos dentro de la aplicación, sin embargo, la plataforma de DIY dice que el costo adicional tendrá que pasarse al fanático, lo que lo hace menos atractivo para vender descargas a usuarios de Android a través de la aplicación.

También significaría que los artistas tendrían que esperar más tiempo para recibir su parte del dinero, ya que el efectivo pasa por el sistema de Google.

Descontento con el cambio de reglas, Bandcamp presentó documentos legales en los EEUU a fines del mes pasado en busca de una orden judicial que impida que Google elimine su aplicación de Android de la tienda Google Play, si continúa aceptando pagos directos por ventas de descargas a pesar de las nuevas reglas.

Google está peleando esa demanda, pero, a instancias de la corte, acordó permitir que Bandcamp continúe aceptando esos pagos directos a corto plazo mientras continúa la batalla legal.

Sin embargo, Bandcamp, a su propio costo, también reservará dinero equivalente al 10% de cada transacción realizada para las ventas de descargas a través de su aplicación de Android, en caso de que pierda la batalla legal y deba sus comisiones a Google.

La semana pasada, Bandcamp agregó una actualización a una publicación de blog anterior sobre la disputa de Google que confirma que se llegó a un acuerdo temporal que permitirá que las descargas continúen vendiéndose a través de su aplicación de Android.

Esa actualización decía: “Bajo un acuerdo alentado por la corte, Bandcamp continuará operando utilizando nuestro sistema de pago existente en dispositivos Android. Los fanáticos pueden seguir apoyando a los artistas en Android como lo han hecho, y continuaremos pagando a los artistas la misma parte de las ventas (generalmente dentro de las 24-48 horas, como lo hacemos hoy)”.

“En el futuro, continuaremos la lucha para permitir modelos de negocios de artistas primero como el nuestro en Android”.

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Un verdadero hito en la industria de la música

Según una publicación de blog, el iPod Touch “ estará disponible hasta agotar existencias” antes de ser retirado totalmente.

En un comunicado, el vicepresidente senior de marketing mundial de Apple, Greg Joswiak, dijo que el iPod “impactó más que solo la industria de la música: también redefinió cómo se descubre, escucha y comparte la música”. Continuó enfatizando que “el espíritu del iPod sigue vivo” a través de los dispositivos que lo sucedieron, incluidos el iPhone, Apple Watch, HomePod mini y iPad, todos los cuales incluyen capacidades de reproducción de música.

Presentado el 23 de octubre de 2001, el iPod original de 6,5 onzas era capaz de almacenar 1000 canciones y tenía una duración de batería anunciada de 10 horas.

Le siguieron el iPod Mini de 3.6 onzas en 2004, el iPod Shuffle y el iPod Nano en 2005 y el iPod Touch en 2007. El modelo de iPod Touch más reciente, presentado en mayo de 2019, cuenta con el chip A10 Fusion, que permite experiencias de realidad aumentada y FaceTime grupal junto con 256 GB de almacenamiento.

iPod fue el producto más vendido de Apple antes del iPhone

En abril de 2007, la compañía anunció la venta de su iPod número 100 millones, mientras que en junio de 2011, el director ejecutivo de Apple, Tim Cook, reveló que había vendido más de 300 millones.

En 2014, en medio de la disminución de la popularidad del iPod, la compañía anunció que dejaría de informar sobre las ventas de los dispositivos en sus informes de ganancias trimestrales.

Aquellos interesados ​​en tener en sus manos uno de los iPod Touch finales pueden comprar uno a través de apple.com o en persona en las tiendas Apple Store y en los distribuidores autorizados de Apple. 

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Tan solo durante el primer trimestre de 2020 la aplicación fue descargada 315 millones de veces, a través de la App Store y Google Play. Sensor Tower indicó que India, China y los EEUU son los países con el mayor número de descargas, aunque vale acotar que número de descargas no es un indicativo de usuarios activos.

Tik Tok es la primera aplicación en sobrepasar este número de descargas a parte de las aplicaciones de Facebook, WhatsApp, Instagram y Messenger, desde el 2014.

A medida que la aplicación gana popularidad, también genera más ingresos. Los usuarios han gastado alrededor de $456.7 millones dentro de la aplicación a la fecha, en comparación con $175 millones tan solo 5 meses atrás. La mayoría del gasto – aproximadamente 72.3% – se ha realizado en China. Los usuarios en los EEUU han gastado unos $86.5 millones dentro de la aplicación, lo que le convierte en el segundo mercado más importante para TikTok desde el punto de vista de ingresos.

Reportes recientes indican que un grupo de compositores se prepara para introducir una demanda en contra de ByteDance, pues la misma no cuenta con los permisos necesarios para reproducir la gran cantidad de música que los usuarios utilizan dentro de Tik Tok.

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Según la firma de medición SensorTower, la aplicación Tik Tok ha sido descargada más de 1.500 millones de veces, tanto desde la App Store como desde la Google Play Store, contando 614 millones solamente en 2019. «Es actualmente la tercera aplicación más descargada del año, excluyendo las aplicaciones de video juegos», indicó la firma.

El éxito de TikTok puede ser atribuido a su crecimiento explosivo en los mercados emergentes de Asia. El 31% de las descargas se hicieron en la India, mientras que un 11.5% se hicieron en China. Ambos números superan el número de descargas desde los EEUU que representan un 8.2% del total de descargas de la aplicación.

En materia de ingresos, la aplicación ha generado un estimado de $175 millones a nivel global desde su aparición, con $115.3 millones generados tan solo este año.

Es importante destacar que el número de descargas no necesariamente significa número de usuarios. Mientras que Tik Tok superó en descargas a Instagram por casi 240 millones, los analistas aseguran que Instagram tiene más usuarios activos mensuales, aunque esta distancia pareciera estar reduciéndose.

Debido a esto y a la enorme popularidad de Tik Tok con el codiciado segmento de jóvenes entre 16-24 años, Facebook, dueño de Instagram, está tratando de hacer todo lo posible para competir con ella. Recientemente ha lanzado una funcionalidad llamada Reels, la cual puede ser vista como una copia de TikTok.

Al mismo tiempo que alcanza este hito, la app de vídeos cortos ha comenzado a permitir a algunos usuarios añadir links a sitios de e-commerce en sus perfiles, y también ha comenzado a ofrecer a los creadores en su plataforma la posibilidad de enviar a su público a sitios de compras online.

La compañía indicó que el desarrollo de estas funciones son parte de su habitual «experimentación» para mejorar la experencia de la app para sus uuarios, en este caso una que podría cambiar de forma significativa como los influencers puede obtener dinero con Tik Tok.

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Esta decisión, de la cual se han escuchado rumores durante años, vendrá a alinear la estrategia de medios de Apple: el iPhone y iPad ya ofrecen aplicaciones dedicadas para Música, Televisión y Podcasts en lugar de la aplicación centralizada de iTunes que funciona únicamente en los ordenadores Mac y MacBook. La nueva aplicación de Música tendrá algunas de las mismas funcionalidades de iTunes, como la compra de canciones y sincronización de móviles, pero con una interfaz mucho más amigable y mucho más entrelazada con el servicio de streaming de Apple, Apple Music.

La retirada de iTunes del mercado tiene un significado particular para Apple. Al sectorizar sus ofertas de contenido de música, televisión y podcasts, Apple pareciera estar convirtiéndose en un proveedor de servicios de entretenimiento, y dejaría de ser únicamente un fabricante de hardware que vende contenido a través sus aplicaciones para vender dispositivos. Esta estrategia es crucial para el futuro de Apple, que se ha enfrentado a un declive de ventas de sus dispositivos con un crecimiento agresivo en su división de servicios. Según algunos reportes, la compañía estará revitalizando también sus aplicaciones para Libros, Mensajes y Correo, y durante la conferencia estará anunciando planes ambiciosos para la producción de contenido original con la presencia de estrellas de Hollywood como Reese Witherspoon y Steve Carell.

La muerte de iTunes representa el hito final de una era de crecimiento de la industria discográfica a comienzos de siglo. Antes del lanzamiento de iTunes, la industria se encontraba en serios aprietos financieros, tratando de combatir la piratería impulsada por Napster. El producto de Steve Jobs vino a ofrecer la primera opción sostenible para el consumo de música de la era digital. Otras compañías como Sony y Microsoft habían jugado con la idea de tiendas de música digitales, sin embargo eran compañías tecnológicas con la experticia para fabricar hardware, pero sin la habilidad para el desarrollo de un software amigable para los usuarios. Hacía falta una compañía como Apple que pudiese unir los puntos y desarrollar un producto attractivo tanto para los usuarios como para la industria en ese momento.

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El Dr. Kyle Devine, Profesor Asociado de Música en la Universidad de Oslo lideriza el proyecto en cuanto a la investigación del impacto ambiental que tienen los formatos de grabación. «La buena noticia es que la contaminación de plástico causada por la industria discográfica ha disminuido considerablemente desde los tiempos del vinilo. Sin embargo desde la perspectiva de emisiones de carbono, la transición hacia el streaming de música grabada desde dispositivos conectados a internet ha resultado en emisiones significativamente más altas que en cualquier otro punto de la historia de la industria«.

En 1977, el año en que las ventas de LPs en vinilo alcanzaron su pico más alto en ventas, la industria discográfica utilizó 58 millones de kilos de plástico. En 1988, el pináculo de la venta de cassettes, la industria utilizó 56 millones de kilogramos. Y en el año 2000, el año de mas ventas del formato CD, la industria utilizó 61 millones de kilos de plástico. Luego, cuando las descargas y el streaming aparecen, la cantidad de plástico utilizado disminuye dramáticamente a unos 8 millones de kilos de plástico para el año 2016.

Estas cifras confirman la noción generalizada de que la música ya no es un bien material. Incluso podrían sugerir que el auge de las descargas y el streaming como medios principales de consumo han hecho que la industria sea más respetuosa con el planeta. Sin embargo cuando pensamos en la cantidad de energía necesaria para el funcionamiento del consumo en streaming, el panorama se torna bastante diferente. El almacenamiento y procesamiento de música online utiliza una considerable cantidad de recursos y energía, que repercuten negativamente sobre el planeta.

Para demostrar esto es necesario trasladar la producción de plástico y la generación de energía eléctrica (para el almacenamiento y transmisión de archivos de audio) a equivalentes de gases de efecto invernadero (GHGs)

La investigación demuestra que en 1977 se generaron 140 millones de kilogramos de GHGs, 136 millones de kilogramos en 1988 y 157 millones en el año 2000. Pero para 2016 la generación de GHGs producida por el almacenamiento y transmisión de música digital para usuarios de streaming se estima entre 200 y 350 millones de kilogramos, solamente en los EEUU.

El Dr. Matt Brennan, investigador de Música Popular en la Universidad de Glasgow lideriza el proyecto sobre el cambiante costo económico de la música grabada: «El objetivo no es decirle a los consumidores que no escuchen más música, sino obtener una perspectiva de los costos involucrados en nuestro comportamiento de consumo. Esperamos que nuestros hallazgos estimulen un cambio hacia opciones de consumo más sostenibles y que recompensen justamente a los creadores mientras que al mismo tiempo ayuden a mitigar el impacto ambiental«.

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Mientras que YouTube ha tenido gran prominencia en las noticias como el objetivo de las quejas de la industria de la música el último año, las discográficas se han estado quejando acerca de los resultados de las búsquedas de Google desde hace mucho más tiempo. Los titulares de derechos quisieran que tanto Google como otros motores de búsqueda, hicieran más para detener estos resultados que enlazan a material sin autorización, en especial impedir que estos resultados apareciesen en el tope de la lista.

Google permite a los titulares solicitar la eliminación de estos enlaces que direccionan hacia contenido ilegal, pero deben hacerlo enlace por enlace en lugar de poder pedir a la compañía que elimine cualquier enlace hacia sitios como The Pirate Bay. La compañía insiste en que no pueden ser la policía de internet, y han expresado preocupación en cuanto a la eliminación de sitios web de los resultados, aunque la industria discográfica argumenta que cuando un tribunal ha ordenado bloqueos a sitios como The Pirate Bay, tales preocupaciones no deberían existir.

La industria de la música ha estado presionando a Google y todos los motores de búsqueda a hacer mucho más desde hace muchos años. Google ha introducido algunas iniciativas anti-piratería, pero para la industria de la música éstos no han sido suficientes, incluso algunos sellos han acusado que estos esfuerzos son solo de la boca para afuera, en lugar de ser verdaderos. En este sentido, la industria discográfica, en especial en el Reino Unido, ha estado haciendo lobby al gobierno para que se introduzcan reglas que obliguen a los buscadores a jugar limpio, como parte de las discusiones acerca de la Ley de Economía Digital.

La representante del gobierno británico Peta Buscombe indicó que aunque todavía faltan elementos y detalles por acordarse, ambas partes han acordado en un contenido clave para un código que aplicarían los buscadores, el cual activamente serviría para combatir los enlaces a sitios con contenido ilegal. Asimismo indicó que las partes han acordado que este código debería ser introducido y sus objetivos cumplidos para el  1º de Junio de este año.

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