El evento, que combinó interesantes paneles y keynotes con showcases de artistas locales e internacionales, se enfocó este año en la Monetización dentro de la industria de la música para crear una industria musical más justa, innovadora y rentable para todos. Basándose en el lema del año pasado de Humanizar la industria, MW:M24 exploró cómo monetizar mejor el trabajo de los artistas, la tecnología y la sostenibilidad.

Se discutieron temas como modelos de colaboración, financiamiento y negocio exitosos para los artistas modernos y sus colaboradores, destacando estrategias más inteligentes para maximizar el valor. También se dió especial énfasis en examinar las dinámicas de poder entre los principales titulares de derechos, las plataformas de streaming y los independientes, destacando desigualdades y prácticas opacas persistentes mientras se buscan soluciones.

Especialmente dentro del ámbito de la monetización, una de las keynotes más interesantes fue llevada a cabo por Chris Cooke de CMU, durante la cual habló de la importancia de diversificar el mercado digital y las fuentes de ingresos disponibles para los artistas.

Mientras que actualmente los servicios de streaming premium dominan los flujos de ingresos, el ecosistema de plataformas musicales digitales se está diversificando rápidamente, ofreciendo múltiples oportunidades para artistas, sellos discográficos y creadores.

Plataformas como YouTube, TikTok e Instagram representan un importante flujo de ingresos emergente. Estas plataformas, donde los usuarios incorporan música en sus videos, requieren licencias musicales y generan aproximadamente el 10-11% de los ingresos totales de la industria musical. Curiosamente, aunque los usuarios no visitan principalmente estas plataformas para consumir música, alrededor de un tercio del consumo musical ocurre en estas plataformas UGC.

Oportunidades emergentes en licencias musicales digitales

Varias estrategias innovadoras están surgiendo para maximizar los ingresos de las plataformas digitales:

1. Micro-licencias para Creadores
Desarrollar plataformas que permitan licencias directas a creadores de contenido podría abrir nuevos flujos de ingresos. Al ofrecer opciones de licencia directas y sencillas (por ejemplo, 50 dólares para usar una pista permanentemente), las plataformas podrían aprovechar millones de creadores que producen contenido diariamente.

2. Herramientas de Monetización de Plataformas
Plataformas como YouTube ofrecen herramientas de monetización adicionales no diseñadas específicamente para músicos pero adaptables a sus necesidades. Estas incluyen ventas de mercancía, membresías de canal y regalos digitales durante transmisiones en vivo.

3. Licencias de Podcasts y Radio Online
Actualmente subexplotados, los podcasts y la radio online representan áreas de posible crecimiento. La industria musical está explorando modelos de licencias más flexibles y globales para hacer estas plataformas más accesibles y rentables.

Quizás el desarrollo más emocionante es la relación directa con los fans habilitada por tecnologías digitales. Antes de las plataformas digitales, los artistas tenían una visión mínima de su base de fans. Ahora, pueden interactuar directamente con los fans a través de múltiples canales, para engancharles y monetizar a sus fans sin depender de un algoritmo para determinar quién ve su contenido.

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El problema es evidente: a pesar de su enorme influencia, los artistas saben muy poco sobre sus fans, dependen de plataformas que no controlan y deben competir constantemente por la atención de sus propios seguidores. Ningún otro negocio funcionaría de esta manera; simplemente no es sostenible. Pero esto no es completamente culpa de los artistas. El sistema está construido de esa forma, con las plataformas acaparando los datos de los fans, los socios ocultando sus incentivos, y la industria musical persiguiendo ganancias a corto plazo en lugar de desarrollar a los artistas a largo plazo.

Sin embargo, está ocurriendo un cambio. Artistas como James Blake, Dermot Kennedy y James Vincent McMorrow han rechazado públicamente la idea de que las plataformas o las discográficas deberían controlar las relaciones con su audiencia.

Blake expresó recientemente su frustración con cómo las grandes corporaciones y las plataformas de redes sociales han monopolizado la promoción de la música en vivo y la venta de entradas. Explica que, a pesar de tener casi 700,000 seguidores en Instagram, sus publicaciones sobre próximos conciertos están siendo restringidas, y apenas 3000 vieron sus historias promocionando sus presentaciones.

Este «cuello de botella» hace que sea difícil para él informar a su audiencia sobre sus actuaciones. Critica cómo las compañías de venta de entradas recopilan datos de los fans (direcciones de correo electrónico y números de teléfono) y los usan para marketing sin el conocimiento o el consentimiento de los artistas. Estas compañías controlan la interacción entre los artistas y sus fans, dificultando que los músicos promuevan sus espectáculos de manera independiente.

El artista ha decidido alejarse de estas plataformas y monopolios, optando por trabajar con una nueva plataforma llamada Bside, que permite a los músicos mantener el control sobre los datos de sus fans que asisten a sus conciertos. Blake también fue la imagen de lanzamiento de Vault, una plataforma de música directo al fan, en la que los oyentes pueden pagar una tarifa para escuchar material inédito de sus artistas favoritos.

Ellos, junto con un creciente movimiento de músicos, están despertando a la realidad de que necesitan ponerse en el centro de sus propios ecosistemas. La clave para el éxito futuro en la industria musical es la interacción directa con los fans, sin intermediarios que controlen la narrativa o la experiencia.

La razón para cambiarse al Direct-to-Fan

En el mundo del marketing y el comercio, Directo al Consumidor (D2C) es una estrategia de negocios en la que las marcas venden sus productos directamente a los usuarios, sin intermediarios. Este modelo ofrece conveniencia, precios más bajos y una experiencia más sencilla.

Abelow argumenta que los artistas deberían aplicar esta filosofía y vender directamente a los fans, comprendiendo profundamente las interacciones, preferencias e historial de sus seguidores. Imagina saber por qué tus fans aman tu música, cuáles son sus canciones favoritas, a qué conciertos han asistido y qué mercancía han comprado. Estos datos deberían estar centralizados y usarse para ofrecer experiencias personalizadas, en lugar de estar dispersos en múltiples plataformas que luego venden esta información a los artistas en forma de publicidad.

¿La situación ideal? Todo debería pasar por la «puerta principal» del artista. Los fans deberían acudir directamente al artista para comprar entradas, álbumes, acceso exclusivo o productos de merchandising.

El ejemplo de Oasis

Durante la venta de entradas para su gira por EEUU, los fans debían registrarse a través de sus canales oficiales, demostrar su lealtad y ganar acceso a una lotería de preventa, lo cual hicieron a través de la plataforma Openstage, que les permite capturar y administrar los datos de los usuarios directamente. El resultado no solo fue un éxito en ventas, sino también millones de puntos de datos sobre los fans que permitieron a la banda fortalecer su relación directa con su audiencia.

Al controlar sus propios canales, los artistas ya no necesitan luchar constantemente por la atención en plataformas de terceros, gastando tiempo y dinero en reanuncios para destacarse entre el ruido. Cuando los artistas son dueños de sus canales, pueden llegar, interactuar y vender fácilmente a sus fans sin depender de un algoritmo para determinar quién ve su contenido.

¿Cómo volverse Direct-To-Fan?

Este nuevo enfoque suena desafiante, pero con las herramientas adecuadas y la mentalidad correcta, no solo es alcanzable, sino que es más confiable que el camino tradicional. La tecnología ya está permitiendo este cambio. Aparte de las ya mencionadas, herramientas como Tribly permiten a los artistas ofrecer acceso anticipado a canciones, adelantos o videos a cambio de una pre-reserva o un registro por correo electrónico, creando una micro-experiencia compartible para los fans. Este modelo ofrece a los artistas una forma de atraer a los fans a su propio ecosistema, en lugar de enviarlos a plataformas de terceros.

Los artistas no necesitan abandonar por completo plataformas como Spotify o YouTube, lo que este enfoque predica es que necesitan dejar de depender de ellas. En su lugar, estas plataformas alquiladas pueden usarse para ampliar el alcance, y ese alcance puede convertirse en relaciones directas cuando el artista redirige a los usuarios a sus propios canales, para luego ofrecer experiencias personalizadas a los fans en su propio terreno.

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Tixxy: Entérate de las presentaciones de tus artistas favoritos.

Fundada por el innovador tecnológico y ex baterista de Hawthorne Heights Eron Bucciarelli, Tixxy facilita a los espectadores mantenerse informados sobre los programas tan pronto como se anuncian, mientras que enviar mensajes de texto en lugar de notificaciones automáticas, aumentando drásticamente la probabilidad de que los anuncios sean leídos.

El nuevo servicio de recomendación predictiva de conciertos Tixxy, no extrae los datos de los usuarios ni los obliga a dejar espacio para otra aplicación. En cambio, los usuarios se registran de forma gratuita con sus cuentas de Spotify o Apple Music para que Tixxy pueda enviar mensajes de texto, avisando cuando sus artistas favoritos actúan cerca.

“El marketing por SMS es casi diez veces más efectivo que las notificaciones”, señala Bucciarelli. “No enviamos mensajes irrelevantes a la gente. Queremos generar confianza con los usuarios «, agregó el fundador.

Veeps y Mandolin entusiasmados con Tixxy

Con Veeps y Mandolin como nuevos socios, Tixxy ahora también puede informar a nuevos usuarios sobre una variedad de próximos eventos virtuales. 

Veeps ofrece una plataforma optimizada para albergar transmisiones en vivo con boleto, con miles de artistas nuevos y bien establecidos, desde Young M.A y Eyedress hasta Rufus Wainwright y Norah Jones, que tocan en vivo desde salas de estar, estudios y lugares importantes en todas partes.  Mandolin, votada como la mejor plataforma de transmisión en vivo por Pollstar, ofrece conciertos híbridos únicos, VIP y experiencias para fanáticos;  Ayudando a artistas, lugares y festivales, como #iVoted, Telluride Bluegrass Festival y UPROAR Hip-Hop Festival de Lil Wayne, a prosperar al profundizar las conexiones con sus fanáticos a través de nuevas vías y datos que solo están disponibles a través de la participación digital.

El último año de shows en vivo cancelados ha obligado a artistas y emprendedores a trabajar juntos para encontrar nuevas formas creativas de atender a los fanáticos de larga distancia.  “Los artistas necesitan reconstruir las conexiones”, dice Bucciarelli.

«Tendrán que asegurarse de que los fans se sientan seguros y emocionados en los espectáculos».  Y ahora, los usuarios de Tixxy sabrán tan pronto como los artistas que aman tengan espectáculos de todo tipo, ya sea en su localidad o directamente en sus propios dispositivos.

Mary Kay Huse, directora ejecutiva de Mandolin, dijo: “Estamos entusiasmados de asociarnos con Tixxy para asegurarnos de que todos los eventos en Mandolin, desde conciertos en vivo hasta encuentros y saludos digitales, reproducciones a pedido y más, lleguen a los fanáticos, tan fácil como sea posible «.

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No se sabrá más información hasta que un administrador sea designado para la intervención. Cuando esto suceda dentro de algunas semanas, los artistas que han utilizado la plataforma para mercadear sus obras podrán enviar una aplicación para convertirse en acreedores oficiales de la empresa.

El comunicado indica: «A los Artistas y Fans de PledgeMusic: Como muchos de vosotros ya sabéis, PledgeMusic suspendió sus operaciones hace algunos meses. La compañía continúa trabajando con asesoría legal externa para establecer de la forma más apropiada los siguientes pasos, y una vez tengamos más información la compartiremos. Para los artistas, hemos preparado un enlace a través del cual podrán descargar la totalidad de su data». El comunicado también indica que los usuarios o «pledgers» de la plataforma, también podrán descargar la música que han comprado en el pasado a través de la plataforma.

La empresa, co-fundada por Benji Rogers -quien se retiró de su cargo en 2016 cuando se encontraba en pleno auge y retornó a principios de año en un intento de salvarla- abrigaba esperanzas de poder encontrar un comprador hasta la semana pasada, cuando el principal candidato se retiró y fue inevitable la intervención. Algunas fuentes han indicado que algunas decisiones cuestionables tomadas por el equipo gerencial luego de la partida de Rogers llevaron a la empresa a caer en peligros financieros de los cuales nunca pudo recuperarse.

Una vez que la compañía entre en el proceso de intervención sus activos serán liquidados en subasta, aunque es poco probable que se recaude suficiente dinero para cubrir la totalidad de la cantidad adeudada a artistas, la cual se estima que se ubica entre $1 y $3 millones de dólares.

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Music Glue asegura que más de 35.000 artistas utilizan sus servicios para sus actividades de venta al por menor e interacción con sus fans, indicando también que más de 450 artistas se unen a la plataforma cada semana. La compañía indica estar creciendo a un ritmo de 15% trimestral, permitiendo a los artistas vender música, merchandise y entradas desde varios proveedores en un mismo sitio.

El fundador y CEO de Music Glue, Mark Meharry, indicó «Hace ya 10 años que hemos lanzado Music Glue, y luego de haber disfrutado de un período de aprendizaje puedo decir con confianza que hemos construido una plataforma que ofrece a los fans exactamente lo que quieren: la posibilidad de comprar cualquier item directamente del artista, desde cualquier parte del mundo, desde cualquier dispositivo y en cualquier moneda. Trabajar con una compañía de merchandise mundialmente respetada como Probity cuyo roster incluye artistas legendarios como Metallica, Rage Against the Machine y Red Hot Chili Peppers es testimonio del trabajo duro que Music Glue ha invertido en la plataforma en la última década«.

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Casi 6 millones de fans ha comprado música de los cientos de miles de artistas presentes en Bandcamp, la mitad de los cuales tienen menos de 30 años. Las ventas de álbumes digitales en Bandcamp crecieron un 14% en 2015 mientras que en la industria discográfica han disminuido 3%, las ventas de canciones individuales en la plataforma han crecido 11% en contraste con un declive del 13% en la industria. Las ventas de vinilo en la plataforma crecieron 40%, incluso la venta de casettes (49%) y las de CDs crecieron 10%, cuando en la industria discográfica han disminuido un 11%. Y lo más importante, Bandcamp se ha mantenido rentable desde el 2012.

Por otro lado «las plataformas de streaming aún no han demostrado ser un modelo viable, aún después de cientos de millones de dólares de inversión recaudados y gastados«, continúa Ethan Diamond en su blog. «Por nuestra parte, estamos comprometidos a ofrecer una alternativa que sabemos que funciona. Mientras sigan existiendo fans que se preocupen por el bienestar de sus artistas favoritos, y quieren ayudarles a seguir creando música, nosotros seguiremos brindando ese puente de conexión directa. Y mientas existan fans que quieran comprar y no alquilar música, seguiremos ofreciendo este servicio y es un modelo cuyos beneficios seguiremos impulsando»

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La compañía cuenta actualmente con 1 millón de fans registrados, y es importante resaltar que desde el 2012 y al contrario del resto de las startups de streaming, se mantiene totalmente auto-financiada y rentable.

La clave del éxito de Bandcamp reside en una plataforma intuitiva y un modelo de compensación justo para los artistas, de 15% en ventas digitales, que disminuye a 10% luego de alcanzar los $5,000 en ventas anuales, y un 10% para productos físicos, a su vez que permite flexibilidad y control a los artistas quienes son los que establecen sus propios precios.

Bandcamp nació en una era de las descargas digitales, un ecosistema que ha sido súbitamente sustituido por los servicios de streaming, los cuales han alcanzando un pico inédito en 2015 y ha transformado la forma en que los fans consumen y pagan por música. Esto ha disminuido el interés hacia las descargas, sin embargo los fans más dedicados siempre querrán más y es en este segmento en donde Bandcamp sigue creciendo y se ha mantenido a flote a pesar de la dominación de YouTube y del streaming.

La compañía también anunció que cada vez más sellos influyentes independientes se han unido a la plataforma, como Subpop, Merge Records y Ninja Tune. Asimismo, la plataforma ha lanzado recientemente un reproductor exclusivo para que artistas, sellos y publicistas puedan compartir música con blogs y medios online para estrenar nuevos tracks o lanzar streamings exclusivos de un nuevo álbum. El reproductor solo tendría disponibles los tracks seleccionados por el artista e incluye un botón de «comprar» y un botón de «pre-order» para que los fans puedan adquirirlos de cara al lanzamiento de nuevo material del artista.

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Este nuevo acuerdo brindará nuevos servicios a los artistas que utilizan PledgeMusic al mismo tiempo que incrementa la base de usuarios a más de 3 millones. Rogers ha explicado en un comunicado que ahora la compañía podrá ofrecer servicios combinados para “el ciclo de vida de una grabación, giras y todas las formas de creación artística en constante cambio”, todo bajo el mismo techo.

NoiseTrade es un servicio que brinda descargas gratuitas de música y audiolibros a cambio de una donación y una dirección de correo electrónico. Es utilizada por artistas independientes y autores para generar ingresos fuera de los canales de venta regulares, al mismo tiempo que recolecta direcciones de correo de los usuarios.

Set.fm es una app que permite a los artistas grabar un concierto y subirlo a la plataforma en tiempo real. La música puede ser grabada mediante un micrófono stereo o a través de la consola. Actualmente ofrece conciertos de más de 2000 artistas en más de 700 recintos.

Las plataformas Direct-to-Fan adquieren cada vez más importancia en la era del streaming. Los SuperFans están dispuestos a gastas grandes cantidades de dinero. PledgeMusic afirma que su transacción promedio es de $55, el equivalente a 5 descargas de albums en iTunes y al menos 5 meses y medio de una suscripción a Spotify.

Un estudio de Nielsen en 2013, en el cual estuvo involucrado PledgeMusic, encontró que el segmento de mercado más valioso gasta un promedio de $402 y conformaba el 14% de todos los consumidore de música. Los usuarios de PlegeMusic están dentro de este segmento. Asimismo, otro estudio indicó que casi 7 de cada 10 usuarios de PledgeMusic han escuchado un concierto en live streaming en los 12 meses anteriores y que estarían dispuestos a pagar hasta $27 por ver una presentación en este formato, por lo que transmisiones en live streaming serían una opción natural a ofrecer por los artistas que utilizan PledgeMusic a partir de ahora.

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