Tixxy: Entérate de las presentaciones de tus artistas favoritos.

Fundada por el innovador tecnológico y ex baterista de Hawthorne Heights Eron Bucciarelli, Tixxy facilita a los espectadores mantenerse informados sobre los programas tan pronto como se anuncian, mientras que enviar mensajes de texto en lugar de notificaciones automáticas, aumentando drásticamente la probabilidad de que los anuncios sean leídos.

El nuevo servicio de recomendación predictiva de conciertos Tixxy, no extrae los datos de los usuarios ni los obliga a dejar espacio para otra aplicación. En cambio, los usuarios se registran de forma gratuita con sus cuentas de Spotify o Apple Music para que Tixxy pueda enviar mensajes de texto, avisando cuando sus artistas favoritos actúan cerca.

“El marketing por SMS es casi diez veces más efectivo que las notificaciones”, señala Bucciarelli. “No enviamos mensajes irrelevantes a la gente. Queremos generar confianza con los usuarios «, agregó el fundador.

Veeps y Mandolin entusiasmados con Tixxy

Con Veeps y Mandolin como nuevos socios, Tixxy ahora también puede informar a nuevos usuarios sobre una variedad de próximos eventos virtuales. 

Veeps ofrece una plataforma optimizada para albergar transmisiones en vivo con boleto, con miles de artistas nuevos y bien establecidos, desde Young M.A y Eyedress hasta Rufus Wainwright y Norah Jones, que tocan en vivo desde salas de estar, estudios y lugares importantes en todas partes.  Mandolin, votada como la mejor plataforma de transmisión en vivo por Pollstar, ofrece conciertos híbridos únicos, VIP y experiencias para fanáticos;  Ayudando a artistas, lugares y festivales, como #iVoted, Telluride Bluegrass Festival y UPROAR Hip-Hop Festival de Lil Wayne, a prosperar al profundizar las conexiones con sus fanáticos a través de nuevas vías y datos que solo están disponibles a través de la participación digital.

El último año de shows en vivo cancelados ha obligado a artistas y emprendedores a trabajar juntos para encontrar nuevas formas creativas de atender a los fanáticos de larga distancia.  “Los artistas necesitan reconstruir las conexiones”, dice Bucciarelli.

«Tendrán que asegurarse de que los fans se sientan seguros y emocionados en los espectáculos».  Y ahora, los usuarios de Tixxy sabrán tan pronto como los artistas que aman tengan espectáculos de todo tipo, ya sea en su localidad o directamente en sus propios dispositivos.

Mary Kay Huse, directora ejecutiva de Mandolin, dijo: “Estamos entusiasmados de asociarnos con Tixxy para asegurarnos de que todos los eventos en Mandolin, desde conciertos en vivo hasta encuentros y saludos digitales, reproducciones a pedido y más, lleguen a los fanáticos, tan fácil como sea posible «.

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Descrita como «la aplicación complementaria a los eventos en vivo», Venue actúa como una segunda pantalla interactiva para que los fans comenten eventos en vivo y participen con otros.

Expertos como periodistas, artistas, atletas o aspirantes a «fan-analysts» organizarán un «venue» en la aplicación para cualquier evento, proporcionando comentarios, publicando preguntas y encuestas interactivas e iniciando breves chats entorno a momentos específicos. Los fans pueden unirse a múltiples «venues» para obtener diferentes perspectivas sobre el mismo evento.

Las notificaciones se envían cuando se crea un nuevo «momento», una oportunidad digital efímera para la participación de los fans en puntos particularmente interesantes o memorables en un evento.

La idea, según Facebook, es facilitar una división de atención más eficiente entre el evento y los comentarios en línea, ya que los fans pueden «dejar de desplazarse o buscar el momento exacto en el que todo el mundo está reaccionando».

Inicialmente centrado en eventos deportivos, Venue se ha asociado con la National Association for Stock Car Auto Racing (Nascar), haciendo su debut junto a la carrera Supermarket Heroes 500 el pasado domingo, 31 de mayo.

Venue está disponible en iOS y Android en los Estados Unidos. Al igual que con todas las aplicaciones NPE, Venue es experimental y está sujeto a cambios. 

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A partir de ayer 27 de Noviembre los usuarios pueden ver las fechas de conciertos y al seleccionar una de ellas podrán ir directamente al sitio web del socio de ticketing correspondiente para adquirir las entradas.

Esta nueva funcionalidad es una expansión de la integración con ticketing que ya existe en los EEUU entre YouTube y Eventbrite. Por el momento no se ha anunciado cuando estaría disponible en el resto del mundo.

Roz Mansfield, Manager de Artist Partnerships en YouTube UK e Irlanda indicó que «En Youtube estamos enfocados tanto en hacer que la música sea más accesible para los fans tanto en crear más ingresos para los artistas presentes en la plataforma, por lo que estamos encantados de poder cumplir nuestra promesa de traer nuestra integración de ticketing al Reino Unido e Irlanda.

«A medida que las visitas y el engagement sigue creciendo, queremos ayudar a los artistas a mantener a sus fans informados acerca de sus próximos shows y así vender más entradas. Esperamos que esta nueva función ayude a conectar a los fans con sus artistas favoritos, pero que también les brinde la oportunidad de descubrir más eventos íntimos con talento local»

Rob Wilmshurst, CEO Global de See Tickets indicó que «estamos encantados de hacer esta alianza con YouTube, que no solo permite a los fans descubrir nuevos eventos de sus artistas sino que también les permite comprar directamente entradas de forma segura en nuestro sitio web.

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No es el caso de otras plataformas como Apple Music, YouTube Music o Amazon Music (con sus distintas variantes), las cuales forman parte del amplio catálogo de productos que ofrecen gigantes tecnológicos como Apple, Google y Amazon, respectivamente, es decir, el negocio del streaming de música de estas compañías no necesita ser rentable para sobrevivir, pues en estos casos la música es simplemente un vehículo para atraer compradores de teléfonos móviles (Apple), o para atraer usuarios que generen gran cantidad de datos que a su vez serán utilizados para vender publicidad (Google), o simplemente para comprar cualquier cosa (Amazon).

Durante décadas, era suficiente para una banda o artista exitoso lanzar un disco y luego salir de gira para promover las ventas de ese disco y a su vez ganar dinero por la venta de entradas. Pero este modelo está cada vez más obsoleto, debido a las nuevas dinámicas introducidas por la era del streaming y como resultado, ganar dinero solamente por la música se ha convertido en una hazaña titánica que solo pueden alcanzar grandes estrellas que tengan la fama suficiente como para vender grandes giras.

El auge de los festivales también ha introducido grandes cambios en la industria. Mark Mulligan les ha bautizado como «playlists en la vida real» en la que por una sola entrada, un fan puede ver decenas de artistas diferentes en un fin de semana, que seguramente no iría a ver por separado, no solo porque su poder adquisitivo es limitado, sino por la experiencia que representa asistir a un festival. Por otra parte, los festivales no necesariamente reportan grandes ingresos a los artistas, a menos que sea un cabeza de cartel de la talla de una Beyoncé o Kanye West.

Como resultado, está comenzando a aparecer un modelo «freemium» para los artistas, en el que no necesariamente reciben un pago generoso por una presentación en directo, pero pueden utilizar esa visibilidad para construir su marca, y eventualmente vender otros «productos» a sus fans, como merchandise, artículos de vestir, de belleza, coches, etc.

Cuando Microsoft comenzó a preparar la campaña promocional de lanzamiento de Windows 95, la compañía ofreció a R.E.M. millones de dólares para utilizar su tema «It’s The End of The World As We Know It (And I Feel Fine).” La banda rechazó la oferta, abriendo la puerta para que los Rolling Stones aceptaran el acuerdo y su canción «Start Me Up» se escuchó en todas las estaciones de televisión en los EEUU en el verano de 1995.

En aquel entonces, R.E.M. recibió alabanzas por haber mantenido su integridad artística, mientras los Rolling Stones fueron criticados por «haberse vendido», una etiqueta que provocaba pavor entre los músicos del pasado. Pero las cosas han cambiado.

Los artistas más exitosos serán aquellos que funcionen mas o menos como una plataforma de publicidad para su marca, y en un giro de acontecimientos, nadie les dirá que «se han vendido» pues todos entendemos que esta es la única forma hoy día de construir una audiencia y ganarse la vida con la música.

La música pasará a ser, como lo hacen las grandes tecnológicas, uno de los servicios o productos ofrecidos por el artista/marca, que probablemente no sea el más rentable, incluso podría llegar a ser gratuito, pero que servirá de vehículo para ofrecer otras experiencias o iniciativas desarrolladas por el mismo artista, con grandes potenciales de ingresos.

La marca de zapatillas Yeezy de Kanye West, le reporta al menos la misma cantidad de dinero que pudiese ganar con su música, y Rihanna se ha convertido en una de las mujeres más ricas del mundo gracias a sus líneas de productos de belleza Fenty Beauty y de lencería Savage by Fenty.

Si existen dudas de que este modelo funciona, basta con mirar hacia la industria de los video juegos. Casi 250 millones de personas juegan Fornite, y el año pasado Epic Games reportó $3 mil millones en ganancias, a pesar de que el juego es totalmente gratuito y genera ingresos a través de la monetización de mejoras dentro del juego y otras funcionalidades especiales, algo que parecía una locura tan solo unos años atrás.

Fuente: Forbes

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Una de las promotoras de eventos en vivo más destacadas a nivel mundial, OCESA promueve más de 3,100 eventos para casi 6 millones de fanáticos cada año en México y Colombia y cuenta con una sólida cartera de negocios en venta de entradas, patrocinio, alimentos y bebidas, mercaderías y 14 locales premium en todo México con una capacidad colectiva de casi 250,000 asientos. El principal negocio de venta de entradas de OCESA, Ticketmaster México, es una de las principales compañías de ticketing en este país, con más de 37 millones de entradas vendidas anualmente. Como parte de la transacción, Live Nation también adquirirá una participación en OcesaSeitrack, la empresa conjunta de representación de artistas y booking de OCESA, al igual que una participación en CREA, uno de los especialistas en eventos especiales y corporativos de México; y también en el Centro Citibanamex, un centro de exposiciones y convenciones en la Ciudad de México.

Live Nation y OCESA han sido socios en México durante años, tanto en Ticketmaster como para giras y festivales. Pero esta adquisición indican una confianza más profunda en el mercado mexicano y, sin duda, también profundizarán los lazos con los EEUU.

OCESA/CIE fue el promotor latino de mayor recaudación en las listas de Boxscore de fin de año de Billboard 2018 y el cuarto promotor de mayor recaudación en general. En las listas de mediados de año de 2019, lanzadas la semana pasada, fue el tercer promotor con mayor recaudación, solo detrás de Live Nation y AEG.

Esta decisión se alinea con el objetivo de Live Nation de construir su plataforma global de entretenimiento en vivo, lo que le permite a la compañía brindar un mejor servicio a los artistas que ahora viajan por el mundo para presentarse ante una creciente base de fanáticos globales.

La adquisición ha sido aprobada por los consejos de administración de Live Nation, CIE y Televisa. La consumación de las transacciones está sujeta a la aprobación de las autoridades reguladoras pertinentes y otras condiciones de cierre habituales. Live Nation anticipa que las transacciones se cerrarán a fines de 2019.

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Según la Global Licensing Survey 2019, producida por la entidad comercial Licensing International (anteriormente LIMA), las ventas minoristas a nivel mundial de productos con licencia basados en propiedades musicales tuvieron un valor de $3.48 mil millones en 2018, frente a $3.33 mil millones en 2017 y $3.08 mil millones en 2016.

El reporte indica que el crecimiento en la demanda por merchandise de musica viene impulsado por el crecimiento del consumo de música en streaming, cuyos ingresos tienen un márgen mínimo. Esto ha originado que grandes compañías dentro de la industria se enfoquen en ganar dinero a través de una serie de servicios para artistas que se extienden más allá de las ventas de música grabada, como por ejemplo, el merchandise.

En general, el mercado de licencias para productos de entretenimiento ha crecido un 3.2% de 2017 a 2018, a $280 mil millones, con ingresos por regalías para los titulares de derechos que subieron casi 4% a $15 millones. Otros sectores incluyen marcas corporativas, moda y deportes, mientras que las categorías de productos más importantes son ropa, juguetes y accesorios de moda.

Por otra parte, la lista Top 150 Global Licensors también incluye a varios artistas, dando cuenta de la importancia del merchandise en la industria musical.

Entre los otorgantes de licencias en la industria de música más notables se incluyen el conglomerado de entretenimiento y películas Entertainment One, que vendió $1.5 mil millones en productos con licencia en 2017 (los artistas de eOne incluyen a Lumineers, Snoop Dogg y Crystal Castles, aunque su verdadera estrella de rock es el fenómeno infantil Peppa Pig); Margaritaville Enterprises, el negocio de ropa, restaurantes y casinos de Jimmy Buffett, cuyas ventas alcanzaron un estimado de $1 mil millones; y las leyendas del rock estadounidense Kiss, cuyo acuerdo de merchandise con Dell Furano’s Epic Rights tuvo un valor de $150 millones.

Si bien el sector del merchandise goza de buena salud, su crecimiento se produce en medio de una reacción cada vez más negativa contra la práctica de agrupar mercancía con entradas o productos de música física, como CDs o LPs, por la distorsión que producen en los conteos y listas de éxito tradicionales. Los ejemplos recientes incluyen a Jack White, cuyo tercer álbum en solitario, Boarding House Reach, se convirtió en el número 1 de EEUU después de vender 121,000 copias junto con las entradas para sus conciertos, y Metallica, cuyo LP Hardwired… to Self Destruct de 2016 se disparó del No. 42 al No 2 en el espacio de una semana impulsado por la venta de entradas, volviendo al número 43 la semana siguiente.

Mientras tanto, Madonna debutó en el Nº 1 con su nuevo álbum Madame X, lanzado el 14 de junio, que venía incluído en 30,000 entradas para su gira de otoño en los Estados Unidos, solo para caer un 95% en la segunda semana, vendiendo solo 3,600 copias.

Deanna Brown de Billboard, cuyas listas son ampliamente consideradas como el estándar de la industria musical en los EEUU, le dice al New York Times que planea endurecer las reglas sobre estos paquetes. En total, 18 de los 39 álbumes que alcanzaron Nº1 en los EEUU en 2018 se incluyeron como parte de un paquete de productos o entradas.

Si bien el resultado de la revisión de las listas de Billboard aún está por verse, apenas el mes pasado, el nuevo álbum de Jonas Brothers, Happiness Begins, debutó en el número 1 después de vender 414,000 unidades de álbumes equivalentes, la mayoría de ellos parte de un paquete. Billboard podría observar las listas de éxitos de otros países para tomar inspiración, ya que muchas tienen criterios más estrictos al momento de contar estas ventas como válidas.

En el Reino Unido, por ejemplo, los discos que forman parte de un paquete solo son elegibles si el paquete tiene un precio de venta más alto que el precio del boleto solo, según las reglas de Official Charts Company, que excluye de sus conteos a aquellos discos «vendidos» como parte de una entrada a un concierto, pero que no tienen ningún costo adicional.

Con el inminente lanzamiento de una de las artistas más importantes del planeta el próximo mes, veremos si Billboard ajusta sus criterios para contar o no los paquetes que se espera que se pongan a la venta para impulsar esas cifras.

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«Caterpillar» es como se llama el software que automatiza los festivales de música en vivo en un motor de simulación que genera un modelo 3D. La tecnología permite desde la etapa de planificación y control de asistencia hasta ser capaz de estimar las ventas gracias a la inteligencia artificial. Son múltiples las variables que se pueden introducir, incluidas las condiciones meteorológicas adversas, zonas de riesgo y las disposiciones del personal de seguridad.

Gopi Setivarahalli, CEO de la compañia, asegura que este software permite optimizar el rendimiento en la planificación del festival para que, al final de la jornada, los organizadores del festival pueden hacer más dinero, por lo menos un 48% más de sus beneficios medios.

Además también ofrece etiquetas RFID para reemplazar los sistemas tradicionales de venta de entradas permitiendo controlar de manera activa los flujos de los asistentes. También permite a los consumidores realizar transacciones sin dinero en efectivo en el lugar.

De ser real estos datos permitiría un mayor ajuste de los presupuestos de las empresas gestoras de los eventos en directo sobretodo en un momento donde el sector en vivo no está en sus mejores momentos.

Fuente: MusicWeek

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