Eso es según un aviso publicado en el sitio web de la plataforma esta semana, en el que Spinnup explica que «reducirá la cantidad de artistas en la plataforma a medida que avanzamos en este nuevo capítulo«.

Spinnup, que se lanzó originalmente en Suecia en 2013, y luego en Noruega, Dinamarca, Alemania, Reino Unido y Francia, informó en 2016 que superó el hito de 100.000 artistas en su plataforma. En junio de 2020, Spinnup se expandió a Japón.

Los artistas se quedaban con el 100% de sus regalías, luego de pagar una tarifa fija para usar la plataforma. El servicio declaró en 2020 que había trabajado con 80 artistas en los EEUU y Europa que habían firmado acuerdos con sellos de Universal de primera línea.

Spinnup seguirá el modelo de AWAL, comprada recientemente por Sony

La distribuidora independiente AWAL, opera según un modelo híbrido, el que en lugar de permitir que todos los artistas de todo el mundo suban su música en servicios digitales (como DistroKid o TuneCore), implementa una «primera capa» de filtración de A&R.

Como resultado, se cree que alrededor de nueve de cada diez pistas enviadas a la plataforma AWAL son rechazadas.

Ahora, Universal Music Group está realizando un cambio significativo en su propio negocio de distribución de artistas independientes que lo acerca al modelo AWAL, y cierra la puerta a muchos artistas DIY que esperan distribuir su música a través de UMG.

Según Hypebot, Spinnup notificó a todos sus usuarios existentes por correo electrónico sobre el nuevo cambio en su modelo el pasado miércoles 18 de mayo.

Un aviso en el sitio web de Spinnup confirma que «algunos artistas» ahora dejarán Spinnup como parte del cambio a una plataforma solo por invitación.

Como resultado, también se les pide a esos artistas que eliminen sus lanzamientos y los transfieran a un nuevo distribuidor antes del 19 de julio de 2022.

“Spinnup se está convirtiendo en una plataforma de distribución de música y descubrimiento de artistas solo por invitación», afirma la plataforma propiedad de Universal. “Este cambio significa que no podemos atender a todos los usuarios actuales de Spinnup”.

En una sección de preguntas frecuentes que explica cómo recibir invitaciones para usar el nuevo servicio, Spinnup explica que «las invitaciones se enviarán a los artistas que estén en contacto o hayan sido contactados por el equipo de Spinnup o cualquier otro afiliado dentro de Universal Music Group«.

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¿Spotify cobra un soborno a cambio de visibilidad?

Algunos especialistas en marketing de música, consideran que el modo Discovery podría ser una nueva herramienta de promoción valiosa, ya que no se parece tanto a la práctica poco fiable de pagar a las estaciones de radio para que reproduzca tu música (también conocida como payola), sino más bien a ofrecer a los minoristas un descuento a cambio por tener sus discos almacenados en lugares premium -alrededor de la tienda de discos, como sucedió en la era del CD-.

Para muchos artistas y sellos independientes, eso no parece un buen negocio.  Aunque sin nombrar específicamente Discovery Mode, el grupo comercial paneuropeo del sector indie, IMPALA, a principios de este año pidió a “todo el sector de la música que apoye a IMPALA para rechazar cualquier propuesta de los servicios que reduzcan las regalías o un trato privilegiado, en algoritmos u otras características. Esto es payola (término en inglés para sobornos cobrados por estaciones de radio) y no tiene un lugar legítimo para mejorar la viabilidad y las oportunidades para los creadores”.

Mientras tanto, la Artist Rights Alliance (ARA) de Estados Unidos declaró en mayo que «los artistas deben unirse para condenar este recorte de regalías, apenas disfrazado». También comentó: “Si Spotify realmente quiere asociarse con artistas y sellos en listas de reproducción, prioridades y recomendaciones de los oyentes, debe comenzar compartiendo información básica sobre los algoritmos y los datos que impulsan estos procesos. La transparencia permitiría a los creadores tomar decisiones informadas y perseguir el éxito comercial en la plataforma de una manera sencilla, en lugar del juego actual que se ven obligados a jugar «.

Las preocupaciones planteadas por la ARA fueron luego abordadas por dos miembros del Congreso de los EE.UU., quienes recientemente le escribieron al jefe de Spotify, Daniel Ek, para expresar sus preocupaciones sobre el piloto del Modo Discovery. Jerry Nadler y Hank Johnson dijeron en su carta a Ek: “En un momento en el que la pandemia global ha devastado los ingresos de los músicos y otros artistas, sin un camino claro de regreso a los niveles pre-pandémicos, cualquier plan que finalmente podría conducir a recortes salariales adicionales para los artistas que trabajan y, en última instancia, potencialmente menos opciones de los consumidores plantea importantes problemas de política ”.

Los defensores del Discovery Mode aseguran que el algoritmo le da mayor oportunidades a artistas menos conocidos.

Dado que el modo Discovery de Spotify ha recibido muchas críticas dentro de la comunidad musical, el servicio de streaming ha publicado más estudios de casos y testimonios de artistas que han participado con éxito en la prueba piloto del servicio. Eso incluye artistas que trabajan con las empresas de distribución DIY DistroKid y TuneCore, así como con la empresa matriz de esta última, Believe, todos los cuales han respaldado formalmente la iniciativa.

En su gran evento Stream On, el pasado febrero, Spotify insistió en que a pesar de la tasa de regalías más baja, los artistas que han participado en el piloto del Modo Discovery han visto un aumento general de las mismas. Se afirmó que las discográficas habían experimentado un crecimiento promedio del 30% en las reproducciones cuando usaron el servicio, lo que significa que ganaron más dinero en general a pesar de las tarifas más bajas pagadas por esas reproducciones en streaming.

También hicieron referencia a un estudio de caso que involucró a un artista independiente y una compañía de música, Odie y Empire, quienes, según Spotify, habían logrado un crecimiento de audiencia del 69% y un aumento de regalías del 75% al ​​participar en su piloto del Modo Discovery.

Entre la última ronda de estudios de casos y testimonios publicados por Spotify se encuentra Natalie Pérez, aliada de Believe, quien según el servicio de streaming, pudo usar Discovery Mode para hacer crecer una audiencia más allá de su mercado local en Argentina, en particular en América del Norte.

Believe y otras DIY apoyan el Discovery Mode de Spotify con entusiasmo.

Volviendo al caso de la artista Natalie Pérez: «El equipo de Pérez activó el modo Discovery en 33 pistas durante un período de tres meses y vio que catorce pistas funcionaban muy bien», informa Spotify, «lo que ayudó a Pérez a aumentar su base de escucha diaria en los EE. UU. y México en un 57% en Spotify», asegura Spotify. “Resultados como este, son la razón por la que Believe respalda el modo de descubrimiento”, agregó el gigante del streaming. 

Denis Ladegaillerie, CEO de Believe, afirmó: “El poder democratizador del Discovery Mode permitirá que una comunidad más amplia de artistas se beneficie del impulso de su música… Está ayudando a los artistas a cruzar fronteras, especialmente a aquellos de territorios que históricamente no han tenido el mismo acceso al escenario de la industria musical global. En estas primeras pruebas, ya estamos siendo testigos de cómo el modo Discovery está ayudando a los artistas talentosos de Believe de todo el mundo a encontrar sus próximos fans. Spotify está creando herramientas y recursos que garantizan que el éxito ya no se limite a unos pocos ”.

Los artistas que trabajan con el distribuidor DIY TuneCore, también participaron en la prueba piloto con la co-directora de la compañía, Andreea Gleeson, quien declaró: “En TuneCore, creemos que nunca ha habido un mejor momento para los artistas independientes en todo el mundo.  Estamos viendo un cambio de paradigma en el que el éxito de un artista ya no está ligado a la radio o los medios tradicionales.  El modo Discovery maximiza el alcance de la música, basándose en el mérito de la música, no porque un guardián lo haya dicho. Si la música es buena, el modo Discovery ayudará a los artistas a encontrar nuevos fans «.

El distribuidor de DIY DistroKid, en el que Spotify invirtió en 2018, respaldó el piloto del modo Discovery.  Su director ejecutivo, Philip Kaplan, brinda este respaldo: “El modo Discovery es una herramienta de marketing musical innovadora porque no requiere ningún presupuesto inicial. El modo Discovery hace posible que los artistas independientes de todos los niveles lleguen a nuevos fans de una forma completamente nueva ”.

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Lograr que estas fracciones de centavos se acumulen en una cantidad significativa es un constante reto para los artistas, quienes también tienen que encarar el hecho de que, gracias al modelo de distribución de regalías de los servicios de streaming, están obligados a compartir los ingresos que genera su música con las grandes superestrellas.

En su defensa, las compañías de streaming con frecuencia buscan nuevas formas de ayudar a los artistas a aumentar sus ingresos. Es por ello que YouTube adquirió la compañía Bandpage hace tres años, una compañía que dirige a los fans a las páginas de merchandise de los artistas. Y es también la razón por la que Spotify ha asomado la posibilidad de implementar un sistema de «propinas» en su plataforma, un sistema que permitiría a los fans depositar dinero directamente en los perfiles de sus artistas favoritos.

El concepto de los fans pagando directamente a los artistas no es una idea nueva, sin embargo en la mayoría de los casos estos fans van a querer algo a cambio. El crowdfunding para artistas es harto conocido en la industria de la música gracias a sitios como Kickstarter, Patreon y la recién fallida PledgeMusic, cuya mala administración de los fondos depositados por los fans ha dañado fuertemente la reputación de este tipo de servicios.

Sin embargo, un nuevo enfoque centrado en el streaming está ganando atención, cimentado sobre la base de la idea de «propinas» que gustó tanto a Daniel Ek.

¿Si pudiésemos invertir nuestro propio dinero en la música de un artista, así como se invierte en la bolsa, disfrutando de un generoso retorno de inversión si ese artista se convierte en el próximo Drake o Billie Eilish, lo haríamos?

Esta idea fue explorada inicialmente por la startup alemana Sellaband, fundada en 2006 y respaldada por una financiación de $5 millones, que desafortunadamente fracasó como negocio en 2010. Nueve años después, expertos finanieros están revisando la idea, que gracias a un negocio dominado por el streaming, podría estar en el momento adecuado para su aplicación.

Recientemente, apareció una nueva compañía de crowfunding de capital, respaldada por dinero semilla del grupo de inversión Tagehus y de Eastate, una compañía parte del East Capital Group, inversionista de Spotify.

Con base en Estocolmo, Corite es principalmente un distribuidor digital como TuneCore, que agrega la música de un artista a los distintos servicios digitales como Spotify, Apple Music, Pandora, TIDAL, etc. Pero tiene un giro particular, permite a los artistas recaudar dinero al venderle una parte de sus royalties futuras a sus fans.

A través de Corite, los artistas pueden establecer la duración y el porcentaje de sus ingresos que un fan o grupo de fans, recibirá a cambio de su inversión. Los artistas mantienen la titularidad de sus derecos de autor, pero tienen una obligación contractual de compartir un trozo de sus ganancias futuras con sus seguidores. EL CEO y el COO de Corite, Mattias Tengblad y Emil Angervall, fueron los responsables de crear la playlist Digster durante su tiempo trabajando para Universal en Suecia. El duo también creó el servicio de distribución Spinnup para Universal, como un rival para TuneCore.

«Creemos que el fan funding, como una nueva forma de financiar artistas, abarcará un gran porcentaje del mercado dentro de cinco o diez años«, dice Tengblad a Rolling Stone. «¿Somos una amenaza para las grandes compañías? Yo diría que somos una amenaza para el modelo tradicional de la industria».

Fuente: Rolling Stone

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