Según el comunicado, Sein dirigirá las operaciones comerciales de Believe en Norteamérica y Sudamérica, supervisará la línea de negocio Label & Artist Solutions e impulsará la expansión del grupo en la región, incluido Estados Unidos, al que la compañía define como el mayor mercado musical del mundo. Fuera de ese país, tendrá responsabilidad directa sobre el negocio en Canadá y América Latina. Believe no ha precisado la fecha de su incorporación.

Vivien justifica el fichaje por su perfil mixto: «Adriana es una alta ejecutiva de éxito con una trayectoria extraordinaria en la industria musical global. Su experiencia en múltiples mercados y su profundo conocimiento tanto del negocio de la distribución como del desarrollo de artistas, sumados a una sólida visión estratégica, la convierten en la mejor persona para afinar nuestras operaciones, aumentar nuestro impacto y seguir haciendo crecer nuestro negocio en las Américas». El directivo añade que la llegada de Sein es «una prueba de nuestra inversión continuada en la región, en particular en Estados Unidos».

En ADA, Sein ocupaba el puesto de vicepresidenta sénior y responsable global de desarrollo de artistas y mercados. Desde ahí dirigió el negocio de distribución en Europa, Oriente Medio y África (EMEA) y en América Latina, además del marketing global y las alianzas con clientes, también en Estados Unidos, y lideró la entrada de ADA en nuevos mercados con lo que Believe describe como integraciones y alianzas «multimillonarias» en Oriente Medio, el norte de África y el África subsahariana. Según Music Business Worldwide, se incorporó a ADA en 2021 como responsable internacional, con base en Nueva York. Antes fue vicepresidenta internacional de Columbia Records y, en Ultra Records, creó la división internacional del sello y coordinó la implantación global de su empresa conjunta con Sony Music.

La propia Sein enmarca su llegada en el vigésimo aniversario de la compañía: «En los últimos 20 años, Believe ha construido una plataforma global diferenciada con los artistas, sellos y emprendedores independientes en su centro. Me ilusiona incorporarme a la compañía en un momento tan decisivo y llevar toda la fuerza de esa oferta a Estados Unidos, al tiempo que aceleramos nuestro crecimiento en América Latina y Canadá».

El nombramiento culmina un año de movimientos en Estados Unidos. En abril, Believe lanzó allí su negocio de Label & Artist Solutions, con Thomas Maxwell como vicepresidente, y presentó AZTEC, su primera empresa conjunta discográfica en el país, junto al ejecutivo Az Cohen. En julio unificó sus divisiones de Artist Services y Label & Artist Solutions bajo Elsa Bahamonde Bourgain y nombró a Marcela Moreira directora para Brasil.

América Latina es una pieza central de esa estrategia. Believe cuenta con equipos en Ciudad de México, Miami, Bogotá y Argentina, y en su comunicado destaca a Los Dos De Tamaulipas, cuyo tema «Ayúdame» pasó 25 semanas en la lista de Spotify México; su alianza con 333 Records, el sello de regional mexicano de Joss Favela; y las nominaciones al Latin Grammy de Dillom, Francisca Valenzuela y el funk brasileño «Relíquia do 2T». En 2024, último ejercicio con cuentas públicas detalladas, las Américas facturaron 151,2 millones de euros, un 18% más, y el 15,3% del total del grupo. Ese mismo año, Believe registró un fuerte crecimiento en España, dentro de una región europea (sin Francia ni Alemania) que avanzó un 23,3%.

El fichaje plantea así dos lecturas complementarias. Por un lado, Believe, que dejó de cotizar en bolsa en 2025 tras la oferta del consorcio formado por EQT, TCV y su fundador, Denis Ladegaillerie, quiere competir de tú a tú en Estados Unidos con las divisiones de distribución de las majors, la misma ADA de la que procede Sein o The Orchard de Sony. Por otro, refuerza su apuesta por el repertorio latino, uno de los segmentos que más crecen. El reto de Sein será convertir esa doble apuesta en cuota de mercado en un terreno en el que las majors también pujan por los artistas independientes.

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El lanzamiento llega en un momento en que los sellos compiten con dureza por la atención del público en las plataformas de streaming (DSP). Según datos de MIDiA Research citados por la compañía, el 77% de las discográficas cree que cada vez es más difícil retener el interés de la audiencia y de los fans. Frente a ese reto, Musixmatch defiende el poder de las letras como herramienta de fidelización: sostiene que los oyentes que interactúan a fondo con las letras tienen casi cuatro veces más probabilidades de comprar merchandising y el doble de asistir a conciertos.

«No se construyen relaciones duraderas con los fans simplemente pidiendo a la gente que escuche más; se construyen dándole más intimidad y emoción con las que conectar», afirmó Rio Caraeff, copresidente de Musixmatch. «Las letras convierten una escucha pasajera en algo personal, y esa conexión puede quedarse contigo el resto de tu vida. Por eso hemos creado Musixmatch Pro for Labels: para ayudar a los sellos a extraer más valor de su repertorio».

El problema que la plataforma quiere resolver es operativo. Gestionar las letras de miles de temas —compilarlas, sincronizarlas, traducirlas y distribuirlas entre múltiples artistas y lanzamientos— implica un enorme trabajo manual, y los huecos en un catálogo son difíciles de detectar. Pro for Labels reúne en un solo lugar «transcripción y sincronización temporal por IA, curación experta, distribución global e inteligencia de catálogo». Una auditoría identifica las carencias y dónde hay que actuar; los equipos pueden crear y sincronizar letras —incluso antes del lanzamiento de una canción—, gestionar traducciones y distribuirlas por la red de DSP y plataformas sociales compatibles. Todo ello puede automatizarse con la tecnología de IA de la empresa o dejarse en manos de sus curadores profesionales.

La propuesta incluye además un panel de analítica que centraliza la información de streaming y permite comparar el rendimiento de los artistas por canal y geografía, así como la creación de materiales promocionales basados en letras para redes. A través de la analítica de catálogo y de Music Lens —el agente de IA que Musixmatch lanzó en noviembre—, los equipos pueden formular preguntas y detectar oportunidades en su repertorio. Más de 400 sellos participaron en la fase beta, que se suma a los más de 1.000 que ya usan Musixmatch Pro para gestionar sus plantillas de artistas.

Con más de 16 años de trayectoria y sede en Bolonia, Musixmatch se ha consolidado como una pieza clave de la infraestructura de datos del sector: su base verificada es utilizada, según la compañía, por más de 250.000 titulares de derechos y editoriales y por casi tres millones de compositores, en más de 250 idiomas. La empresa lanzó Musixmatch Pro en 2021, cuando dio el salto a la distribución.

El movimiento se enmarca, además, en la creciente relevancia de las letras como activo estratégico en plena expansión de la IA. En octubre de 2025, Musixmatch firmó acuerdos de licencia de IA con Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Group y Warner Chappell Music, que cubren más de 15 millones de obras. En marzo de 2026 presentó Sentinel, un servicio que detecta cuándo se usan letras protegidas en contenidos de IA y generados por usuarios; su primer cliente, en agosto, fue precisamente la plataforma de IA Suno, en un movimiento que refleja cómo la gestión de derechos sobre las letras se ha vuelto central en el pulso entre la industria y la música sintética (una tendencia que también atraviesa la detección de música con IA en las plataformas).

Con Pro for Labels, Musixmatch apuesta por convertir un elemento tradicionalmente accesorio —la letra— en una herramienta de negocio: descubrimiento, engagement y datos. En un mercado saturado, donde captar y retener la atención se ha vuelto el gran desafío, el texto de las canciones se reivindica como una vía directa a la emoción del oyente y, con ella, a su bolsillo.

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Universal Music anunció en diciembre de 2024 su intención de adquirir Downtown Music Holdings por $775 millones a través de su filial Virgin Music Group. Downtown es un actor clave en la industria musical, propietario de compañías como como FUGA, CD Baby y Songtrust, que ofrecen servicios esenciales para artistas y sellos independientes. Esta adquisición se suma a otras recientes por parte de UMG, como las compras de [PIAS] y 8Ball Music, consolidando aún más su posición dominante en el mercado

La transacción ha despertado preocupaciones significativas entre los sellos independientes y asociaciones como IMPALA y AIM. Estas organizaciones argumentan que el acuerdo podría reducir las opciones de distribución para los artistas independientes, aumentar los costos y otorgar a UMG un acceso sin precedentes a datos estratégicos de sus competidores.

La consolidación propuesta por UMG plantea varios riesgos para la diversidad y competitividad del mercado musical europeo:

– Reducción del acceso al mercado: Al controlar los canales principales de distribución, UMG podría limitar las opciones disponibles para sellos y artistas independientes.
– Incremento del poder sobre plataformas digitales: Con una mayor cuota de mercado, UMG tendría más influencia para dictar términos en servicios de streaming, afectando negativamente a las pequeñas empresas musicales.
– Acceso a datos estratégicos: La adquisición permitiría a UMG obtener información valiosa sobre sus competidores, reforzando su posición dominante.

Helen Smith, Presidenta Ejecutiva de IMPALA, destacó que esta estrategia no solo afecta la competencia nacional, sino también la diversidad cultural europea en su conjunto. Según Smith, “Europa necesita un ecosistema musical justo que garantice igualdad de oportunidades para todos los actores del mercado”.

La Asociación de Música Independiente del Reino Unido (AIM) ha instado a la Autoridad de Competencia y Mercados (CMA) a investigar el impacto del acuerdo en el Reino Unido. Gee Davy, Directora Ejecutiva de AIM, enfatizó que una mayor consolidación podría ser perjudicial para consumidores, artistas y pequeñas empresas musicales. Davy recordó que la CMA ya había identificado riesgos asociados con una mayor concentración durante su estudio sobre el mercado del streaming en 2022.

Por su parte, Dario Draštata, Presidente de IMPALA y director ejecutivo de Dallas Records, señaló que Downtown Music es un pilar fundamental para los sellos independientes. Su adquisición por parte de UMG otorgaría al gigante musical un control sin precedentes sobre los canales esenciales para conectar artistas con audiencias. Draštata enfatizó que este nivel de control sería inaceptable en cualquier otro sector.

La solicitud del regulador holandés para una revisión por parte de la Comisión Europea se suma a las crecientes presiones regulatorias sobre UMG. Según el artículo 22 de las normas europeas sobre fusiones, los Estados miembros pueden pedir a la Comisión investigar operaciones que no cumplan con los umbrales tradicionales si afectan el comercio entre países o la competencia dentro del mercado nacional.

Además, estas preocupaciones han impactado negativamente en el desempeño financiero de UMG. Desde el anuncio inicial del acuerdo con Downtown Music, sus acciones han experimentado fluctuaciones significativas y actualmente están un 14% por debajo del valor registrado hace un año. Con mercados estadounidenses inestables y una próxima salida a bolsa en EEUU, el panorama financiero para UMG enfrenta incertidumbres adicionales.

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Aunque Concord no reveló el monto exacto de la transacción, se estima que la cifra supera los 50 millones de dólares y podría alcanzar o incluso superar los 100 millones. Stem continuará operando como una división independiente dentro del grupo de sellos discográficos de Concord, con Milana Lewis como CEO y Kristin Graziani como presidenta. Sin embargo, no todo el negocio actual de Stem será retenido. Su filial Tone, especializada en herramientas financieras y contabilidad de regalías, se escindirá como una empresa independiente, con Concord como uno de sus inversores.

Milana Lewis destacó que este acuerdo no representa una salida, sino una expansión: “Con el respaldo de Concord, obtenemos más combustible para el motor y un equipo global que nos ayudará a expandirnos”. Por su parte, Tom Becci, CEO de Concord, subrayó la importancia del sector independiente para el crecimiento a largo plazo de la industria musical: “Nuestra inversión en Stem les proporcionará las herramientas necesarias para ofrecer un servicio de primera clase a nivel global mientras moderniza aún más el panorama de la música independiente”.

Impacto en la música independiente

Stem ha sido un aliado clave para los artistas independientes desde su fundación en 2015, ofreciendo herramientas para distribuir música mientras mantienen control sobre sus derechos y regalías. Además, su enfoque en la transparencia financiera y las colaboraciones automatizadas ha sido revolucionario para quienes buscan independencia sin renunciar a recursos avanzados.

Uno de los desafíos que Stem busca resolver es el llamado “problema de graduación”, donde los artistas exitosos se ven obligados a migrar hacia grandes sellos debido a la falta de recursos suficientes en plataformas independientes. Con el apoyo financiero y estratégico de Concord, Stem podrá retener a estos artistas mientras amplía sus capacidades.

Concord: Un gigante en expansión

La compra de Stem es solo el último movimiento estratégico en una serie de adquisiciones significativas realizadas por Concord. En 2023 adquirió Round Hill Music Royalty Fund por 468.8 millones de dólares y recaudó 850 millones mediante titulizaciones en 2024. También adquirió el catálogo de Daddy Yankee valorado en más de 200 millones de dólares. Además, ha rechazado ofertas multimillonarias para ser adquirida y está involucrada en demandas contra Believe y TuneCore por infracciones masivas de derechos de autor.

Este historial refleja la ambición de Concord por consolidarse como líder global en música independiente. La adquisición de Stem no solo fortalece su presencia en el mercado, sino que también envía un mensaje claro sobre su compromiso con los valores fundamentales del sector independiente.

En un momento donde la independencia está redefiniendo el futuro del entretenimiento musical, este acuerdo podría ser el catalizador para una nueva era marcada por autonomía artística y crecimiento sostenible, sin embargo, no deja de preocupar la cada vez más amplia y creciente influencia de las firmas de capital dentro del mercado de los derechos de autor en la industria de la música.

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Una parte crucial de este acuerdo es la integración de la plataforma social Weverse de Hybe en los planes de colaboración. UMG ha anunciado su intención de trabajar estrechamente con Weverse para aprovechar el poder de los «superfans«, fortaleciendo así la presencia de ambas compañías en el mercado global de la música pop.

Esta asociación no es nueva, ya que Hybe (anteriormente conocida como Big Hit Entertainment) hizo historia en 2020 al convertir a UMG en su primer socio occidental para Weverse. Desde entonces, han estado explorando oportunidades para expandir su presencia conjunta en el mundo del entretenimiento y la música.

El acuerdo recientemente ampliado también incluye esfuerzos conjuntos en el ámbito del marketing en América del Norte. Bajo la dirección del CEO de Hybe America, Scooter Braun, UMG y Hybe colaborarán para maximizar el alcance y la influencia de los artistas de Hybe en este mercado clave.

UMG ya ha estado involucrado en proyectos emocionantes con Hybe, como ‘The Debut: Dream Academy‘, una iniciativa para formar un nuevo grupo pop en Estados Unidos. Esta colaboración ha sentado las bases para futuras colaboraciones creativas entre ambas compañías.

Este movimiento estratégico refleja la ambición de UMG de convertirse en un actor principal no solo en el mercado del K-Pop, sino también en otros géneros musicales emergentes a nivel global. El crecimiento explosivo del K-Pop ha atraído la atención de UMG, que busca capitalizar estas tendencias en su estrategia global de expansión musical.

Con este acuerdo a largo plazo y la asociación más profunda con Hybe, UMG está preparada para consolidar su posición como un líder indiscutible en el mercado del entretenimiento musical, aprovechando el auge continuo del fenómeno del K-Pop y más allá.

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El primer proyecto bajo la nueva alianza consistirá en trasladar la distribución de formatos físicos de la música de BMG, incluyendo vinilos y CD para miles de artistas firmados por BMG, a la división de Servicios Comerciales de UMG, la cual tiene operaciones en 60 países que cubren más de 200 mercados.

Las noticias sobre la alianza aparece luego de que BMG anunciara el mes pasado que recuperará más adelante este año sus derechos de distribución digital de su actual socio de distribución, Warner Music Group.

BMG confirmó que se espera que la transición de sus productos físicos a UMG comience en el segundo trimestre de 2024 y se complete totalmente a finales de 2024. Mientras tanto, afirma que ya están en discusión otras colaboraciones con UMG, desde «explorar posiciones compartidas en asuntos de la industria hasta unirse en líneas de negocios adyacentes».

El catálogo de grabaciones de BMG consta de alrededor de medio millón de pistas y el trabajo de artistas como Kylie Minogue, Rick Astley, Black Sabbath, Buena Vista Social Club,  George Harrison, Iron Maiden, The Kinks, Mecano, Mötley Crüe, Motörhead, Nena, Rita Ora, Louis Tomlinson y muchos otros.

Al hacer el nuevo anuncio, el CEO de BMG, Thomas Coesfeld, dijo: «Nuestra alianza con UMG es un paso significativo para mejorar aún más nuestro servicio a los artistas firmados por BMG. Estamos encantados de asociarnos con UMG, el líder mundial en entretenimiento basado en la música, en nuestro próspero negocio de música grabada física. Su escala, tecnología y compromiso prometen ampliar aún más las oportunidades para los artistas firmados por BMG en todo el mundo».

Sir Lucian Grainge, Presidente y CEO de Universal Music Group, agregó: «BMG ha aportado una visión fresca al negocio de la música, y esperamos asociarnos en una variedad de iniciativas para brindar mayores oportunidades a los artistas y a nuestras respectivas compañías».

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Líder en República Dominicana gestionando el 80% de la música del país caribeño, desarrolla su actividad en 2 pilares principales de negocio: la rama de YouTube y la de publishing. 

Es por ello que en esta próxima edición de BIME Bilbao, Republic Network tiene una presencia arrolladora, centrada en sus dos pilares principales de expertise y pensada por y para el beneficio del artista:

• Miércoles 25 de Octubre – ¡Happy Hour By Republic Network! Cocktail privado en el que se presentará la empresa.
• Miércoles 25 de Octubre – ‘Descrifrando YouTube: Recaudación de regalías editoriales’, de la mano de Eva Santamaría (Republic Network) y contando con las empresas expertas en el sector (YouTube, ONErpm, BMG y Unison).
• Jueves 26 de Octubre – ‘YouTube 360: Estrategias para optimizar la monetización y el posicionamiento’, workshop impartido íntegramente por el equipo de Republic Network y que contará con Carlos Cuenca, Marcy Rangel y Raúl Martí.
• Jueves 26 de Octubre – Meet The International Pros – Espacio Speedmeetings con Eduardo Moreno y Asier Cerezo, A&R de Republic Network.
• Viernes 27 de Octubre – ‘Editor Puro vs. Nuevas Formas de Recaudar Derechos’, panel en el que participará Eva Santamaría.

Republic Network además anuncia novedades: una nueva línea de negocio, los paquetes de marketing musical; y la apertura de una nueva oficina. A las sedes de España, Colombia y República Dominicana, se les une la primera oficina de la compañía en Asia.

‘Republic Network se encuentra en un momento de crecimiento sin precedentes, sentimos la necesidad y la capacidad de adentrarnos en nuevos mercados y es el caso de Vietnam. Supone la entrada en una región, la asiática, con gran expansión en la industria de la música y el entretenimiento, acorde a la explotación demográfica y el acceso a las nuevas tecnologías’ – asegura Jorge Galvez, Co-CEO de Republic Network. ‘Nuestra máxima es aportar transparencia y optimizar la monetización a través del equipo humano y tecnológico de la compañía’.

Máxima que llevan aplicando en los 3 años de vida de Republic Network. Tan solo en 2022 se han entregado más de 5 millones de dólares netos a clientes, 10 millones en los 3 años de vida de la empresa y con una previsión muy positiva para la actividad de este 2023. La compañía ha experimentado un crecimiento que les ha llevado a gestionar más de 170.000 assets en propiedad en YouTube, más de 600 canales en la plataforma (lo que supone un crecimiento del 66% en comparación con 2021) y 12.1 billones de views entre todos los vídeos de su network, dato que supone un crecimiento del 142% respecto a 2021.

Entre sus canales gestionados podemos encontrar a la agrupación infantil más influyente de España y LATAM: Cantajuego; o el youtuber con más de 37 millones de subscriptores Mikecrack; pasando por estrellas del hip-hop estadounidense como Ayo & Teo, el dominicano Mozart La Para o, artistas españoles como El Jincho o Pure Negga.

La compañía ha conseguido importantes sincronizaciones en series, realities, documentales, videojuegos o películas; y cuenta con partnerships muy establecidos con sellos como Dinastía INC, la mayor agregadora digital en Colombia, el sello Kapital Music o el reciente acuerdo de gestión de canales de YouTube con el sello nacional Sound Blaster Records (SBR), que cuenta en su roster con la influyente cantautora Marta Santos entre otros.

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Este es uno de los temas que tocará Nicolás Moreno, Senior Artist and Label Manager (Latin) de Vydia. Inc. durante el panel «Fake Streaming: retos, impacto y manejo a futuro«, en la próxima edición de BIME 2023 en la ciudad de Bilbao.

Vydia, fundada por Roy LaManna en 2013, ofrece a los músicos las herramientas que necesitan para navegar por las complejidades de sus carreras, desde la gestión de derechos hasta el seguimiento de regalías y el análisis de su rendimiento en plataformas como YouTube, Facebook e Instagram.

La empresa fue adquirida en diciembre de 2022 por Larry Jackson, veterano de la industria musical y antiguo Global Creative Director de Apple Music. Ambos ven a los artistas como emprendedores y creen que el modelo de negocio tradicional utilizado por las principales discográficas está desfasado. Su objetivo compartido es crear un nuevo paradigma en el que los artistas tengan un mayor control sobre su trabajo y sus asuntos comerciales.

La startup fundada por Larry Jackson, gamma, cuenta con una impresionante lista de inversores y aliados, incluidos Eldridge, Apple y A24. Este respaldo proporciona a gamma los recursos para ofrecer a los artistas un enfoque integral para sus necesidades creativas y comerciales. Como parte de esta iniciativa, la plataforma de Vydia será un pilar fundamental para proporcionar distribución, gestión de derechos, pagos avanzados y seguimiento de datos a los artistas.

La ambición de estas empresas va más allá de la música, extendiéndose a contenido visual, medios de comunicación, agencias creativas y productos de consumo directo. Este enfoque multifacético está diseñado para capacitar a los artistas a conectarse con sus seguidores a través de diversos formatos y canales con una mayor transparencia y flexibilidad.

Nicolas también formará parte del panel «Evolución en el consumo de música grabada en 2024: Tendencias y Perspectivas«, que se enfocará en explorar cómo ha evolucionado la forma en que las personas escuchan música grabada en el año 2024, destacando las tendencias emergentes y las perspectivas futuras.

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