Este paso sigue a la decisión de UnitedMasters de desvincularse de Merlin, la entidad representante de miles de sellos y distribuidores independientes, y establecer su propio acuerdo con TikTok. Ambas plataformas, UnitedMasters y Ditto, están realizando esta transición para garantizar a sus artistas un acceso directo y condiciones más competitivas en TikTok, una plataforma de suma importancia para la promoción y monetización de música en la era digital.

Hasta ahora, Ditto Music, con sede en el Reino Unido, había manejado su acuerdo con TikTok a través de Merlin. Sin embargo, con la proximidad de la expiración del acuerdo general de Merlin y TikTok el próximo 31 de octubre, Ditto optó por negociar directamente con TikTok. Según Lee Parsons, CEO y cofundador de Ditto, este nuevo acuerdo ofrece a sus artistas mayores oportunidades de negocio, permitiendo una relación más directa con TikTok y su infraestructura, incluyendo CapCut, su popular herramienta de edición de video, y la Biblioteca de Música Comercial de la plataforma. Estos elementos facilitarán que los artistas logren una mayor exposición y monetización en TikTok, optimizando su presencia en una de las redes sociales más relevantes para el descubrimiento de música hoy en día.

El acuerdo directo entre TikTok y plataformas como Ditto y UnitedMasters podría representar un cambio significativo en la manera en que los artistas independientes gestionan sus derechos y monetización en redes sociales. Merlin, por su parte, mantiene su postura de representar a miles de sellos y distribuidores de música independiente, y ha mostrado su descontento ante el hecho de que TikTok esté promoviendo acuerdos individuales con sus miembros. Esta medida de ByteDance, la empresa matriz de TikTok, ha sido vista por algunos como una estrategia para “fragmentar” el poder de negociación de los sellos independientes más pequeños, lo que podría reducir los pagos de regalías globales a los miembros de esta organización.

A pesar de las críticas de Merlin, TikTok sostiene que los acuerdos directos son beneficiosos, pues permiten manejar problemas de derechos de autor con mayor rapidez y eficiencia. Ole Obermann, jefe de Desarrollo de Negocios de Música en TikTok, explicó que este enfoque facilita una relación de trabajo más ágil y directa, especialmente en cuanto a temas de derechos de autor y pagos a los artistas.

El modelo de negocio de Ditto Music también es particularmente atractivo para los artistas independientes, pues ofrece un esquema donde estos conservan el 100% de sus regalías a cambio de una tarifa anual. Además, Ditto expande sus servicios hacia la gestión de artistas, gestión editorial y promoción, brindando así a los artistas independientes un ecosistema más completo para gestionar sus carreras.

Este nuevo acuerdo representa tanto una oportunidad como un reto para los artistas y las plataformas de distribución independiente. A través de estos tratos directos con TikTok, los artistas tienen la posibilidad de mejorar su visibilidad y acceso a herramientas promocionales, al tiempo que aseguran una mayor parte de sus ingresos generados en la plataforma. Sin embargo, esta situación también obliga a los distribuidores independientes a evaluar los beneficios de su relación con Merlin frente a la autonomía que ofrece un acuerdo directo con TikTok.

La creciente fragmentación de los acuerdos de distribución y licenciamiento en plataformas de redes sociales como TikTok subraya la importancia de adaptar estrategias en un entorno en constante cambio. Para los artistas independientes, la capacidad de navegar estas complejas relaciones y elegir la opción que mejor resuene con sus objetivos creativos y comerciales será fundamental en los próximos años.

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La empresa está planeando financiar estas adquisiciones a través de un nuevo proyecto de adquisición de música accesible a las masas. El proyecto ‘Opulous Royalty Vault’, opera a través de un nuevo conjunto de tokens llamado OVAULT.

Hasta la fecha, Opulous ha permitido a los inversores individuales adquirir flujos de regalías fraccionales en nuevos lanzamientos de artistas como Lil Pump, compitiendo con Royal de 3LAU. Opulous también ha lanzado su propio token criptográfico, OPUL, que actualmente cotiza a alrededor de $ 0,15 por token.  

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La nueva división estará dirigida por Tom Weller, quien se unió a Ditto Music en 2020 como director general para lanzar Ditto Music Publishing. Antes de Ditto, Weller pasó más de 15 años trabajando en las sociedades de gestión del Reino Unido MCPS y PRS For Music, en una amplia variedad de roles que abarcan sincronización, licencias digitales, producción musical, desarrollo comercial, estrategia y, finalmente, como gerente senior de relaciones con editores, responsable de la relación operativa de las sociedades con Universal Music Publishing, Sony Music Publishing, Warner Chappell y BMG.

La plataforma de Ditto Music Publishing podrá recaudar regalías editoriales a nivel internacional y recibir análisis detallados. La operación editorial tiene acuerdos extensos que cubren más de 150 territorios y podrá recaudar regalías digitales, de streaming y por presentación pública, directamente en todos los países donde haya clientes.

Ditto también presentará la música del usuario para oportunidades de sincronización y enviará sus mejores pistas a las principales emisoras para que las utilicen en virtud de acuerdos de licencia generales de emisoras con sociedades de gestión. Abierto a los clientes suscriptores de distribución de Ditto Music en todo el mundo, el servicio está disponible por una tarifa anual fija de 39£/49$ además de una comisión del 10% sobre las regalías recaudadas y una comisión del 20% sobre las sincronizaciones logradas. Los co-autores podrán registrarse en el servicio de forma gratuita.

Además del modelo basado en suscripción, Ditto Plus Music Publishing ofrecerá servicios de administración y sincronización a los clientes de servicios del sello Ditto Music, así como a otras compañías musicales y artistas que estén interesados en colaborar. Las firmas iniciales de Ditto Plus Music Publishing incluyen el colectivo creativo del este y sudeste asiático Eastern Margins, Dimzy y otros miembros del grupo 67 de Brixton Drill, la nueva banda de folk/psicodelia Rokurokob, la leyenda del drum & bass PFM, el artista de indie rock Lostboy y el creador de éxitos de Kenia Chris Kaiga.

Tom Weller dijo: “El lanzamiento de Ditto Music Publishing es un gran paso para la empresa y significa que estamos cerca de poder ofrecer un conjunto completo de servicios a nuestros clientes. En Ditto estamos orgullosos de la accesibilidad y la simplicidad de nuestra plataforma, y ​​nuestra oferta editorial es una continuación de eso: ayudará a desmitificar un área complicada del negocio de la música y hará que sea fácil y rentable para los artistas y compositores recopilar todas las regalías que se les adeuda «.

El CEO de Ditto Music, Lee Parsons, agregó: “El lanzamiento de Ditto Music Publishing significa que los artistas y compositores tendrán el alcance global de una editorial importante y, al mismo tiempo, conservarán el control total de sus derechos y su visión creativa. Tom y el equipo los ayudarán a capitalizar el poder de la independencia para que puedan llegar a nuevas audiencias, crear fanáticos para toda la vida y, lo que es más importante, asegurarse de que se les pague«.

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OpenSea fue el mercado de cifrado que se utilizó recientemente para la subasta NFT de Kings of Leon, y ya se está posicionando a sí mismo como “el mercado de NFT más grande” a medida que aumenta el interés por este formato.

El pasado 19 de Marzo la startup anunció que cerró una ronda de financiación de $23 millones liderada por Andreessen Horowitz con la participación de una larga lista de ángeles y firmas que incluyen a Naval Ravikant, Mark Cuban, Alexis Ohanian, Dylan Field y Linda Xie.

OpenSea se lanzó en 2017, anunciando una ronda de $2 millones unos meses después de Founders Fund y algunas firmas centradas en criptografía. En ese momento, la manía de CryptoKitties era la mayor parte de lo que Ethereum tenía para ofrecer y los primeros proyectos de NFT estaban siendo adoptados lentamente por una comunidad entusiasta pero más curiosa que cualquier otra cosa.

«No creemos que sea un capricho«, dijo Kathryn Haun, socia de Andreessen Horowitz, a Fortune. “Reconocemos que podría haber ciclos. Somos inversores en criptografía, por lo que nos sentimos muy cómodos con eso y estamos muy acostumbrados. Estamos en esto a largo plazo».

Sin embargo, la locura de las NFT sigue atrayendo una buena cantidad de críticas. Por ejemplo, un hilo de Twitter del músico Dan Le Sac planteó algunas preguntas sobre el paso de la distribuidora Ditto Music a las NFT. “No hay claridad sobre qué aspecto de los derechos de autor está comprando. No hay información sobre qué nivel de control confiere o cuánto dura su propiedad. No estoy en contra del concepto, pero no está del todo claro qué es lo que realmente se está comprando «, escribió Le Sac.

El mercado de productos digitales que se expande ampliamente puede depender en gran medida de una mayor adopción entre los gigantes de los videojuegos y las organizaciones de medios más grandes, pero desde el principio existe la esperanza de que los creadores digitales primero puedan usar estos mercados para conectarse más directamente con los fanáticos y comenzar a eludir las plataformas masivas de las que dependen ahora.

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La expansión de Ditto al mundo editorial es el siguiente paso de esta compañía luego de que en Marzo anunciase la creación de una división de management de artistas.

Ditto Music, que ha trabajado con artistas como Ed Sheeran, Stormzy y Sam Smith, tiene 22 oficinas en 19 países, de las cuales 12 fueron establecidas tan solo en 2017. La compañía también ha invertido recientemente en su propio estudio de grabación ubicado en el nuevo edificio de oficinas de la empresa en el centro de Londres.

El CEO de Ditto Music, Lee Parsons, comentó para MBW que la nueva división desempeñará todas las funciones principales de cualquier editorial, como fichar talento nuevo y recolectar royalties de todo el mundo por la composiciones que tenga a su cargo. «También lanzaremos varias herramientas y servicios para nuestros propios artistas, para luego expandirlos a terceros«, indicó. «Nuestra pasión es el desarrollo de artistas, por lo que estaremos fichando y nutriendo nuevo talento para construir carreras de largo plazo en Ditto«.

Parsos también asomó la posibilidad de que esta nueva división editorial trabajaría con base en tecnología Blockchain. «Ditto pudo haber entrado en el negocio editorial hace años, pero no teníamos nada nuevo que agregar a lo que ya existía. Sin embargo, Blockchain, eso es algo en lo que estoy muy interesado. Cuando se trata de una cantidad tan grande de datos, blockchain es la única solución viable para gestionarla adecuadamente y generar informes con 100% de transparencia«

Recordemos que recién ha salido un reporte en el que se proyecta un crecimiento del 7.1% en el negocio editorial, por lo que Ditto se estaría adentrando en un mercado con grandes posibilidades y gran competencia también.

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La decisión fue comunicada en una carta formal (obtenida por MBW) en la que la compañía explica que estas nuevas herramientas ofrecerán actualizaciones inmediatas de las royalties globales generadas por cada track, así como estados de cuenta financieros tan pronto como los reportes de cientos de servicios de distribución digitales sean recibidos, todo esto de forma mensual.

Se espera que con «Real Time Royalties» se elimine para los artistas la necesidad de tener que esperar a los ciclos de reporte tradicionales para poder ver lo que ha generado su música. Asimismo los artistas pueden utilizar las herramientas analíticas dentro del Portal para Artistas de Sony, para intepretar sus royalties en tiempo real, identificar tendencias en sus ganancias y tomar decisiones informadas.

Por su parte, la herramienta «Cash out» permitirá a los artistas solicitar el reintegro de la totalidad o una porción de su balance de ganancias disponible, de forma mensual, a través del Portal para Artistas.

La carta continúa especificando que los reintegros a través del Portal no tendrán ninguna comisión ni cargos a pagar, y que la compañía seguirá pagando el disponible remanente en las cuentas de los artistas que no hayan retirado según su calendario de pagos habitual.

El año pasado Sony sorprendió a la industria cuando anunció que repartiría las ganancias de la venta de sus acciones en Spotify con sus artistas, sin tomar en cuenta los balances no recuperados.

Esta es, sin duda, una noticia positiva para la industria, que a su vez ha sido recibida con algo de escepticismo por algunos grandes de la industria independiente, como Lee Parsons de Ditto Music, quien indicó en su cuenta de Twitter: «Esto es algo que nosotros hemos estado haciendo desde hace una década porque hemos querido. Que lo hagan luego de 10 años porque se ven obligados, no significa nada para mi»

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En el mundo del streaming hay una gran disparidad y un 30% de fans olvidados

El analista Mark Mulligan fue el encargado de abrir la jornada con una mirada a la disparidad existente entre las audiencias y los ingresos reportados por los distintos servicios y plataformas de streaming y radio online. El impacto del streaming sobre el consumidor no se discute, pero su aporte al crecimiento económico global aún queda por verse. Una parte que se debe solventar es la disparidad entre el tipo de servicios y el tipo de consumidores, según Mulligan hay un 30% de fans olvidados que son personas que consumen pasivamente, pero presentan cierta disposición a pagar por una experiencia premium. También hay un 47% de mayoría pasiva la cual aún no ha sido correctamente abordada y aún no repercute todo su potencial

Entre los aspectos resaltados una vez más por Mulligan figura el problema que supone YouTube para el desarrollo de modelos más rentables para la industria, en base a sus estudios, un 34% de los consumidores asegura no tener que pagar, puesto que tiene música gratis en YouTube. Otro hecho a resaltar fue como a través de gráficas comparativas de crecimiento entre Pandora y Spotify, se aprecia cómo el crecimiento de usuarios va sujeto al modelo gratuito. Aunque sí debemos resaltar que la conversión de Pandora está muy lejos del modelo de Spotify el cual convierte en un 25%.

Frente a todos los cambios que ha sufrido la industria, se debe entender a la música a la música y sus componentes como productos y el mejor producto del siglo 21 no es otro que la experiencia. La experiencia es el producto.  Para Mulligan Spotify y YouTube no son plataformas de streaming, sino plataformas para conectar con los fans y poder contar así historias a los fans que los unan al artista.  El futuro está en las agencias, los sellos tradicionales ya no existen, el dinero allí se ha ido. Para Mulligan los sellos que triunfarán son aquellos que adopten el modelo y el rol de agencia y traten a sus artistas como clientes.

Guía de para statups en la industria de la música

La supervivencia, creación e inversión relativa a las startups y nuevas compañías  fue otro de los temas abordados efectivamente durante una serie de paneles  entre los que Sam Tarantino CEO de Grooveshark presentó una guía de supervivencia para startups. De igual forma, en un panel conformado en  su mayoría por fundadores de compañías con Scott Cohen (The Orchard),  Benji Rogers (Pledge Music), , Matt Parsons (Ditto Music), Sam Tarantino (Grooveshark) y Alex Vlassopulos (Omnifone) se expusieron las grandes  dificultades de emprender en la industria de la música, donde lo más importante  para ser tener mucha pasión, nunca rendirse y poner en acción los proyecto.  Muchos de ellos pasaron años muy difíciles para llegar hasta allí, algunos  tuvieron que elegir entre pagar la luz o comer, optando por la primera y otros tuvieron que mudarse a sus oficinas para poder seguir trabajando. Un gran consejo compartido por Benji Rogers, fue el de no hacer hojas de rutas, sino planes de acción concreto con máximo 3 objetivos a corto plazo.

Desde el punto de vista del inverso Ken Umezaki ilustró el difícil camino de la inversión en las startup de música. Ya que la industria de la música que no se encuentra en crecimiento y que a nivel global genera cerca de $50 mil millones de dólares, una cifra considerablemente pequeña frente a otros sectores o lo más $140 mil millones generados solamente por Ford. . Actualmente en los Estados Unidos figuran más de 1 millón de startups, 200.000 business angels y 400 venture capital de los cuales solo 10 de ellos invierten en música por lo que las probabilidades de que en Estados Unidos una startup de música reciba venture capital es de 0.5% y solo el 1% de las compañías superan la valoración de los 1000 millones de dólares.

La tercera frontera en el negocio del streaming

Benji Rogers fundador de Pledge Music expuso como actualmente las oportunidades del streaming van relacionadas al lanzamiento de nuevo material discográfico, así como al consumo del catálogo. De igual forma, hay oportunidades en el mundo de las giras de conciertos, ya sea a través la venta de entradas, el uso de datos para coordinar giras o incluso su consumo en directo. Sin embargo, quiso resaltar la oportunidad que su compañía busca capitalizar a través de los servicios de streaming, y se refiere a la creación de la música. Se trata de conectar a los hardcore fans desde el momento de la creación del álbum para que se conecten con todo el proceso y luego estén expectantes al momento de su lanzamiento.

La alta fidelidad y las nuevas formas de consumo de música

En el pasado hemos hablado ya de la ola de alta fidelidad que cada vez coge más forma y fuerza, el Future Music Forum no fue ajeno a ello. Tres proyectos se centraron en ello, Omnifone como plataforma B2B de streaming, pero también como la encargada de digitalizar todo el catálogo disponible para el Pono Player el cual estuvieron presentando en la conferencia. También tuvo su paso en la conversación el servicio de streaming WiMP y su lanzamiento en los Estados Unidos bajo el nombre de Tidal. Otro proyecto de gran interés HD360 la primera aplicación de álbumes en alta fidelidad, no solo permiten escuchar el álbum, sino crear una experiencia de consumo multimedia, que incluyen videos 360, control de la música por canales de grabación, galerías de imagen, interfaz con redes sociales, loops y más. Sinceramente se parece mucho a la aplicación en la que puede que esté trabajando Apple y U2.  Y en la línea de nuevas formas de consumo Adam Perry presentó BandApp, una plataforma que democratiza la creación de aplicaciones para artistas y festivales sin la necesidad de la aprobación de Apple o Google, creando así su propia plataforma de distribución de apps. También se presentó un showcase de RFID por parte de la empresa Glownet, que puso en práctica la tecnología para controlar los accesos y compartió datos de su experiencia de integración con Spotify en festivales como el Bilbao BBK Live o el Dcode.

La visión de futuro de los sellos discográficos independientes en la era del streaming

Para abordar el tema se presentó uno de los más adecuados, Simon Wheeler el director de estrategia  y del departemento digital de Beggars Group el cual incluye sellos como XL Recordings, Beggars Banquet, Matador, 4AD, Rough Trade entre otros y casa de artistas de la talla de Adele, The National, Queens of The Stone Age, The xx, Radiohead, Beck entre otros.

Wheeler y el grupo se podría definir como una sello con visión que entendió que el streaming era el futuro y que combatirlo hubiese sido un error, por lo que enfocan esfuerzos en que la conversión sea lo más rápido posible para capitalizar así ingresos a través de esta nueva vía. Para Beggars el streaming está abriendo muchas vías y mercados para monetizar como Latinoamérica o el mercado asiático, pero es una responsabilidad de la industria hacer que la música esté disponible en todas partes. Hoy en día no tiene sentido hacer lanzamientos por etapas. Esperar 2 o 3 meses entre territorios genera es más piratería. 

Se espera que el streaming genere más del 50% de los ingresos para el grupo durante este año y es posible que sea una tendencia extrapolable a otras compañías. Sin embargo Wheeler aseguró que desde Beggars vieron como el streaming les quitaría los mejores clientes que gastaban 50$ al mes y que ahora gastan solo 10$, pero entienden que mientras más rápido sea el cambio más rápido llegaran los ingresos en escala para que estos sean significativos.

Wheeler condenó el hecho de que YouTube posea 10 veces el número de usuarios consumidores que otras plataformas y generen tan solo un décimo de los ingresos, añadiendo que el único que pagan peor que YouTube es Soundcloud a quienes también reprochó. 

El streaming es un negocio que necesita tiempo y volumen. «¡2 millones de reproducciones o es un gran número, está bien se debe recibir algo a cambio, pero no es un gran número!» esto algo que Wheeler dejó claro y es algo que deben afrontar los nuevos artistas y sellos, señalando que algunos videos de Adele superan los 400 millones de reproducciones.

Al final el streaming es un modelo que premia la creación de buenos álbumes y así lo ven desde Beggars, aquellos discos que generen pasión son lo que verán como los fans año a año los seguirán consumiendo, como han comprobado ellos a través del lanzamiento de The XX el cual coincidió con la salida de Spotify en el Reino Unido y al día de hoy aún se ubica en el top de los más escuchas en el servicio.

«Se dice que el álbum está muerto y que la gente ahora consume en playlist lo que no se dice es que 2 tercios de las playlist están hechas solo de álbumes. El álbum no está muerto no es lo que vemos nosotros en los servicios, y creo que otros lo verán igual.» comentó Wheeler arrojando luz sobre el asunto.

Para Wheeler parte del problema de consumo actual, pasa por el hecho de que la promoción se esta entiendo como el fin. La gente no lo entiende como promoción, sino como consumo y esto no generan ventas. Tenemos que tener cuidado cuando hacemos promoción tenemos que generar awareness eso no significa que se deba regalar todo gratis a través de diferentes plataformas (YouTube, Soundcloud…)

«Es verdad el free es un décimo del premium pero es lo que permite la conversión,  si no lo usan nunca engancharán. El streaming llegó para quedarse y necesitamos que crezca rápido.»

Música en vivo

Por último destacar también que esta fue la primera edición en que cada noche del Future Music Forum cerró con showcases de bandas y artistas como Like Swimming, The Half Earth, Desert, Sam Brooker, Birds y Za! a los que asistieron importantes booker del sector entre ellos el legendario Martin Elbourne quien por 37 años ha sido uno de los bookers principales del Festival Glastonbury.

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El Future Music Forum es un evento de clase mundial que acerca a las más altas figuras de la música digital en un ambiente distendido (una fabrica de cervezas) para intercambiar opiniones y visiones en cómo la música se está compartiendo y consumiendo hoy en día para así discutir y evaluar nuevos desarrollo tecnológicos en la industria de la música y su monetización.

El evento además está curado por alguna de las mentes más brillantes del sector que además asistenten en carácter también de ponentes o mederadores, Mike McCready, CEO de Music X Ray, Mark Mulligan, Analista y Cofundador de Midia Consulting, Benji Rogers, Presidente y Fundador de PledgeMusic, Scott Cohen, Fundador y VP Internacional para The Orchard y Alex White, CEO y Fundador de Next Big Sound.

El evento contará además con figuras internacionales y nacionales de las más grandes empresas de la música, Universal Music Group, Sony Entertainment, Live Nation, Spotify, Rdio, Ditto Music, Grooveshark, inversores, pitching de startups, 3 eventos sociales y más…

Según palabras del FMF «Creemos que el futuro comienza a partir de una sana discusión e interacción entre ambos polos de la industria». Desde IM.es compartimos esta visión, por ello les presentamos esta oferta del 10% a todos nuestros lectores. Para activarla solo deben incluir el código promocional con la palabra «industriamusical» en la plataforma de venta en Eventbrite.

Si desean conocer más del FMF pueden visitar su web o si ya lo tienen claro, pinchar en el banner y canjear el código promocional («industriamusical») 

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