El acuerdo con Apple incluye una asociación estratégica que, según el distribuidor, crearía «nuevas oportunidades dramáticas» para sus artistas. La declaración del CEO Steve Stoute reiteró un tema familiar de sus pronunciamientos anteriores: “El poder en la industria de la música ha vuelto a estar en manos del artista. Estamos tomando ese poder y usándolo para devolver la propiedad intelectual de la industria a sus legítimos dueños ”, dijo.

El vicepresidente senior de software y servicios de Internet de Apple, Eddy Cue, reconoció la inversión a través de un comunicado, destacando la ambiciosa visión de su compañía para los creadores independientes en el panorama de la música contemporánea. “Las contribuciones de artistas independientes juegan un papel importante en impulsar el crecimiento continuo y el éxito de la industria de la música, y UnitedMasters, como Apple, está comprometida con empoderar a los creadores”, dijo.

Es un gran momento para UnitedMasters, sobre todo para mantener el flujo de efectivo de inversión: la primera ronda de financiamiento de la compañía fue de $70 millones en noviembre de 2017. La distribuidora actualmente tiene 1 millón de artistas en sus libros y cita a NLE Choppa, Lil Tecca, Lil XXEL y Tobe Nwigwe entre sus grandes éxitos hasta ahora.

Stoute especificó en una discusión con TechCrunch que la afluencia de capital se destinará a contratar nuevos miembros del equipo y atraer más artistas, como parte de una expansión mundial global. Stoute también a promovido activamente los acuerdos de UnitedMasters como alternativas preferibles a los contratos de grandes sellos, pues actualmente, UnitedMasters tiene acuerdos con NBA, ESPN, TikTok, Twitch y otros que permiten a los artistas aprovechar grandes acuerdos con marcas, que normalmente serían negociados por una discográfica y un manager.

Stoute describió a Apple como «el socio más grande del mundo», culpó a las principales discográficas por los pequeños pagos que muchos artistas reciben por streaming, e indicó que los artistas pueden beneficiarse de las asociaciones centradas en lo digital.

_{Foto: Complex}

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La plataforma, que funciona a través de un sistema de afiliación, se ha convertido en una herramienta esencial para que los creadores de todo el mundo se financien de forma independiente, ofreciendo contenidos exclusivos a sus seguidores como canciones, vídeos, ilustraciones, fotos y otros contenidos y la posibilidad de disponer de la plataforma en español como idioma base de contacto, que se suma al inglés, alemán, francés e italiano

Entre los artistas ya confirmados como nuevos creadores de contenido en Patreon están la cantante y productora electrónica Arca -que acaba de ser nominada a un Grammy por su álbum Kick 1-, la autora Amarna Miller y la ilustradora Alicia Aradilla.

Arca ha dicho: «Me encanta la idea de permitir a la audiencia que se convierta en parte activa de la producción de mis nuevos trabajos. Espero que los experimentos que intento hacer con todos estos miembros mutantes de la plataforma me ayuden a explorar nuevas posibilidades de conexión y poder disfrutar de más momentos juntos.«

Patreon ha construido una nueva economía para todo tipo de creadores, que permite a los artistas obtener ingresos directamente de sus comunidades a través de un modelo periódico basado en la suscripción. Los fans que se suscriben se encuentran en «patrons» o, dicho de otra manera, en mecenas, recibiendo contenido exclusivo y una conexión más cercana y profunda con el artista y su proceso creativo. En España, el nuevo modelo de financiación ya ha sido adoptado por miles de conocidos creadores de vídeo, músicos, artistas visuales, escritores y más.

Patreon ofrece tres modelos de pago a profesionales creativos de acuerdo a sus diferentes necesidades. Los artistas pagan el 5%, 8% o 12% de las suscripciones de sus fans a la plataforma según el paquete de servicio. En función del modelo escogido, existen herramientas de análisis adicionales para dichos artistas, así como la posibilidad de integrar diferentes aplicaciones, recibir talleres o hasta un servicio de un gestor de cuentas personales.

Recientemente han aparecido reportes de que Patreon podría salir a bolsa pública pronto. Una cotización pública este año seguiría la reciente valoración $1.3 mil millones de Patreon en septiembre, cuando la compañía recaudó $90 millones de fondos de inversionistas, incluidos New Enterprise Associates y Wellington Management. En ese momento, el CEO Jack Conte dijo, «en unos pocos meses, los creadores ganarán más de mil millones de dólares al año con sus mecenas en Patreon«.

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A medida que el distanciamiento social se convierte en la norma, cada vez más empresas y creadores hacen que sus eventos y servicios estén disponibles en línea en un esfuerzo por mantener el contacto con su público. Como resultado, las empresas de tecnología están creando muchas características nuevas para ayudarles a lograrlo.

El lanzamiento cubre 20 países, que van desde EEUU, Reino Unido, Alemania y Francia hasta México, Brasil, India y Singapur, y estará disponible para las páginas que califican para las «políticas de monetización de socios» de Facebook. La red social dijo que no tomará una parte de los ingresos de los eventos pagos durante «al menos el próximo año». Eso significa que el 100% del dinero se destinará a los creadores.

En una llamada con periodistas, según TechCrunch, el director de la aplicación de Facebook, Fidji Simo, dijo que la función Eventos de Facebook se diseñó para eventos en persona, pero con la pandemia de COVID-19 y las órdenes de distanciamiento social resultantes, la empresa «giró rápidamente» para respaldar eventos en línea. De hecho, Simo dijo que en junio de este año, las transmisiones en vivo en las páginas de Facebook se duplicaron en comparación con el mismo período en 2019.

Simo también describió la nueva función en una publicación de blog de Facebook. Las empresas podrán albergar eventos más grandes a través de Facebook Live, y la compañía también está probando la capacidad de albergar reuniones más pequeñas e interactivas en Messenger Rooms. El objetivo es brindar a los propietarios de negocios la posibilidad de crear el evento, establecer el precio, promover el evento, cobrar el pago y organizar el evento en sí, todo desde un solo lugar.

Aparentemente, algunos de los eventos pagos que ya se han organizado durante las pruebas con los primeros usuarios incluyen charlas, trivia, grabaciones de podcasts, peleas de boxeo, clases de cocina, Meet & Greets, y clases de fitness.

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Reconociendo la creciente demanda por video en tiempo de real mientras el resto del planeta se encuentra aislado en casa debido a la pandemia del coronavirus, Facebook ha comunicado que por primera vez permitirá a los organizadores de eventos identificarlos como exclusivamente online e integrar los eventos con Facebook Live, así como cobrar a los usuarios para tener acceso, permitiéndo a los artistas monetizar sus actuaciones por livestreaming.

La plataforma también anunció que expandirá la herramienta «Stars» a más páginas en más países. Esta opción permite a los usuarios comprar y enviar «Stars» a los creadores durante el livestreaming, cada «Star» les reporta 1 centavo de $. Esta funcionalidad responde a las recientes iniciativas anunciadas por SoundCloud y Spotify de permitir a los usuarios enviar «propinas» a los artistas como una forma de ayudar a paliar el impacto de la pandemia del Covid-19 en sus carreras.

No se tienen más detalles de momento, puesto que este anuncio fue tan solo una pequeña porción de un comunicado más grande enfocado en el lanzamiento de Messenger Rooms, un competidor de la aplicación Zoom para reuniones y llamadas en grupo. No se conoce una fecha exacta en la que los artistas podrán comenzar a monetizar sus transmisiones en directo, solo que estará disponible en las próximas semanas.

Para Facebook, la implementación de esta nueva herramienta que permite a los artistas cobrar entradas a livestreamings, en los que pueden interpretar temas propios o covers por ejemplo, representa una serie de retos en cuanto a licencias y contabilidad, por lo que la compañía ha publicado una serie de ofertas de trabajo relacionadas con la industria musical que formarían parte de esta estrategia.

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No se sabrá más información hasta que un administrador sea designado para la intervención. Cuando esto suceda dentro de algunas semanas, los artistas que han utilizado la plataforma para mercadear sus obras podrán enviar una aplicación para convertirse en acreedores oficiales de la empresa.

El comunicado indica: «A los Artistas y Fans de PledgeMusic: Como muchos de vosotros ya sabéis, PledgeMusic suspendió sus operaciones hace algunos meses. La compañía continúa trabajando con asesoría legal externa para establecer de la forma más apropiada los siguientes pasos, y una vez tengamos más información la compartiremos. Para los artistas, hemos preparado un enlace a través del cual podrán descargar la totalidad de su data». El comunicado también indica que los usuarios o «pledgers» de la plataforma, también podrán descargar la música que han comprado en el pasado a través de la plataforma.

La empresa, co-fundada por Benji Rogers -quien se retiró de su cargo en 2016 cuando se encontraba en pleno auge y retornó a principios de año en un intento de salvarla- abrigaba esperanzas de poder encontrar un comprador hasta la semana pasada, cuando el principal candidato se retiró y fue inevitable la intervención. Algunas fuentes han indicado que algunas decisiones cuestionables tomadas por el equipo gerencial luego de la partida de Rogers llevaron a la empresa a caer en peligros financieros de los cuales nunca pudo recuperarse.

Una vez que la compañía entre en el proceso de intervención sus activos serán liquidados en subasta, aunque es poco probable que se recaude suficiente dinero para cubrir la totalidad de la cantidad adeudada a artistas, la cual se estima que se ubica entre $1 y $3 millones de dólares.

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El Vice Presidente Senior de Plataforma en Eventbrite, Pat Poels, indicó que «700 millones de personas utilizan Eventos en Facebook cada mes. Asociarnos para esta iniciativa representa nuestro esfuerzo para ofrecer un mejor servicio a las personas responsables de organizar esos eventos, incluyendo pequeñas empresas y emprendedores cuyo principal negocio no es la organización de eventos»

Los tickets se desplegarán de forma prominente dentro de cada Evento en Facebook, brindando la oportunidad a los asistentes de indicar su interés en asistir bien sea comprando una entrada directamente, o registrándose, en caso de que el evento sea gratuito. Todo eso sin tener que dejar Facebook para visitar otro sitio web.

La integración también incluirá herramientas básicas para la gestión de eventos y el procesamiento de pagos, así como para hacer seguimiento de las lista de registrados y de las ventas a través de un dashboard. Asimismo contará con una herramienta para que los anfitriones del evento puedan comunicarse con los asistentes.

El objetivo es ofrecer una herramienta sólida que permita a los organizadores de eventos pequeños, poder llevar un control más acertado del público interesado en asistir a su evento, pudiendo ver quienes se han solo registrado o quienes han comprado un ticket para así planificar, predecir y tomar decisiones operacionales importantes en cuanto a catering, bebida, tamaño de la sala, seguridad, etc.

De cara a los usuarios, esta nueva integración ofrece una experiencia de compra sencilla, rápida y segura, que a su vez le promete un acceso rápido al recinto con un simple escaneo de su teléfono móvil.

De momento la integración se activará solo en los EEUU.

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Una vez dicho esto, lo que te puedo garantizar es que todos los artistas que llegan al éxito y se mantienen, tienen algo en común, la inteligencia. Si eres artista o músico no quiere decir que si no tienes éxito no seas inteligente, claro que existen otros factores en juego, pero para lograrlo y tener éxito además de talento debes poseer un buen grado de inteligencia). No basta con tener solo talento artístico, la industria de la música es algo mucho más complejo que requiere multidisciplinariedad o la capacidad para entender que hace falta un equipo y que hace falta estar abiertos a escuchar lo que tenga que decir cada uno de esos elementos del equipo. A continuación, ilustraré algunos de los errores más frecuentes que nos encontramos en el día a día (tanto en la agencia como en las distribuidoras), que a mi modo de ver, merman las posibilidades de los artistas de dar un salto en sus carreras:

Querer hacerlo todo ellos solos, por no ceder un % de sus ingresos: Estimado artista, entiende que el 100% de 400€ son 400€, pero el 65% de 10.000 son €6.500 ¿qué prefieres? esto que aquí es solo un ejemplo que ilustra la diferencia entre sumar a las personas o empresas correctas al equipo o no hacerlo. Y eso va o se palpa desde un manager profesional versus tu herma@, o una distribuidora digital que te pida un % a cambio de marketing, versus una DYI donde pagas y te quedas el 100% de los ingresos. Sí lo sé hay casos en los que carreras artísticas han sido bien llevadas por algún familiar (aunque malas historias hay muchas) y también hay algunos que desde una distribuidora do it yourself han conquistado el mercado como Chance The Rapper, pero sabemos que no es la norma. Entonces quizás debas pensar bien a quién puedes sumar a tu proyecto para que te haga crecer y hacer así el pastel más grande.

Entender la importancia del timing: Que tú hayas estado en el estudio con un tema ya más de un año o incluso solo tres días, grabando, produciendo, mezclando y masterizando, no implica que haya que sacarlo al día siguiente de tenerlo listo. Las cosas requieren y toman su tiempo, por ejemplo, para las plataformas de distribución digital un mínimo de 2 o 3 semanas para poder presentar correctamente el track a las plataformas de streaming. La diferencia entre trabajarlo con tiempo puede ser del cielo a la tierra. Te lo puedo asegurar en primera persona con proyectos que hemos manejado directamente, quizás el más claro de ellos, el del propio Nil Moliner donde de manera asertiva se dejó aconsejar y en lugar de sacar todo su material el pasado mes de septiembre (2017), fuimos espaciando la salida de su EP ‘Hijos de la Tierra’ hasta desde la independencia llegar a ser portada de Pop con Ñ (la playlist de Pop español más importante en Spotify España) en diciembre, 3 meses más tarde.

Leer los contratos: Aunque parezca mentira, no se imaginan la cantidad de artistas que se les habla de contratos que ya han firmado y ni se los han leído y mucho menos se han asesorado por un abogado. Por se empático, entiendo que nadie o casi nadie se lee los términos y condiciones que rondan por internet o incluso los de nuestros propios bancos, aquellos que cuentan con cientos de páginas. No quiere decir que esto esté bien,  no lo justifica, pero supongo se trata de optimizar nuestro tiempo, sin embargo, cuando tu carrera y futuro depende de las próximas 6 o 12 páginas de tu próximo contrato discográfico, de booking o de distribución, creo que ameritan ser leídas y tener asesoría ¿no?

Saber escuchar consejos: No tienen idea cuántas veces hemos tenido reuniones con proyectos que piden asesoramiento, se les brinda el asesoramiento, se justifican las acciones a seguir y aún así en muchos casos obvian los consejos y toman decisiones propias poco sustentadas, logrando así una décima parte del impacto potencial. Lo peor del caso es que luego en algunos se quejan de no haber alcanzado resultados. Me pregunto qué hubiese pasado si Nil hubiese obviado el consejo y hubiese sacado todo su material de golpe en septiembre sin llegar a ser presentado correctamente en plataformas como Spotify. Nil tiene mucho talento y quizás de igual forma hubiese logrado buenos resultados, quién sabe nunca lo sabremos, pero de seguro hubiese jugado con las probabilidades en contra. Lo que sí sabemos es que jugar con las probabilidades a nuestro favor ayudó muchísimo al proyecto.

Entender que se trata de un juego de probabilidades: Como he dicho anteriormente no es que piense que nosotros tenemos una varita mágica del éxito, pero sí tenemos claro que éste es un juego de probabilidades y hay que jugarla a favor. A Spotify se suben diariamente entre 20 mil y 24 mil canciones, y por ende necesitan la información de un lanzamiento con un mínimo de 7 días para revisar bien editorialmente los contenidos y considerarlos para sus playlists. Si luego de saber esta información tú vas y los quieres entregar 3 días antes y no te llamas J Balvin o Drake, pues lamentablemente has puesto las probabilidades de éxito aún más en tu contra. Si llega el viernes y no estas en Novedades Viernes o en otra playlist, lo siento mucho, pero no te quejes. Se te explicaron las reglas del juego y pensaste que coordinarlo con la salida del video en YouTube era más importante (uno de tantos ejemplos) que conseguir a lo mejor 10K streams el día de salida y entrar en el radar de los editores, pues bien por ti.

Por no hacerlo muy largo, en esta ocasión lo dejamos hasta aquí, pero creo que el punto quedó claro y espero poder ayudar con ello, aunque antes de despedirme quiero añadir que entiendo me he centrado con ejemplos en el streaming, pero es importante entender que una carrera artística no puede depender de estar solo en playlists, se deben trabajar todos los aspectos de ella y enfrentarse al público en la tarima es quizás el elemento más importante de todos, así que ánimos y a por ello!

Por último, me encantaría conocer sus opiniones tanto si estas del lado del profesional del sector como si lo estas del lado artístico o creativo.

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Desde que YouTube compró en el mes de febrero BandPage por 8 millones de dólares, la compañía de marketing ha continuado funcionando mientras que los diferentes servicios de streaming que usaban los servicios de BandPage, como Spotify, Deezer o Rhapsody, se han ido desconectando y buscando empresas alternativas.

Ahora BandPage ha comunicado a los artistas a través de su blog que está cerrando algunas de sus características clave, por lo que también deberán encontrar alternativas.

«Al trabajar mano a mano con el equipo de YouTube, hemos sido capaces de diseñar y construir mejoras que ayuden a cualquier artista a conectarse con sus fans aún más profundamente que antes. Estamos emocionados de lanzar estas nuevas características en 2017, pero con el fin de allanar el camino, tenemos que hacer algunos cambios importantes en el servicio BandPage actual.  A partir del 1 de marzo de 2017, los usuarios de BandPage ya no tendrán acceso al editor de BandPage y suspenderemos las siguientes funciones:

• Perfiles de edición de Bandpage.com
• Las aplicaciones de BandPage en Facebook
• Funciones de tienda y eventos de BandPage
• Integraciones de Facebook y Twitter
• Widgets del sitio web
• Sitio web personalizado

Pero la noticia más importante en su blog es lo que el equipo de BandPage ha estado haciendo dentro de YouTube. En su blog comentan «A lo largo de 2017, YouTube estará aumentando su apoyo a los artistas mediante la liberación de nuevas características que les ayudará a crecer sus bases de fans, mejorar el descubrimiento de música, y una mejor conexión con sus fans. Al configurar un perfil de artista de YouTube, podrá acceder a todas las nuevas funciones a medida que estén disponibles.»

Como comentamos en un artículo anterior, el objetivo de Youtube con este adquisición es llevar el “direct to fan” y la monetización para los artistas a un nivel de mucho más impacto por la cantidad de usuarios y fans que tiene la propia plataforma.

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