El único que falta que falta en este momento es Warner Music, aunque para la mayoría de consultores y expertos de la industria de la música norteamericana consideran que será cuestión de poco tiempo que Warner se sume al acuerdo.

En el comunicado Pandora ha traslado que estos acuerdos serán un win-win para toda la industria, aunque falta por ver cómo se pagarán las regalías a través de los sellos en el futuro, y lo que significará para los artistas.

Según MBW, el nuevo servicio ofrecerá 3 planes, uno a 9.99$ por mes, otra a 5$ por mes en el que ofrecerá un servicio restringido del catálogo y la versión gratuita que será el actual modelo de radio digital que ya ofrece ahora.

Tim Westergren, fundador y CEO de Pandora, comentó: «Este fue un intento de verdadera colaboración para encontrar una solución que permita apoyar a los artistas mientras para nuestra empresa sigamos en crecimiento y rentabilidad y eso es exactamente lo que hemos conseguido. Trabajando juntos, podemos cambiar la forma del mercado de música digital y hacer crecer un gran negocio que ofrece un enorme valor a la industria de la música en las próximas décadas«.

Sir Lucian Grainge, presidente y CEO de Universal Music Group, dijo: «Estamos encantados de trabajar con Pandora para permitir la incorporación de nuevos productos y servicios atractivos para una de las mayores audiencias de streaming de música en el mundo.

Doug Morris, presidente de Sony Music, dijo: «Esta asociación debe ser una señal muy alentadora para toda la industria. Pandora es una empresa fundada y dirigida por un músico. Naturalmente, estamos alineados y con ganas de hacer crecer el negocio de la música juntos y colaborando para apoyar a nuestros artistas en la era digital«.

Charles Caldas, CEO de Merlin, dijo: «Estamos encantados de ampliar nuestra relación con Pandora, y ver las oportunidades de ingresos adicionales que se crean para nuestros miembros. La música independiente siempre ha estado en el corazón de la experiencia de Pandora, y estamos seguros de que los usuarios de Pandora podrán apreciar y disfrutar de la música de las de los miembros líderes del mercado.«

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Ministry of Sound nació en 1993 como una extensión de su club nocturno del sur de Londres fundada por James Palumbo. Hasta la fecha, la discográfica cuenta con ventas de discos acumuladas de más de 70 millones, incluyendo 40 albums y 21 sencillos números 1 en el Reino Unido.

Ministry, conocido sobretodo por sus hits de pistas y sus compilados, también ha ido cultivando en los últimos años una base artistas de éxito como Sigala o London Grammar entre otros.

Doug Morris, presidente y director general de Sony Music Entertainment, declaró: «Este acuerdo subraya nuestro compromiso continuo para invertir con gran maestría. En nombre de toda la familia de Sony Music, estoy emocionado de dar la bienvenida a los maravillosos artistas y al talentoso equipo de Ministry of Sound a nuestra línea de centros de creación de clase mundial.»

Lohan Presencer, Director Ejecutivo de Ministry of Sound, comentó: «Estoy encantado de que hayamos encontrado la casa perfecta para crecer Ministry of Sound a un nivel mundial, manteniendo su identidad única. Sony Music es una empresa de clase mundial que comprende nuestro espíritu de curación excepcional y desarrollar el talento joven.

La compra Ministry es la segunda gran adquisición este año de Sony Music UK, a cargo de su CEO y Presidente, Jason Iley, y una muestra también de como la compañía se está posicionando en la nueva era del streaming y la fuerte posición en la que se quiere situar dentro del mercado discográfico y editorial.

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Billboard ha presentado un año más su importante Power List 2016, con un año más siendo liderada por el CEO detrás de la compañía discográfica más importante del mundo, se trata de Lucian Grainge, CEO y Presidente de Universal Music Group.  

Bajo el liderazgo de Grainge Universal ha expandido su dominio en el sector llegando a generar 7 de los 10 discos mejor vendidos en 2015 y una cuota de mercado del 38.5% en base a datos de Nielsen Music. No solo en ventas, sino que también a nivel de reconocimiento, ya que este año los 5 nominados en la categoría «Álbum del Año» en los Grammy, eran todos de alguna manera de Universal Music Group: Kendrick Lamar, Taylor Swift (ganadora), The Weeknd, Chris Stapleton y Alabama Shakes. Sumando a esto su departamento editorial se fortalece y contó además con los derechos editoriales del álbum más vendido de 2015, «25» de Adele. Por todo esto y por más Grainge para Billboard es la persona más poderosa en la industria musical.

Si bien Grainge domina la música grabada, el rey del directo es Michael Rapino, Presidente y CEO de Live Nation Entertainment, la empresa del directo más importante a nivel mundial. Por segundo año consecutivo Rapino se ubica como la segunda persona más poderosa en la industria, liderando una empresa que según sus propias palabras domina al menos el 30% del negocio de la música en directo a nivel mundial, aunque la realidad es que muy posible su dominio sea aún mayor del expuesto.

Para completar el tridente de poder Billboard ha elegido al equipo de Apple Music y iTunes en pleno, (Trent Reznor, Jimmy Iovine, Robert Kondrk, Eddy Cue) algo que quizás le resta importancia a cada uno como individuo, pero que reconoce la importancia y el poder de una empresa como Apple.

De tal forma el Top 10 de los más poderosos en la industria musical según Billboard quedaría así:

1. Lucian Grainge, CEO/Presidente de Universal Music Group 

2. Michael Rapino, CEO/Presidente de Live Nation Entertainment

3. Trent Reznor, Jimmy Iovine, Robert Kondrk, Eddy Cue, equipo de Apple Music

4. Doug Morris, CEO de Sony Music Entertainment

5. Martin Bandier, CEO/Presidente Sony/ATV Music Publishing 

6. Irving Azoff, Chairman/CEO, Azoff Madison Square Entertainment

7. Coran Capshaw, Fundador de Red Light Management

8. Len Blavatnik, Vice Presidente y dueño, Warner Music Group 

9. Rob Light, Socio y Director de Head of Music en Creative Artists Agency

10. Daniel Ek, Co-fundador/CEO, Spotify

Por último, destacar la figura de un par de ejecutivos latinos muy bien posicionados, este año en la posición 75 figura Afo Verde, Presidente/CEO, para la Región Latina, España y Portugal en Sony Music Entertainment, que mejora su posición en el ranking desde la posición Nº 85 el año anterior. Posición que ubica este año Jesús López, Presidente/CEO, Universal Music América Latina y Península Ibérica, quien sube en el ranking desde la posición Nº 71 en 2015. Por su parte, no figura Iñigo Zabala homólogo de Verde y López en Warner Music Group.

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Sony Music Entertainment firmó un histórico acuerdo de licencia de los derechos de distribución internacionales del mayor catálogo de música cubana en el mundo

El acuerdo exclusivo de varios años abarca grabaciones de audio y audiovisuales producidos por la empresa con sede en La Habana, Egrem (Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales de Cuba) desde 1964. Entre el catálogo, de más de 30.000 canciones de géneros como el son, la rumba, el danzón, la guaracha, el chachachá, el mambo, el bolero, la salsa, el jazz, se incluye grabaciones de artistas como Bola de Nieve, Elena Burke, Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Celina Gonzalez, Cesar Portillo de la Luz o Guillermo Rubalcaba, entre muchos otros.

Las grabaciones EGREM habías sido hasta la fecha autorizadas a distribuirse internacionalmente de forma individualmente, pero nunca de una manera integral a una corporación multinacional. Mario Ángel Escalona Serrano, Director General de EGREM, dijo: «Vemos estos acuerdos como una oportunidad para la gestión conjunta de nuestro catálogo en los próximos años» y añade «El liderazgo de la EGREM, junto con Sony Music, representa la mejor manera de dar un nuevo impulso a la distribución mundial de la música cubana.»

Doug Morris, director ejecutivo de Sony Music Entertainment comentó: «Estamos encantados de asociarnos con EGREM para compartir por primera vez uno de los catálogos más grandes y más aclamados de la música cubana con los fans de todo el mundo. Este histórico acuerdo ayudará a ampliar la conciencia y apreciación de la cultura cubana, rica herencia musical de Cuba y sus muchos artistas maravillosos internacional.»

Afo Verde, presidente y CEO de América Latina, España y Portugal, de Sony Music, dijo: «Estamos muy agradecidos de que EGREM haya confiado en nuestra empresa con este proyecto increíble» y añadió «Estamos trabajando en el lanzamiento de este tesoro de la música cubana por lo que estará disponible en todas las posibles plataformas de música y vídeo para los amantes de la música para disfrutar lo más pronto posible.»

Aunque los Estados Unidos y Cuba han estado en un proceso de normalización de sus relaciones desde diciembre 2014, y los dos países restablecieron las relaciones diplomáticas el pasado julio, el acuerdo Sony-EGREM estuvo sujeto a muchos requerimientos.

Sony entró en la transacción utilizando la excepción para “materiales informativos” que contemplan las sanciones norteamericanas contra Cuba administradas por la Oficina para el Control de Activos Extranjeros (OFAC). Esta excepción aplica a la música y otros trabajos artísticos, con la intención de promover el libre movimiento de información y de expresiones artísticas para el pueblo cubano.

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Actualmente en la industria musical, se manejan algunos temas en común, impulsados principalmente por las cabezas del negocio, tal es el caso del debate o cuestionamiento del modelo freemium hecho por Lucian Grainge, presidente de Universal Music Group, hace un mes durante una importante conferencia. A raíz de ello se han sumado opiniones como las de Doug Morris CEO de Sony Music y ha iniciado la presión sobre algunos servicios de streaming que se encuentran en años de negociaciones de licencias.

De igual forma, otro tema marca la conversación, es el cuestionamiento sobre los pagos por royalties y la diferencia marca en entre las regalías por los derechos fonográficos y editoriales. En este aspecto y en principio de manera interna, pero luego públicamente  ha sido muy claro Martin Bandier presidente de Sony/ATV, ha sido muy crítico con la desigualdad tras amenazar con la salida de la editorial de ASCAP y BMI. Bandier ha llegado a dar declaraciones como estas, “no descansaré hasta que el sistema actual se reforme para permitir royalties justos a los compositores“ a lo que se han sumado figuras como Irving Anzoff quien está detrás de Global Rights Management, empresa que ha amenazado con demandar al mismo YouTube.

A la conversación mediática, digo esto pues son temas tratados en infinidad de ocasiones más no siempre ante los medios, se ha sumado en una interesante entrevista Willard Ahdritz  fundador CEO de Kobalt, una de las empresas más innovadoras del negocio, siendo la editorial independiente líder de mercado y sin tan siquiera manejar catálogo propio, solo mediante el servicio de la administración de derechos y recaudaciones para sus clientes, entre los que se encuentra hasta el ex Beatle, Paul McCartney.  En dicha entrevista Ahdritz comenta su opinión sobre la realidad y el porqué de su disconformidad con el modelo actual.

«Lo admito, es extraño que en sincronizaciones tengamos una repartición del 50/50 [entre los editores y sellos], pero en Pandora es 14: 1 y en Spotify es de 6: 1 [a favor de los derechos fonográficos],» dice Ahdritz.

«Es difícil para mí para sentarme y defenderle a mis clientes editoriales por qué un propietario de los derechos fonográficos debe recibir 14 veces más dinero. El mercado debe decidir, con el tiempo, lo que es justo «…»En mi mente, los sellos y los editores invierten cantidades iguales en la producción de un [disco].

«El resto de la inversión de los sellos se dirige hacia la creación de la marca de un artista. Así que ¿por qué destinamos el 100% de esta inversión del sello al producto grabado, cuando en última instancia proporciona un pequeño porcentaje de los ingresos totales para el artista?

«Las grandes cifras de dinero vienen de la marca del artista, no el producto [música grabada]; nunca escucharás un ninguna queja mía si el sello y el artista se llevan todo el dinero de los acuerdos con marcas, los acuerdos de las giras, o con su perfumes y fragancias … pero es justo decir que no estoy tan seguro de [artistas y sellos] que deban ganar seis veces más de la música grabada que un compositor «.

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Mientras que Spotify se encargaba de contestar rápidamente a Grainge, afirmando que en los dos próximos años la compañía sueca pagará 1.000$ millones, compañeros de Grainge de otros sellos se posicionan al mismo lado en lo que …..

Doug Morris, CEO de Sony Music Entertainment, habló la semana sobre este asunto: «¿Por qué alguien debería pagar por cualquier cosa si se puede obtener de forma gratuita? En ciertos casos, vale la pena discutir acerca esto, pero en general, el modo gratis está muerto» y añadió: «Si queremos tener un modelo de negocio exitoso, debemos frenar este sistema, como lo es por ejemplo Youtube»

Morris, así como Grainge, tienen un gran interés en hacer prosperar sus áreas digitales con los servicios premium de streaming, de ahí la negativa de recalibrar el precio del preemium a 7,99$ como solicita Apple para lanzar su servicio de streaming.

Mucho más contundente fue Lohan Presencer, director del sello Ministry of Sound, que durante uno de los paneles del MMIX celebrado durante el MWC en Barcelona, afirmó delante de los responsables de Deezer y Rdio: «El streaming representa una parte muy insignificante de nuestro negocio, es menos del 5% de nuestros ingresos totales de música digital y menos del 1% de los ingresos para el sello«.

Después de esta introducción, Presencer fue mas allá: «Ustedes – refiriéndose a los ponentes de Deezer y Rdio – trabajan para compañías que son financiadas por inversores que lo único que buscan es un retorno para su salida.»

«El modelo gratuito financiado por publicidad es darle a los piratas una alternativa legal para que sigan sin pagar. La realidad de algunos de los servicios de streaming más grandes es que el 75% de su base de usuarios es gratuito. Eso tiene un terrible impacto en la industria de la música y su capacidad para invertir en el talento de cara al futuro«.

El debate fue extenso entre ambas partes, Presencer se preguntó: «¿Qué valor tiene un consumidor que se compromete con la música sin pagar para una compañía discográfica que está invirtiendo en la música?»

Resulta evidente que los sellos discográficos, en vista de la caída de las ventas por descarga y obviamente de la caída por las ventas físicas, requieren de forma inmediata que los ingresos del streaming sean mayores para ir compensando una caída, especialmente la de las descargas, que se irá agudizando en los próximos años.

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Por primera vez un ejecutivo repite en la primera posición de la lista como el hombre más poderoso del negocio de la música, se trata de Lucian Grainge quien ya en 2013 lideraba la selección. Se trata del Presidente y CEO de Universal Music Group, la empresa líder del negocio discográfico. Tan es así que bajo la guía de Grainge Universal ha llegado capitalizar este año el 38.7% de la cuota de mercado, 10 puntos por encima de su más próximo competidor Sony Music. No solo eso de los 5 grandes artistas nuevos que ha descubierto el mercado 4 pertenecen a su equipo Iggy Azalea, 5 Seconds of Summer, Ariana Grande y Sam Smith, así lo expone él mismo en una entrevista.

El dominio de Universal Music Group es significativo, ya que el 13.7% de la lista se refiere a ejecutivos de la compañía.

En segunda posición vemos a un hombre encargado de liderar una compañía que en los últimos años ha visto un crecimiento abrumador, capaz de generar más de 25.000 shows al año y trabajar con 800 marcas, se trata de Michael Rapino Presidente y CEO de Live Nation Entertainment, la empresa número uno del directo y la empresa de música con mayor facturación anual.

En tercera posición encontramos al legendario empresario de 67 años Irving Azoff que tras renunciar a Live Nation realizó un joint venture con la empresa detrás del Madison Square Garden y hoy es Presidente y CEO de Azoff MSG Entertainment una empresa del directo y del mundo del entretenimiento, pero Azoff no se quedó allí y también levantó una startup del manejo de derechos de autor, Global Music Rights bajo la cual ha firmado a más de 40 super compositores y representa a más de 20.000 canciones con las que ha ido tras la disrupción de YouTube. Hoy en día Azoff está en casi cualquier negocio que genere dinero con la música, branding, management, eventos, derechos etc.

Aquí el TOP 10 de poder de la revista Billboard Power 100 .

1. Lucian Grainge, Presidente/CEO, Universal Music Group
2. Michael Rapino, CEO, Live Nation
3. Irving Azoff, Presidente/CEO/ Azoff MSG Entertainment
4. Martin Bandier, Presidente, Sony/ATV
5. Jimmy Iovine, Ejecutivo, Apple (Cofundador de Beats)
6. Coran Capshaw, Fundador, Red Light Management
7. Doug Morris, Presidente/CEO, Sony Music
8. Bob Pittman, Presidente/CEO, iHeartRadio (Clear Channel)
9. Rob Light, Head Of Music, CAA
10. Eddie Cue & Robert Kondrk, Ejecutivos, iTunes/Apple

En la lista también figura y cayendo algunos puestos en la posición Nº. 11 Len Blavatnik dueño de Warner Music Group y Stephen Cooper CEO de la compañía en la posición Nº 14.

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Sony Music Entertainment

Estas nuevas compañías buscan una forma distinta de trabajo con los artistas. Pretenden hacer un mayor uso de los canales de comunicación directa entre fans y artistas. Además, el acuerdo prevé también que Disruptor se podrá apoyar en toda la experiencia en marketing tradicional de los diferentes sellos dentro de la familia Sony.

Actualmente la firma no tiene ningún artista, ya que The Chainsmokers no entra en el acuerdo, pero según Alpert dice que ha estado estableciendo relaciones con varios artistas en los últimos meses con la intención de ficharlos para la nueva empresa.

El acuerdo se firmó entre Adam Alpert y el mismo Doug Morris, CEO de Sony Music.

«Ser un disruptor se trata de sacudir las cosas, y con esta nueva alianza planeamos ofrecerle a los artistas una compañía de música distinta, una que ofrezca  un abanico completo de servicios y desarrollo de artistas usando un enfoque más millennial» dijo Alpert

Para Alpert se trata de concectar con los fans más allá de la relación artistas y fans, en ocasiones se trata de conectar entre iguales, integrar a los fans en la experiencia.

«Adam Alpert es emprendedor joven emocionante, con una fuerte visión para crear éxito a través de un enfoque fresco en el desarrollo de artista, que incluye la construcción de una base de fans en las discotecas, online y a través de conexiones directas con los fans», -dijo Morris en un comunicado, «Estamos encantados de darles la bienvenida a la familia Sony Music».

Esta nueva agencias busca firmar artistas en acuerdos 360, aunque no descartan trabajar en la creación de bases de fans para artistas que ya estén firmados por otras agencias de management, siempre y cuando se compartan las filosofías. Cuando Alpert firme una banda lo hará bajo la marca Disruptor para desarrollar así al artista y luego analizar con cual de los sellos de la familia de Sony encaja mejor, esto incluiría RED, el grupo de distribución independiente de Sony Music.

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