Un años más la revista Forbes ha preparado su lista con los músicos mejor pagados a nivel «mundial». Uso comillas ya que aunque es un intento global, las principales fuentes de información son en muchos casos de alcance únicamente norteamericano, tales como Nilsen Soundscan o RIAA, aunque también cuentan con información de Pollstar sobre las giras a nivel mundial y en algunos casos directamente de los propios artistas. Esto quizás favorezca la presencia de artista con mayor fortaleza en el mercado norteamericano sobre otros artistas con mayor penetración a nivel mundial.

La lista de los músicos más adinerados de 2015 inicia con Katy Perry a la cabeza con la suma de $135 millones de dólares, lo que la ubica solo por detrás de los boxeadores Floyd Mayweather y Manny Pacquiao como las celebridades mejor pagadas del año. A continuación vemos las lista en base ingresos generados entre junio de 2014 y junio de 2015:

1. Katy Perry: $135 millones
2. One Direction: $130 millones
3. Garth Brooks $90 millones
4. Taylor Swift: $80 millones
5. The Eagles: $73.5 millones
6. Calvin Harris: $66 millones
7. Justin Timberlake: $63.5 millones
8. Diddy: $60 millones
9. Fleetwood Mac: $59.5 millones
10. Lady Gaga: $59 millones
11. The Rolling Stones: $57.5 millones
12. Ed Sheeran: $57 millones
13. Jay-Z: $56 millones
14. Beyonce: $54.5 millones
15. Elton John: $53.5 millones
16. Toby Keith: $53 millones
17. Paul McCartney: $51.5 millones
18. Michael Buble: $45.5 millones
19. Jason Aldean: $43.5 millones
20. Luke Bryan: $42.5 millones
21. Kenny Chesney: $42 millones
22. Bruno Mars: $40 millones
23. Drake: $39.5 millones
24. Foo Fighters: $38 millones / Tim McGraw: $38 millones
25. David Guetta: $37 millones
26. Florida Georgia Line: $36.5 millones
27. Jimmy Buffett: $36 millones / Tiesto: $36 millones
28. Maroon 5: $33 millones / Dr. Dre: $33 millones

Aunque hubo muchas estrellas de la música que generaron más de $25 millones durante el año no lograron entrar en el top de la lista, tal es el caso de Zac Brown Band, Pharrell Williams, Britney Spears, Eminem, Miranda Lambert, Jennifer Lopez y Blake Shelton.

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Aquellos que trabajan en el sector saben que un artista difícilmente pueda generar tales niveles de cashflow sin tener un modelo económico empresarial detrás como lo han hecho figuras como Dr. Dre en su año récord de +$600 millones con la venta de Beats Music. Aunque debo decir que se señalan tres inversiones en compañías de alto crecimiento en el management y giras de conciertos, más no especifican cuáles, en nuestra redacción tampoco podemos recordar alguna, ni figuran en plataformas como Crunchbase, por lo que de momento son una interrogante.

El caso es que el titular sin duda llamó mi atención y me dirigí a una de las pocas fuentes confiables en materia de ingresos de celebridades, Forbes, para despejar dudas y entender lo que había ocurrido. En efecto Swift no generará este año $365 millones, tampoco 300, ni 200, pero sí posiblemente unos $120 millones de dólares, lo que representa un tercio de lo reportado por múltiples fuentes respetables como Business Insider, o MSN, o de la fuente original, el diario británico Express, el cual disparó la noticia apoyado en «fuentes norteamericanas que revisaron su portafolio financiero».

El mal entendido seguramente se debió a que los «analistas financieros» determinaron que el 100% de los ingresos brutos de la gira iban a terminar en manos de la cantante de 25 años, pero como bien cita Forbes, esto no es así en ninguno de los caso, ya que estas giras son altamente costosas y aunque Swift ingresa $4 millones por show y este año hará un total de 70, es posible que su ganancia neta ronde el 30% de ello, así es como lo calcula la prensa especializada, tanto Forbes como Billboard. Por lo que es posible que Taylor se lleve a casa $84 millones netos por su gira nada mal esos sí, lo que representa $1.05 millones por netos show, a lo que habría que sumarle los ingresos por merchandise.

A las cifras acumuladas en la gira debemos sumarle ingresos por regalías en las ventas de sus discos, derechos editoriales, patrocinio y demás, cifra global que Forbes estima entorno a los $36 millones de dólares para cerrar el año cercano a los $120 millones, un crecimiento considerable de los $80 millones generados el año anterior.

¡No es 1 millón al día, pero eso sí nada mal para una chica de tan solo 25 años y enorme futuro por delante!

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Un año más la revista Forbes ha presentado su lista «Hip Hop Cash Kings» 2015 en la que al igual que la lista de los reyes del dinero en el EDM, contabilizan los ingresos de lo artistas más prominentes del género. Tras el gran ingreso que tuvo Dr. Dré gracias a la venta de Beats, las cosas vuelve a su curso, y Diddy vuelve a ser el rapero con mayor cantidad de ingresos durante el último año, superando en $10 millones lo logrado hace tan solo un par de años, aunque se podría decir que ya más que rapero es empresario.

A Diddy le sigue de cerca Jay-Z, el rapero multimillonario vio incrementar sus ingresos luego de su gira con su esposa Beyoncé y del buen rendimiento de sus negocios como su agencia Roc Nation. En tercera posición figura el rapero canadiense Drake que ha acumulado la cifra de $39.5 millones principalmente gracias a sus shows en directo, donde cobra $1 millón por noche.  Por su parte Dr. Dre que el año pasado con sus ganancias de $620 millones, rompió el récord de mayor cantidad de dinero generada por un música en un año, vuelve a cifras del sector, tras acumular $33 millones principalmente gracias a royalties e ingresos de Apple. Por último en la lista de Top5 aparece Pharrell Williams con $32 millones en un año lleno de hits en múltiples facetas artísticas.

1. Diddy: $60 millones
2. Jay Z: $56 millones
3. Drake: $39.5 millones
4. Dr. Dre: $33 millones
5. Pharrell: $32 millones
6. Eminem: $31 millones
7. Kanye West: $22 millones
8. Wiz Khalifa: $21.5 millones
9. Nicki Minaj: $21 millones
10. Birdman: $18 millones
11. Pitbull: $17 millones
12. Lil Wayne: $15 millones
13. Kendrick Lamar: $12 millones
13. J. Cole: $11 millones
14. Snoop Dogg: $10 millones
16. Rick Ross: $9 millones
17. Tech N9ne: $8.5 millones
18. Ludacris: $8 millones
19. T.I.: $6 millones
20. Macklemore & Ryan Lewis: $5.5 millones

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Pero más allá del show en sí, qué podemos decir de esta nueva iniciativa de Jay-Z. A continuación les compartiré algunas aclaratorias, ideas e impresiones que me vinieron a la mente tras la presentación:

• La primera impresión fue de haber presenciado una presentación en la que se abogaba al arte, pero en la que solo estaban representados grandes súper estrellas del mainstream con una amplia mayoría del género pop y que tenía un cierto aire demagogo con intereses monetarios y rivalidades de ego entre Iovine, Dr.Dre y Jay-Z.  La pregunta es ¿Cómo ese selecto grupo representará los intereses de la amplia comunidad de artística? ¿Qué los diferenciará del resto de plataformas? Ante dicha interrogante encontré una respuesta de Jay-Z para Billboard que sería interesante estuviese en el manifiesto firmado por todos y es que según el rapero los artistas ganarán más dinero con Tidal incluso si eso representa menor beneficios para la empresa.
• Por lo que llegamos a otro punto, cómo se va a lograr eso, ya que las plataformas actuales destinan sobre el 70% y en casos 80% de sus ingresos a la licencias de derechos. Ya cuenta con márgenes bastante justos y actualemente ninguna plataforma ha alcanzado la rentabilidad global. ¿Qué hará diferente Tidal para solventar esto?
• Sobre esto podríamos pensar que al estar los artistas al mando ellos podrían controlar la gestión de las regalías, pero no es así, al final eso quedará sujeto a cada acuerdo que las discográficas tengan por contrato con cada uno de sus artistas, licencias que por cierto ya están firmadas con la plataforma.  Estamos hablando de que para gestionar un catálogo de 25 millones de canciones y los pagos por streams, hará falta mucho más que 16 súper estrellas.
• Por otra parte, también surgen dudas en qué pasará con aquellos artistas independientes o que no figuran en la elite mundial, ya que es muy difícil respaldar el planteamiento de que es de los artistas y para los artistas, cuando en verdad es un colectivo muy cerrado. Por ejemplo si se fijan no hay ni un artista latino entre la junta directiva. De nuevo en palabras de Jay-Z la idea es ir realizando rondas de participación cada vez menores en la que los artistas se vayan sumando poco a poco, lo cual realmente suena bien, solo que es un poco utópico como él mismo lo refleja.
• Una vez dicho esto me parece una acción increíble y que marca precedentes en los artistas de peso, es la continuación al plan de Will.i.am  de realizar desde la propia industria elementos que capitalizan el valor de la música, en este caso Will.i.am se centró en el hardware como idea para el nacimiento de Beats, capitalizando tras la venta a Apple. Ahora Jay-Z y su equipo ven en el streaming el último formato que prevalecerá sobre el resto por todas sus ventajas y los músicos querían ser una parte activa de ello. 
• Grandes retos les quedan por delante, el primero es superar la barrera del freemium, captar usuarios de pago, ya que es un servicio que cuenta con la mayoría de sus clientes en acuerdos con telefónicas.
• Además de esto tendrán el reto de democratizar la plataforma y que no sea solo para la promoción de aquellos allegados a la junta directiva.
• Y no olvidar que aunque la majors cuentan con participación en Tidal, deberán gestionar su relación con el resto de plataformas donde las majors tienen participación e inversión importante como es el caso de Spotify o Deezer.

Quizás podría seguir levantando interrogantes o resaltando puntos claves, pero creo es tiempo de darles margen de maniobra y ver cómo se desarrolla esta nueva etapa del streaming y sus consecuencias. Pero no olvidemos que este es un mercado muy competitivo, en el que se ha visto que hace falta mucho más que anuncios en el Super Bowl o apoyo de grandes artistas para convenser y convertir a los fans de la música en usuarios de pago.

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Hay que tener en cuenta que los últimos meses del año no se han considerado a la hora de realizar el listado, así que no entran muchos de los artistas que han publicado disco recientemente. Pero Forbes publicaba recientemente otra lista con las mujeres cantantes con más ingresos del año. 

A continuación puedes ver la lista de los treinta músicos mejor pagados de este 2014:

1. Dr Dre ($620m)
2. Beyoncé ($115m)
3. The Eagles ($100m)
4. Bon Jovi ($82m)
5. Bruce Springsteen ($81m)
6. Justin Bieber ($80m)
7. One Direction ($75m)
8. Paul McCartney ($71m)
9. Calvin Harris ($66m)
10. Toby Keith ($65m)
11. Taylor Swift ($64m)
12. Jay Z ($60m)
13. Diddy ($60m)
14. Bruno Mars ($60m)
15. Justin Timberlake ($57m)
16. Pink ($52m)
17. Michael Bublé ($51m)
18. Rihanna ($48m)
19. Rolling Stones ($47m)
20. Roger Waters ($46m)
21. Elton John ($45m)
22. Kenny Chesney ($44m)
23. Katy Perry ($40m)
24. Jason Aldean ($37m)
25. Jennifer Lopez ($37m)
26. Miley Cyrus ($36m)
27. Celine Dion ($36m)
28. Muse ($34m)
29. Luke Bryan ($34m)
30. Lady Gaga ($33m)
31. Drake ($33m)

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Recordemos que Beats fue adquirida hace nueve meses por $3000 millones, de los cuales se estima $500 millones de ellos correspondían al valor del servicio de streaming, desde el cierre de la operación en mayo, la aplicación Beats Music ha sido descargada 5 millones de veces y llegando a un total de 250.000 suscripciones de pago. 

Como decía ayer Ángel Navas, es una marca muy joven y que aunque en el mundo de la industria de la música se le tiene bastante seguimiento, en general es una marca que como servicio de streaming no ha logrado despegar a pesar de la fuerte inversión de marketing que ha tenido. En este sentido no parece una locura integrar en el servicio en dentro de iTunes, pues tiene más de 800 millones de usuarios y el registro de 400 millones de tarjetas de créditos.

Además es importante tener en cuenta que Apple se encuentra redefiniendo el papel de todos sus servicios de audio (Música, radio y podcasts) de tal forma que iTunes Radio, iTunes, Podcasts (Con la compra de Swell) y Beats Music jugarían un papel concreto para evitar solaparse en la distribución de contenido.

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Un hecho que ya llamó la atención fue la casi nula exposición que tuvo el servicio durante la presentación de productos a principio de mes. Aunque sí se encuentra habilitado como canal de marketing con el nuevo álbum de U2. También es verdad que es una marca muy joven y que aunque en el mundo de la industria de la música y se les tiene bastante seguimiento, en general es una marca que como servicio de streaming no ha logrado despegar, sumando hasta la fecha unos 250 mil suscriptores, a pesar de la fuerte inversión de marketing que ha tenido. En este sentido no parece una locura integrar en el servicio en dentro de iTunes, una de las marcas con más renombre dentro de la industria de la música, una que recuerda los buenos tiempos de las descargas, aquellas que hoy en día muchos músicos añoran y aquella que también tiene más de 800 millones de usuarios y el registro de 400 millones de tarjetas de créditos.

Hasta el momento Apple no ha confirmado su próxima conjugada, pero la ausencia de Beats Music como app pre instalada en el iPhone 6 o en el Apple Watch eran ya indicios de cambios. Lo que sí está claro es que Apple está interesado en el mercado del streaming, solo que no se sabe cómo lo abordará. 

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«En Beats lo que vimos fue talento, del cual estoy súper impresionado, Jimmy y Dré son fuera de serie, genios creativos y tienen un gran equipo de trabajo debajo de ellos que realmente me gusta…»

En referencia a Beats Music el servicio de suscripción comentó «Algunas personas piensan que son todos iguales. Bueno, déjame decirte, cuando me acerqué fui un poco escéptico,  no sobre la adquisición, sino sobre su servicio, porque Jimmy me había dicho lo bueno que era.»

«Entonces una noche, estoy sentado escuchando música en su servicio y comparándolo con otros servicios y de repente me doy cuenta de que cuando escucho el de ellos por un tiempo, me siento completamente diferente. Y la razón es que ellos reconocieron que la curaduría humana era importante en un servicio de suscripción. La secuencia de las canciones que escuchas afecta cómo te sientes «. «Es difícil de describirlo, pero lo sabes cuándo lo sientes»

«Así que esa noche no pude dormir, estaba pensando ‘tenemos que hacer esto'», dijo Cook.

Hasta la fecha Beats se había enfocado principalmente en el mercado norteamericano, no únicamente, pero si  principalmente, por lo que el alcance global de Apple y los logros de Beats es su corta vida y su rápido crecimiento, sumando al talento interno, y su servicio de música fue lo que motivó a Cook para tomar la decisión de adquirir la compañía por $3.200 millones.

La pregunta es si la curaduría humana es realmente una ventaja competitiva del servicio, ya que es algo que se puede llegar a destacar más y otros servicios como Deezer presenta un carácter similar, al igual que otros como Spotify cada vez muestran mayor énfasis en la curaduría.

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