Live Nation: Cuando eres la promotora de concierto más grande del mundo (con diferencia), produces más de 20 mil show al año que impactan a más de 71 millones de fans únicos a nivel mundial, cuentas además con la ticketera más importante del planeta (480 millones de tickets vendidos en 2016) y quizás la agencia de management más importante del mercado, con 500 artistas. No solo eso, sino que cierras grandes acuerdos por publicidad y patrocinio ($245 millones) que permiten aumentar la rentabilidad de la compañía y mantener un crecimiento de ingresos durante 6 años consecutivos para presentar balances de récord en cada ejercicio ($8.400 millones de ingresos al año),y  aún así no te puedes permitir no ampliar la cuota de mercado e ingresos, ¿Qué hacer?

Hay dos formas de lograrlo, una de ellas es comprar nuevas promotoras y festivales, cosa que ya ha venido haciendo Live Nation de manera constante y la segunda sería ampliar los márgenes de ganancia y vías de negocios. Es allí donde Live Nation enfocará sus esfuerzos a través de la búsqueda de venta de más entradas, aumentar su penetración en el mercado secundario, sus ingresos por publicidad y patrocinio, y sobre todo, aumentar los ingresos por show y gasto medio por fan en comidas y bebidas ($22) .

En miras de ello, a principios de años se presentó una muy buena oportunidad, la combinación perfecta para sumar estos elementos a la ecuación, y es que con la adquisición de una participación mayoritaria de la promotora Latitud 38 Entertainment, responsable de la producción del festival del Festival Bottlerock, Live Nation no solo sumaba otro festival, sino también fortalecía una nueva filosofía de experiencia de festival.

¿Y porqué esa compra en particular es importante no solo para Live Nation, sino de otras grandes promotoras de conciertos?

El Bottlerock Festival, el cual tuvo lugar en el Napa Valley a finales de mayo colgó en su 5ta ediciónel cartel de sold out de todas sus localidades. Lo interesante es que no solo se efectuó un sold out en acceso general, sino que también todos las entradas VIP y Platinum agotaron su existencia. Ahora bien, tengamos en cuenta que los tres días de festival en el área vip del festival oscilan entre los $709 de la entrada VIP y los $3500 de la Platinum. Entre medio encontramos entradas VIP Plus Skydeck y la SPG Amex Viewing Suite por $1200 el abono. Y que todos y cada una de estas categorías fueron sold out y solo duraron en venta 11 días antes de agostarse.

Para poner en contexto pensemos que tan solo una entrada Platinum de Bottlerock Festival representa casi 12 veces una entrada vip de festivales como el Mad Cool de Madrid donde también tocará Foo Fighters, quienes lideraron una de las noches en Napa Valley. Y serían casi 28 entradas convencionales al festival en su momento de salida. Es éste target de mercado en donde los festivales de talla mundial tienen la oportunidad de capitalizar nuevos ingresos y además atraer a un nuevo tipo de público interesado en mejores servicios y experiencias. Qué podemos esperar por una entrada de $3500 por tres días de festival:

• Acceso a la  Village VIP , un oasis con bares premium, amplias ofertas culinarias, una terraza de visualización VIP, asientos cómodos, sombra, actuaciones acústicas en vivo,  DJ, baños VIP mejorados y mucho más – todos ubicados adyacentes al escenario principal
• Acceso a Meet & Greets con artistas (Sujeto a disponibilidad)
• Áreas con vistas exclusivas en el escenario y en primera fila. Además de vistas privadas desde bar de la mesa de sonidos del escenario principal.
• Acceso a servicio de Spa y masajes
• Acceso a lounge privados atendidos por el lujoso equipo de restauración y hosteleria Meadowood  que incluye:
  • Tapas y platos gourmet de la mano del Chef Alejandro Ayala
  • La mejor selección de vino elegida por sommeliers de primer nivel
  • Cócteles artesanales creados por Master Mixologist + Cerveza artesanal
  • Vinos de super lujo de Amuse Bouche, Coup de Foudre y Krug
• Accesos rápido y vip al festival
• Parking privado y libre de entrada y salida durante todo el día

https://youtu.be/j9QrX07AtqI

Sin duda una experiencia adecuada para un público que busca destacar y no desea vivir la típica incómoda experiencia de festival, ya sea por show off o por simplemente tener una edad y/o el dinero para buscar la comodidad y los mejores servicios. No se trata de evaluar el porqué o juzgar, sino de entender que es evidente que existe un mercado para capitalizar las áreas vip de los festivales y llevarlas a otros nivel (cada mercado debe adaptarse a su realidad económica claro está, aunque este tipo de público tiene poder adquisitivo en cada lugar del mundo).

Una serie de festivales ya tienen algunas ediciones explorando esta franja de precios y aunque muy espectacular, la experiencia de Bottlerock no es la única que ya apunta este nuevo mercado. Otros festivales de Live Nation como el EDC de Las Vegas ofrecen también experiencias VIP por sobre los $700 y festivales como el Coachella ofrecen acomodaciones en la zona de acampada por $3600 para dos personas y $5600 para cuatro. Pero este año los festivales de C3 Presents (Live Nation) también cuentan con paquete ultra Premium, como en el caso del Austin City Limits con entradas de vip de entre $1100 y $3600 por los tres días de festival o los astronómicos $4200 dólares por los cuatro días de Lollapalooza (por este precio tienes un asistente, masajes y hasta se te asigna un carrito de golf, al mejor estilo de Gabi en el Primavera Sound 😉 ).

Junto a estas iniciativas Live Nation sigue explorando formas de ampliar ingresos y brindar mejores oportunidades y experiencias a los fans, por ello presentaron el peculiar Pasaporte de Festivales válido para 90 festivales al rededor del mundo y que en pocas horas vendieron los 1.000 que pusieron a la venta por una cifra de $799 ¿Será cuestión de tiempo para que nos presenten un pasaporte VIP, quizás por uno $10.000 o más, será posible? 

Por último, aunque $3.500 puede parecer mucho, recordemos que el deporte tiene años capitalizando entradas por estos montos, válidos por tan solo unas horas de diversión, maravillosas horas sí, pero horas al fin, en cambio la música puede ofrecer hasta 3 y 4 días de experiencias innolvidables, aprovechemos!

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Atrás quedó otra edición del EDC Las Vegas, para ser específicos su edición número 20, y después de años de crecimiento y pasar de ser una fiesta clandestina el EDC es día de hoy el festival de 3 días más multitudinario de los Estados Unidos, y del mundo, con 390 mil personas. Su aporte a la ciudad de Las Vegas se cuenta sobre las diez cifras, generando $1.300 millones de dólares a la economía de la ciudad, desde que llegó el festival.

Pasquale Rotella y compañía llevaron la producción a otro nivel este año, construyendo para esta edición el escenario más grande y costoso de la historia del festival, lo cual dice mucho, para los que ya han visto lo que significa diseñar, construir y montar un escenario como el kineticField. El festival en sí, cuenta con 6 escenarios y 2.4 kilómetros cuadrados de superficie y toma 1 mes de instalación darle vida.

Uno de esos escenarios es precisamente el kinetic que este año fue bautizado como kineticTemple siendo el más grande y costoso de su historia con 134 metros de ancho y 30 metros de altura, además cuenta con 26 laser, 33 cañones de pirotecnia y 1.400 luces. Toda la estructura conlleva transportar unas 700 toneladas de estructuras, la cual planean desplazar por el mundo a las diferentes ediciones del EDC alrededor del mundo, aunque suelen ser versiones más pequeñas que el que presentan en Las Vegas.

Y el escenario en acción ha sido presenciado por más de 70 mil personas, lo que es la capacidad del kineticField en el autodromo de Las Vegas, una obra que supera los $3 millones de dólares, lo que nos da una idea de la magnitud del festival, cuando solo el presupuesto del escenario supera el de mucho festivales a nivel internacional.

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La economía directa e indirecta de la música en directo sobre una ciudad puede ser fundamental, según hemos visto algunos estudios reflejan que cada 1$ invertido en música en directo genera 3$ a la comunidad.

Si hay un festival que es evidencia de este impacto positivo en la economía de una ciudad es el Electric Daisy Carnival de Las Vegas y que según un reciente estudio publicado por Beacon Economics, LLC, el EDC ha generado hasta ahora la asombrosa cantidad de $ 1.3 millones de dólares para la economía local y ha atraído a más de 1,7 millones de aficionados a Las Vegas desde su debut en la Sin City en 2011.

El EDC es el festival de música dance más grande de los Estados Unidos y es capaz de congregar a más de 405.000 asistentes a través en tres días. Solamente en su más reciente edición de 2015 fue capaz de generar un impacto de $ 350,3 millones en el Condado de Clark. Además, el informe reveló que la EDC Las Vegas 2015 creó $ 141,3 millones en el aumento de los ingresos del trabajo para los trabajadores del Condado de Clark, así como 3.270 puestos de trabajo a tiempo completo.

«Es increíble que en tan sólo cinco años, nuestros Headliners (como el festival se refiere a su público) hayan ayudado a generar más de $ 1.3 millones de dólares a Las Vegas, un lugar al que llamo hogar», dijo el CEO de Insomniac y Fundador Pasquale Rotella. «Estoy muy agradecido de que puedo hacer lo que amo, mientra hago un impacto tan positivo en la comunidad.»

Para poner en contexto la magnitud de este evento podemos compararlo con un festival igualmente citadino como puede ser el Primavera Sound que en el año encargó un estudio a la consultora Dentsu Aegis, la cual determinó que festival tenía un impacto en la ciudad de Barcelona de alrededor de €95 millones de euros o lo que para mayo de 2014 equivaldría a $130 millones de dólares. Mientras que el impacto promedio de un EDC en estos cinco años ha sido de $260 millones de dólares, pero ya vemos que en lo últimos años ha logrado superar la barrera de los $350 millones. Veamos algunas otras cifras:

• En los cinco años (2011-2015) el impacto económico total de EDC Las Vegas es igual al producto interno bruto promedio diario (PIB) de New Jersey, según los datos proporcionados por el Departamento de Comercio de Estados Unidos.
• El festival de 2015 produjo el 21,9 $ millones de dólares en ingresos por impuestos estatales y locales.
• En 2015, el gasto directo de los asistentes ascendió a $ 168.3 millones de dólares, llevando el total de gasto de los asistentes en los cinco años hasta los $ 1 mil millones.
• A lo largo de la historia del EDC de Las Vegas  el festival ha generado el 81,4 $ millones en impuestos estatales y locales.

«Cada año, el EDC trae cientos de miles de visitantes a Las Vegas, incluyendo muchos que no tienen una entrada para el festival, pero quieren experimentar la ciudad durante la semana del EDC,» dice Presidente de la Comisión del Condado de Clark, Steve Sisolak.

En estos cinco años el EDC ha contado con 139 atracciones de feria, ha presentado más de 528 artistas, generando una asistencia de 1.7 millones de personas o lo que es igual a un promedio de 340.000 asistentes por año. El gasto de los asistentes se reparte así: $93.6 millones en transporte, $145.4 millones en hospedaje, $188.9 millones en comidas y bebidas, $55.9 millones en compras al por menor (retail), $87.9 millones en apuestas y juegos, $66.2 millones en entretenimiento. Todo esto equivale a un gasto de $638 millones de dólares por parte de los asistentes. 

El impacto y gasto global de Insomniac ha sido de $280 millones de dólares ($56 m/año) o lo que equivale a construir 2 parques y medio como Disneyland. Mientras que el impacto directo asciende a los $159.4 millones excluyendo el gasto en talento artístico. 

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Para empezar y antes de abordarlo recordemos que compartíamos que el EDM representa sólo el 3% del consumo de música grabada en los Estados Unidos, pero también resaltamos que esto no incluye los festivales de música, donde muchos hoy en día si no son puramente de música electrónica, como el  el festival más grande de los Estados Unidos, EDC Las Vegas, Ultra Music Festival o TomorrowWorld, cuentan con carpas de música electrónica al estilo Coachella.

¿Qué es el EDM? 

Ya en el pasado lo hemos expuesto, pero nunca está de más repetirlo, EDM viene de sus siglas en inglés (Electronic Dance Music) y va desde la música techno de los 90′ hasta música actual como house, trap, dubstep entre otros.

El EDM hace un llamada a la música electrónica más comercial y que el género es tremendamente popular en su versión más pop, 9 del Top 100 de Billboard son categorizados como EDM. «Wake Me Up» de Avicii es incluso la canción más sonada de la historia de Spotify.

Por otra parte, en YouTube el género ha visto como esos mismo hits han generado más de 2.300 millones de reproducciones en su canal oficial y 8.4 millones de likes. Además el número de suscriptores se ha disparado con incrementos de un 60% desde dispositivos móviles, un 77% desde TV conectadas y un sorprendente 175% en consolas de videojuego. Y es que esto nos determina además un dato importante sobre el perfil del consumidor de EDM, jóvenes con un alto interés en la tecnología y en la red. Muchos de ellos son menores de 25 años.

La mayoría de los menores de 25 años consumen EDM en YouTube y servicios de streaming, por ello artistas como Calvin Harris, Avicii o Zedd obtinen más like y shares por vídeo que las grandes estrellas del Pop. Sin embargo, los menores de 25 años no son los únicos consumiendo el género que va más allá, por ello contempla también a esa aundiencia creciente de millennials más adultos, de 26 a 34 años. Pero la cosa no acaba allí, de acuerdo a la data de YouTube el interés por el EDM en adultos de entre 35 y 49 años aumentó un 80% entre enero y julio del año pasado.

Tras el análisis de la tendencia desde hace unos años, la idustria empezó a reaccionar y por ello han nacido proyectos como un pure play del entretenimiento y la cultura de música electrónica, SFX, o sellos como Aftercluv de Universal Music que también apuestan por un enfoque global del género.

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