Los ingresos globales de WMG alcanzaron los $1,554 millones, lo que representa un aumento del 0.6% interanual a moneda constante. Sin embargo, excluyendo factores extraordinarios como la terminación del acuerdo de distribución con BMG, una renovación de licencia digital y un beneficio único del año anterior, el crecimiento ajustado fue del 3.1%.

El segmento de música grabada, que incluye las ventas y el streaming de álbumes y canciones, generó ingresos de $1,251 millones de dólares. Aunque esta cifra representa una ligera disminución del 1.1% respecto al año anterior, al ajustar por los factores mencionados, el crecimiento real fue del 1.2%.

El streaming continúa siendo el motor principal de crecimiento para WMG. Los ingresos por streaming de música grabada aumentaron un impresionante 10.2% (ajustados), alcanzando los $863 millones. Dentro de esta categoría, el streaming por suscripción mostró un crecimiento aún más fuerte del 13.7%, llegando a $640 millones.

Warner Chappell Music, la división editorial de WMG, tuvo un desempeño particularmente sólido. Sus ingresos crecieron un 11.7% (ajustados) hasta los $305 millones, impulsados por un aumento del 12.3% en los ingresos por streaming y un salto del 33.3% en los ingresos por performances.

En términos de rentabilidad, WMG mostró mejoras significativas. Los ingresos netos aumentaron de $124 millones a $141 millones de dólares, mientras que el ingreso operativo creció de $189 millones a $207 millones. El OIBDA ajustado (una medida de rentabilidad operativa) aumentó un 8% hasta los $316 millones de dólares.

Bryan Castellani, CFO de Warner Music Group, destacó la expansión de márgenes y el crecimiento del flujo de efectivo operativo como aspectos sobresalientes del trimestre. Atribuyó estos resultados al sólido desempeño en streaming y a una gestión disciplinada de los costos.

A pesar de estos resultados positivos, WMG enfrentó algunos desafíos. Los ingresos por ventas físicas disminuyeron un 4%, mientras que los ingresos por servicios a artistas y derechos ampliados cayeron un 26%, principalmente debido a menores ingresos por merchandising y promoción de conciertos.

De cara al futuro, WMG se mantiene optimista sobre las perspectivas de la industria musical. La compañía está enfocada en fomentar la próxima generación de artistas y compositores, crear un impacto fresco para su catálogo icónico y trabajar con sus socios para aumentar el valor de la música.

La empresa también está implementando cambios estructurales, como una organización más plana en la división de música grabada, con el objetivo de servir mejor al talento y posicionarse para un crecimiento sostenible a largo plazo.

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Entre otros aspectos destacados en el segundo trimestre de UMG se encuentran un aumento del 13% en los ingresos por streaming de suscripción de la compañía y un crecimiento del 12.1% en su segmento de ingresos de «Merchandising y Otros».

Los ingresos generales de Universal por música grabada en el segundo trimestre de 2023 (incluyendo streaming, ventas físicas, etc.) fueron de 2.26 mil millones de dólares, un aumento del 10.9% en comparación con el mismo período del año anterior.

Dentro del segmento de música grabada, los ingresos por «Suscripción y streaming» de UMG (que incluyen ingresos de streaming con publicidad y suscripciones) crecieron un 11% en comparación con el mismo período del año anterior, que la compañía atribuye al aumento de suscriptores a nivel mundial y al impacto de incrementos de precios en ciertas plataformas.

Mientras tanto, los ingresos de Universal por streaming con publicidad aumentaron un 5.3% en comparación con el mismo período del año anterior, llegando a 389.75 millones de dólares en el segundo trimestre. UMG señala que logró este resultado «debido al crecimiento de ciertas plataformas y países, aunque el rendimiento de la industria publicitaria en general fue mixto».

Dentro del negocio de música grabada de Universal, los ingresos por ventas físicas aumentaron un 11.3%, impulsados por las fuertes ventas de CD en Japón, especialmente de King & Prince, y por mejoras en las ventas de vinilo, alcanzando 354.91 millones de dólares.

Por otro lado, los ingresos por licencias y otros conceptos de UMG aumentaron un 16.1%, llegando a 290.68 millones de dólares, como resultado de mejoras en los derechos conexos, promoción de marcas e ingresos de eventos en vivo.

Los principales vendedores de UMG en el trimestre incluyeron lanzamientos de King & Prince, Morgan Wallen, SEVENTEEN, Taylor Swift y Stray Kids, mientras que los principales vendedores en el trimestre del año anterior incluyeron a BTS, King & Prince, Rammstein, Olivia Rodrigo e INI.

Sir Lucian Grainge mencionó que UMG es «una compañía centrada en el artista» y que su «rendimiento consistentemente excepcional se debe directamente a las asociaciones profundas y sostenibles que hemos formado con nuestros artistas. Estas asociaciones, tanto con artistas establecidos como con nuevos, están en marcha en todo el mundo en mercados musicales desarrollados y en aquellos con alto potencial de crecimiento también».

En cuanto a la división editorial de Universal, Universal Music Publishing Group, generó ingresos de 505.15 millones de dólares en el segundo trimestre de 2023, lo que representó una disminución del 0.6% en comparación con el mismo período del año anterior a tipo de cambio constante.

Dentro de este renglón los ingresos digitales disminuyeron un 22.6% interanual en moneda constante a $287.41 millones en el segundo trimestre debido a un cambio en la contabilidad de la sociedad, pero esto fue parcialmente compensado por el crecimiento en los ingresos por streaming y suscripciones.

Los ingresos por presentación pública crecieron un 185.3% en moneda constante a $105.60 millones en el segundo trimestre, debido al cambio en la contabilidad de la sociedad que tuvo un impacto negativo en el año anterior «así como mejores ingresos de lo esperado después de la recuperación por COVID», según Universal.

Los ingresos por sincronización crecieron un 5.3% interanual en moneda constante a $65.32 millones.

Los ingresos por derechos de autor (mecánicos) aumentaron un 31.8% interanual en moneda constante a $31.57 millones, como resultado de mejoras en las ventas físicas.

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El preciado catálogo editorial de Bowie, adquirido por Warner Chappel Music

El catálogo abarca seis décadas e incluye canciones como «Heroes», «Changes», «Space Oddity», «Fame», «Let’s Dance», «Rebel Rebel», «Golden Years», «Ziggy Stardust», «All the Young Dudes ”, su colaboración de 1981 con Queen “Under Pressure” y cientos más.

Esta operación significa que Warner ha firmado dos acuerdos de alto perfil que suman más de $650 millones en un espacio de tres semanas, luego de la adquisición por $400 millones de 300 Entertainment liderada por Kevin Liles en diciembre.

El acuerdo comprende canciones de los 26 álbumes de estudio de David Bowie lanzados durante su vida, así como el lanzamiento póstumo del álbum de estudio, «Toy«, que sale el próximo viernes. También incluye los dos álbumes de estudio de Tin Machine, junto con pistas lanzadas como sencillos de bandas sonoras y otros proyectos.

Con esta compra Warner asegura el control de casi la totalidad de la obra de Bowie. En septiembre pasado, el patrimonio del artista anunció una asociación global con Warner Music que traerá el vasto catálogo de música grabada del difunto artista desde 1968 hasta 2016 bajo el paraguas de la compañía a partir de 2023, incluyendo los álbumes de Bowie desde 2000 hasta 2016, que se lanzaron originalmente a través de Sony Music.

El Copresidente y CEO de Warner Chappell Music, Guy Moot dijo: “Todos nosotros en Warner Chappell estamos inmensamente orgullosos de que el patrimonio de David Bowie nos haya elegido para ser los cuidadores de uno de los catálogos más innovadores, influyentes y perdurables en la historia de la música. Estas no son solo canciones extraordinarias, sino hitos que han cambiado el curso de la música moderna para siempre»

En nombre del patrimonio de David Bowie y RZO, Allen Grubman agregó: “Estamos realmente complacidos de que el trabajo de David Bowie ahora esté en las capaces manos de Warner Chappell Music Publishing. Estamos seguros de que lo apreciarán y lo cuidarán con la mayor dignidad”.

El anuncio se produce en medio de la celebración de «Bowie 75«, en torno al 75 cumpleaños del fallecido cantante el sábado 8 de enero. La campaña también incluye tiendas pop-up en Nueva York y Londres, y el lanzamiento en noviembre del box set «Brilliant Adventure (1992 -2001) y el viernes, su álbum “Toy” inédito, que comprende versiones regrabadas de canciones relativamente oscuras que datan de principios de su carrera.

Este es el acuerdo más reciente en una era en la que los catálogos de canciones se han disparado a valores previamente inimaginables, con los derechos editoriales y de música grabada de Bruce Springsteen adquiridos por Sony por un precio en el rango de los 500 millones de dólares, mientras que el catálogo editorial de Bob Dylan fue a las manos de Universal por casi $400 millones.

Si bien la venta de catálogos de canciones puede parecer impensable para muchos compositores, para los artistas importantes es en realidad un movimiento sensato de planificación patrimonial: el mercado de tales propiedades está mucho más caliente que nunca y evita que los herederos del compositor tengan que administrar un activo muy complicado, mientras les aporta en el presente una gran cantidad de liquidez.

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Este nuevo acuerdo sigue a la adquisición por Hipgnosis en enero del 100% de los derechos editoriales del guitarrista y cantante masculino de Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham, incluida su participación editorial y de autor en 161 canciones.

Hipgnosis hace un reconocimiento a la aportación de Christine McVie 

El dossier de Hipgnosis revela que las 115 canciones adquiridas en el acuerdo generaron $1.7 millones en 2020, $1.72 millones en 2019 y $1.58 millones en 2018 -entre las mismas, se encuentran 11 números 1 y 47 pertenecientes al Top 10-.

El catálogo incluye derechos de autor, propiedad e interés financiero en todo el mundo, incluida la participación de la escritora, de todas las composiciones y derechos conexos.

Habiendo ya consolidado la adquisición del catálogo, el fundador de Hipgnosis, Merck Mercuriadis, dijo: «Christine McVie es una de las mejores compositoras de todos los tiempos, habiendo guiado a Fleetwood Mac a casi 150 millones de álbumes vendidos y convirtiéndolos en una de las bandas más vendidas de todos los tiempos en el mundo«.

“En los últimos 46 años, la banda ha tenido tres escritores y vocalistas distintos, pero la importancia de Christine queda ampliamente demostrada por el hecho de que ocho de las dieciséis canciones de los álbumes de grandes éxitos de la banda son de ella. Es maravilloso para nosotros darle la bienvenida a Christine a la familia Hipgnosis y maravilloso de reunirla, una vez más, con Lindsey Buckingham, al estar con nosotros. Entre Christine y Lindsey ahora tenemos 48 de 68 canciones en los álbumes más exitosos de la banda”.

La propia McVie expresó: “Estoy muy emocionada de pertenecer a la familia Hipgnosis, y conmovida de que todos consideren mis canciones dignas de mérito. Me gustaría agradecerles a todos por su fe en mí y haré todo lo posible para continuar con esta nueva relación -ayudando en todo lo que pueda-. ¡Muchas gracias!»

Hipgnosis ahora posee los derechos de autor de las canciones; y los escritores comparten siete de 11 canciones en Fleetwood Mac, ocho de 11 canciones en Rumors, 15 de 20 canciones en Tusk, 9 de 12 canciones en Mirage, 9 de 12 canciones en Tango In The Night, 11 de 16 canciones en Greatest Hits y 12 de 17 canciones en The Dance.

Los años 70: la década de McVie

Christine McVie hizo dos álbumes que entraron al Top 20 del Reino Unido con Chicken Shack, su álbum debut en solitario, Christine Perfect. También apareció como colaboradora, con gran protagonismo, en Mr Wonderful de la banda Fleetwood Mac, luego en el álbum Then Play On y Kiln House, antes de unirse a la banda de forma permanente en 1970.

Entre 1971 y 1974, escribió y cantó en cinco álbumes para la banda, incluido el álbum platino Bare Trees, así como los discos Future Games y Mystery to Me, ambos certificados como oro.

En 1975, Buckingham y Stevie Nicks se unieron a Christine McVie y otros miembros existentes de Fleetwood Mac, Mick Fleetwood y John McVie, para crear la versión más famosa y consistente de la banda. Su primer álbum juntos, el homónimo Fleetwood Mac, alcanzó el número 1 en los EE. UU.

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Este tipo de operaciones no son ninguna novedad: Michael Jackson ya lo hizo hace muchos años comprando el catálogo de muchas canciones de los Beatles y vendiéndolo a Sony ATV por más del doble de su valor. Pero sí es cierto que en el último año han ganado relevancia por diversos motivos.

En los últimos 10 años se ha podido observar que los rendimientos que se generan por los derechos de autor han ido al alza todos los años. Según uno de los últimos estudios desarrollado por el economista y anterior ejecutivo de Spotify, Will Page, en 2019 el mercado editorial valía 31.600$ millones. Es decir, 2.100$ millones más que en 2018, lo que supone un aumento del 7%. Esto es debido al mayor consumo de música en plataformas de streaming, el aumento de suscriptores en este tipo de plataformas o el aumento de sincronizaciones gracias a todos los contenidos de las plataformas de video on demand, entre otros. Por tanto, los inversores han visto que los derechos de autor son un producto estable y con mayores rendimientos que otro tipo de productos financieros de inversión, de ahí el aumento del interés.

Por el lado de los artistas, la paralización de las giras debido al COVID-19 ha supuesto la reducción de ingresos para muchos artistas, y la venta de catálogos es una inyección importante de ingresos. Además, los artistas también han visto estas operaciones como una manera de anticipar sus ingresos futuribles y que les permite invertir en otro tipo de proyectos sin tener que esperar a cobrar sus derechos año a año.

También hay que considerar otros aspectos, como la explotación de los derechos por parte de los descendientes o herederos de los artistas. De esta manera los herederos evitan la complejidad de lo que supone heredar los derechos y reciben los ingresos de una manera más cómoda.

En la industria de la música no hay duda de que esto realmente acaba de empezar, y que entender y comprender el valor de los catálogos es fundamental para que los artistas tengan nuevas vías de financiación y la mejora en sus ingresos. Para ello la formación en esta área de los derechos de autor es clave, y así lo entiende la Universitat de València que arranca su 10ª edición del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, incluyendo en la enseñanza global sobre el sector de la música la formación en derecho de autor. La prescripción estará abierta hasta el 4 de mayo.

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Hoy la sincronización se expande, en parte, debido la explosión de múltiples plataformas de transmisión de vídeo a la carta (SVOD), la competitividad entre ellas, así como el aumento en la producción de contenidos que está reportando al sector de las sincronizaciones las mayores oportunidades que ha vivido.

Veamos como ejemplo, el caso de Netflix. La compañía está dispuesta a crear más contenido que nunca y se estima que gastará más de 19.000 millones de dólares en programación original en 2021. Una parte clave en todo esto es que las producciones locales cada vez están cogiendo más fuerza (bien sea por la apuesta propia o por la regulación de cuotas, tal y como propone la UE, para que el 30% de la producción sea local) por lo que las oportunidades para los artistas y las músicas de habla no inglesa es mayor, y por supuesto, el mercado latino está siendo uno de los grandes beneficiados.

Es por esto que SyncSummit pone toda su experiencia y know how ahora en el mercado hispano, educando y conectando a las partes para lograr una mayor profesionalización en la industria y a su vez crear más oportunidades en un momento en el que el show en vivo se ve sumamente castigado por los efectos del COVID-19.

Todas estas nuevas producciones requieren de nuevos supervisores musicales que se hagan cargo de forma idónea de la demanda. Y estos, a su vez, necesitan que los artistas, sellos y dueños de catálogos entiendan el negocio y faciliten sus contenidos de una forma funcional a su trabajo diario.

Es imprescindible que los creadores de contenido entiendan a la sincronización musical como una fuente de ingresos y por lo tanto comprendan cómo trabajarlo de una manera profesional y adecuada. “Para poder jugar el juego hay que entender las reglas, si no, ganar se vuelve un imposible o dependiente del azar.” – dice Ariel Etbul (Profesional de la industria, Coach y facilitador del curso).

El curso “Sincronización Musical en el Mercado Hispano”, empezará el 27 de marzo de 2021 y consta de 8 clases distribuidas durante 2 meses (sábados), donde 4 de ellas tratan todo el contenido que debes saber para poder empezar a trabajar en Sync, mientras que las otras 4 clases son sesiones de escucha y Feedback con 4 supervisores que trabajan en el medio (Mike Turner, Samantha Parvin, Alex Menck y Gimena Bárcenas).

Todo el curso está facilitado por Mark Frieser (CEO y Fundador de SyncSummit), Paty Carrera (Supervisora Musical y Especialista en Derechos de Autor) y Ariel Etbul (Profesional de la industria, Coach y Facilitador). Adicionalmente, después de cada sesión de escucha y Feedback, el curso contempla 1 hora de Mentoring & Coaching para trabajar en las dudas y dificultades puntuales.

Si te has preguntado muchas veces cómo poner tu música en una peli, serie, juego, comercial o tráiler, este curso es para ti. Más info y registro en http://latam.syncsummit.com 

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Esto es significativo, ya que significa que Hipgnosis no solo tiene acceso al dinero de Morgan Stanley, sino que Hipgnosis, que cotiza en el Reino Unido, también, por primera vez, ha dado la bienvenida a un inversor institucional con sede en Estados Unidos en su negocio. Hipgnosis publicó recientemente un prospecto que podría hacer que la compañía recaude hasta más de $2 mil millones a través de una serie de nuevas emisiones de acciones en el transcurso de 2020.

Merck Mercuriadis, CEO de Hipgnosis dijo: “El 2020 fue un año de transformación para Hipgnosis. En uno de los escenarios económicos más desafiantes de nuestras vidas, recaudamos más capital que cualquier otro fondo de inversión, superamos el índice FTSE 250 en un 21,5% alcanzamos el puesto 35 entre las empresas con mayor rendimiento de dividendos en el FTSE 250.

“Si bien no hubiéramos deseado que una pandemia probara nuestra tesis de que la música es una clase de activos altamente invertible, que genera retornos no correlacionados, es exactamente lo que ha sucedido. En poco más de dos años desde la salida a bolsa hasta nuestro último anuncio de resultados al 30 de septiembre de 2020, hemos generado un rendimiento total del NAV del 37,9% para nuestros accionistas, un 40,4% más que el FTSE 250 durante el mismo período«.

El pasado mes de Enero fue particularmente imporante para Hipgnosis, pues se aseguró otros $200 millones para comprar derechos de autor a través de una extensión de la línea de crédito, con JPMorgan Chase Bank como organizador principal.

El 6 de enero, Hipgnosis anunció la adquisición del 50% del catálogo de canciones de Neil Young, por un precio cercano a los 150 millones de dólares y ese mismo mes, Hipgnosis también anunció la adquisición de las regalías de producción de Jimmy Iovine, así como el 100% del catálogo editorial de Lindsey Buckingham, además el catálogo de 145 canciones de Shakira.

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Según un prospecto emitido a los mercados el pasado 21 de enero y revisado por MBW, la empresa que cotiza en el Reino Unido ha propuesto la emisión de hasta 1.500 millones de acciones, a través de una emisión inicial de acciones ordinarias, y luego programas de colocación de nuevas acciones y/o acciones de clase C-, en el transcurso de los próximos 12 meses.

Al precio actual de las acciones ordinarias de Hipgnosis (1,21 libras esterlinas por acción), una emisión de 1.500 millones de acciones recaudaría más de 2.000 millones de dólares.

En primera instancia, dice Hipgnosis, emitirá un máximo de 500 millones de acciones ordinarias a un precio de £1,21 cada una, con ingresos brutos potenciales de hasta £605 millones. No ha anunciado un objetivo específico para la cantidad de dinero que desea recaudar con esa emisión inicial, que es un enfoque inusual, pero no sin precedentes, de la empresa.

Esta noticia llega cuatro meses después de que Hipgnosis recaudara £190 millones a través de la emisión de un gran número de nuevas acciones ordinarias en su compañía en septiembre de 2020. Además, a principios de este mes, Hipgnosis aseguró el acceso a $200 millones adicionales a través de un nuevo acuerdo con los prestamistas detrás de su Línea de Crédito Rotatorio.

Cualquiera que sea la cantidad que Hipgnosis recaude esta vez, parece probable que sea una suma de nueve cifras. Entonces, ¿para qué necesita el dinero extra? Su prospecto de hoy dice que Hipgnosis está considerando “catálogos en conversaciones con un precio de compra combinado de más de £1 mil millones”.

Hipgnosis dice que su asesor de inversiones ha «identificado estos catálogos de reconocidos compositores, artistas y productores «, pero aún no ha firmado ningún acuerdo vinculante para comprarlos.

Ciertamente, esta no es la primera vez que la compañía fundada por Merck Mercuriadis menciona mil millones de libras esterlinas en posibles adquisiciones. Pero da a entender que Hipgnosis todavía ve muchas oportunidades adquisitivas en el mercado de derechos musicales, y está hambriento de más.

Apenas en lo que va de 2021, Hipgnosis ha anunciado la adquisición de derechos musicales de artistas como Neil Young y Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac. Además, compró colecciones de regalías de productor de Jimmy Iovine y, más recientemente, del colaborador de Metallica, Bob Rock.

El último prospecto de Hipgnosis también revela información interesante sobre la lista de accionistas institucionales de la empresa. El mayor inversor institucional de Hipgnosis actualmente es Newton Investment Management, con una participación del 9,47%.

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