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La inteligencia artificial ha sido promocionada como un gran disruptor en los últimos meses. ChatGPT, un chatbot basado en texto desarrollado por OpenAI que puede redactar prosa, poesía o incluso código informático bajo demanda, ha ganado una amplia atención en Silicon Valley, lo que ha llevado a los inversores a invertir dinero en nuevas empresas centradas en la inteligencia artificial.

«Algorhythm», organizado en el bar The Glove That Fits, fue anunciado como uno de los primeros eventos de su tipo por su promotor, George Pinnegar. «Si podemos tener inteligencia artificial que cree música hermosa y podamos tocarla entre nosotros, creo que eso es probablemente su propósito. Esa es la razón por la cual es un regalo», dijo Pinnegar a Reuters.

La aplicación Mubert, creada por un equipo de desarrolladores ucranianos y rusos, impulsó el techno y los ritmos de batería de la noche. Mubert utiliza loops y samples creadas por humanos para generar nuevas pistas. Los usuarios pueden dar «me gusta» o «no me gusta» a la música generada por la aplicación, y esta se adapta en consecuencia. Los músicos que crearon los samples reciben una parte de las regalías cuando sus sonidos son utilizados.

Para el CEO de Mubert, Paul Zgordan, el aumento de la inteligencia artificial resultará en la pérdida de empleos para algunos músicos. «Queremos salvar los empleos de los músicos, pero de nuestra propia manera», dijo Zgordan a Reuters a través de una videollamada desde la capital armenia, Ereván.

«Queremos darles la oportunidad de ganar dinero con la IA. Queremos darle a la gente nuevos trabajos», dijo el ejecutivo de 35 años, que también es DJ y músico.

La cabina de DJ, generalmente el centro de atención de las fiestas, se dejó vacía como un experimento para ver cómo reaccionarían los asistentes a la Inteligencia Artificial como DJ.

Los asistentes tuvieron una reacción positiva a la música, sin embargo también expresaron que aún tiene limitaciones en cuanto a conocimiento del género

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El primer fichaje del sello, en colaboración con FFRR de Parlophone, es PARISI. El trabajo reciente del dúo incluye producción detrás de escena con Fred again.. y Swedish House Mafia y una colaboración oficial con Buy Now, el proyecto de Steve Angello y Sebastian Ingrosso de Swedish House Mafia. La firma de PARISI con Major Recordings marca el lanzamiento de su proyecto artístico.

El lanzamiento de Major Recordings amplía los recientes éxitos de Warner en el ámbito de la música dance, con el trío del sello RÜFÜS DU SOL ganando el premio al mejor disco de dance/electrónica en los premios Grammy de 2022, el productor Illenium obteniendo una nominación al Grammy ese mismo año y «I’m Good (Blue)» de David Guetta y Bebe Rexha convirtiéndose en un gran éxito de 2022, alcanzando el número 4 en el Hot 100, donde actualmente se encuentra en su semana 27.

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Pero un mercado de la música con un control firme sobre el proceso de recaudación y distribución de regalías de interpretación en la industria EDM es Holanda, donde la música electrónica está profundamente entretejida en el tejido social del país.

Buma/Stemra, una de las organizaciones de gestión colectiva (CMO) más progresistas del mundo para productores de música electrónica, opera dentro de un mercado de música en vivo que generó $36 millones en regalías de ejecución pública en 2022.

De estos ingresos $7,6 millones provinieron de festivales de EDM, con aproximadamente $1,1 millones de clubes, haciendo que la música dance represente una cuarta parte de las regalías totales de interpretación de los Países Bajos.

Dado que la música dance incorpora tanta música diferente de diferentes artistas en un conjunto, eso deja muchos titulares de derechos por identificar. Para ello, Buma/Stemra utiliza tecnología de huellas dactilares de audio que monitorea e identifica las canciones que se reproducen durante los sets.

“En los Países Bajos, tenemos una gama muy amplia de DJ exitosos en todo el mundo”, dice Juliette Tetteroo, gerente de cuentas de eventos en Buma/Stemra. «es por eso que consideramos muy importante estar al frente de desarrollos como la tecnología de huellas dactilares en la música».

Para sus huellas digitales, la empresa utiliza principalmente DJ Monitor, una tecnología de monitoreo de música electrónica con sede en Ámsterdam. DJ Monitor funciona de manera muy similar a la aplicación móvil de reconocimiento de audio Shazam, propiedad de Apple, identificando pistas dentro de su biblioteca, una base de datos de aproximadamente 100 millones de canciones enviadas a DJ Monitor por organizaciones de derechos de interpretación globales, y creando listas de canciones para cualquier conjunto dado con 93% de precisión.

DJ Monitor es una de varias tecnologías de reconocimiento de música, incluido KUVO de Pioneer, que puede hacer que el monitoreo y la generación de informes de sesiones de DJ sean más fáciles y precisos.

Buma/Stemra dice que DJ Monitor tiene las tasas de identificación más altas de todas las tecnologías de huellas dactilares de audio. Actualmente, DJ Monitor está empleado por organizaciones de gestión de derechos en Francia, Alemania, Finlandia, Bélgica, Australia, Nueva Zelanda, el Reino Unido y los Países Bajos, donde registra el 70% de todos los festivales. Otra empresa de huellas dactilares, Soundware, también se utiliza en algunos eventos holandeses.

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Encargado y realizado por AFEM, el estudio de 2022 habló con 137 personas dentro de la industria electrónica, de las cuales el 45% son del Reino Unido, el 22% de los EEUU y el resto de otras partes del mundo. El 58% de estos participantes demostraron una condición neurodiversa, aunque solo el 38% tiene actualmente un diagnóstico clínico, según reporta Billboard.

La decisión de incluir tanto a personas autodiagnosticadas como clínicamente se tomó dado que un número significativo de personas en todo el mundo no son diagnosticadas. Según datos de una investigación de la Universidad de Nueva York, hasta el 75 % de los adultos con la afección no son diagnosticados.

“Hay artistas del más alto nivel dentro de la industria de la música electrónica que tienen condiciones neurodiversas”, dice Tristan Hunt, quien ayudó a coordinar el estudio y el otoño pasado dejó su puesto como Gerente Regional en la Asociación de Música Electrónica (AFEM) para lanzar un programa de capacitación para personas neurodiversas dentro de este mundo.

Hunt, quien también fue DJ y obtuvo esta calificación de entrenador después de dos años de capacitación y que es neurodiverso, ahora tiene un negocio próspero que trabaja con todos, desde artistas, gerentes y ejecutivos de C-suite que están aprendiendo a trabajar con personas con diagnósticos neurodiversos como TDAH, autismo, dislexia, discalculia y más. 

Si bien artistas como Billie Eilish, Solange, Florence Welch y Cher han discutido sus diagnósticos neurodiversos, el informe de AFEM marca la primera vez que la neurodiversidad se estudia específicamente dentro del espacio del EDM un mundo que, en muchos sentidos, es una combinación ideal para las mentes neurodiversas.

“La neurociencia que existe muestra que las personas que tienen diagnósticos como TDAH y dislexia, por ejemplo, se encuentran entre algunas de las personas más creativas”, dice Hunt, “porque la neurobiología es diferente de tal manera que permite este pensamiento radical y no lineal”. Por lo tanto, hacer música, producir arte, crear eventos, todos los componentes principales de la industria, son especialmente adecuados para las personas neurodiversas. “Es un ajuste natural”, agrega. “Puedes prosperar en este lugar, porque valoramos particularmente las habilidades creativas”.

Pero así como la salud mental estaba y en algunos casos permanece envuelta en secreto, el estudio también identificó un estigma percibido en torno a lo que Hunt llama «la discapacidad oculta» de la neurodiversidad, y encontró que solo el 52% de las personas con una condición neurodiversa le han dicho a su organización o empleador. Solo el 23% de las personas neurodiversas dijeron que pedirían apoyo en su lugar de trabajo. “La percepción de las personas neurodiversas es que somos perezosos, raros, extraños y, a menudo, no podemos trabajar en el horario laboral tradicional”, dice un miembro del estudio anónimo.

La industria electrónica también crea desafíos particulares para las personas neurodiversas, dado su énfasis en la socialización intensa, las fiestas, las trasnochadas y un ritmo acelerado. “Las personas neurodiversas suelen ser personas muy amorosas, afectuosas y compasivas que pueden empatizar y comprender a las personas de maneras increíbles”, dice Hunt, “pero la otra cara de esto es que a menudo pueden sentirse abrumados con mucha más facilidad”.

El nivel actual de apoyo para las personas neurodiversas dentro de las empresas es, dice Hunt, «realmente deficiente». El estudio informa que solo el 15% de las personas encuestadas conocían las políticas de la empresa con respecto a la neurodiversidad, y los participantes dijeron que el tema nunca se le ocurrió a recursos humanos, que no tenían a nadie a quien contarle sobre su condición, que no quieren ser visto o tratados de manera diferente y que les preocupaba que la divulgación pudiera fomentar la discriminación o la incomprensión entre colegas.

El objetivo general del estudio AFEM es promover la conversación sobre la neurodiversidad, creando así entornos donde las personas neurodiversas puedan prosperar. Tal desestigmatización debería conducir a una menor automedicación, que puede convertirse en una estrategia de supervivencia cuando el alcohol y las drogas son la única forma de calmar la mente. “Muchos artistas neurodiversos usan drogas, sexo y/o alcohol como mecanismo de adaptación”, dice un miembro anónimo del estudio. “Sería útil tener acceso a expertos sobre adicción o la salud mental que se especialicen en la industria de la música. Hay proveedores generales, pero este nicho requiere atención especializada”.

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Y aunque los detalles financieros y de propiedad precisos de la inversión de hoy no parecen haberse revelado públicamente, las partes involucradas dejaron en claro sus planes para «mejorar y asegurar el crecimiento futuro y los planes de expansión de la plataforma comercial IMS«.

El «evento insignia» de IMS está programado para comenzar en Ibiza el miércoles 26 de abril, y la función «seguirá operando bajo la dirección de sus cofundadores», aunque con «el apoyo total» de Beatport, indicaron sus superiores. . Sin embargo, más allá de la cumbre principal de tres días, se reiteró que IMS había organizado eventos internacionales en Los Ángeles, Shanghái y Singapur, entre otros lugares. Con el apoyo de Beatport, que tiene oficinas en Denver, Berlín, Brighton y Los Ángeles, “hay planes para fortalecer una vez más esta huella global”, comunicaron las entidades.

 Robb McDaniels, CEO de Beatport durante más de cinco años, dijo: «IMS se ha convertido en una de las reuniones más impactantes para las industrias globales de DJ y música dance, y todos en Beatport están emocionados de llevar esta marca a el siguiente nivel».

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Austin Kramer liderará la electrónica de Blanco y Negro Music bajo su propio sello “TBD”

Sus decisiones editoriales han marcado las tendencias del género, y él ha sido el responsable de dibujar el camino de esta categoría musical.

El caza talentos estadounidense tiene más de una década de experiencia presentando programas de música dance programando los canales de EDM en Sirius XM Satellite Radio, donde consiguió impulsar a nivel mundial la marca creando contenido original y exclusivo. Actualmente, presenta “UNreleased with AK” en la radio de Tomorrowland.

La credibilidad musical y reputación de Austin Kramer en la electrónica han llevado a firmar un acuerdo con Blanco y Negro Music para liderar la electrónica de la compañía. Bajo su propio sello TBD impulsará artistas emergentes, además explorará y apoyará nuevos estilos de música electrónica.

Sobre su nombramiento, Austin Kramer dijo: «Blanco y Negro Music me propuso crear un nuevo sello a la vez que dirigir su departamento de electrónica, y me encantó la idea de participar con ellos.

«Crear y dirigir TBD me ilusiona, porque es una gran oportunidad para promocionar a productores con talento que quizá no tengan un lugar donde exponer su nuevo sonido, sus alias o sus experimentos. ¡TBD son las siglas de To Be Discovered! Es una plataforma para nuevos artistas, nuevos estilos y sonidos en la música electrónica.

A principios de 2022 se publicaron los primeros lanzamientos de TBD To Be Discovered con artistas como Rob Tirea, Bad Chicken!, Near x Far, twoDB o Andrew Marks y es ahora que se desvela que uno de los mayores expertos de música electrónica del mundo está detrás de este subsello de Blanco y Negro Music.

En los últimos años el sello discográfico independiente líder en España, Blanco y Negro Music, ha hecho un trabajo de reposicionamiento de la compañía convirtiéndose en promotor de festivales de referencia como UNITE with Tomorrowland en Barcelona y México o del festival Sensation en Madrid.

A su vez, ha apostado por la revolución de la compañía con propuestas tecnológicas innovadoras como proyectos NFT, la creación de eventos inmersivos y de realidad virtual.

Kramer ha invitado a artistas nuevos a enviar sus demos a través de bit.ly/kramify, de su correo electrónico en su Instagram @austinkramer o a través del portal de Label Radar. «Las revisaré y escucharé con plena atención», dice.

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El festival Tomorrowland: Around the World del pasado fin de semana fue uno de los primeros grandes festivales que se digitalizó y puso en juego la asombrosa cantidad de $10 millones en pagos de artistas y costos de producción para un evento masivo en línea. El festival de música electrónica de dos días presentó un mundo fantástico generado por computadora con DJs de renombre como Tiësto y David Guetta actuando pregrabados en sets filmados en estudios de pantalla verde en cuatro continentes.

Una fuente de la industria ha indicado a Billboard que, entre el apoyo financiero de casi todos los patrocinadores del evento y las fuertes ventas de boletos, el evento de $10 millones probablemente llegó a un punto de break even y potencialmente generó una pequeña ganancia.

Donde otros grandes festivales de EDM han cancelado o pospuesto sus eventos, la mayoría hasta 2021, los organizadores de Tomorrowland decidieron adaptar apresuradamente sus planes y crear un festival virtual con una alineación limitada y llena de estrellas, que también incluyó a Martin Garrix, Steve Aoki, Afrojack y un medley de 15 minutos de Katy Perry que incluyó nuevas canciones «Smile» y «Daisies». Durante los dos días, 67 artistas aparecieron digitalmente, en comparación con más de 1,000 que aparecieron en vivo el año pasado para el evento de tres días en Boom, Bélgica.

El festival llegó a acuerdos para pagar a los artistas una regalía por cada boleto vendido, y por la cantidad de visitas que generaron sus sets, según la portavoz del festival Debby Wilmsen. “Por supuesto que los artistas han cobrado por sus actuaciones, pero también por las vistas. Depende un poco de cada artistas y la relación que tenemos con ellos«.

Si bien las tarifas variaron según el artista, la tasa de regalías inicial era de un centavo de euro «por boleto vendido cuyo visionado incorpore el set del artista», según una hoja de términos del acuerdo obtenida por Billboard.

A los artistas más conocidos se les pagó una tarifa plana, más una tarifa de regalía por boleto negociada con cada equipo. Una fuente de la industria de alto rango estimó que los artistas principales podían ganar aproximadamente la mitad de lo que iban a ganar en el festival de este año antes de la pandemia de COVID-19.

Wilmsen declinó dar más detalles sobre el modelo de participación en las ganancias y la fórmula que el festival usó para compensar a los artistas. Pero un manager con un artista que actuó en el evento le dijo a Billboard que los artistas podrían ganar hasta el 100%, pero no más, de su tarifa de reserva completa, si se venden suficientes entradas

La mayoría de los festivales también requieren que los artistas cubran sus propios gastos de viaje y producción, pero Tomorrowland prometió pagar «todos los costos y gastos de bolsillo directamente relacionados con la actuación del artista». Tomorrowland también pagó los derechos de ejecución pública y las licencias mecánicas para las composiciones que se tocaron durante el evento, que es una práctica habitual en los festivales.

David Guetta, quien ha actuado en las 16 ediciones de Tomorrowland, se refirió a la incertidumbre que rodea los acuerdos de compensación. «Este es el único festival que tiene las agallas para no solo probar un nuevo modelo creativo, en términos artísticos, sino también incluso un modelo económico«, dijo. “Porque no tenemos idea de cómo va a ir. Pero respeto que estén dispuesto a correr el riesgo de hacer algo innovador «.

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