Promesas incumplidas y recortes presupuestarios

Desde su llegada al poder con una mayoría abrumadora en julio pasado, el Partido Laborista liderado por Sir Keir Starmer presentó un ambicioso programa para revitalizar las industrias creativas. Entre sus propuestas destacaba la creación de una Red Nacional de Educación Musical, diseñada para proporcionar más recursos a padres, profesores y niños. Además, se planteó un objetivo ambicioso: aumentar el valor del sector creativo en £50 mil millones para 2030.

Sin embargo, la Declaración de Primavera reveló una serie de recortes al gasto público que afectan directamente a departamentos no protegidos como el de Cultura, Medios y Deporte. Aunque se había proyectado un incremento anual del 1.3 % por encima de la inflación para estos departamentos, Reeves anunció que este aumento será solo del 1.2 %. Esto implica una reducción significativa en términos reales para instituciones como la BBC y el Arts Council England, que son fundamentales para la creación y promoción de nueva música.

Impacto en la industria musical

El sector musical británico enfrenta desafíos importantes derivados de años de desfinanciamiento, condiciones económicas adversas y problemas relacionados con la inteligencia artificial generativa (IA). Según Roberto Neri, director ejecutivo de The Ivors Academy, los recortes ejercerán aún más presión sobre un ecosistema ya frágil. A pesar del crecimiento acelerado del sector musical desde la pandemia —casi el doble de rápido que la economía general— los compositores y letristas aún luchan por obtener beneficios justos.

Por otro lado, aunque las exportaciones musicales aumentaron un 15 % en 2024, alcanzando los £4.6 mil millones, expertos como Neri advierten que este éxito internacional podría verse amenazado si no se invierte adecuadamente en infraestructura cultural y apoyo a los artistas locales.

Preocupaciones sobre la educación musical

La falta de políticas claras sobre música y cultura en la Declaración de Primavera también ha generado inquietud entre líderes educativos como Ben Selway, director general de Access Creative College (ACC). Selway destaca que el cierre de locales independientes y el déficit presupuestario heredado por el Partido Laborista están afectando gravemente a la educación musical. Incluso artistas destacados como Ed Sheeran han pedido al gobierno que priorice este sector mediante una carta abierta firmada por otras figuras prominentes como Elton John y Harry Styles.

La educación musical no solo es esencial para preservar la cultura británica, sino también para fomentar el bienestar personal y comunitario. Sin embargo, los recortes presupuestarios podrían agravar las tendencias negativas observadas en las últimas décadas.

La amenaza de la inteligencia artificial

Otro tema crítico es el impacto potencial de la IA generativa en la industria musical. Aunque Reeves anunció inversiones en tecnologías de IA para sectores como defensa y administración pública, no abordó los riesgos relacionados con los derechos de autor en música. El debate sobre si las empresas pueden utilizar contenido protegido para entrenar modelos de IA ha generado controversia. Tom Kiehl, representante de U.K. Music, advierte que permitir acceso ilimitado a música británica bajo cambios radicales en las leyes de derechos de autor sería desastroso para una industria valorada en £7.6 mil millones.

Kiehl insta al gobierno a reconsiderar estas propuestas y proteger a los creadores musicales frente a posibles abusos por parte de empresas tecnológicas.

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Máster en Industria Musical: Una Respuesta a las Necesidades del Sector

El Máster de formación permanente en Industria Musical de IL3-UB se ha diseñado para satisfacer las demandas actuales del sector. Este programa capacita a los estudiantes para integrarse, desarrollar y liderar proyectos dentro del ámbito musical, contando con la colaboración y la experiencia de los profesionales más representativos del sector. Los alumnos adquirirán una visión especializada e integradora de todos los elementos que intervienen en la actividad musical, desde la creación hasta el público, abarcando la producción discográfica y los eventos musicales. Además, serán capaces de elaborar un plan de negocio para una empresa del sector musical, culminando con la creación de su propio proyecto en el marco del Trabajo de Fin de Máster.

Un Enfoque Práctico y Orientado al Networking

El Máster se caracteriza por su enfoque práctico, orientado al networking y la empleabilidad. Incluye clases magistrales impartidas por figuras destacadas de la industria musical, talleres y visitas a festivales, ferias profesionales, salas de conciertos y estudios de grabación, proporcionando una visión completa del negocio. Estas actividades no solo enriquecen la formación teórica, sino que también facilitan la creación de conexiones valiosas en el sector.

¿Por Qué Escoger el Máster en Industria Musical de IL3-UB?

• Acceso a Profesionales y Eventos del Sector: Participarás en salidas a festivales, salas de conciertos y estudios de grabación, de la mano de los profesionales más destacados.
• Oportunidades de Prácticas: Tendrás la oportunidad de hacer prácticas en eventos y empresas reconocidas del sector musical.
• Desarrollo de un Business Plan: Elaborarás el plan de negocio de una empresa del ámbito musical, dotándote de las herramientas necesarias para enfrentar con éxito los desafíos del mercado.

Potenciando tus Habilidades

El Máster en Industria Musical no solo se centra en adquirir conocimientos, sino en desarrollar habilidades prácticas y competencias personales. Utilizando la metodología «learning-by-doing«, los estudiantes pueden adaptar sus competencias a las nuevas necesidades del mercado laboral. Trabajarás con recursos didácticos innovadores, incluyendo materiales audiovisuales, seminarios online, fórums y aplicaciones interactivas, diseñados para distintos estilos de aprendizaje.

Preparación para el Mundo Laboral

El objetivo del Máster es posicionar a sus graduados como profesionales capaces de desarrollar proyectos y resolver tareas con confianza y eficacia. Al aplicar el aprendizaje a situaciones reales del mundo laboral, los estudiantes de IL3-UB estarán preparados para afrontar cualquier reto que el futuro de la industria musical les depare.

El programa cuenta con colaboradores como SonoSuite, Razzmatazz, BIME, Blanco y Negro y muchos más.

Infórmate sobre la próxima edición del Máster de formación permanente en Industria Musical de IL3-UB a través de este enlace

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Este proceso de cambio permanente es especialmente visible en el mundo de la música. A menudo olvidamos que el sector de la música es la punta de lanza de todas las transformaciones estructurales que se producen en nuestra vida social y laboral. Dicho de otra manera, cuando algo sucede en el sector de la música ya sabemos que también va a impactar en el resto de sectores económicos.

La flexibilidad, la adaptabilidad, la capacidad de reacción, la integración de la innovación son cualidades que el sector de la música ha desplegado repetidamente, y que, en la situación actual de crisis global, lo están volviendo a destacar como el sector más dinámico que asume sin miedos el reto de su reinvención. Desde cómo seguir ofreciendo una experiencia satisfactoria de música en vivo en remoto, a cómo formar a los profesionales que tendrán que liderar esta transformación.

En este contexto IMB International Music Business School ha rediseñado toda su propuesta educativa para adaptarla a esta nueva realidad caracterizada por la autonomía, el teletrabajo y la satisfacción de las propias inquietudes formativas de estudiantes y trabajadores. Concretamente, la apuesta más significativa ha sido por la modularidad, por dejar de ofrecer programas cerrados y centrarse en atender los itinerarios formativos de cada estudiante para que pueda ir adquiriendo la formación que precise a su propio ritmo. De esta manera los títulos de postgrado y master son una construcción personal que hace el mismo estudiante con los módulos como piezas.

A partir de septiembre 2020 y durante todo el próximo año académico, IMB School lanza 4 módulos online para iniciar la construcción de estos itinerarios: un módulo que explicará toda la base teórica sobre el negocio de la música, otro sobre aspectos legales, otro sobre la influencia que ha tenido la tecnología a la industria y la música a lo largo de la historia, otro en el que descubriremos la realidad del día a día del sector a través de la interacción con expertos que trabajan y definen el presente futuro del negocio la música. A los que superen estos 4 módulos, obtendrían el Título de Postgrado Online en el Negocio de la Música y accederían a IMB Network, una plataforma privada con más de 500 profesionales del sector de la música.

Estos módulos 20/21 se impartirán bajo una de las siguientes 2 metodologías. Los Módulos Active Online Learning permitirán una flexibilidad total, para que se pueda aprender desde cualquier lugar del mundo y con cualquier horario. Los Módulos Interactive Online Learning, permitirán aprender de manera online a través de los expertos del sector. 

IMB International Music Business School es la primera escuela especializada en el negocio de la música. Una escuela creada por profesionales del sector y que cuenta con el apoyo de las organizaciones líderes del sector de la música como son YouTube Music, Sony Music, Primavera Sound, BMAT y Sala Apolo, y con la colaboración de otras 50. 

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El diploma postgrado es un proyecto formativo único en la modalidad Online. Impartido por profesores expertos de la Universitat de València, reconocidos profesionales de la industria musical y artistas como Ariel Rot y Santi Balmes “Love Of Lesbian”. 

El objetivo del curso es poner a disposición de los estudiantes los conocimientos y capacidades en las áreas de la creación, gestión empresarial, producción, live, legal, marketing, comunicación, music publishing, management, nuevas tecnologías y distribución musical.

Orientado a graduados, licenciados, diplomados, ingenieros, Ingenieros técnicos, músicos, artistas, iniciados y profesionales de la industria musical, con o sin titulación universitaria, interesados en adquirir, ampliar o mejorar sus conocimientos para poder hacer de la música su profesión.

La metodología Online permite trasladar la experiencia formativa adquirida en las tres ediciones anteriores al Aula Virtual (Centro e-Learning) de ADEIT, donde el alumnado y el profesorado podrán adquirir e intercambiar conocimientos independientemente del momento y del lugar donde se encuentren. El aula virtual se constituye como un entorno de encuentro, intercambio y aprendizaje dinámico.

El enfoque pedagógico Online compagina la docencia teórica, clases magistrales con empresas y artistas así como el planteamiento y resolución de ejercicios reales y simulados, a través del aula virtual, en diferentes formatos como la videoconferencia, la documentación escrita, bibliografía recomendada, foros, chats y debates.

“Master Class” impartidas por algunas de las empresas, asociaciones y entidades más reconocidas del sector como Primavera PRO, FIB – Festival Internacional de Benicàssim, Monkey Week, BIME – Conference & Festival, Subterfuge Records, Google +, Ticketmaster, Arenal Sound, El Volcán Música, Letamina, IndustriaMusical.es, Está Pasando, Tranquilo Música, Placeband, My Major Company, U.F.I (Unión Fonográfica Independiente), A.R.T.E (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), AGEDI (Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales) y Fundación SGAE. Una metodología que potencia la participación directa del estudiante en el desarrollo de un proyecto final, tutelado por los directores del curso y por Mariano Pérez (Consultor Warner Music Spain) y Carlos Galán (Socio-Director Subterfuge Records).

Flexibilidad horaria, accesibilidad a los materiales del curso, comunicación constante con el equipo docente así como soporte técnico y formativo, a través de un sistema de tutoría personal, guiarán el trabajo diario del alumno y le ayudarán a gestionar su tiempo y planificar su ritmo de estudio, con el objetivo de que aproveche con éxito el curso.

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