SFX Entertainment, la plataforma mundial de entretenimiento de la cultura de la música electrónica (EMC), se encuentra en pleno procesos de cambios profundo en la empresa con próxima privatización luego de haber estado cotizando en bolsa desde hace casi dos años. Sin embargo, estos problemas internos de management como algunos medios han reseñado, no han hecho que la empresa deje de innovar y de realizar alianzas. La más reciente se acaba de anunciar y es su acuerdo exclusivo con Spotify, a través de la cual Beatport pasará a compartir contenido exclusivo en el servicio sueco de streaming.

El iTunes de la música electrónica ha sido Beatport desde el 2004 y desde entonces la compañía ha pasado de ser independiente ha ser una pieza clave en el conglomerado de música electrónica que ha establecido SFX. Como centro de la cultura de música electrónica grabada, Beatport ha sido capaz de acumular un catálogo exclusivo gracias a alianzas con más de  43.000 sellos independientes y majors, sumando así hasta 25 mil canciones a la semana. Lo que le ha permitido pagar $181 millones de dólares en regalías a los propietarios de derechos y creadores de música electrónica. Ahora gracias a este acuerdo, Beatport podrá llevar lo mejor de su contenido como curadores a Spotify, una plataforma que ha pagado en regalías $3.000 millones desde su creación.

Recientemente Beatport incorporó un servicio de música en streaming, el cual según datos reportados ya acumula 5 millones de usuarios registrados. De igual forma, también han empezado a incorporar streaming de vídeos de algunos de los mega festivales de SFX, tal ha sido el caso de Mysteryland USA, el 15to aniversario de Sensation, Awakenings Festival y este fin de semana tendrán en Beatport Live el streaming en directo de Tomorrowland Festival desde Boom, Bélgica.

Desde las canciones nuevas de éxito, hasta vídeos en directo de grandes eventos y playlist curadas por el equipo editorial de Beatport y contenidos premium, llegarán a Spotify del epicentro de la música electrónica gracias a esta nueva alianza.

«Estamos encantados de estar generando esta presencia de Beatport en Spotify y brindar nuestro contenido único alrededor de todas las cosas del EMC (Electronic Music Culture) a la audiencia de Spotify», dijo Greg Consiglio, Presidente y CEO de Beatport. «Ellos serán los primeros en acceder a lo último en música electrónica- y a lo que se necesita conocer, exclusivo desde de Beatport, también podrán ver contenidos de vídeo con una mezcla original de festivales y eventos.» Consiglio agregó que Beatport está construyendo su red de contenido con una variedad de socios de distribución, pero Spotify será el único socio que tendrá acceso exclusivo a nuevas exclusivas de música de Beatport.

«A millones de usuarios de Spotify les va a encantar este contenido exclusivo de música y vídeo que sólo Beatport puede traer», dijo Ken Parks, director de contenido, Spotify. «Dos mil millones de veces al mes, nuestros oyentes descubren un artista que nunca habían oído a través de una lista de reproducción de Spotify. Estoy muy contento de que podemos incluir nuevas exclusivas de música de Beatport a nuestro profundo catálogo de crecientes y artistas establecidos».

Esta es la primera alianza entre dos servicios de este tipo y también la primera de Spotify desde el anuncio de su nueva línea estratégica de vídeo. Algo que dejo claro Sachin Doshi, Vp de Contenido «Ellos traen contenido muy interesante y oportunidades únicas, pero quizás lo más importante es el gran contenido de vídeo». Sumado a esto el carácter editorial marca paso importante en la especialización de la curaduría de contenidos.

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Lo que empezó hace 20 años como raves ilegales de 300 personas es hoy en día uno de los festivales de música más grandes e importantes del mundo y sin duda una de las mayores experiencia de entretenimiento musical con más de 400.000 asistentes y generando más de 330 millones de dólares. EDC (Electric Daisy Carnival) es el festival creado por Pasquele Rotella, uno de los mayores beneficiarios del gran boom que ha tenido la música electrónica bailable (EDM) en años recientes.

En una entrevista para Forbes, Rotella contó cómo la historia de lo que hoy en día es un festival consolidado, no lo fue siempre así. El festival llegó por primera vez en el año 2011 a Las Vegas, luego de que una niña de 15 años muriera por una sobredosis en la edición llevada a cabo en el Memorial Coliseum de Los Ángeles. Precisamente en esa primera edición del EDC Las Vegas Insomniac Events, la empresa de Rotella perdió $3 millones de dólares.

Fueron años difíciles que le obligaron a buscar una alternativa para poder mantener el ritmo de crecimiento. Es allí cuando apareció Live Nation para hacerse con el 50% de la compañía por una cifra cercana a los $50 millones. Sin embargo, la decisión no fue fácil comenta Rotella, Live Nation era para él la última opción entre las ofertas que tenía, donde también cabe mencionar se encontraba una de SFX, pero todo cambió en lo que Michael Rapino CEO de Live Nation entró en la negociación para garantizar que la visión de Rotella sería respetada y continuaría trabajando de manera independiente, pero con el músculo de Live Nation, lo que impulsó a Rotella a aceptar la oferta de Live Nation, que según el WSJ era menor que la ofrecida por SFX.

Hoy en día Insomniac tiene más de una docena de festivales y también el sello Insomniac Records en alianza con Interscope y se posiciona como una de las principales compañías del sector.

A través de un video realizado por uno de los patrocinantes del evento, nos podremos dar cuenta de la magnitud de producción que hay detrás del EDC Las Vegas, que según Rotella cuesta unos $36 millones de dólares.

https://www.youtube.com/watch?v=S816S7zJsA0

Ian Oosthuizen quien empezó en la compañía contestando correos y vendiendo merchandise, es hoy en día el Curador de Arte para todos los festivales de EDC. Él es el encargado de que el escenario principal coja vida y no sea una mera pared con pantallas. Un escenario con una capacidad para acoger a unos 60 mil espectadores, el cual toma 3 semanas en montarse y una semana más para ser desmontado. Todo esto con un presupuesto de más de 3$ millones de dólares destinados solo para la construcción de este maga escenario de 35 metros de altura y 121 metros de ancho. El escenario cuenta con 975 metros cuadrados de pantallas y 750 lámparas de iluminación. Para que puedan tener cierta referencia de lo que esto significa, muchos festivales se hacen con un presupuesto menor o cercano a dicha cifra. En sí el presupuesto del escenario representa una cuarta parte del presupuesto que el Primavera Sound dispuso para su edición 2014, el cual fue de $12.560.000 millones de dólares (€9.7 millones).  

Esto es lo que se logra con un presupuesto de más de $36 millones de dólares y 400.000 personas, donde la experiencia es casi más importante como el cartel en sí.

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Por su parte David Guetta se ubica en segunda posición con un gran año para superar con $30 millones de dólares a Tiesto quien fue el segundo mejor pagado del año anterior y esta ocasión se ubica en tercera posición con $28 millones, 4 millones por debajo de su facturación de 2013.

El crecimiento de la música electrónica es algo innegable. Este año los 10 DJs mejor pagados acumulan un total de $268 millones un 11% más que los $241 millones generados el año anterior. 

Ahora bien, si este número parecen sorprendentes deja que veamos el crecimiento con respecto al año 2012 cuando Forbes realizó por primera vez la lista, contabilizando un total de $125 millones de dólares entre los 10 mejor pagados, esto representa un 46% de crecimiento en los ingresos, en tan solo dos años, un claro termómetro del momento que están viviendo las estrellas de la música electrónica. Con Calvin Harris ubicandose al nivel de artistas como la estrella country Toby Keith o el rapero Jay Z.  

Esta infografía resume los 10 DJs mejor pagados en 2014: 

1. Calvin Harris – $66m
2. David Guetta – $30m
3. Tiesto – $28m
4. Avicii – $28m
5. Steve Aoki – $23m
6. Afrojack – $22m
7. Zedd – $21m
8. Kaskade – $17m
9. Skrillex – $17m
10. Deadmau5 – $16m

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Tras la primera mitad del año para SFX, el nuevo conglomerado de entretenimiento focalizado en EMC (Electronic Music Culture) se puede apreciar un importante crecimiento (+200%) de los ingresos en los primeros seis meses del año, alcanzando los 82$ millones, aunque no todo son buenas noticias para Robert Sillerman, ya que las pérdidas de la compañía aumentaron también un 77%. 

Aunque la compañía ha demostrado su experticia logrando importantes acuerdo de marketing y expansión con acuerdos con T-Mobile, MasterCard, el acuerdo de Viagogo, Anheuser-Busch InBev, la expansión de Tomorrowland en Brasil y de Rock in Rio en los Estados Unidos, las acciones de la compañía han caído un 43% desde su salida a Bolsa.

Sin embargo, algunos analistas creen que las acciones se están menospreciadas. Un par de Analistas de Yahoo Finance estiman que la compañía llegue en 2014 a un total de $418.2 milliones con pérdidas del $0.86 por acciones en el año fiscal actual y en 2015 con pérdidas de $0.11 por acción e ingresos de $528.8 milliones. A pesar de la tendencia de crecimiento algunos temen que la música electrónica sea una burbuja, aunque aún no parece apuntar a que sea así, pues los ritmos de entrada siguen creciendo y se está fortaleciendo la cultura y detrás de la cultura hay garantías de longevidad.

SFX hasta el momento ha crecido a base de adquisiciones que no poseía en períodos anteriores, por lo que cada vez parece acercarse más a ese punto perfecto para capitalizar a través del marketing y el patrocinio los cuales se espera que pronto superen los $50 o $60 millones de dólares como base. Estableciendo un terreno y unas condiciones al estilo que Live Nation ha establecido su imperio del directo.

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La efervescencia de la

¿A qué se debe este fenómeno y qué implicaciones puede tener sobre el negocio? este fue uno de los temas tratados en el panel «La Evolución de la Música y el Consumidor de Música»durante la Conferencia Global del Milken Insitute.Allí se juntaron algunos de los más poderosos de la industria para presentar una fotografía del sector desde su punto de vista. Entre ellos se encontraban Scooter Braun, Presidente de SB Projects y manager de algunas de las más importantes súper estrellas a nivel mundial como Justin Bieber, PSY o el productor y DJ Martin Garrix, Rob Light Socio Director de Creative Artist Agency  y Pasquale Rotella, fundador y CEO de Insomniac Events una de las mayores productora de eventos de música electrónica en el mundo, y la productora detrás de EDC, el festival de EDM más grande del mundo. 

Rob Light quiso aporta a la conversación desde su área de experiencia, partiendo de la importancia que representa hoy en día el negocio del directo para la industria en general,siendo en muchos casos la principal fuente de ingresos de los artista. Lo que dio pie para que Scooter Braun desde su punto de vista confirmara la primicia, destacando un problema con el que se encuentra cada día un manager, es el no poder clonar a sus artistas, por lo que el crecimiento en ese sentido está limitado. A este problema Pasquale Rotella y la música electrónica parecen haberle encontrado solución. Todo radica en el tipo de artistas y de la cultura de la música electrónica, así lo comento el director de Insomniac: 

«¿Cómo tener un mismo artista en diferentes partes del mundo a la vez?

Creo que el futuro es crear con los artistas, y será una colaboración entre artista. Pero algo como lo que Daft Punk o lo que es Gorillaz. Los jóvenes que van a nuestros shows, no están particularmente atentos de lo que está ocurriendo allí, les gusta creer en la magia de lo que está ocurriendo allí.

Hoy en día está toda esta temática sobre si los DJ o los productores no están creando los beats en directo, sino que simplemente le están dando al botón de play. Pero ellos están haciendo los beats en el estudio y requiere mucho talento hacer eso, pero están allí arriba para ser…no hay mucho que hacer, puedes buscar cosas que hacer o simplemente no hacer nada, realmente no lo sabes y a los fans no les importa quieren ser entretenidos.

Algunos productos con los que he estado trabajando, se tratan de encontrar grandes productores, tener a los mejores en efectos especiales, a un tipo que puede crear una figura iónica con una cabeza de Micky Mouse, DeadMou5, te aseguras de crear la mejor música y el show es lo mejor posible y puedes recrearlo. Y esto es casi transparente con los fans, no estamos creando una boy band, es como si fueses a un show en Las Vegas, ese es el futuro para nosotros.

Aún queremos tener esos individuos allí arriba, Martin Garrix liderando un cartel, pero queremos superar los intervalos de tiempo entre los shows, y aún lo puedes empaquetar y mercadear y puedes asociar esa marca a un sello, la gente aún quiere hablar de algo y de algo icónico, pero al final del día lo que quieren es pasarla bien y escuchar buena música, cómo se llega hasta allí, creo que no les interesa mucho los detalles»se están creando allí o si simplemente se le está dando.

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SFX Entertainment, Syco Entertainment y la teleoperadora T-Mobile US anunciaron la unión de sus fuerzas para producir un programa de televisión pionero en torno al auge de la cultura de la música electrónica y mostrar y cultivar nuevos y jóvenes talentos  DJ’s/productor, así como las habilidades de producción de eventos creativos.

«Ultimate DJ» ha sido desarrollado por Simon Cowell y su empresa líder Syco Entertainment, una de las más importantes dentro del mundo de la música, el cine y la televisión. La productora es responsable de muchas de las franquicias más exitosas de televisión como “The X Factor” y “Got Talent.” Además se ser el sello detrás de grupos como One Direction, Il Divo o Susan Boyle. Por su parte SFX es el mayor productor de eventos en vivo y contenido de entretenimiento digital centrado exclusivamente en la cultura electrónica de música (EMC) y  T -Mobile cierra el tridente de poder al ser la compañía de más rápido crecimiento móvil en los EE.UU.

La música electrónica es el género musical de mayor crecimiento, con el mercado de EMC por valor de $ 4.5 mil millones y bajo ese concepto ese que SFX quiere capitalizar y expandir su imperio SFX, primero fueron las productoras y festivales, luego activos digitales y creativos. Ahora es el turno de la creación de contenidos. La primera fase del programa se llevará a través medios online donde se realizarán retos a nivel de producción musical y los DJs deberán presentar pistas que luego serán votadas por los fans a través de las redes sociales. A partir de ahí, la competición se trasladará a vivir retos y actuaciones en el lugar de los diferentes eventos de SFX

«Presentar la cultura electrónica de música (EMC) al mundo es nuestro objetivo», dijo Robert FX Sillerman, presidente y CEO de SFX Entertainment, Inc. » Y la construcción de una franquicia de televisión en los EE.UU. es una parte clave de esa estrategia. Siempre es emocionante trabajar con Simon Cowell, y el poder creativo de la organización Syco es indiscutible. Ellos son los socios perfectos para nuestra visión. Y no podríamos estar más emocionados de asociarnos con T -Mobile EE.UU.  John [Leger] es el CEO más emocionante de esta generación, y estoy personalmente inspirado en la revolución móvil que él y el equipo de T -Mobile están impulsando. Juntos, compartimos una visión de desafiar el status quo abriendo caminos en nuevos territorio del negocio, los medios de comunicación y entretenimiento».

Simon Cowell de SYCO Entertainment dijo , » Hemos estado desarrollando este concepto durante un tiempo, pero nuestra asociación con SFX ha sido un verdadero cambio de juego para el formato. Tenía completo sentido que colaboremos con SFX gracias a su acceso a los top y emergentes DJs y su gran plataforma de marketing para construir nuevos talentos DJ. A la vez estoy encantado de tener T -Mobile a bordo con su brillante visión e innovación » .

«De la misma manera estamos revolucionando el mundo inalámbrico para darle poder a nuestros clientes en cada lugar, esperamos con interés trabajar con Syco y SFX para exhibir y promover una nueva y fresca generación talentosos DJs/productores «, dijo John Legere , presidente y consejero delegado de T- Mobile. «Nuestros clientes pasan mucho tiempo escuchando música en sus dispositivos, por lo que pueden esperar de nosotros que tomemos el entretenimiento y la música en nuestra forma típica con un estilo atrevido y agresivo para una operadora móvil. »

Kelly Belledegrun, Productor Senior en Syco añadió: «Este programa representará una revolución visual y musical , y no podemos esperar para mostrarlo al mundo de la mano de nuestros nuevos socios»

Fuente: SFX

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«FX-1 representa nuestra visión de un servicio completo de soluciones para nuestros socios y nuestros fans creativos. La cultura de la música electrónica (EMC) es un idioma muy personal de la generación de los millenial. Al reunir a estas personas con talento y sus capacidades, SFX puede ahora ayudar a artistas, productores, sellos y empresas conectadas de la manera más auténtica y útil posible. TMWRK añade la experiencia de desarrollo de carrera para aquellos que desean que esa asistencia. Th Meta Agency y Learned Evolution nos dan un extraordinario nivel de diseño creativo talento para apoyar cualquier esfuerzo de desarrollo imaginable «. Así lo expuso Robert FX Sillerman, Presidente y CEO de SFX Entertainment,

TMWRK es una de la empresas es una de las empresas líderes en el management de DJ y productores de música electrónica, con talentos como Diplo, A-Trak, Dillon Francis, Flosstradamus, Claude VonStrokey el recién nominado al Grammy como Productor del Año Ariel Rechtshaid entre otros. Además han desarrollado importantes acciones de marcas con empresas como Blackberry o Adidas.

The Meta Agency gestiona artistas visuales, experienciales e interactivos que diseñan para eventos, activaciones de marca e instalaciones permanentes. Fundada en 2010, cuenta con 16 líderes de diseño interactivo, tecnología, artes visuales, motion graphics y producción de vídeo son parte de su cartera. La adquisición proporciona a SFX estrechos vínculos con las comunidades creativas líderes a nivel mundial, que impulsa el diseño experimental, así como soluciones tecnológicas de última generación en un mundo cada vez más digital y social.

Learned Evolution es una agencia de  branding y marketing digital que se especializa en el diseño multidisciplinario, social media marketing y experiencias impulsadas por la tecnología. Fundada en 2006, desarrolló la plataforma de marketing y comunicaciones para el Brooklyn Bowl y muchos otros, y es propietaria de la franquicia # FEED, una asociación con Twitter, que se lanzó en el SXSW en 2012.

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SFX Entertainment presentó los resultados financieros de su primer año de operaciones con resultados positivos y con grandes expectativas para el futuro, con un especial énfasis en acuerdos de marketing y patrocinios.

Los ingresos del año totalizaron los $170.5 millones, de ese éstos $84.2 se generaron en los últimos tres meses del año. Los costos directos del año y del último trimestre se ubicaron en los $140.1 millones y los $65.1 millones respectivamente. La perdida neta se ubicó en los  $111.9 millones y $39.2 millones.

“Nuestras operaciones y logros financieros en 2013 y 2014 hasta la fecha son gratificantes para nuestro equipo y nuestra visión» comentó Robert FX Sillerman, Presidente y CEO de SFX. “ El número de grandes festivales agendados para 2014 supera ya los 65, representando un incremento del 20% con respecto al 2013. La mayoría de estos eventos son nuevas ediciones de eventos ya conocidos y exitosos. Estamos en el proceso de creación de nuevos festivales y experiencias, incluyendo cinco eventos Corona Sunset y el evento creado por la empresa del grupo, ID&T «Don’t Let Daddy Know».

“Al mismo tiempo, estamos haciendo importantes progresos con nuestras iniciativas de marketing y patrocinios, habiendo cerrado en 2014 más de $40 millones en acuerdos (EBITDA) en tan sólo los 3 primeros meses del año, lo que indica altos ingresos brutos por esa vía. Esto aproximadamente representa las previsiones de los analistas financieros para el 2014. Además de los previos anuncios con Clear Channel y con Anheuser-Busch InBev, estamos próximos a introducir un programa de alcance global de accesos e invitaciones potenciado por una firma financiera al igual que extensiones con actuales aliados. Este transformador programa será lanzado durante la amplia temporada de festivales de este año. Será presentado durante un gran evento con el apoyo de dos DJ’ super estrellas y el apoyo de SFX Beatport y distribuido por múltiples medios de comunicación. Definitivamente la decisión que tomamos de dejar a un lado acuerdos de corto tiempo por alianza de múltiples años creará un valor sostenible a largo plazo para nuestros accionistas».

Para el 2013 la pro forma del grupo en asistencia de público a festivales fue de casi 2.5 millones de espectadores, un incremento de casi el 35%, en sus 54 festivales.El global de asistencia en festivales y eventos rosó por poco los 4 millones durante el año. En el último trimestre de 2013 la asistencia a festivales aumentó por más de 570.000 espectadores en base al mismo período, un incremento del 20% a pesar del descenso de número de festivales de 20 a 15, luego de la decisión estratégica de realizar menos festivales pequeños.

Durante la conferencia Richard Rosensteinm CFO de la compañía, comentó sobre la estrategia de licenciar festivales en Asia como parte de su estrategia para introducir sus marcas con menor riesgo.

Estos son algunos de los importantes acuerdo cerrados por SFX desde su último reporte de Noviembre

• Entró en un acuerdo de asociación global de marketing con Anheuser Busch
• Entró en un acuerdo de mercadeo y colaboraciones de contenido con Clear Channel
• Completó el diseño y el programa de patrocinio enfocado en el aumento de la participación impulsado por una importante institución financiera y un socio actual
• La compra de Paylogic y B2S e inversiones estratégicas en Rock in Rio y en elevateDigital
• Adquisiciones anunciadas de React Presents y Flavorus que se espera cerrar a principios de abril 2014
• Cerrado el ofrecimiento de nota de alto rendimiento, levantando $ 220,0 millones en ingresos brutos
• Tomorrowland 2014 pasará de 1 a 2 fines de semana con capacidad total de 360.000, frente a los 180.000 de 2013 , vendidos en menos de 60 minutos
• TomorrowWorld EE.UU. salió a la venta, volviendo a Chattahoochee, GA en otoño de 2014
• Lanzamiento de nuevos festivales  al mercado – Mysteryland USA en Betel (mayo 24-25) y el The Hudson Project en Saugerties (julio 11-13)
• Identificaron e implementaron aproximadamente $ 7,0 millones en ahorros de costos anuales

(ACTUALIZADO 27/03 19:32): El mercado no deposita su confianza en los primeros resultados y las acciones caen hasta mínimos históricos.

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