¿Cómo se cubren estas posiciones y cuál es la mejor manera de conseguirlas? David Loscos, fundador de IMB School, la primera escuela dedicada exclusivamente a formar profesionales para el negocio la música, explica que es muy habitual que los departamentos de recursos humanos se aproximen a su departamento de Internships & Careers solicitando recomendaciones para contactar con estudiantes con anterioridad a la publicación de la oferta, pero que, en cualquier caso, hay 4 estrategias fundamentales para tener éxito en la búsqueda de empleo:

1. Networking activo – No solo es importante construir una red de contactos amplia sino saber cómo activarla y ponerla a trabajar. Los eventos profesionales de los festivales musicales son un gran espacio para contactar y poder hacer seguimiento.
2. Construcción de un perfil propio y distintivo –  Es fundamental lograr distinguirse del resto de candidatos y visibilizar tus activos para despertar el interés del mercado. La construcción de una marca personal es un proceso lento y no requiere haber tenido una trayectoria siempre coherente.
3. Colaboración con artistas locales y proyectos musicales – Uno de los requisitos más comunes en las ofertas de empleo es la necesidad de una experiencia previa, así que la colaboración con este tipo de proyectos te ayuda a conseguir esa experiencia y te permite ponerla en valor.
4. Compromiso y flexibilidad – Compromiso con la música como eje sobre el que desarrollar tu carrera profesional y flexibilidad a la hora de desempeñar distintos roles en el ecosistema del negocio de la música.

Aun así no es fácil encontrar un empleo, es un proceso que puede llevar meses o incluso años. Por ejemplo, el Máster en Music Business Management de IMB School, su programa más emblemático, registra un 77% de empleabilidad entre los estudiantes 6 meses después de graduarse. Es un porcentaje alto, pero también supone que el 23% no consigue sus objetivos de empleo en ese mismo período. 

¿Cuál es la causa? ¿falta de preparación, motivación o experiencia? Lo cierto es que no hay una única causa. Los motivos son varios pero suelen responder a una combinación de errores en el análisis de uno mismo y en la combinación de estrategias para lograr el empleo.

En este sentido David Loscos da 3 recomendaciones:

• No esperes a que te llamen, emprende, promueve proyectos e iniciativas, y asegúrate de comunicar los resultados más relevantes de tu trabajo. No es cuestión de mentir, sencillamente de explicar bien.
• No utilices un lenguaje adulador, basta con que sea respetuoso y revele un interés real por la actividad de la compañía y una seguridad real, no impostada, en la capacidad de uno mismo en poder hacer bien el trabajo.
• No acudas a una conversación o una entrevista sin haber estudiado bien la compañía que ofrece el empleo: cómo se organiza, cuál es su actividad, cuáles son sus proyectos más importantes, y cuáles son sus planes de futuro.

En definitiva, conseguir un empleo no es una tarea fácil, pero totalmente factible. Con una buena estrategia y siguiendo estas recomendaciones, tendrás más probabilidades de alcanzar tus objetivos profesionales.

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Esta misma política de apostar por talento contratado es la que la industria de la música aplica, de manera generalizada, a la captación de talento en las áreas profesionales del negocio. Mientras que en el pasado los profesionales eran formados in-house y ascendían en la organización después de haber rotado por distintos departamentos, en la actualidad las compañías buscan talento versátil y contrastado que desde el minuto uno pueda asumir responsabilidades importantes.

Por eso, cada vez es más relevante para tener éxito en el mundo de la música contar con una formación sólida en el negocio musical, ya sea como artista, manager, promotor, agente de booking o editor, entre otros roles. Los departamentos de recursos humanos de las empresas del sector a la hora de contratar dan mayor peso a los candidatos que tienen formación de calidad previa. 

En este sentido, los programas «learning by doing» de IMB School se han convertido en una herramienta fundamental para adquirir experiencia, habilidades y conocimientos necesarios que permiten estar preparados para el presente y el futuro del sector. Gracias a esto, el 77% de los estudiantes de IMB School trabajan en el sector de la música 6 meses después de graduarse. 

La ex-alumna de IMB School, Nerea G, dice: “Lo que más me ha gustado es que pudieras acercarte a la realidad y creo que eso no te lo aporta ningún otro programa. El poder tener un equipo, llevar artistas de verdad, proyectos de verdad, con un presupuesto de verdad. Para mí fue lo decisivo.”

El Máster en Music Business Management de IMB School que se puede hacer en Madrid o Barcelona permite a los estudiantes aprender a través del desarrollo de artistas, montar un festival y gestionar un sello discográfico con dinero real (3000€ por equipo de estudiantes y 8500€ para el festival/sello). Y todo ello con partners como Youtube Music, Sony Music y Primavera Sound, y más de 90 convenios de prácticas firmados con empresas del sector. 

Este máster en industria musical es el líder de España y sus estudiantes lo culminan con el IMB Festival, que incluirá las actuaciones de los artistas desarrollados por estos, además de un área pro. El festival tendrá lugar los días sábado 20 de mayo en Barcelona y sábado 27 de mayo en Madrid.

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Los datos sobre las ICC en 2013 son contundentes, éstas superaron a los de los servicios de telecomunicaciones (2,25 billones de dólares frente 1,57 billones de dólares) y emplearon a más gente que la industria automovilística de Europa, Japón y Estados Unidos juntos (29,5 millones frente a 25 millones).

¿Pero qué papel juega la música en las ICC? En primer lugar podemos ver en el gráfico inferior cómo la música es uno de los sectores más pequeños a nivel de facturación con 65.000 millones de dólares (Se incluye sector discográfico, editorial y directo) sin embargo, es el segundo sector que más número de empleos genera con casi 4 millones en todo el mundo.

La música grabada es de todos lo bienes el que más avanzado está respecto las ventas digitales, generando en 2013 el 45% de las ventas en este formato, en este sentido los ingresos por digital superan los ingresos por físico en 22 países, y Ernst & Young estima que en 2019 serán 40 los países donde la facturación supere la física.

La industria de la música está impulsada por los eventos en vivo, los ingresos por shows superaron las ventas de música grabada en algunas regiones. En Europa, sólo la venta de entradas generó en 2013 16.500$ millones, más del doble de las de las ventas de música grabada que fue de 6.300$ millones.

Si miramos los datos por regiones, Estados Unidos es donde la música consigue una mayor facturación de las ICC con el 36% mientras que en Asia es donde genera un mayor número de empleos dentro las ICC con el 33%.

En este sentido ponemos el foco en Latinoamérica, la música facturó 2.300 millones de dólares, de los cuales 182$ millones fueron generados de la música grabada siendo el sector que menos facturó dentro las ICC, en cambio – y en la línea global – a nivel de empleo generó 150.000 puestos de trabajo situándose por encima del cine, la prensa, la televisión, la radio y los videojuegos.

Para cerrar, es importante destacar que en este estudio no han sido contemplados otros ingresos que tiene la industria de la música como pueden ser los patrocinios generados (En Estados Unidos sólo el patrocinio de eventos de música en directo ascendió a los 2.000$ millones en 2014 según PWC) o bien ingresos de venta por merchandise que también representan una importante cantidad dentro de los ingresos de la música.

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Esta importante contribución de las ICC a la economía global se explica en un nuevo estudio, presentado conjuntamente por la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) y por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en la sede de la UNESCO en París, y publicado por EY (antes Ernst & Young).

El estudio concluye que, para aprovechar al máximo el potencial de las ICC, los creadores deben recibir una remuneración justa por el uso de sus obras creativas, de modo que puedan seguir contribuyendo a la cultura y la economía. Especialmente en el mercado digital, los responsables políticos deben abordar la transferencia de valor, que actualmente se está realizando en favor de los intermediarios de Internet, y garantizar que los creadores y las industrias creativas reciben una remuneración justa por la explotación de sus obras.

“Las industrias culturales y creativas constituyen unos importantes motores de las economías de los países desarrollados como en desarrollo. De hecho, éstas se encuentran entre los sectores del mundo que crecen más rápidamente. Además, influyen en la generación de ingresos, la creación de empleo y las ganancias por exportaciones. Éstas pueden forjar un futuro mejor para muchos países del mundo”, señaló la Directora General de la UNESCO, Irina Bokova.

Las obras creativas constituyen un factor clave que impulsa la economía digital. En 2013, los contenidos creativos contribuyeron con 200.000 millones de dólares a las ventas digitales mundiales, fomentando las ventas de dispositivos digitales y aumentando la demanda de los servicios de banda ancha. Las ventas de bienes culturales digitales generaron 65.000 millones de dólares y 21.700 millones de dólares de ingresos de publicidad para los medios online y los sitios de streaming gratuitos.

El estudio ofrece unos datos únicos y traza un colorido tapiz de un mundo creativo multipolar. “Este primer y único estudio mundial de las industrias culturales y creativas muestra que los creadores de todo el mundo, en todos los ámbitos artísticos, contribuyen significativamente a la economía mundial, tanto en términos de ingresos como de puestos de trabajo. Éstos necesitan poder trabajar en un entorno que proteja sus derechos morales y económicos, de forma que puedan mantener su actividad creativa”, declaró el Presidente de la CISAC y Embajador de Buena voluntad de la UNESCO, Jean-Michel Jarre.

Todo lo referente al estudio, tanto informe, como infografía y resumen ejecutivo se puede encontrar en: 

• Web > http://www.worldcreative.org/

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Como vemos el número de música grabada y el número de músicos empleados ha venido a menos desde la disrupción de Napster, una vez más aún estamos en pleno repunte de la industria y esperemos tomen otro rumbo.

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