En música grabada, los datos de Promusicae sitúan las exportaciones de 2025 en 43,9 millones de euros, una cifra que apunta a una estabilización tras los fuertes crecimientos desde 2021 (44,6 millones en 2024). Dos tercios de ese valor llegan a través de entidades de gestión extranjeras vinculadas al consumo digital, casi un tercio por licencias y apenas una parte residual por el formato físico. Por destinos, Latinoamérica concentra el 37,8% y Estados Unidos el 30,6% —es el primer país—, seguidos de México (19,7%) y Alemania (7,3%). El dato encaja con los 156 millones de euros en royalties que Spotify pagó a artistas españoles en 2025, casi la mitad generados por oyentes de fuera de España.

La medición del directo es la gran aportación metodológica del informe. A partir de una muestra de 222 artistas y de su actividad en plataformas como Songkick y Bandsintown, el estudio identificó 663 conciertos comerciales fuera de España en 2025, protagonizados por 103 artistas. Extrapolado a un universo estimado de entre 3.500 y 4.500 artistas profesionalizados, el valor de esos conciertos se sitúa entre 90 y 130 millones de euros, con un escenario central de 110 millones. A ello se suma una segunda capa de 406 actuaciones en 319 festivales, ferias, showcases y programaciones institucionales, en las que participaron 195 artistas; 128 de ellos no figuraban en la muestra inicial, señal de una base exportadora más amplia de lo que parece.

El mapa del directo confirma el peso del espacio iberoamericano. Latinoamérica reúne el 37,3% de los conciertos comerciales, la Unión Europea el 29,1% y Estados Unidos el 20,4%, con México (20,5%) y Estados Unidos (19,9%) como principales destinos. Por géneros, la electrónica es la que más actúa fuera (24,7% de los conciertos), pero el pop concentra casi la mitad del valor económico (49,6%) por el tamaño de sus recintos y el precio de sus entradas. El urbano se consolida como uno de los grandes motores recientes, mientras que folk, flamenco o electrónica encuentran mejor acomodo en Europa, donde el idioma pesa menos.

La otra cara es la concentración. El 10% de los artistas con actividad internacional genera el 81,4% del impacto económico estimado, y el 20% supera el 92%. El top 10 del directo en 2025 lo encabezan Alejandro Sanz, Miguel Bosé y Hombres G, seguidos de Rels B, Enrique Iglesias, Bunbury, Quevedo, Melendi, Arde Bogotá y Mónica Naranjo, una mezcla de trayectorias consolidadas y nuevas generaciones que muestra que la exportación no depende de un único momento generacional.

El análisis cualitativo, basado en entrevistas a mánagers y a una discográfica multinacional, dibuja un sector atomizado, falto de datos compartidos y con instrumentos institucionales que se perciben insuficientes. «Quedan muchas cosas por hacer para poder decir que somos una industria», resume uno de los profesionales consultados. Otro describe la dificultad de abrir mercados con escaso apoyo: «Nosotros fuimos allí sin conocer prácticamente a nadie». Estados Unidos sigue siendo la gran asignatura pendiente, con competencia feroz y la barrera del idioma, mientras Latinoamérica se ha profesionalizado de forma notable en México, Argentina y Colombia.

Entre sus conclusiones, el estudio reclama entender la música grabada y el directo como una sola estrategia, adaptar la hoja de ruta a cada género, generar datos abiertos sobre mercados y audiencias y coordinar mejor a artistas, mánagers, promotores, discográficas, entidades de gestión e instituciones. Es un diagnóstico en sintonía con iniciativas recientes como la guía de movilidad internacional del propio Instituto de la Música o el nacimiento de FORMA, la nueva asociación de mánagers. El reto, concluye el informe, no es solo que los consolidados giren más, sino que el ecosistema sea capaz de generar continuamente nuevos proyectos con potencial para cruzar fronteras.

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La entidad ha dicho que estos avances que suponen un primer paso firme y  en positivo de otros cambios importantes que se tienen que suceder para que el Estatuto del Artista tenga un éxito verdaderamente trasformador en el país. 

«Valoramos muy positivamente la creación de una prestación por desempleo para las personas trabajadoras del sector cultural (ya sean artistas, técnicos o auxiliares), que establece una duración de la prestación de cuatro meses y está dotada con una cuantía de hasta el 100% del Indicador Público de Renta de Efectos Múltiples (IPREM) para las cotizaciones que superen el umbral de 61 euros (600 euros). No obstante, consideramos que podrían ser unas cuantías y períodos insuficientes en momentos en los que estos profesionales no están desempeñando actividad y, por tanto, puedan estar desprotegidos», indicó la institución en un comunicado.

Por otro lado, la Federación ha dicho que la compatibilidad entre la pensión de jubilación y el desarrollo de actividades artísticas era algo totalmente necesario para corregir las situaciones injustas que hasta ahora se generaban con los creadores y artistas jubilados, y que hacía tiempo necesitaba de una solución completa para posibilitar la percepción de otros ingresos más allá de los vinculados a derechos de propiedad intelectual.  

En cuanto a la nueva base de cotización de artistas autónomos con bajos ingresos, la federación considera que esta medida todavía no sería suficiente puesto que implica una cuota a pagar al mes de 161 euros (1.932 euros al año) cuando el artista no supera los 3.000 euros de ingresos anuales, lo que implica que los gastos de cotización suponen más del 65%, todo ello sin añadir los gastos de gestoría, dietas, viajes, etc.

Esta problemática afectará especialmente al sector de la música, pues gran parte de los proyectos musicales son producciones de los propios artistas, haciendo inviable la actividad de artistas emergentes y, en otros casos, con niveles de ingresos modestos.  

Es_Música agregó: «Estamos ante una oportunidad histórica que no se puede desaprovechar para que el Estatuto del Artista implique una verdadera transformación y modernización del marco jurídico y económico de la cultura en nuestro país. Para ello, será necesario también avanzar con el resto de medidas necesarias, especialmente con el desarrollo de nuevas fórmulas de gestión y colaboración entre el sector público y privado, e incentivos fiscales para las actividades de creación musical y producción fonográfica que nos acerquen a los modelos más avanzados de otros países como Italia o Francia»

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El Instituto de la Música pretende ser un ente impulsor de la industria musical de España que permita un mayor desarrollo del potencial de este sector generador empleo y que contribuya a proyectar la cultura española a nivel nacional e internacional.  

El apoyo del Ministerio de Cultura realizado en esta primera instancia gracias a una subvención directa regulada, es crucial en un momento muy complicado para la industria musical. Una ayuda que viene a refrendar, tras conversaciones con el Ministerio de Cultura y la entidad, la implicación de la administración pública con la Cultura y, en concreto, con un sector tan vapuleado estos últimos años como es de la Música.

La creación de esta nueva institución tiene como precedente otros casos de éxito en países como Francia (Centre National de la Musique, CNM), Reino Unido (ARTS Council England) o Alemania (Initiative Musik).

El Instituto de la Música será un ente impulsor de la industria musical de España, que permita afrontar sus retos y oportunidades contribuyendo a su vertebración y al desarrollo de todo su potencial como sector generador de empleo.

Un organismo que permita llevar a cabo los grandes retos del sector y de la colaboración público – sectorial:

• Creación de un Observatorio de la Música en España con la finalidad de disponer de datos específicos sobre el sector y en aras de mejorar la transparencia.
• Fomento de la capacitación de competencias y formación (ocupacional y reglada) de los profesionales de la industria de la música.
• Adaptación de la normativa en materia laboral fiscal e industrial.
• Promoción de la música (marca España) y desarrollo de una estrategia sólida de comunicación, además de aprovechamiento de sinergias con otros sectores productivos.
• Desarrollo de una oficina de internacionalización de la música española.
• Diseño y puesta en marcha de un plan de desarrollo del talento.

Una entidad que, con su puesta en marcha y correcto funcionamiento, trabajará para favorecer la construcción de un sector musical más competitivo y profesionalizado, más productivo y sostenible, más rentable, igualitario y con mayor valor añadido y más internacional.

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Los datos tienen en cuenta tanto música en directo, música grabada como explotación de derechos de propiedad intelectual, e incluyen toda la cadena de valor, empresas y profesionales de otros sectores que participan indirectamente en la industria musical española.

El año pasado, la Asociación Española de Promotores de Música (APM) informó en 2020 se cancelaron alrededor de 25.000 conciertos en España, lo que provocó una pérdida total de 120 millones de euros para las salas de conciertos, así como numerosas protestas y manifestaciones como ‘El último concierto’ y #alertaroja.

La Federación prepara un informe con el balance económico total del período de un año a partir de Marzo 2020 que fue cuando comenzaron a establecerse medidas de confinamiento en el país. Las pérdidas podrían alcanzar 1.200 millones de euros.

Asimismo, las pérdidas de las salas de conciertos hasta final de año suman cerca de 120 millones de euros debido a la pandemia del Covid-19, según la Plataforma de Salas de Concierto (PSDC). Las salas cuentan con casi cinco mil trabajadores directos, la mayoría afectados por distintos ERTE desde principios de marzo. Durante los meses de cierre y restricciones en 2020 se cancelaron cerca de 25.000 conciertos.

Volver a recuperar la normalidad en los aforos se ha convertido en una cuestión prioritaria para las salas de música, además de para los festivales que han visto cómo muchos de ellos se aplazaban a 2021 por cuestiones sanitarias.

El sector de la música ha encabezado muchas protestas a través de asociaciones como Alerta Roja, que ha sacado a la calle en dos ocasiones a centenares de técnicos de eventos por toda España. Tanto teatros como salas han reabierto con limitaciones de aforo, dependiendo de la región en que se encuentren.

La noticia llega cuando Live DMA, que representa a más de 3.000 salas de música en vivo, clubes y festivales de 17 países europeos, publica un nuevo informe, 2021: Stay Alive, que critica la cantidad de apoyo que la industria de la música en vivo ha recibido durante la crisis. .

«El apoyo y las compensaciones gubernamentales no son suficientes o adecuados para asegurar la supervivencia del sector de la música en vivo durante su cierre«, se lee en el informe.

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Impacto negativo en la economía

Es_Música detalla que, de manera indirecta, el parón que ha supuesto la pandemia en este sector representaría un impacto negativo en la economía del país superior a los 7.000 millones.

Se trata de unas cifras insólitas, ya que, en el último Anuario de la Música en Vivo, recogíamos el dato positivo de unos beneficios de 382 millones de euros durante 2019 en el ámbito de la música en vivo.

Tras seis años consecutivos de crecimiento, la música en directo se había convertido en los últimos años en la gran propulsora de la música en el país, muy por encima de los datos de la música grabada (237,2 millones de euros en 2018, según la IFPI).

Fuente: APM.

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Tras el último Consejo de Ministros el pasado 5 de mayo, desde la APM denunciaban el abandono del sector de la música en vivo al no anunciar la aplicación del estado de fuerza mayor como han hecho otros países europeos ante la crisis del coronavirus.  

La exclusión del sector de la música en aspectos como el tratamiento del Impuesto de Sociedades o del IVA solo hace recordar el claro desequilibrio en el tratamiento de la industria de la música en relación a otros sectores de la cultura. Por otro lado, Es_Música asegura que seguirá colaborando con la Dirección de Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM)  y la Dirección General de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación para lograr la aprobación de medidas específicas del sector.

Las medidas presentadas

La Federación de la Música de España solicita mecanismos que se extiendan a todas las personas que trabajan en la cadena de valor de la industria de la música como profesionales, técnicos especializados dedicados a la producción, servicios de logística, marketing, ticketing, transportes y medios técnicos y personal de salas de conciertos, discográficas, estudios de grabación, editoriales, promotores y organizadores.

Es_Música también considera importante crear un fondo de compensación económica para otorgar una renta básica temporal a los autores, productores, músicos y profesionales por cuenta propia de la industria musical, y también para aquellos autores, productores, músicos trabajadores por cuenta ajena y profesionales cuya actividad se realiza mayoritariamente por contratos de obra y servicios. 

«También consideramos positiva la medida en relación a los eventos musicales suspendidos o resueltos con las Administraciones Públicas de acordar un abono al contratista hasta un 30 por ciento, pero debería tenerse en cuenta la parte correspondiente a las Entidades de Gestión de Propiedad Intelectual».

Con las ayudas al sector recientemente comunicadas, al menos la industria musical aparece por fin nombrada en un Real Decreto, aunque la importancia otorgada no ha sido la esperada ni mucho menos. Esperemos que poco a poco se faciliten a la industria las herramientas adecuadas para que se pueda erigir como imprescindible en la recuperación socioeconómica.

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