El crecimiento de Spotify está en línea con la evolución general del mercado: según PROMUSICAE, los ingresos de la música grabada en España —por consumo físico y digital— aumentaron un 13,7% en 2025. El impacto en las carreras individuales también es notable: más de 50 artistas españoles generaron más de 500.000 euros en la plataforma a lo largo del año, una cifra que se ha duplicado desde 2022. Cerca de 20 artistas superaron cada uno el millón de euros generado solo en Spotify durante 2025.

A escala global, el peso económico de la plataforma es aún mayor: Spotify distribuyó una cifra récord de más de 11.000 millones de dólares a la industria musical mundial en 2025, superando a cualquier otra plataforma de streaming o distribuidor digital.

El ecosistema independiente: más de la mitad del pastel

Uno de los datos más relevantes del informe es el creciente peso del sector independiente. El 57% de los royalties generados por artistas españoles en Spotify en 2025 corresponden a artistas o sellos independientes, una cifra que supera la media global, donde ese porcentaje se sitúa en el 50%. Es decir, más de la mitad del dinero que la plataforma pagó a los artistas de España fue a parar a quienes operan al margen de los grandes sellos.

Este dato evidencia cómo las herramientas digitales de distribución y promoción han transformado la industria. La nueva generación de creadores puede publicar, monetizar y llegar a audiencias internacionales sin pasar necesariamente por los canales tradicionales. España se sitúa en este aspecto por encima de la media mundial.

Melanie Parejo, Head of Music para el sur y este de Europa en Spotify, valora así el momento: «En nuestro 20.º aniversario, estos resultados ponen de manifiesto la misión con la que nació Spotify: que más artistas puedan vivir de su música. Hoy, la industria se encuentra en una posición muy diferente a la de hace dos décadas, con más artistas encontrando nuevas oportunidades para crecer y conectar con audiencias globales.»

La música en español, imparable a nivel global

El informe también arroja datos significativos sobre la proyección internacional de los artistas españoles. Casi la mitad de los royalties generados por artistas de España en 2025 procedieron de oyentes fuera del país, lo que confirma la dimensión global de la escena musical española. A nivel general, los artistas alcanzan de media más del 50% de sus royalties internacionales a partir del segundo año de carrera.

Al mismo tiempo, los artistas locales mantienen una posición dominante en su propio mercado: en 2025, los artistas españoles acapararon más de la mitad de las canciones presentes en la lista Top 50: España de Spotify. Y en términos de descubrimiento, la plataforma facilitó más de 3.200 millones de escuchas de primera vez por oyentes que descubrían artistas españoles por primera vez.

A escala global, el crecimiento del español como idioma musical es uno de los fenómenos más destacados del informe. Los royalties generados por canciones interpretadas en español crecieron un 20% año a año, y un 37% en los últimos dos años, convirtiendo al idioma en uno de los de mejor rendimiento en la plataforma. Los artistas que generaron más de 500.000 dólares en royalties globales procedían de 75 países diferentes, frente a los 66 registrados un año antes.

Más allá de los royalties, Spotify sigue generando impacto económico indirecto. En la primera mitad de 2025 la plataforma ya había impulsado 1.000 millones de dólares en ventas de tickets de conciertos a nivel global; a cierre de año, esa cifra superó los 1.500 millones de dólares. Casi un 25% más de artistas usaron Spotify para llegar a sus fans con ofertas de conciertos, y cerca del 40% de los artistas en gira registraron un aumento de al menos el 10% en sus ingresos totales más allá del streaming, gracias a la venta de entradas en la plataforma.

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La primera medida quedó recogida en el Real Decreto-ley 12/2026, de 26 de mayo, publicado en el Boletín Oficial del Estado el día 27. El texto otorga a los cuatro festivales los beneficios fiscales máximos previstos en el artículo 27 de la Ley 49/2002, la norma que regula los incentivos al mecenazgo en España. En la práctica, empresas e inversores que apoyen económicamente estos eventos podrán acceder a deducciones fiscales significativas, facilitando la captación de patrocinios y una mayor estabilidad financiera para los organizadores.

Los festivales beneficiados son cuatro referencias del panorama musical español: el 10.º aniversario del Mad Cool Festival (Madrid), consolidado en una década como referente internacional de las músicas actuales; el 30.º aniversario del Sonorama Ribera (Aranda de Duero, Burgos), uno de los grandes festivales de la escena española con notable impacto sociocultural en entornos no urbanos desde 1998; el 15.º aniversario del Festival PortAmérica (Galicia), descrito en el BOE como «puente cultural entre Galicia y Latinoamérica»; y el 60.º aniversario del Festival Internacional de Jazz de Barcelona, activo desde 1966 y uno de los festivales de jazz más veteranos de Europa.

Cuatro festivales, con tres años de apoyo fiscal

La declaración de «acontecimiento de excepcional interés público» no implica financiación directa del Estado, sino un marco fiscal que incentiva la inversión privada. Los programas de apoyo tendrán una duración de tres años: los de Mad Cool y Sonorama Ribera van del 1 de septiembre de 2026 al 31 de agosto de 2029; el de PortAmérica, del 1 de octubre de 2026 al 30 de septiembre de 2029; y el del Festival de Jazz de Barcelona, del 1 de julio de 2026 al 31 de diciembre de 2028.

La declaración se inserta en un decreto que incluye 25 iniciativas culturales, deportivas y científicas, entre ellas el 30.º aniversario de la reapertura del Teatro Real, el 75.º del Festival Internacional de Santander o el 120.º aniversario del Palau de la Música Catalana. La vía del decreto-ley se justificó por la urgencia de que los festivales pudieran planificar con los beneficios ya en vigor de cara a sus próximas ediciones.

El Plan Exterior: cultura como diplomacia y palanca económica

Dos días después, el 29 de mayo, Sánchez presentó en el Instituto Cervantes el Plan Nacional de Acción Cultural en el Exterior 2026-2028, calificándolo como una herramienta que «ayudará a mejorar las industrias culturales, a abrir mercados y ganar más presencia internacional». Según el Global Soft Power Index de 2026, España es ya la cuarta potencia mundial en cultura y patrimonio, solo por detrás de Italia, Francia y Japón. El plan se articula en torno a tres ejes principales:

Los objetivos específicos del plan son:

• Promover la proyección internacional de todos los sectores creativos y culturales: visibilidad equitativa y diversidad sectorial.
• Aumentar la exportación de bienes y servicios culturales y la proyección de creadores, gestoras culturales, empresas e industrias.
• Consolidar el nivel de influencia del soft power cultural español.
• Reforzar los lazos e intercambios culturales con otros países.
• Fomentar el multilateralismo a través de la cultura: diplomacia cultural como herramienta para la paz, el entendimiento y la cooperación.
• Promover los derechos culturales y el acceso a la cultura como bien público mundial.
• Diseñar y posicionar el sello «cultura española» en el escenario internacional como marca de excelencia.
• Aumentar el posicionamiento internacional de la creación cultural en español, aprovechando la capacidad de impacto del idioma.
• Incluir el español y sus lenguas cooficiales en escenarios de excelencia: organismos internacionales, universidades, ciencia, tecnología e inteligencia artificial.
• Fortalecer la cooperación cultural para el desarrollo sostenible, concibiendo la cultura como un derecho humano.

El director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, subrayó que «la cultura es la mejor carta de presentación de un país ante el mundo como expresión de creatividad y capacidad de diálogo.» El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, celebró que España se encuentre «en un momento increíble de proyección cultural», mientras que el ministro de Exteriores, José Manuel Albares, destacó que «los grandes embajadores de España son aquellos que hacen la cultura.»

Tomadas en conjunto, ambas iniciativas dibujan un enfoque coherente: los festivales de música en vivo reciben incentivos para crecer y atraer patrocinadores, mientras el plan exterior crea el marco institucional para que la cultura española —incluida la musical— llegue más lejos. El mensaje del Gobierno es claro: la industria cultural no es solo patrimonio, sino también palanca económica y diplomática en un mundo cada vez más competitivo.

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Según el estudio elaborado por OJD, la actividad del recinto permitió generar o sostener 13.661 puestos de trabajo, lo que representa el 1,7% del empleo cultural en España.

En el ámbito internacional, el recinto madrileño se posiciona como un actor clave. El ranking de Pollstar sitúa al Movistar Arena como el segundo recinto con mayor actividad del mundo en 2025. Este posicionamiento lo coloca por delante de espacios emblemáticos como The O2 Arena o Accor Arena.

Durante el último año, el recinto acogió 381 eventos, y 2,1 millones de asistentes. Una cifra récord que, según la dirección, podría superarse en 2025 y 2026 gracias a la programación ya cerrada.

Según Manuel Saucedo, CEO de Impulsa Eventos e Instalaciones, estos datos confirman que Madrid compite ya en la primera división global del entretenimiento en vivo.

El informe pone de relieve la complejidad operativa del recinto y su impacto en el tejido empresarial:

• 531 empresas participan en la producción de eventos
• Más de 620.000 horas de trabajo generadas
• 456 profesionales implicados de media por evento

En términos laborales:

• 10.020 empleos directos vinculados a eventos
• Un 30% corresponde a técnicos de montaje
• Un 20% a seguridad, operaciones y logística
• El 50% restante a servicios auxiliares y atención al público

Como indicador de intensidad, cada evento genera un empleo por cada 154 asistentes, reflejando la alta capacidad de generación de actividad económica del recinto.

Impacto en turismo y economía local

Más allá de la actividad directa, el Movistar Arena impulsa el consumo en sectores clave de la economía urbana. El estudio destaca que:

• 241 millones de euros corresponden a consumo inducido
• El 86% de los asistentes realiza gasto adicional

Este gasto se distribuye principalmente en transporte, hostelería, alojamiento y comercio local.

Además, la actividad del recinto genera una contribución fiscal de 132 millones de euros, reforzando su papel como infraestructura estratégica para la economía pública.

Con cifras récord de actividad, empleo y retorno económico, el recinto se consolida como uno de los principales hubs europeos del entretenimiento, capaz de competir con las grandes capitales globales.

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En esta posición ampliada, Fernández será responsable de definir y ejecutar tanto la dirección creativa como la estrategia comercial de la filial española de Universal Music Group. Entre sus prioridades se encuentran el fortalecimiento del catálogo actual de artistas, la captación y desarrollo de nuevos talentos y la expansión internacional del repertorio español, una línea estratégica clave para el crecimiento global del grupo.

Desde las oficinas centrales de Madrid, Luis Fernández reportará directamente a Jesús López, chairman y consejero delegado de Universal Music para Latinoamérica y la Península Ibérica. López ha destacado el perfil del nuevo presidente, subrayando su visión estratégica, profundo conocimiento del mercado y capacidad para combinar creatividad y negocio.

Según el ejecutivo, el nombramiento responde a la necesidad de contar con un liderazgo que entienda tanto la dinámica local del talento como los retos globales de la industria musical, en un contexto marcado por la transformación digital y la internacionalización del contenido en español.

Fernández sucede en el cargo a Alicia Arauzo, histórica directiva de Universal Music España, quien ha anunciado su jubilación tras 30 años en la compañía. Hasta ahora, ambos compartían la co-dirección general de la filial, una fórmula de transición que ha permitido asegurar la continuidad operativa y estratégica. Arauzo ha sido una figura clave en la consolidación del liderazgo de Universal en el mercado español, y su salida marca el cierre de una etapa histórica dentro de la compañía.

La trayectoria de Luis Fernández combina experiencia corporativa en grandes estructuras con un marcado ADN independiente. Tras iniciar su carrera profesional como becario en el departamento de marketing de Universal Music, el ejecutivo desarrolló un perfil polivalente que le llevó a fundar en 2014 el sello independiente Sonido Muchacho, convertido en una referencia del nuevo pop y la música alternativa española.

Fernández regresó a Universal en 2023, donde asumió responsabilidades en A&R (dirección artística) y posteriormente en la gestión de la división de Global Talent Services (GTS), enfocada en servicios integrales para artistas. Este recorrido le ha permitido construir una visión transversal del negocio, desde el desarrollo creativo del talento hasta la gestión estratégica y comercial a gran escala.

Al aceptar el cargo, Fernández quiso recordar sus inicios en la industria y agradecer públicamente la confianza depositada en él. Destacó especialmente el papel de Alicia Arauzo por haberle brindado su primera oportunidad profesional y el respaldo de Jesús López para liderar el equipo en esta nueva etapa.

El nuevo presidente afronta el reto de consolidar el liderazgo de Universal Music España en un mercado cada vez más competitivo, donde la exportación de talento local, la innovación en modelos de negocio y la conexión directa con las audiencias serán factores decisivos para el crecimiento sostenido.

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El informe refleja un mercado cada vez más digitalizado, pero también evidencia los retos estructurales de monetización que afronta España frente a otros territorios europeos.

Streaming de audio: máximo histórico de consumo

El principal hito del año es el nuevo récord alcanzado por el streaming de audio, que supera los 103.600 millones de escuchas, un 5,2% más que en 2024. En términos diarios, los usuarios españoles reproducen más de 280 millones de canciones al día, consolidando al streaming como el canal central de consumo musical.

Las suscripciones de pago continúan ganando peso y crecen un 18% interanual, representando ya el 64% del consumo total de streaming de audio. En conjunto, el consumo digital supone el 91% del mercado total de música grabada en España.

No obstante, el informe subraya una debilidad estructural: el nivel de monetización premium sigue por debajo de mercados como Francia o Reino Unido, debido a cuotas de suscripción más bajas, lo que limita el retorno económico para sellos y artistas pese al elevado volumen de consumo.

En términos de ventas equivalentes, el mercado español ha alcanzado los 40 millones de álbumes, 10 millones más que en 2024, aunque todavía lejos del máximo histórico de 57 millones registrado en 2002.

El formato físico resiste impulsado por el vinilo

Frente a la hegemonía digital, el mercado físico mantiene un crecimiento global del 2%, sustentado casi en exclusiva por el vinilo. Las ventas de LPs aumentaron un 22% interanual, confirmando su papel como producto de valor añadido y objeto de colección.

El comportamiento del consumidor en este formato es significativamente distinto al del streaming. Mientras las listas digitales están dominadas por el repertorio urbano, el Top 100 de Vinilos presenta mayor diversidad estilística y un fuerte peso del catálogo. Artistas como Extremoduro y Robe mantienen una presencia destacada con múltiples referencias.

El liderazgo del formato físico en 2025 corresponde a Rosalía, cuyo álbum “Lux” (Sony Music) se posiciona como el vinilo más vendido del año en España.

Listas de ventas: dominio del repertorio en español

El informe anual confirma el peso creciente del repertorio local y en lengua española en todas las categorías.

Top 100 Álbumes

El ranking anual está encabezado por Bad Bunny con “Debí tirar más fotos” (Rimas Entertainment), que debutó en el número uno y permaneció 22 semanas en la cima, alcanzando un séxtuple Disco de Platino. Uno de los casos más destacados es el de Rosalía, que con “Lux” logró situarse en el número 2 anual pese a haber sido lanzado el 7 de noviembre, acumulando solo siete semanas en el mercado y liderando la venta semanal desde su debut.

La producción nacional tiene un peso mayoritario: 51 de los 100 álbumes más vendidos son de artistas españoles, con nombres como Aitana (nº 3 con “Cuarto Azul”) y Quevedo (nº 4 con “Buenas noches”).

Top 100 Canciones

El género urbano continúa dominando el consumo de sencillos. La canción más vendida del año fue “La plena (W Sound 05)” de W Sound, Beéle y Ovy on The Drums, certificada con seis Discos de Platino (más de 600.000 unidades). De las 100 canciones más consumidas, 90 son en español, reflejando la fortaleza del repertorio local en el streaming masivo.

Radio musical y streaming: dos consumos distintos

El informe detecta una clara divergencia entre el consumo bajo demanda y la radiofórmula. Mientras el streaming prioriza el urbano y lo latino, la radio muestra mayor presencia de pop anglosajón (22 posiciones frente a 14 del pop español).

La canción más radiada del año fue “APT.” de Rosé y Bruno Mars, aunque el artista español Dani Fernández marcó un hito con “Me has invitado a bailar”, al mantenerse 17 semanas consecutivas en el número uno de radio.

El ecosistema artístico continúa ampliándose. En 2025, 1.263 artistas superaron los 10 millones de escuchas en España, 83 más que el año anterior. El grupo de artistas con más de 100 millones de streams creció un 17%, alcanzando los 82 nombres, lo que refleja un ensanchamiento progresivo de la “clase media” del éxito musical.

Antonio Guisasola, presidente de PROMUSICAE, ha valorado estos resultados como fruto de una inversión sostenida, pero ha señalado la necesidad de reforzar el apoyo institucional a la producción local para competir en un entorno global cada vez más competitivo y frente a retos emergentes como la Inteligencia Artificial, defendiendo la creatividad y el talento humano como ejes del sector.

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El anuncio viene acompañado de la apertura inmediata del plazo de inscripción de candidaturas, un dato clave para artistas, sellos, mánagers y profesionales del sector. Desde hoy, 8 de enero de 2026, y hasta el 2 de febrero a las 22:00 horas, los interesados podrán registrar sus propuestas a través del portal oficial de la entidad, academiamusica.es.

Plazos y proceso de inscripción

La convocatoria está dirigida a los distintos agentes de la industria musical que deseen presentar trabajos publicados durante el periodo estipulado por las bases del certamen. El proceso de inscripción se realizará exclusivamente de forma digital y permitirá la presentación de candidaturas en las distintas categorías artísticas y técnicas que conforman los premios.

Desde la Academia subrayan la importancia de respetar los plazos establecidos, dado el elevado volumen de propuestas que suele registrarse en cada edición.

Consolidación del certamen y cifras de participación

Los Premios de la Academia de la Música de España continúan su proceso de consolidación como referente nacional del reconocimiento profesional en la música. Como referencia, la edición anterior contó con la participación de más de 140 artistas y seleccionó a sus finalistas entre un total de 4.900 candidaturas recibidas, una cifra que refleja el alto grado de implicación de la comunidad musical.

En ediciones pasadas, la gala ha servido como escaparate para artistas de primer nivel como Rozalén, Arde Bogotá, C. Tangana, Iván Ferreiro o Nathy Peluso, combinando actuaciones en directo con la entrega de galardones a proyectos destacados del año.

Difusión y visibilidad mediática

La ceremonia ha contado históricamente con una amplia cobertura mediática, incluyendo su emisión a través de La 2 de RTVE y del canal oficial de YouTube de la Academia, ampliando el alcance del evento tanto a profesionales como al público general.

En las próximas semanas, la organización prevé anunciar nuevos detalles sobre el formato de la gala, el calendario de votaciones y la publicación de la lista oficial de nominados.

La Academia de la Música de España: estructura y respaldo institucional

Fundada en 2022 como asociación sin ánimo de lucro, la Academia de la Música de España reúne actualmente a cerca de 1.200 socios, integrando a artistas, autores, productores, técnicos, mánagers y otros profesionales del ecosistema musical.

Su misión es actuar como una “casa común” del sector, fomentando la reflexión, el reconocimiento del talento y el desarrollo sostenible de la industria musical española.

El evento cuenta con el respaldo institucional de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el Ministerio de Cultura a través del INAEM, además del apoyo de las principales entidades de gestión de derechos: SGAE, AIE, AGEDI, y la Fundación SGAE.

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Esta salida supone una de las fracturas institucionales más importantes dentro de la UER en la última década y abre un debate sobre la neutralidad del evento musical más seguido de Europa.

RTVE no emitirá Eurovisión 2026: consecuencias inmediatas para España

En cumplimiento de la resolución acordada por su Consejo de Administración en septiembre, RTVE no emitirá ni la final ni las semifinales de Eurovisión 2026. Esto afecta directamente a la final del 16 de mayo en Viena, que no podrá verse en España, y las semifinales del 12 y 14 de mayo, también fuera de la programación nacional.

La retirada de España implica la ausencia de cualquier participación editorial, digital o promocional de RTVE en torno al evento.

El origen del conflicto: RTVE denuncia “dobles raseros” en la UER

El desacuerdo estalló tras la negativa de la presidencia de la UER a aceptar una votación específica y secreta sobre el papel de KAN, la cadena pública de Israel. La solicitud había sido presentada por RTVE junto a otros siete países.

Durante la Asamblea, Alfonso Morales, secretario general de RTVE, manifestó que, aunque se valoran los esfuerzos de la UER, estos resultan “insuficientes para proteger los principios del festival”.

Según la corporación:

• La neutralidad cultural de Eurovisión está comprometida.

• Israel estaría politizando el certamen en medio del conflicto en Gaza.

• La UER estaría aplicando criterios diferentes respecto a la instrumentalización del voto en ediciones recientes.

Estas acusaciones han elevado la tensión diplomática y han ampliado la brecha entre varios miembros del organismo.

Propuesta fallida: RTVE pidió suspender a Israel durante un año

La delegación española presentó una propuesta para suspender temporalmente a KAN durante al menos un año, una iniciativa que no prosperó.  A pesar del apoyo de varios países, la votación final avaló las nuevas medidas internas de la UER: 738 votos a favor, 264 en contra, y 120 abstenciones. RTVE votó en contra y expresó su “profunda preocupación” por la gestión del conflicto.

Una UER dividida: una de las crisis más graves en su historia reciente

Fuentes internas han señalado que la situación está generando una de las tensiones más fuertes dentro de la UER. El conflicto sobre Israel y Eurovisión 2026 ha pasado a ser un problema de gobernanza, ya que se trasladó a la Asamblea lo que el órgano ejecutivo debía resolver internamente.

Esta fractura afecta tanto al ámbito mediático como al funcionamiento estratégico de la organización, que deberá gestionar un escenario sin precedentes: un país fundador como España fuera del certamen por motivos políticos y regulatorios.

¿Qué puede pasar ahora con Eurovisión 2026?

La salida de RTVE plantea nuevas preguntas para la industria musical y televisiva europea: ¿Se abrirá la puerta a otras retiradas? ¿Podrá la UER restablecer la unidad entre sus miembros? ¿Se revisarán las normas internas sobre participación y neutralidad?

RTVE, pese a su postura firme, ha dejado claro que confía en poder recuperar la normalidad institucional si la UER aplica cambios estructurales que garanticen igualdad, transparencia y neutralidad.

La decisión de RTVE de abandonar Eurovisión 2026 no solo responde a la participación de Israel, sino también a un debate profundo sobre la gobernanza del festival, la neutralidad cultural y la coherencia normativa dentro de la UER.

Así pues, la edición de 2026 en Viena se celebrará sin España y con una organización que deberá afrontar un reto histórico: reconstruir la confianza interna y redefinir el rumbo del mayor evento musical de Europa.

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Un paso clave en la reforma estructural del Inaem

Según señaló el Ministerio de Cultura, el objetivo de esta reforma es “actualizar, optimizar y mejorar la estructura organizativa, de gestión y de personal” del Inaem. Con la creación de esta nueva Dirección General, parte de las funciones actualmente asumidas por el Inaem se redistribuirán para mejorar la eficiencia y la especialización.

Objetivos de la nueva Dirección General

La Dirección General de Artes Escénicas y Música tendrá como misión principal el fomento y la difusión de la música, el teatro, la danza y el circo en España. Entre sus responsabilidades destacan:

• Gestión de ayudas, premios y subvenciones específicas para estos sectores.

• Coordinación con organizaciones y profesionales de las artes escénicas y musicales.

• Defensa y promoción del patrimonio cultural vinculado a estas disciplinas.

El Ministerio subraya que esta nueva estructura permitirá un enfoque más especializado y cercano a las necesidades del sector artístico.

Tres nuevas subdirecciones para modernizar la gestión cultural

Para desarrollar sus funciones, el Gobierno prevé la creación de tres subdirecciones generales, cada una con áreas de competencia claramente definidas:

• Subdirección General de Teatro y Circo

• Subdirección General de Música

• Subdirección General de Danza y Creación Interdisciplinar

Esta reorganización aspira a mejorar la eficiencia administrativa y a fortalecer las políticas culturales orientadas a las artes escénicas y musicales, consolidando un modelo más moderno, coordinado y funcional.

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