El peso del catálogo representado da la medida de la iniciativa. Entre los artistas cuyos equipos forman parte de FORMA figuran nombres como Amaia, Amaral, Arde Bogotá, Bad Gyal, C. Tangana, Dani Fernández, Dellafuente, Kiko Veneno, La M.O.D.A., Lia Kali, Los Planetas, Mala Rodríguez, Rodrigo Cuevas, Rufus T. Firefly, Sanguijuelas del Guadiana, Vetusta Morla o Violadores del Verso. Con esa base, la asociación nace con vocación de convertirse en interlocutor imprescindible ante instituciones y resto de la industria.

Su presidente, Joan Vich (Ground Control), resumió el espíritu del proyecto durante la presentación con una declaración de intenciones: «Queremos que el foco vuelva a lxs artistas». La misión general de la entidad pasa por contribuir a construir una industria musical «más humana y sostenible».

Entre sus objetivos estratégicos, FORMA sitúa en primer plano el reconocimiento del mánager como motor y catalizador del talento, y la clarificación de la situación laboral y fiscal de artistas y creadores, una reivindicación histórica del sector. La asociación defiende también más apoyos a las giras, a la movilidad internacional y al desarrollo de carreras; una remuneración justa para los creadores y sus equipos; la protección de los derechos de los artistas —con especial atención al consentimiento y al control en el uso de nuevas tecnologías como la inteligencia artificial—, y el reconocimiento de la música como sector estratégico, tanto cultural como económico.

La vocación de la entidad es también internacional. Desde el pasado febrero, FORMA es miembro activo de EMMA (European Music Managers Association), la federación que agrupa a las asociaciones de mánagers de Europa y que en los últimos años se ha consolidado como interlocutora de plataformas y administraciones, como reflejó su alianza con YouTube Music. Su directora general, Jess Partridge, celebró la incorporación del mercado español, al que describió como uno de los más colaborativos y participativos del continente.

La junta directiva para el periodo 2026-2028 la preside Joan Vich Montaner (Ground Control), con Keina García Varela (Ártica) como vicepresidenta, María Isabel Moya Teruel (Emerge) en la tesorería y Aitor Costas Pena (Nuevacosta) como secretario. Completan el equipo los vocales Marcos García Martín (Ayuken), Luis Gómez Gómez (Black Izar), Catalina Rosselló Alcina (As de Guía) y Marina Roveta Vela (Producciones Submarinas), con Nuria Castañer Carrasco (LaRubiaProducciones) en la gerencia. La Unión Fonográfica Independiente (UFi) ha dado ya la bienvenida a la nueva entidad y ha subrayado que el trabajo conjunto entre sellos y mánagers es clave para un sector más fuerte y unido.

El nacimiento de FORMA llega en un momento en el que el oficio ha cambiado profundamente. La figura del mánager tradicional ha dado paso a estructuras 360º que combinan edición, booking, marketing y gestión de carreras, y cuya relación con artistas y autores es cada vez más compleja, sobre todo cuando se sale al extranjero. Así lo recoge el reciente estudio del Instituto de la Música sobre la exportación de la música española, que describe un sector atomizado y con dificultades para fijar objetivos compartidos, precisamente el tipo de carencia que una asociación de este perfil aspira a corregir.

El reto de FORMA será convertir su amplia representatividad en capacidad de influencia real: en la negociación de un marco laboral y fiscal adaptado a la intermitencia de la profesión, en las políticas de apoyo a la movilidad —un terreno en el que ya se han dado pasos como la guía de movilidad internacional del Instituto de la Música— y en el debate sobre la IA, donde los equipos de los artistas reclaman voz propia. Si logra articular esa agenda común, el management español dejará de ser el eslabón menos visible de la cadena para sentarse, por fin, en la mesa donde se decide el futuro de la industria.

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El ritmo español multiplica con creces el de las grandes plazas del continente. Mientras el mercado español avanzó un 13,7%, el Reino Unido creció un 4,8%, Francia un 3,7% y Alemania un 1,7%, lo que confirma a España como uno de los motores de crecimiento de la música grabada en Europa. El país ocupa el decimocuarto puesto del ranking mundial, pero su velocidad de expansión lo sitúa por delante de mercados de mayor tamaño y madurez.

El impulso español se apoya en dos pilares. El primero, el streaming: el consumo de audio en plataformas superó los 103.600 millones de escuchas en 2025, un 5,2% más que un año antes, y el entorno digital ya concentra el 87,9% de la música consumida en España. El segundo, la sorprendente resistencia del formato físico de la mano del vinilo: se vendieron 2,18 millones de discos, un 30% más que en 2024 y un 77,8% más que en 2020, en una tendencia que ya reflejaba el récord de consumo musical de España en 2025 y que ha tenido continuidad en el crecimiento del primer semestre de 2026.

A escala europea, el informe dibuja un ecosistema que combina influencia cultural, innovación tecnológica y crecimiento económico. Nueve de los veinte mayores mercados de música grabada del mundo están en la UE y suman 5.100 millones de euros; los ingresos comunitarios crecieron en 293 millones durante 2025. El streaming aporta alrededor del 66% de la facturación europea, y el repertorio local mantiene un peso notable: el 53,5% de los temas que aparecen en los Top 10 anuales de cada país son de artistas nacionales, un dato que subraya la fortaleza de la creación doméstica —también la española, con el auge global de la música en español—.

El estudio destaca, además, el margen de crecimiento que aún tiene el continente. La penetración de las suscripciones de pago en la UE se sitúa en el 27%, muy por debajo del 54% de Estados Unidos y del 47% del Reino Unido. Para la industria, esa brecha es una oportunidad: hay espacio para que millones de europeos —y de españoles— den el salto del consumo gratuito o esporádico a la suscripción, la modalidad que sostiene los ingresos del sector. El buen momento se enmarca en un mercado global que creció un 6,4% en 2025, hasta los 31.700 millones de dólares, encadenando once años consecutivos de crecimiento.

«Europa sigue siendo una de las grandes historias de éxito de la música del mundo. El sector musical de la UE está creando empleo, impulsando la innovación, enriqueciendo la cultura y ayudando a los artistas europeos a llegar a audiencias de todo el planeta», afirmó Victoria Oakley, directora ejecutiva de la IFPI. La responsable reclamó a las instituciones europeas centrarse en «la aplicación y el cumplimiento efectivos de la legislación vigente» y apoyar una innovación responsable en inteligencia artificial «con medidas de transparencia significativas» que garanticen que los creadores puedan ejercer y beneficiarse de sus derechos.

El informe funciona así como una foto y como una hoja de ruta: certifica la salud de la música grabada en Europa —y el papel destacado de España dentro de ella— y, a la vez, avisa de que sostener ese crecimiento dependerá de proteger el valor del repertorio humano frente a la irrupción de la IA y de convertir el amplio consumo europeo en suscripciones de pago. Para España, que crece más rápido que sus vecinos pero aún tiene recorrido en penetración de suscriptores, el mensaje es doblemente alentador: el mercado vive su mejor momento en veinte años y todavía le queda margen para seguir subiendo.

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El motor del negocio sigue siendo el entorno digital, que aportó 160,5 millones de euros, un 10,5% más, y ya concentra el 88,5% del total del mercado. Dentro de él, el streaming generó 159,6 millones (+10,8%), pero el verdadero impulso llega de las suscripciones de pago, que alcanzaron los 121 millones de euros, un 15,1% más que un año antes. Esta modalidad supone por sí sola el 66,7% de todos los ingresos del sector —tres de cada cuatro euros del mercado digital— y se ha convertido en la columna vertebral de la industria.

La evolución de las suscripciones ilustra la magnitud del cambio de modelo. En el primer semestre de 2020 aportaban 45,1 millones de euros; en el de 2026, 121. Es un crecimiento acumulado del 168,2% en apenas seis años, que ha transformado por completo la estructura de ingresos de la música en España y ha dejado atrás la crisis que arrastró al sector durante la primera década y media del siglo.

No todo el terreno digital avanza al mismo ritmo. Mientras las suscripciones y el streaming de audio financiado por publicidad (19,98 millones, +7,1%) crecen, el streaming de vídeo financiado por publicidad retrocedió un 8,5%, hasta 18,66 millones, y los productos para móvil se desplomaron un 71,6%. Las descargas permanentes, en vías de desaparición, apenas se movieron (+0,4%), una muestra de que el consumo se ha desplazado casi por completo hacia el acceso frente a la propiedad.

La otra gran historia del semestre es la del mercado físico, que lejos de agonizar creció un notable 20,3%, hasta 20,9 millones de euros, y ya representa el 11,5% del total. El fenómeno tiene un nombre propio: el vinilo, que disparó sus ventas un 27,7% —hasta 15,3 millones— y acapara ya el 73% del mercado físico, muy por delante del CD, que sumó 5,6 millones (+4,3%). El formato analógico, convertido en objeto de coleccionista y en símbolo de fidelidad del fan, se ha consolidado como una fuente de ingresos estable y creciente, en línea con la tendencia observada en los principales mercados internacionales.

«Los resultados del primer semestre de 2026 confirman la fortaleza del mercado español de música grabada y la capacidad de la industria para seguir creando valor a través de la inversión en talento, innovación y desarrollo de nuevos modelos de negocio», señaló Antonio Guisasola, presidente de Promusicae, al presentar las cifras.

Los datos españoles se enmarcan en un contexto internacional de crecimiento generalizado del negocio musical, sostenido por la expansión de las plataformas de streaming y por las subidas de precios de las suscripciones que las grandes discográficas llevan tiempo reclamando. El tirón del talento local —con el auge global de la música en español y de artistas urbanos y de otros géneros— ha reforzado además la posición de España como uno de los mercados más dinámicos de Europa (una fortaleza que ya reflejaban los 156 millones de euros en royalties que Spotify pagó a los artistas españoles en 2025).

El reto, de cara al futuro, es doble. Por un lado, la industria depende cada vez más de un único formato —la suscripción de audio—, lo que la hace sensible a la evolución de los precios y a la saturación de los mercados maduros, en un momento en que el streaming global se acerca a los 1.000 millones de suscriptores. Por otro, la irrupción de la música generada con inteligencia artificial obliga a redoblar los esfuerzos por proteger el valor del repertorio humano. Con todo, el balance del semestre confirma que la música grabada en España vive su mejor momento en más de una década, con el streaming como locomotora y el vinilo como sorprendente y sólido copiloto.

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Según el propio Ministerio, el texto responde a las «necesidades específicas del sector» y adapta la normativa a una actividad marcada por la intermitencia y la brevedad de muchos contratos, una realidad que hasta ahora chocaba con una legislación laboral pensada para relaciones de trabajo más estables y continuas.

Uno de los ejes centrales de la reforma es el refuerzo de la protección frente a la violencia y el acoso. El Real Decreto obliga a adaptar los protocolos de prevención a la realidad del sector artístico, incorporando principios de celeridad y efectividad en los procedimientos de protección de las víctimas, algo especialmente relevante en un ámbito donde los contratos breves dificultaban históricamente una respuesta institucional rápida. Además, será obligatorio que las empresas cuenten con una persona coordinadora de intimidad en producciones que incluyan escenas o actuaciones de carácter íntimo o sexual, cuya función será garantizar el consentimiento de los participantes y prevenir situaciones de abuso. Cuando intervengan menores de edad, esta figura deberá extremar las medidas de protección.

La norma introduce también, por primera vez en España, una regulación detallada del trabajo artístico de menores de 16 años, con un procedimiento de autorización único para todo el territorio nacional. A partir de ahora, la única modalidad permitida será la relación laboral por cuenta ajena, quedando excluida la actividad en el ámbito privado o familiar, una medida con la que el Gobierno busca evitar abusos y competencia desleal entre comunidades autónomas. El decreto fija además límites de jornada adaptados a las distintas franjas de edad —incluidas las personas de 16 y 17 años en relación con el trabajo nocturno— y un catálogo de derechos orientado a garantizar su desarrollo personal, educativo, social y profesional. La autorización tendrá validez en toda España cuando la actividad se desarrolle en varias comunidades autónomas, e incorpora nuevas figuras como la autorización de prórrogas o los permisos diferenciados para titular y suplente de una misma actividad.

En materia de propiedad intelectual y derechos digitales, el nuevo Estatuto obliga a reflejar de forma expresa y diferenciada en la nómina las cantidades correspondientes a la cesión de derechos de propiedad intelectual cuando estos no sean objeto de gestión colectiva, reforzando la transparencia retributiva que reclamaba el sector desde hace años. La negociación colectiva podrá, además, establecer garantías adicionales para proteger los datos personales y los derechos digitales de los trabajadores.

El texto redefine también qué actividades deben considerarse tiempo efectivo de trabajo —incluyendo preproducción, postproducción o acciones promocionales cuando estén sujetas a la dirección de la empresa— y aproxima el régimen de descansos al de la legislación laboral común. En los contratos de corta duración, las vacaciones no disfrutadas podrán prorratearse económicamente, y las empresas deberán informar por escrito y con antelación suficiente sobre planes de trabajo, ensayos y otras actividades.

Esta reforma no llega de la nada: el primer paquete de medidas del Estatuto del Artista se aprobó en marzo de 2022, tras años de reivindicación desde la Unión de Actores y Actrices y otras entidades del sector cultural, que desde 2015 exigían una regulación específica. Aquel primer decreto creó el contrato laboral artístico, pero el propio sector —a través de federaciones como Es_música— advirtió entonces de que era una norma aprobada con «carácter de urgencia» que dejaba varios elementos pendientes de mejora. El decreto aprobado ahora se apoya en esa base y avanza en los puntos que habían quedado abiertos, aunque no sin polémica: distintos sindicatos han lamentado que la versión final excluyera la protección específica frente a la inteligencia artificial generativa que figuraba en el borrador inicial.

El Gobierno ha anunciado también la creación de varias comisiones técnicas que seguirán trabajando en medidas de formación, recualificación profesional y representatividad de los trabajadores del sector artístico. Para la industria musical, el nuevo Estatuto llega en un momento de plena expansión de giras y festivales en España, y su aplicación práctica —especialmente en lo relativo a menores, transparencia retributiva y protocolos de acoso— será uno de los asuntos que promotoras, sellos y asociaciones profesionales deberán seguir de cerca en los próximos meses.

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El crecimiento de Spotify está en línea con la evolución general del mercado: según PROMUSICAE, los ingresos de la música grabada en España —por consumo físico y digital— aumentaron un 13,7% en 2025. El impacto en las carreras individuales también es notable: más de 50 artistas españoles generaron más de 500.000 euros en la plataforma a lo largo del año, una cifra que se ha duplicado desde 2022. Cerca de 20 artistas superaron cada uno el millón de euros generado solo en Spotify durante 2025.

A escala global, el peso económico de la plataforma es aún mayor: Spotify distribuyó una cifra récord de más de 11.000 millones de dólares a la industria musical mundial en 2025, superando a cualquier otra plataforma de streaming o distribuidor digital.

El ecosistema independiente: más de la mitad del pastel

Uno de los datos más relevantes del informe es el creciente peso del sector independiente. El 57% de los royalties generados por artistas españoles en Spotify en 2025 corresponden a artistas o sellos independientes, una cifra que supera la media global, donde ese porcentaje se sitúa en el 50%. Es decir, más de la mitad del dinero que la plataforma pagó a los artistas de España fue a parar a quienes operan al margen de los grandes sellos.

Este dato evidencia cómo las herramientas digitales de distribución y promoción han transformado la industria. La nueva generación de creadores puede publicar, monetizar y llegar a audiencias internacionales sin pasar necesariamente por los canales tradicionales. España se sitúa en este aspecto por encima de la media mundial.

Melanie Parejo, Head of Music para el sur y este de Europa en Spotify, valora así el momento: «En nuestro 20.º aniversario, estos resultados ponen de manifiesto la misión con la que nació Spotify: que más artistas puedan vivir de su música. Hoy, la industria se encuentra en una posición muy diferente a la de hace dos décadas, con más artistas encontrando nuevas oportunidades para crecer y conectar con audiencias globales.»

La música en español, imparable a nivel global

El informe también arroja datos significativos sobre la proyección internacional de los artistas españoles. Casi la mitad de los royalties generados por artistas de España en 2025 procedieron de oyentes fuera del país, lo que confirma la dimensión global de la escena musical española. A nivel general, los artistas alcanzan de media más del 50% de sus royalties internacionales a partir del segundo año de carrera.

Al mismo tiempo, los artistas locales mantienen una posición dominante en su propio mercado: en 2025, los artistas españoles acapararon más de la mitad de las canciones presentes en la lista Top 50: España de Spotify. Y en términos de descubrimiento, la plataforma facilitó más de 3.200 millones de escuchas de primera vez por oyentes que descubrían artistas españoles por primera vez.

A escala global, el crecimiento del español como idioma musical es uno de los fenómenos más destacados del informe. Los royalties generados por canciones interpretadas en español crecieron un 20% año a año, y un 37% en los últimos dos años, convirtiendo al idioma en uno de los de mejor rendimiento en la plataforma. Los artistas que generaron más de 500.000 dólares en royalties globales procedían de 75 países diferentes, frente a los 66 registrados un año antes.

Más allá de los royalties, Spotify sigue generando impacto económico indirecto. En la primera mitad de 2025 la plataforma ya había impulsado 1.000 millones de dólares en ventas de tickets de conciertos a nivel global; a cierre de año, esa cifra superó los 1.500 millones de dólares. Casi un 25% más de artistas usaron Spotify para llegar a sus fans con ofertas de conciertos, y cerca del 40% de los artistas en gira registraron un aumento de al menos el 10% en sus ingresos totales más allá del streaming, gracias a la venta de entradas en la plataforma.

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La primera medida quedó recogida en el Real Decreto-ley 12/2026, de 26 de mayo, publicado en el Boletín Oficial del Estado el día 27. El texto otorga a los cuatro festivales los beneficios fiscales máximos previstos en el artículo 27 de la Ley 49/2002, la norma que regula los incentivos al mecenazgo en España. En la práctica, empresas e inversores que apoyen económicamente estos eventos podrán acceder a deducciones fiscales significativas, facilitando la captación de patrocinios y una mayor estabilidad financiera para los organizadores.

Los festivales beneficiados son cuatro referencias del panorama musical español: el 10.º aniversario del Mad Cool Festival (Madrid), consolidado en una década como referente internacional de las músicas actuales; el 30.º aniversario del Sonorama Ribera (Aranda de Duero, Burgos), uno de los grandes festivales de la escena española con notable impacto sociocultural en entornos no urbanos desde 1998; el 15.º aniversario del Festival PortAmérica (Galicia), descrito en el BOE como «puente cultural entre Galicia y Latinoamérica»; y el 60.º aniversario del Festival Internacional de Jazz de Barcelona, activo desde 1966 y uno de los festivales de jazz más veteranos de Europa.

Cuatro festivales, con tres años de apoyo fiscal

La declaración de «acontecimiento de excepcional interés público» no implica financiación directa del Estado, sino un marco fiscal que incentiva la inversión privada. Los programas de apoyo tendrán una duración de tres años: los de Mad Cool y Sonorama Ribera van del 1 de septiembre de 2026 al 31 de agosto de 2029; el de PortAmérica, del 1 de octubre de 2026 al 30 de septiembre de 2029; y el del Festival de Jazz de Barcelona, del 1 de julio de 2026 al 31 de diciembre de 2028.

La declaración se inserta en un decreto que incluye 25 iniciativas culturales, deportivas y científicas, entre ellas el 30.º aniversario de la reapertura del Teatro Real, el 75.º del Festival Internacional de Santander o el 120.º aniversario del Palau de la Música Catalana. La vía del decreto-ley se justificó por la urgencia de que los festivales pudieran planificar con los beneficios ya en vigor de cara a sus próximas ediciones.

El Plan Exterior: cultura como diplomacia y palanca económica

Dos días después, el 29 de mayo, Sánchez presentó en el Instituto Cervantes el Plan Nacional de Acción Cultural en el Exterior 2026-2028, calificándolo como una herramienta que «ayudará a mejorar las industrias culturales, a abrir mercados y ganar más presencia internacional». Según el Global Soft Power Index de 2026, España es ya la cuarta potencia mundial en cultura y patrimonio, solo por detrás de Italia, Francia y Japón. El plan se articula en torno a tres ejes principales:

Los objetivos específicos del plan son:

• Promover la proyección internacional de todos los sectores creativos y culturales: visibilidad equitativa y diversidad sectorial.
• Aumentar la exportación de bienes y servicios culturales y la proyección de creadores, gestoras culturales, empresas e industrias.
• Consolidar el nivel de influencia del soft power cultural español.
• Reforzar los lazos e intercambios culturales con otros países.
• Fomentar el multilateralismo a través de la cultura: diplomacia cultural como herramienta para la paz, el entendimiento y la cooperación.
• Promover los derechos culturales y el acceso a la cultura como bien público mundial.
• Diseñar y posicionar el sello «cultura española» en el escenario internacional como marca de excelencia.
• Aumentar el posicionamiento internacional de la creación cultural en español, aprovechando la capacidad de impacto del idioma.
• Incluir el español y sus lenguas cooficiales en escenarios de excelencia: organismos internacionales, universidades, ciencia, tecnología e inteligencia artificial.
• Fortalecer la cooperación cultural para el desarrollo sostenible, concibiendo la cultura como un derecho humano.

El director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, subrayó que «la cultura es la mejor carta de presentación de un país ante el mundo como expresión de creatividad y capacidad de diálogo.» El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, celebró que España se encuentre «en un momento increíble de proyección cultural», mientras que el ministro de Exteriores, José Manuel Albares, destacó que «los grandes embajadores de España son aquellos que hacen la cultura.»

Tomadas en conjunto, ambas iniciativas dibujan un enfoque coherente: los festivales de música en vivo reciben incentivos para crecer y atraer patrocinadores, mientras el plan exterior crea el marco institucional para que la cultura española —incluida la musical— llegue más lejos. El mensaje del Gobierno es claro: la industria cultural no es solo patrimonio, sino también palanca económica y diplomática en un mundo cada vez más competitivo.

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Según el estudio elaborado por OJD, la actividad del recinto permitió generar o sostener 13.661 puestos de trabajo, lo que representa el 1,7% del empleo cultural en España.

En el ámbito internacional, el recinto madrileño se posiciona como un actor clave. El ranking de Pollstar sitúa al Movistar Arena como el segundo recinto con mayor actividad del mundo en 2025. Este posicionamiento lo coloca por delante de espacios emblemáticos como The O2 Arena o Accor Arena.

Durante el último año, el recinto acogió 381 eventos, y 2,1 millones de asistentes. Una cifra récord que, según la dirección, podría superarse en 2025 y 2026 gracias a la programación ya cerrada.

Según Manuel Saucedo, CEO de Impulsa Eventos e Instalaciones, estos datos confirman que Madrid compite ya en la primera división global del entretenimiento en vivo.

El informe pone de relieve la complejidad operativa del recinto y su impacto en el tejido empresarial:

• 531 empresas participan en la producción de eventos
• Más de 620.000 horas de trabajo generadas
• 456 profesionales implicados de media por evento

En términos laborales:

• 10.020 empleos directos vinculados a eventos
• Un 30% corresponde a técnicos de montaje
• Un 20% a seguridad, operaciones y logística
• El 50% restante a servicios auxiliares y atención al público

Como indicador de intensidad, cada evento genera un empleo por cada 154 asistentes, reflejando la alta capacidad de generación de actividad económica del recinto.

Impacto en turismo y economía local

Más allá de la actividad directa, el Movistar Arena impulsa el consumo en sectores clave de la economía urbana. El estudio destaca que:

• 241 millones de euros corresponden a consumo inducido
• El 86% de los asistentes realiza gasto adicional

Este gasto se distribuye principalmente en transporte, hostelería, alojamiento y comercio local.

Además, la actividad del recinto genera una contribución fiscal de 132 millones de euros, reforzando su papel como infraestructura estratégica para la economía pública.

Con cifras récord de actividad, empleo y retorno económico, el recinto se consolida como uno de los principales hubs europeos del entretenimiento, capaz de competir con las grandes capitales globales.

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En esta posición ampliada, Fernández será responsable de definir y ejecutar tanto la dirección creativa como la estrategia comercial de la filial española de Universal Music Group. Entre sus prioridades se encuentran el fortalecimiento del catálogo actual de artistas, la captación y desarrollo de nuevos talentos y la expansión internacional del repertorio español, una línea estratégica clave para el crecimiento global del grupo.

Desde las oficinas centrales de Madrid, Luis Fernández reportará directamente a Jesús López, chairman y consejero delegado de Universal Music para Latinoamérica y la Península Ibérica. López ha destacado el perfil del nuevo presidente, subrayando su visión estratégica, profundo conocimiento del mercado y capacidad para combinar creatividad y negocio.

Según el ejecutivo, el nombramiento responde a la necesidad de contar con un liderazgo que entienda tanto la dinámica local del talento como los retos globales de la industria musical, en un contexto marcado por la transformación digital y la internacionalización del contenido en español.

Fernández sucede en el cargo a Alicia Arauzo, histórica directiva de Universal Music España, quien ha anunciado su jubilación tras 30 años en la compañía. Hasta ahora, ambos compartían la co-dirección general de la filial, una fórmula de transición que ha permitido asegurar la continuidad operativa y estratégica. Arauzo ha sido una figura clave en la consolidación del liderazgo de Universal en el mercado español, y su salida marca el cierre de una etapa histórica dentro de la compañía.

La trayectoria de Luis Fernández combina experiencia corporativa en grandes estructuras con un marcado ADN independiente. Tras iniciar su carrera profesional como becario en el departamento de marketing de Universal Music, el ejecutivo desarrolló un perfil polivalente que le llevó a fundar en 2014 el sello independiente Sonido Muchacho, convertido en una referencia del nuevo pop y la música alternativa española.

Fernández regresó a Universal en 2023, donde asumió responsabilidades en A&R (dirección artística) y posteriormente en la gestión de la división de Global Talent Services (GTS), enfocada en servicios integrales para artistas. Este recorrido le ha permitido construir una visión transversal del negocio, desde el desarrollo creativo del talento hasta la gestión estratégica y comercial a gran escala.

Al aceptar el cargo, Fernández quiso recordar sus inicios en la industria y agradecer públicamente la confianza depositada en él. Destacó especialmente el papel de Alicia Arauzo por haberle brindado su primera oportunidad profesional y el respaldo de Jesús López para liderar el equipo en esta nueva etapa.

El nuevo presidente afronta el reto de consolidar el liderazgo de Universal Music España en un mercado cada vez más competitivo, donde la exportación de talento local, la innovación en modelos de negocio y la conexión directa con las audiencias serán factores decisivos para el crecimiento sostenido.

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