Según el estudio elaborado por OJD, la actividad del recinto permitió generar o sostener 13.661 puestos de trabajo, lo que representa el 1,7% del empleo cultural en España.

En el ámbito internacional, el recinto madrileño se posiciona como un actor clave. El ranking de Pollstar sitúa al Movistar Arena como el segundo recinto con mayor actividad del mundo en 2025. Este posicionamiento lo coloca por delante de espacios emblemáticos como The O2 Arena o Accor Arena.

Durante el último año, el recinto acogió 381 eventos, y 2,1 millones de asistentes. Una cifra récord que, según la dirección, podría superarse en 2025 y 2026 gracias a la programación ya cerrada.

Según Manuel Saucedo, CEO de Impulsa Eventos e Instalaciones, estos datos confirman que Madrid compite ya en la primera división global del entretenimiento en vivo.

El informe pone de relieve la complejidad operativa del recinto y su impacto en el tejido empresarial:

• 531 empresas participan en la producción de eventos
• Más de 620.000 horas de trabajo generadas
• 456 profesionales implicados de media por evento

En términos laborales:

• 10.020 empleos directos vinculados a eventos
• Un 30% corresponde a técnicos de montaje
• Un 20% a seguridad, operaciones y logística
• El 50% restante a servicios auxiliares y atención al público

Como indicador de intensidad, cada evento genera un empleo por cada 154 asistentes, reflejando la alta capacidad de generación de actividad económica del recinto.

Impacto en turismo y economía local

Más allá de la actividad directa, el Movistar Arena impulsa el consumo en sectores clave de la economía urbana. El estudio destaca que:

• 241 millones de euros corresponden a consumo inducido
• El 86% de los asistentes realiza gasto adicional

Este gasto se distribuye principalmente en transporte, hostelería, alojamiento y comercio local.

Además, la actividad del recinto genera una contribución fiscal de 132 millones de euros, reforzando su papel como infraestructura estratégica para la economía pública.

Con cifras récord de actividad, empleo y retorno económico, el recinto se consolida como uno de los principales hubs europeos del entretenimiento, capaz de competir con las grandes capitales globales.

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En esta posición ampliada, Fernández será responsable de definir y ejecutar tanto la dirección creativa como la estrategia comercial de la filial española de Universal Music Group. Entre sus prioridades se encuentran el fortalecimiento del catálogo actual de artistas, la captación y desarrollo de nuevos talentos y la expansión internacional del repertorio español, una línea estratégica clave para el crecimiento global del grupo.

Desde las oficinas centrales de Madrid, Luis Fernández reportará directamente a Jesús López, chairman y consejero delegado de Universal Music para Latinoamérica y la Península Ibérica. López ha destacado el perfil del nuevo presidente, subrayando su visión estratégica, profundo conocimiento del mercado y capacidad para combinar creatividad y negocio.

Según el ejecutivo, el nombramiento responde a la necesidad de contar con un liderazgo que entienda tanto la dinámica local del talento como los retos globales de la industria musical, en un contexto marcado por la transformación digital y la internacionalización del contenido en español.

Fernández sucede en el cargo a Alicia Arauzo, histórica directiva de Universal Music España, quien ha anunciado su jubilación tras 30 años en la compañía. Hasta ahora, ambos compartían la co-dirección general de la filial, una fórmula de transición que ha permitido asegurar la continuidad operativa y estratégica. Arauzo ha sido una figura clave en la consolidación del liderazgo de Universal en el mercado español, y su salida marca el cierre de una etapa histórica dentro de la compañía.

La trayectoria de Luis Fernández combina experiencia corporativa en grandes estructuras con un marcado ADN independiente. Tras iniciar su carrera profesional como becario en el departamento de marketing de Universal Music, el ejecutivo desarrolló un perfil polivalente que le llevó a fundar en 2014 el sello independiente Sonido Muchacho, convertido en una referencia del nuevo pop y la música alternativa española.

Fernández regresó a Universal en 2023, donde asumió responsabilidades en A&R (dirección artística) y posteriormente en la gestión de la división de Global Talent Services (GTS), enfocada en servicios integrales para artistas. Este recorrido le ha permitido construir una visión transversal del negocio, desde el desarrollo creativo del talento hasta la gestión estratégica y comercial a gran escala.

Al aceptar el cargo, Fernández quiso recordar sus inicios en la industria y agradecer públicamente la confianza depositada en él. Destacó especialmente el papel de Alicia Arauzo por haberle brindado su primera oportunidad profesional y el respaldo de Jesús López para liderar el equipo en esta nueva etapa.

El nuevo presidente afronta el reto de consolidar el liderazgo de Universal Music España en un mercado cada vez más competitivo, donde la exportación de talento local, la innovación en modelos de negocio y la conexión directa con las audiencias serán factores decisivos para el crecimiento sostenido.

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El informe refleja un mercado cada vez más digitalizado, pero también evidencia los retos estructurales de monetización que afronta España frente a otros territorios europeos.

Streaming de audio: máximo histórico de consumo

El principal hito del año es el nuevo récord alcanzado por el streaming de audio, que supera los 103.600 millones de escuchas, un 5,2% más que en 2024. En términos diarios, los usuarios españoles reproducen más de 280 millones de canciones al día, consolidando al streaming como el canal central de consumo musical.

Las suscripciones de pago continúan ganando peso y crecen un 18% interanual, representando ya el 64% del consumo total de streaming de audio. En conjunto, el consumo digital supone el 91% del mercado total de música grabada en España.

No obstante, el informe subraya una debilidad estructural: el nivel de monetización premium sigue por debajo de mercados como Francia o Reino Unido, debido a cuotas de suscripción más bajas, lo que limita el retorno económico para sellos y artistas pese al elevado volumen de consumo.

En términos de ventas equivalentes, el mercado español ha alcanzado los 40 millones de álbumes, 10 millones más que en 2024, aunque todavía lejos del máximo histórico de 57 millones registrado en 2002.

El formato físico resiste impulsado por el vinilo

Frente a la hegemonía digital, el mercado físico mantiene un crecimiento global del 2%, sustentado casi en exclusiva por el vinilo. Las ventas de LPs aumentaron un 22% interanual, confirmando su papel como producto de valor añadido y objeto de colección.

El comportamiento del consumidor en este formato es significativamente distinto al del streaming. Mientras las listas digitales están dominadas por el repertorio urbano, el Top 100 de Vinilos presenta mayor diversidad estilística y un fuerte peso del catálogo. Artistas como Extremoduro y Robe mantienen una presencia destacada con múltiples referencias.

El liderazgo del formato físico en 2025 corresponde a Rosalía, cuyo álbum “Lux” (Sony Music) se posiciona como el vinilo más vendido del año en España.

Listas de ventas: dominio del repertorio en español

El informe anual confirma el peso creciente del repertorio local y en lengua española en todas las categorías.

Top 100 Álbumes

El ranking anual está encabezado por Bad Bunny con “Debí tirar más fotos” (Rimas Entertainment), que debutó en el número uno y permaneció 22 semanas en la cima, alcanzando un séxtuple Disco de Platino. Uno de los casos más destacados es el de Rosalía, que con “Lux” logró situarse en el número 2 anual pese a haber sido lanzado el 7 de noviembre, acumulando solo siete semanas en el mercado y liderando la venta semanal desde su debut.

La producción nacional tiene un peso mayoritario: 51 de los 100 álbumes más vendidos son de artistas españoles, con nombres como Aitana (nº 3 con “Cuarto Azul”) y Quevedo (nº 4 con “Buenas noches”).

Top 100 Canciones

El género urbano continúa dominando el consumo de sencillos. La canción más vendida del año fue “La plena (W Sound 05)” de W Sound, Beéle y Ovy on The Drums, certificada con seis Discos de Platino (más de 600.000 unidades). De las 100 canciones más consumidas, 90 son en español, reflejando la fortaleza del repertorio local en el streaming masivo.

Radio musical y streaming: dos consumos distintos

El informe detecta una clara divergencia entre el consumo bajo demanda y la radiofórmula. Mientras el streaming prioriza el urbano y lo latino, la radio muestra mayor presencia de pop anglosajón (22 posiciones frente a 14 del pop español).

La canción más radiada del año fue “APT.” de Rosé y Bruno Mars, aunque el artista español Dani Fernández marcó un hito con “Me has invitado a bailar”, al mantenerse 17 semanas consecutivas en el número uno de radio.

El ecosistema artístico continúa ampliándose. En 2025, 1.263 artistas superaron los 10 millones de escuchas en España, 83 más que el año anterior. El grupo de artistas con más de 100 millones de streams creció un 17%, alcanzando los 82 nombres, lo que refleja un ensanchamiento progresivo de la “clase media” del éxito musical.

Antonio Guisasola, presidente de PROMUSICAE, ha valorado estos resultados como fruto de una inversión sostenida, pero ha señalado la necesidad de reforzar el apoyo institucional a la producción local para competir en un entorno global cada vez más competitivo y frente a retos emergentes como la Inteligencia Artificial, defendiendo la creatividad y el talento humano como ejes del sector.

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El anuncio viene acompañado de la apertura inmediata del plazo de inscripción de candidaturas, un dato clave para artistas, sellos, mánagers y profesionales del sector. Desde hoy, 8 de enero de 2026, y hasta el 2 de febrero a las 22:00 horas, los interesados podrán registrar sus propuestas a través del portal oficial de la entidad, academiamusica.es.

Plazos y proceso de inscripción

La convocatoria está dirigida a los distintos agentes de la industria musical que deseen presentar trabajos publicados durante el periodo estipulado por las bases del certamen. El proceso de inscripción se realizará exclusivamente de forma digital y permitirá la presentación de candidaturas en las distintas categorías artísticas y técnicas que conforman los premios.

Desde la Academia subrayan la importancia de respetar los plazos establecidos, dado el elevado volumen de propuestas que suele registrarse en cada edición.

Consolidación del certamen y cifras de participación

Los Premios de la Academia de la Música de España continúan su proceso de consolidación como referente nacional del reconocimiento profesional en la música. Como referencia, la edición anterior contó con la participación de más de 140 artistas y seleccionó a sus finalistas entre un total de 4.900 candidaturas recibidas, una cifra que refleja el alto grado de implicación de la comunidad musical.

En ediciones pasadas, la gala ha servido como escaparate para artistas de primer nivel como Rozalén, Arde Bogotá, C. Tangana, Iván Ferreiro o Nathy Peluso, combinando actuaciones en directo con la entrega de galardones a proyectos destacados del año.

Difusión y visibilidad mediática

La ceremonia ha contado históricamente con una amplia cobertura mediática, incluyendo su emisión a través de La 2 de RTVE y del canal oficial de YouTube de la Academia, ampliando el alcance del evento tanto a profesionales como al público general.

En las próximas semanas, la organización prevé anunciar nuevos detalles sobre el formato de la gala, el calendario de votaciones y la publicación de la lista oficial de nominados.

La Academia de la Música de España: estructura y respaldo institucional

Fundada en 2022 como asociación sin ánimo de lucro, la Academia de la Música de España reúne actualmente a cerca de 1.200 socios, integrando a artistas, autores, productores, técnicos, mánagers y otros profesionales del ecosistema musical.

Su misión es actuar como una “casa común” del sector, fomentando la reflexión, el reconocimiento del talento y el desarrollo sostenible de la industria musical española.

El evento cuenta con el respaldo institucional de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el Ministerio de Cultura a través del INAEM, además del apoyo de las principales entidades de gestión de derechos: SGAE, AIE, AGEDI, y la Fundación SGAE.

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Esta salida supone una de las fracturas institucionales más importantes dentro de la UER en la última década y abre un debate sobre la neutralidad del evento musical más seguido de Europa.

RTVE no emitirá Eurovisión 2026: consecuencias inmediatas para España

En cumplimiento de la resolución acordada por su Consejo de Administración en septiembre, RTVE no emitirá ni la final ni las semifinales de Eurovisión 2026. Esto afecta directamente a la final del 16 de mayo en Viena, que no podrá verse en España, y las semifinales del 12 y 14 de mayo, también fuera de la programación nacional.

La retirada de España implica la ausencia de cualquier participación editorial, digital o promocional de RTVE en torno al evento.

El origen del conflicto: RTVE denuncia “dobles raseros” en la UER

El desacuerdo estalló tras la negativa de la presidencia de la UER a aceptar una votación específica y secreta sobre el papel de KAN, la cadena pública de Israel. La solicitud había sido presentada por RTVE junto a otros siete países.

Durante la Asamblea, Alfonso Morales, secretario general de RTVE, manifestó que, aunque se valoran los esfuerzos de la UER, estos resultan “insuficientes para proteger los principios del festival”.

Según la corporación:

• La neutralidad cultural de Eurovisión está comprometida.

• Israel estaría politizando el certamen en medio del conflicto en Gaza.

• La UER estaría aplicando criterios diferentes respecto a la instrumentalización del voto en ediciones recientes.

Estas acusaciones han elevado la tensión diplomática y han ampliado la brecha entre varios miembros del organismo.

Propuesta fallida: RTVE pidió suspender a Israel durante un año

La delegación española presentó una propuesta para suspender temporalmente a KAN durante al menos un año, una iniciativa que no prosperó.  A pesar del apoyo de varios países, la votación final avaló las nuevas medidas internas de la UER: 738 votos a favor, 264 en contra, y 120 abstenciones. RTVE votó en contra y expresó su “profunda preocupación” por la gestión del conflicto.

Una UER dividida: una de las crisis más graves en su historia reciente

Fuentes internas han señalado que la situación está generando una de las tensiones más fuertes dentro de la UER. El conflicto sobre Israel y Eurovisión 2026 ha pasado a ser un problema de gobernanza, ya que se trasladó a la Asamblea lo que el órgano ejecutivo debía resolver internamente.

Esta fractura afecta tanto al ámbito mediático como al funcionamiento estratégico de la organización, que deberá gestionar un escenario sin precedentes: un país fundador como España fuera del certamen por motivos políticos y regulatorios.

¿Qué puede pasar ahora con Eurovisión 2026?

La salida de RTVE plantea nuevas preguntas para la industria musical y televisiva europea: ¿Se abrirá la puerta a otras retiradas? ¿Podrá la UER restablecer la unidad entre sus miembros? ¿Se revisarán las normas internas sobre participación y neutralidad?

RTVE, pese a su postura firme, ha dejado claro que confía en poder recuperar la normalidad institucional si la UER aplica cambios estructurales que garanticen igualdad, transparencia y neutralidad.

La decisión de RTVE de abandonar Eurovisión 2026 no solo responde a la participación de Israel, sino también a un debate profundo sobre la gobernanza del festival, la neutralidad cultural y la coherencia normativa dentro de la UER.

Así pues, la edición de 2026 en Viena se celebrará sin España y con una organización que deberá afrontar un reto histórico: reconstruir la confianza interna y redefinir el rumbo del mayor evento musical de Europa.

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Un paso clave en la reforma estructural del Inaem

Según señaló el Ministerio de Cultura, el objetivo de esta reforma es “actualizar, optimizar y mejorar la estructura organizativa, de gestión y de personal” del Inaem. Con la creación de esta nueva Dirección General, parte de las funciones actualmente asumidas por el Inaem se redistribuirán para mejorar la eficiencia y la especialización.

Objetivos de la nueva Dirección General

La Dirección General de Artes Escénicas y Música tendrá como misión principal el fomento y la difusión de la música, el teatro, la danza y el circo en España. Entre sus responsabilidades destacan:

• Gestión de ayudas, premios y subvenciones específicas para estos sectores.

• Coordinación con organizaciones y profesionales de las artes escénicas y musicales.

• Defensa y promoción del patrimonio cultural vinculado a estas disciplinas.

El Ministerio subraya que esta nueva estructura permitirá un enfoque más especializado y cercano a las necesidades del sector artístico.

Tres nuevas subdirecciones para modernizar la gestión cultural

Para desarrollar sus funciones, el Gobierno prevé la creación de tres subdirecciones generales, cada una con áreas de competencia claramente definidas:

• Subdirección General de Teatro y Circo

• Subdirección General de Música

• Subdirección General de Danza y Creación Interdisciplinar

Esta reorganización aspira a mejorar la eficiencia administrativa y a fortalecer las políticas culturales orientadas a las artes escénicas y musicales, consolidando un modelo más moderno, coordinado y funcional.

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El estudio, basado en más de 8.000 encuestas en Europa, subraya que, aunque el cartel sigue siendo el factor clave para el 86% de los asistentes a festivales y el 84% de los asistentes a clubes, la Gen Z (nacida entre 1996 y 2012) está reescribiendo el manual de reglas. Esta generación busca significado, conexión y autenticidad.

Tendencias de consumo: Más allá del escenario

1. La experiencia íntima y el espectáculo visual

La escala del evento importa, y la tendencia general en Europa se inclina hacia la intimidad: la mitad de los asistentes prefiere festivales y clubes más pequeños (hasta tres escenarios).

• España lidera esta preferencia en Europa, con el 65% de los fans españoles optando por formatos pequeños e íntimos.
• No obstante, la Gen Z muestra el mayor apetito de todas las generaciones por las producciones a gran escala y el espectáculo (30% frente al 14% de los Boomers).

La dirección de arte, el diseño de escenarios y la iluminación son fundamentales: el 78% de la Gen Z lo considera una parte central de su experiencia. Los organizadores que van más allá de una configuración básica y crean experiencias inmersivas son los que más resuenan.

2. La comunidad como pilar central

La Gen Z es una generación con prioridad en la comunidad. Un contundente 62% de la Gen Z considera que el sentido de comunidad es muy importante al elegir un evento.

• La seguridad y la inclusión han pasado de ser «deseables» a ser esenciales. Para la Gen Z, el 73% afirma que la inclusión y la seguridad son una prioridad clara. Los fans esperan sentirse seguros, representados y bienvenidos.
• El 42% de la Gen Z señala que un estilo o identidad reconocibles ayuda a crear un sentido de comunidad más fuerte. Además, el 35% quiere que los organizadores comuniquen claramente  valores compartidos (como sostenibilidad e inclusión).

3. Eventos diurnos en auge

El ritmo de los eventos en vivo está cambiando. El 47% de los asistentes europeos prefiere fiestas o eventos diurnos que finalizan alrededor de la medianoche.Francia es el único mercado donde la preferencia por la noche (43%) supera a la diurna (38%). En los Países Bajos, el 73% prefiere eventos que terminen antes de medianoche.

Las nuevas reglas de compra de entradas

La Gen Z es el grupo más sensible al precio. El 76% considera el coste de la entrada como un factor (muy) importante en su decisión. Este factor de coste ha provocado que el 53% de la Gen Z haya evitado asistir a eventos por entradas caras.

1. Seguridad antifraude: Un requisito, no un extra

Para el mercado español, la seguridad antifraude es primordial. Un abrumador 95% de los jóvenes españoles exige seguridad antifraude al comprar tickets. 

2. Flexibilidad y planificación rstratégica

La Gen Z utiliza un manual de compra dual que requiere flexibilidad por parte de los organizadores:

• Planificación (Early Bird): El 66% de la Gen Z compra entradas early bird para aprovechar los precios bajos.
• Espontaneidad (Last Minute/reventa): El 43% espera hasta el último minuto para confirmar planes, a menudo esperando que los amigos se decidan. El 49% recurre a la reventa.
• Los fans en España son más conservadores y priorizan la planificación; solo el 27% compra entradas de último minuto, lo que contrasta con el 49% de la media europea.

3. Opciones de pago modernas

Los jóvenes asistentes esperan opciones de pago más flexibles, alineadas con sus ciclos financieros:

• El 30% está interesado en pagar a plazos.
• El 17% compraría antes si hubiera promociones alineadas con el día de cobro (payday-timed promotions).

El Manual de RRSS

Las redes sociales han reemplazado a la radio y los blogs como la principal fuente de descubrimiento. Para la Gen Z, el descubrimiento comienza en el scroll.

• Plataformas Dominantes: Instagram (79%) y Spotify (56%) son las principales vías de descubrimiento, seguidas de amigos (65%). TikTok es la gran línea divisoria, utilizada por el 29% de la Gen Z para descubrir eventos, frente al 4% de los Boomers.
• Los artistas son los nuevos influencers. El 53% de la Gen Z se motiva a comprar una entrada después de ver publicaciones de los artistas o DJs sobre el evento. El contenido que mejor resuena son los vídeos de ambiente de ediciones anteriores (52%).
• Solo el 18% de la Gen Z se ve influenciado por las campañas de influencers tradicionales. Si el contenido no se siente auténtico o es demasiado comercial, se ignora rápidamente.
• El 78% de la Gen Z no tiene problemas con las activaciones de marca si mejoran la experiencia, pero el 27% se desanimaría si hay demasiado patrocinio que no añade valor.

Hoja de ruta para organizadores (From Insight to Action)

Para preparar una estrategia a prueba de futuro, el informe aconseja a los profesionales cuatro acciones clave:

1. Tratar el Lineup como un gancho, no como la historia completa: Combinar carteles fuertes con una dirección de arte distintiva, un espíritu comunitario y valores transparentes.
2. Flexibilizar los formatos con intención: Determinar qué formatos (diurno/nocturno, pequeño/grande) se adaptan mejor a la audiencia deseada (e.g., dominancia diurna en Países Bajos, fidelidad nocturna en Francia).
3. Hablar el idioma que los fans ya usan: Crear contenido auténtico y real (clips de ambiente, reposteos de artistas) en plataformas como TikTok e Instagram, dejando que los fans y los artistas amplifiquen la historia.
4. Diseñar con la comunidad en el centro: Integrar la inclusión, la seguridad y los valores compartidos como parte de la experiencia central, fomentando el sentido de pertenencia para convertir a los asistentes primerizos en embajadores.

Puedes descargar el informe completo aquí.

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En un comunicado conjunto facilitado a los medios, los fundadores expresaron su gratitud y reflexión sobre su legado: “Han sido 32 años magníficos e intensos, llenos de esfuerzo, retos y momentos imborrables”. Agradecieron el talento y la dedicación de las comunidades creativas, el equipo humano que impulsó el proyecto con pasión, la ciudad de Barcelona y el público fiel. Añadieron que ahora inician una nueva etapa con ilusión y con el deseo de que Sónar siga proyectándose con éxito hacia el futuro.

Con la salida de Palau, Robles y Caballero, el control del festival pasa enteramente a manos de Superstruct Entertainment. Este grupo británico, que ya había adquirido Sónar en 2018, es el segundo mayor promotor de festivales del planeta, gestionando total o parcialmente una treintena de macrofestivales en España.

El Sónar ya cuenta con un nuevo CEO: François Jozic. Jozic, de origen belga, fue el fundador y máximo responsable de Brunch ElectroniK. Él fundó Brunch Electronik en 2014, organizando pequeñas fiestas dominicales al aire libre en Barcelona. Superstruct adquirió Brunch en 2023, y ahora Jozic asume la dirección ejecutiva del Sónar.

La desvinculación de los fundadores se hace pública casi cuatro meses después de lo que fue descrita como la edición más controvertida del certamen, celebrada en 2025. La polémica surgió debido a la pertenencia del Sónar al fondo estadounidense proisraelí KKR (Kohlberg Kravis Roberts), que es dueño de Superstruct Entertainment desde el verano de 2024.

KKR, una gestora de fondos fundada en 1976, fue señalada por sus inversiones en firmas israelíes de ciberseguridad y por poseer la propiedad mayoritaria de un conglomerado mediático que ofrece viviendas en territorios pertenecientes al Estado palestino.

Este contexto motivó la acción de boicot por parte del movimiento BDS, lo que llevó a que medio centenar de artistas y colectivos decidieran no participar en el Sónar de 2025. Algunas fuentes mencionan que más de 30 artistas cancelaron sus actuaciones. Aunque la organización aseguró que llenó esos huecos con una veintena de contrataciones y que cumplía con las recomendaciones de las comunidades pro-palestinas, la tensión fue palpable. La organización emitió comunicados indicando que no tenía control sobre las decisiones de KKR y que mantenía su independencia artística.

Paradójicamente, la edición 2025 batió un récord de asistencia, cerrando con 161.000 asistentes, lo que representa 7.000 más que el año anterior, a pesar de las cancelaciones y el clima de polarización. No obstante, el festival no especificó si este número había restado el número de entradas o abonos que fueron devueltos debido a la controversia.

La marcha de los fundadores inaugura una nueva etapa con importantes interrogantes. El gran desafío para la nueva dirección será preservar la identidad y el prestigio del Sónar bajo una nueva gestión empresarial. Además, se suma un cambio logístico: en 2026, el Sónar se celebrará íntegramente en la Fira Gran Via de L’Hospitalet, abandonando Montjuïc y unificando los formatos de Día y Noche, debido a obras de remodelación en el antiguo emplazamiento.

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