Una vez dicho esto, lo que te puedo garantizar es que todos los artistas que llegan al éxito y se mantienen, tienen algo en común, la inteligencia. Si eres artista o músico no quiere decir que si no tienes éxito no seas inteligente, claro que existen otros factores en juego, pero para lograrlo y tener éxito además de talento debes poseer un buen grado de inteligencia). No basta con tener solo talento artístico, la industria de la música es algo mucho más complejo que requiere multidisciplinariedad o la capacidad para entender que hace falta un equipo y que hace falta estar abiertos a escuchar lo que tenga que decir cada uno de esos elementos del equipo. A continuación, ilustraré algunos de los errores más frecuentes que nos encontramos en el día a día (tanto en la agencia como en las distribuidoras), que a mi modo de ver, merman las posibilidades de los artistas de dar un salto en sus carreras:

Querer hacerlo todo ellos solos, por no ceder un % de sus ingresos: Estimado artista, entiende que el 100% de 400€ son 400€, pero el 65% de 10.000 son €6.500 ¿qué prefieres? esto que aquí es solo un ejemplo que ilustra la diferencia entre sumar a las personas o empresas correctas al equipo o no hacerlo. Y eso va o se palpa desde un manager profesional versus tu herma@, o una distribuidora digital que te pida un % a cambio de marketing, versus una DYI donde pagas y te quedas el 100% de los ingresos. Sí lo sé hay casos en los que carreras artísticas han sido bien llevadas por algún familiar (aunque malas historias hay muchas) y también hay algunos que desde una distribuidora do it yourself han conquistado el mercado como Chance The Rapper, pero sabemos que no es la norma. Entonces quizás debas pensar bien a quién puedes sumar a tu proyecto para que te haga crecer y hacer así el pastel más grande.

Entender la importancia del timing: Que tú hayas estado en el estudio con un tema ya más de un año o incluso solo tres días, grabando, produciendo, mezclando y masterizando, no implica que haya que sacarlo al día siguiente de tenerlo listo. Las cosas requieren y toman su tiempo, por ejemplo, para las plataformas de distribución digital un mínimo de 2 o 3 semanas para poder presentar correctamente el track a las plataformas de streaming. La diferencia entre trabajarlo con tiempo puede ser del cielo a la tierra. Te lo puedo asegurar en primera persona con proyectos que hemos manejado directamente, quizás el más claro de ellos, el del propio Nil Moliner donde de manera asertiva se dejó aconsejar y en lugar de sacar todo su material el pasado mes de septiembre (2017), fuimos espaciando la salida de su EP ‘Hijos de la Tierra’ hasta desde la independencia llegar a ser portada de Pop con Ñ (la playlist de Pop español más importante en Spotify España) en diciembre, 3 meses más tarde.

Leer los contratos: Aunque parezca mentira, no se imaginan la cantidad de artistas que se les habla de contratos que ya han firmado y ni se los han leído y mucho menos se han asesorado por un abogado. Por se empático, entiendo que nadie o casi nadie se lee los términos y condiciones que rondan por internet o incluso los de nuestros propios bancos, aquellos que cuentan con cientos de páginas. No quiere decir que esto esté bien,  no lo justifica, pero supongo se trata de optimizar nuestro tiempo, sin embargo, cuando tu carrera y futuro depende de las próximas 6 o 12 páginas de tu próximo contrato discográfico, de booking o de distribución, creo que ameritan ser leídas y tener asesoría ¿no?

Saber escuchar consejos: No tienen idea cuántas veces hemos tenido reuniones con proyectos que piden asesoramiento, se les brinda el asesoramiento, se justifican las acciones a seguir y aún así en muchos casos obvian los consejos y toman decisiones propias poco sustentadas, logrando así una décima parte del impacto potencial. Lo peor del caso es que luego en algunos se quejan de no haber alcanzado resultados. Me pregunto qué hubiese pasado si Nil hubiese obviado el consejo y hubiese sacado todo su material de golpe en septiembre sin llegar a ser presentado correctamente en plataformas como Spotify. Nil tiene mucho talento y quizás de igual forma hubiese logrado buenos resultados, quién sabe nunca lo sabremos, pero de seguro hubiese jugado con las probabilidades en contra. Lo que sí sabemos es que jugar con las probabilidades a nuestro favor ayudó muchísimo al proyecto.

Entender que se trata de un juego de probabilidades: Como he dicho anteriormente no es que piense que nosotros tenemos una varita mágica del éxito, pero sí tenemos claro que éste es un juego de probabilidades y hay que jugarla a favor. A Spotify se suben diariamente entre 20 mil y 24 mil canciones, y por ende necesitan la información de un lanzamiento con un mínimo de 7 días para revisar bien editorialmente los contenidos y considerarlos para sus playlists. Si luego de saber esta información tú vas y los quieres entregar 3 días antes y no te llamas J Balvin o Drake, pues lamentablemente has puesto las probabilidades de éxito aún más en tu contra. Si llega el viernes y no estas en Novedades Viernes o en otra playlist, lo siento mucho, pero no te quejes. Se te explicaron las reglas del juego y pensaste que coordinarlo con la salida del video en YouTube era más importante (uno de tantos ejemplos) que conseguir a lo mejor 10K streams el día de salida y entrar en el radar de los editores, pues bien por ti.

Por no hacerlo muy largo, en esta ocasión lo dejamos hasta aquí, pero creo que el punto quedó claro y espero poder ayudar con ello, aunque antes de despedirme quiero añadir que entiendo me he centrado con ejemplos en el streaming, pero es importante entender que una carrera artística no puede depender de estar solo en playlists, se deben trabajar todos los aspectos de ella y enfrentarse al público en la tarima es quizás el elemento más importante de todos, así que ánimos y a por ello!

Por último, me encantaría conocer sus opiniones tanto si estas del lado del profesional del sector como si lo estas del lado artístico o creativo.

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Steven Braines

[colored_box color=»blue»]«Siempre ve por el arte por encima del dinero rápido, y el dinero llegará a la larga»[/colored_box]

IM: Hola Steven, gracias por darnos un poco de tu tiempo. Primero que todo, como manager de artistas como Maya Jane Coles, Tale Of Us y Catz ´N Dogs, ¿Cuáles consideras son algunas de las herramientas más útiles y relevantes para los artistas independientes que quieren encontrar su camino a una carrera sostenible?  

SB: Creo que lo más importante es tener una visión de donde quieres estar a 5, 10 y 20 años; y trabajar apegado a ésta. Los actos con los que trabajo no se preocupan acerca de lo que otros están haciendo, ellos siguen su propio camino. Las personas se precipitan, se preocupan y toman el dinero fácil muchas veces. Está bien tomar el dinero algunas veces, pero sólo cuando esto no cambia tus principios. Siempre ve por el arte por encima del dinero rápido, y el dinero llegará a larga. No estés atemorizado de que las personas descubran tu arte tampoco, si las personas no pueden encontrarlo entonces no lo pueden escuchar; así que siempre asegúrate de estar en varias plataformas como Spotify, iTunes, Soundcloud, YouTube etc, en mi opinión, de todos modos.

[colored_box color=»blue»]«los nuevos artistas no deberían estar atemorizados de hacer remixes “extraños“ de forma gratuita; si esto va a traer atención hacia ellos, estimular la demanda de conciertos y atraer otras posibilidades»[/colored_box]

IM: Como representante de tu compañía, The Weird and The Woderful, ¿Cuáles son algunos de los retos que enfrentas al promover artistas nuevos en la industria ultra competitiva de hoy en día?

SB: Al parecer nosotros nos vemos atraídos a manejar artistas que están adelante de la curva, por lo tanto a veces toma un minuto para que otras personas los entiendan, pero prefiero eso. Muchas personas no pensaron que una canción como “Truffle Butter” (canción de Maya Jane Coles que fue sampleada por Nicky Minaj para su hit homónimo) funcionaria, pero nosotros pensamos lo contrario. Yo pienso que muchos A&R solían pensar que yo estaba loco, pero ahora están escribiendo grandes cheques a esos mismo artistas. Así que siempre cree que si estás manejando algo que sientes que es realmente bueno, seguramente su talento crecerá a la cima con el paso del tiempo. Yo pienso que los nuevos artistas no deberían estar atemorizados de hacer remixes “extraños“ de forma gratuita; si esto va a traer atención hacia ellos, estimular la demanda de conciertos y atraer otras posibilidades de remixes. Ahí es donde los nuevos actos pueden monetizar.

[colored_box color=»blue»]«El streaming es una gran fuente de ingresos para mis artistas, las licencias de sincronización también pueden ser muy buenas»[/colored_box]

IM: En tu carrera como manager, ¿Cuáles cambios has visto en las fuentes de ingreso para artistas independientes en el mercado europeo? Y ¿Hacia dónde piensas que van estas?

 SB: Yo pienso que el en vivo de los dj siempre va a ser muy importante, ya que no se puede recrear ese momento de otra manera. Bueno, eso es hasta que una tecnología venga y haga sentir a la gente que realmente están ahí a través de un cine casero 5D, el cual estoy seguro vendrá eventualmente con un chip cerebral de Apple. El streaming es una gran fuente de ingresos para mis artistas, las licencias de sincronización también pueden ser muy buenas. A veces, muchas de las personas que escuchan música electrónica prefieren el streaming antes que comprar canciones, a menos que estas sean orientadas hacia los DJs y las personas quieran un archivo WAV de alta calidad para tocar en vivo. También, cada vez más pienso que los artistas pueden ganar dinero a través de diferentes fuentes de ingreso como el merchandising, las Apps, las composiciones y las líneas de ropa – nuevamente, siempre y cuando los artistas se sientan cómodos al hacer esto. Puede ser que ellos quieran dirigir una película o una obra, yo no pienso que la creatividad de nadie debería ser definida de tal manera que ellos sientan que no pueden al menos intentar cosas diferentes. Constantemente, esto es lo que conlleva a las formas de arte mas interesantes.

[colored_box color=»blue»]«me gustaría ver un incremento en el porcentaje de regalías.. Realmente debería existir un estándar mínimo.»[/colored_box]

IM: También, como posiblemente sepas, el servicio de streaming Tidal fue re-lanzado durante esta semana. Uno de sus mayores atractivos es el hecho de que va a ser un servicio manejado por y para los artistas. Desde tu perspectiva, ¿Piensas que este servicio realmente le dará poder a los artistas independientes, y les dará una mayor porción de regalías por stream?

SB: Realmente me gustaría ver un portal sin ánimo de lucro donde los artistas tuvieran más participación; siendo honesto. Estoy interesado en Tidal, a veces soy una persona cautelosa y prefiero esperar a ver cómo cambiaran las cosas en los próximos 12 meses antes de comentar; aunque actualmente si tengo la música de mis artistas en este servicio. Yo solamente quiero ver una reinversión en nuestra industria. Yo no soy una persona que esté en contra de Spotify, conozco personas que piratearían la música si no fuera por la versión freemium de este servicio, así que por ahora es mejor un poco dinero antes que nada; aunque me gustaría ver un incremento en el porcentaje de regalías, lo mismo con YouTube y demás servicios. Realmente debería existir un estándar mínimo.

[colored_box color=»blue»]«pienso que Inglaterra tiene un gran respeto por los artistas latinoamericanos»[/colored_box]

IM: Como un conocedor de la industria europea, ¿Cómo ves las relaciones actuales entre la música independiente del Reino Unido y Latinoamérica? ¿Hay varias plataformas de intercambio musical? ¿Cuáles son éstas? 

SB: Maya ha estado trabajando con un increíble talento Argentino llamado Catnapp. De hecho ella esta en el álbum “Nocturnal Sunshine” de Maya, así que creo que las relaciones son buenas!!! Todos mis actos tocan regularmente en Sur América y sus alrededores; Argentina vio muchos actos europeos y pienso que esto fue absolutamente magnífico. Pienso que la gente utiliza el social media para conectarse. No es muy difícil encontrar el contacto de management de un artista en Facebook. Si dos personas quieren colaborar puede ser tan fácil como intercambiar algunos emails. Yo solía ser el manager de Tricky, y cuando hizo su tour a través de toda Latinoamérica fue uno de sus lugares favoritos para tocar debido al público. También, pienso que Inglaterra tiene un gran respeto por los artistas latinoamericanos.

[colored_box color=»blue»]«Si piensas globalmente, las personas te trataran globalmente, así que comienza a sembrar el terreno. Grandes cosas vienen de pequeños comienzos.[/colored_box]

IM: Finalmente, ¿cuáles son alguno de los métodos que utilizas para internacionalizar e introducir los actos musicales que manejas a nuevas regiones de Norte América y Sur América?

SB: Normalmente hago que mis actos hagan remixes de artistas de otros países y toquen en vivo en diferentes lugares, todo esto para crear una fanaticada con técnicas de Guerilla Marketing. También utilizo mucha prensa internacional y guest mixes para promover mis artistas. Si piensas globalmente, las personas te trataran globalmente, así que comienza a sembrar el terreno. Grandes cosas vienen de pequeños comienzos.

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«1989» el disco de Swift ha vendido 1.287.000 de copias la primera semana de lanzamiento, convirtiéndose en el álbum más rápido vendido en los últimos 12 años! y representado el 22% de las ventas semanales de álbumes en Estados Unidos.

De estas ventas, 647.000 copias fueron vendidas en soporte físico mientras que 640.000 fueron en formato digital. Otro dato de interés es que el álbum se situó en la posición número 19 en vender al menos un millón de copias desde 1991.

Sin duda todas éstas cifras son un éxito absoluto para la artista y para su discográfica «Big Machine» – Que por cierto se encuentra en proceso de venta y por la que piden 200$ millones – como también ha sido un éxito absoluto su exposición mediática. Ayer mismo publicaciones como Mashable era un auténtico blog de ella, como muchas otras publicaciones. Ya lo dijo Bob Lefsetz «La verdad es que Taylor Swift domina el ciclo de noticias y aquel que alcance a más personas es quien gana hoy en día».

Pero a parte del éxito, también debemos preguntarnos que ha perdido ella y su sello. Primero no hay que obviar la patada que le ha dado a los suscriptores premium de Spotify (aunque podríamos pensar que no es el target de Swift) y en segundo cuantas ventas se han perdido por estar el material disponible en Youtube. Según Musically, haciendo cálculos de royalties en base a la API de Spotify, sello y artista estarían perdiendo alrededor de 84.000$ por semana por no estar en Spotify.

Estos cálculos van muy en la linea que abordó Mark Mulligan resaltando la gran interrogante de la cuál ya nos hemos hecho eco tantas veces en el pasado, porqué la música es retirada de plataformas como Spotify o Deezer, cuando está disponible en plataformas de streaming gratuitas . En palabras de Mulligan: «Los usuarios de Spotify premium son los clientes de mayor valor que tiene la música, la mayoría de usuarios de YouTube, ahora no lo son». 

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Taylor Swift domina las noticias gracias a una combinación de elementos, todo menos vanguardistas. 

Volver al pasado y aferrarse a la época dorada del CD, para luego retirar todo el catálogo de los servicios de streaming y dejar en alto su declaración de principios y conseguir así además una oleada de noticias y cobertura mediática. Todo esto cuando «1989» el disco de Swift va camino a ser el mejor en ventas en muchos años y el primero en alcanzar el platino en 2014 esto todo un hecho. Cuando el artista más vendido del año desafía el status quo de la nueva economía de streaming, se produce un efecto llamada que pone a pensar a más de uno sobre su estrategia de distribución y venta.

Hay que recordar que Swift va rumbo a superar los 1.3 millones de copias vendidas en una semana y mejorar incluso el ritmo de venta de su álbum anterior «Red» en un 7.8% como apunta Billboard, todo esto cuando las ventas de música en general han caído un 20%, por lo que para Big Machine se ha tornado en una jugada maestra y más cuando corren rumores de que están abiertos a recibir ofertas de compra del sello, por lo que tener una artista que aún vende discos como Swift revaloriza mucho la compañía.

Entre las diferentes reacciones que se han suscitado a raíz de la retira de todo el catálogo de la cantante de Spotify y los diferentes servicios de streaming, se pronunció Bob Lefsetz para darle un poco de contexto y abogar por Spotify «La verdad es que Taylor Swift domina el ciclo de noticias y aquel que alcance a más personas es quien gana hoy en día». Sin embargo, no se deja engañar por las apariencias y comento «Taylor Swift es dueña del zeitgeist de la semana, pero Spotify es dueña del zeitgeist en el futuro…puede que pienses que este es el mundo de Taylor Swift y nosotros simplemente vivimos en él, pero la verdad es que el mundo del streaming y no solo vivimos en él, sino que nos encanta!»

Un poco menos emocional  abordó el tema Mark Mulligan resaltando la gran interrogante de la cuál ya me he hecho eco tantas veces en el pasado, porqué la música es retirada de plataformas como Spotify o Deezer, cuando está disponible en plataformas de streaming gratuitas y abiertas a la piratería como YouTube, Soundcloud (fue removido) o Grooveshark.  No solo cuentan con la música de catálogo, sino que además también con el disco nuevo completo subido por usuarios.

El problema para Mulligan yace en que la industria de la música aún ve a estos como canales de marketing y no como canales de consumo, por lo que «un video con 10 millones de visitas en YouTube es un éxito promocional, mientras que 10 millones de escuchas en Spotify equivalen a x miles de pérdidas en ventas. Esta hipocresía inconsistente tiene que terminar. Algunos de los usuarios de Spotify premium son los clientes de mayor valor que tiene la música, la mayoría de usuarios de YouTube no lo son». 

«El hecho es que hay simplemente demasiado material gratuito en YouTube. Si Big Machine y Taylo Swift en verdad están preocupado por la canibalización de las ventas, debería evaluar muy bien su estrategia en YouTube antes de eliminar su catálogo de Spotify.» cierra así Mulligan.

Es importante resaltar que la estrategia de venta en períodos o ventanas solo tiene un sentido si se realiza priorizando a los mejores fans de la música, aquellos que compran CD, descargan música o pagan servicios premium de streaming y no aquellos que consumen y consumirán eternamente a través de vías gratuitas.

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Aunque la guía habla específicamente de las buenas prácticas que han llevado a cabo artistas, Dj’s y canales de la música electrónica, gran contenido de éste también es aplicable a cualquier otro artista o canal de otros géneros musicales.

Entre los consejos encontramos crear una buena identidad, creación de contenido exclusivo, tiempo y regularidad de publicación de contenido, la importancia de los tags y las anotaciones, desarrollo de playlist, formas de expandir tu audiencia, entre otros.

Una guía muy recomendable que podéis descargarlo haciendo click aquí

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Una vez dicho esto, no podemos dejar de lado el hecho de que este nuevo modelo incrementará considerablemente el ARPU (Average Revenue Per User) el cual según fuentes y mercados se ubicaba anteriormente entre los 33$ y los 40$ al año, mientras que el promedio de heavy users de iTunes 60$ al año, sin embargo los usuarios de los servicios de pago tienen un valor que oscila entre los 60$ y los 120$ al año, duplicando así el gasto promedio por usuario de iTunes.  Lo que quiere decir que habrá más dinero que nunca, pero también hay enormes catálogos al acceso de un click lo que quiere decir que la competencia también es mucho mayor. Es por esto que se debe sacar el máximo provecho de las plataformas de streaming, aquí algunos consejos de cómo lograrlo:

1. Asegúrate de elegir correctamente tu plataforma de distribución: es importante que haya feedback  y puedas tener accesos necesarios para poder recibir data de los servicios, actualizar tus metadatos, planear lanzamientos y lo más importante, que sea una empresa seria que te garantice un servicio a largo plazo y capacidad de cobros de regalías, ya que recuerda que muy posiblemente tendrás que cobrar royalties de estos servicios durante unos buenos años.

2. Es importante que planes con tiempo tus campañas de lanzamiento:  Si bien es verdad que las plataformas digitales han acortado muchísimo los tiempos de distribución, para poder hacerlo bien es importante que se haga con tiempo y se planeé bien la estrategia en combinación con el agregador, siempre y cuando sea posible.

3. No olvides colocar correctamente metadatos inteligentes:  mientras mayor información mejor, no dejes en blanco los espacios de biografía, coloca los artistas similares a ti, pero ojo no coloques que suenas como los Beatles, para empezar porque aún no se encuentran dentro de las plataformas y segundo porque los servicios suelen agrupar a los artistas que en realidad son similares a nivel general es decir por sonido, notoriedad, épocas etc. Es decir que si se trata de un grupo novel y que además no son británicos, no coloquen solamente que suenan como los Arctic Monkeys o como Blur, coloquen también referencias más cercanas a su música. No olvides tampoco en subir todas tus imágenes en los formatos correct

4. Aprovecha las integraciones de los servicios con las plataformas de ticketing y merchandising:  Como bien hemos reportado, ya las plataformas como Spotify y Beats Music han empezado a permitir a los artistas vender merchandise. También muchos cuentan con integración a servicios como Songkick o Bandsintown que permiten alertar sobre los artistas que están en gira y colocar enlaces de entradas a través de los servicios de streaming.

5. Conoce las plataformas y distribuye tu música en las mayor cantidad posible:  Recuerda que es un mercado de céntimos en el que aún no existe un player que domine todo el mercado como en otros sectores, cada servicio suma usuarios y la mayoría de los servicios aún no están disponibles a nivel mundial, por lo que no basta estar solo en un servicio.

6. Sácale el máximo provecho a los datos: Solicita permisos de accesos a las principales plataformas de streaming que lo permitan y conoce así exactamente cómo se comportan tus fans, quiénes son, desde dónde consumen tu música, y cuándo la consumen.

7. Ayuda a que descubran tu música: Así como no en el pasado no bastaba con distribuir tu música a los anaqueles de las tiendas, hoy en día tampoco basta con distribuir tu música sin hacer una debida campaña de marketing, cuando me refiero a una campaña de marketing no me hablo de colocar una valla gigante en el edificio más emblemático de la ciudad, como quizás pueden hacer las grandes súper estrellas, pero sí puedes establecer un plan de acción, utilizar las redes sociales y tus contactos para comunicar que tu música está disponible y la pueden escuchar.  Contacta blogs y medio de comunicación a los que les pueda interesar tu música, programas de radio etc. Si no sabes cómo hacerlo quizás te interese este artículo de Irene Bauzá.

8. Utiliza las herramientas y fideliza tus fans: Muchas plataformas como Spotify, Deezer o YouTube permiten seguir a un artista y así estar enterados de todas las novedades que el artista publique. No olvides incentivar a que se suscriban a tus canales,  utiliza los pluggins en tu página web y las configuraciones necesarios en YouTube. De esta manera tus fans recibirán notifaciones push que facilitarán tu trabajo e impulsarán cada nuevo lanzamiento.

[colored_box color=»blue»] Si quieres que te ayudemos con tus estrategias y dudas, contrata nuestro servicio de asesoramiento online [/colored_box]

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En el siguiente estudio realizado por Venture Harbour se centra en presentar ¿Cuánto está invirtiendo la industria de la música en el desarrollo de marketing de contenidos? ¿Qué formatos de contenido y temas funcionan mejor y por qué?

Según una encuesta a 64 profesionales de la industria de la música comentaron haber invertido 2,3 millones de euros en el marketing de contenidos últimamente.

Otros hallazgos clave incluyen:

• 62% de todas las acciones sociales en la industria de la música son Facebook likes
• Sin embargo, Twitter es mejor que Facebook en la generación de tráfico: cada tweet refiere una media de 3,56 visitas, mientras que los Facebook Likes refieren 2,92 visitas por acción
• Los Casos de Estudio son el formato más eficazes de la comercialización de contenidos en la industria musical
• Google+ representa menos del 0,1% del tráfico de la red social para sitios web de la industria musical.
• En promedio, en la industria de la música, las infografías generan 193% más acciones sociales que las publicaciones publicaciones en blog
• La explotación del artista, la piratería y los bajos ingresos son algunos de los temas que más se comparten en la red sobre la industria de la música.

En la siguiente gráfica vemos cómo se reparte la torta de acciones sociales entre Facebook, Twitter y Google+ y sus efectos en la generación de tráfico referencial.

Por otra parte podemos ver por tipos, los contenido que generan mayor engagement y mejores resultados a la hora de ser compartidos. Como vemos los casos de estudio o resultados de investigación son los que dan mejor resultado, como hemos podido ver con el experimento de Bcore #pagaloquequieras 

El Whitepaper lo pueden conseguir directamente desde el blog de Midem

Fuente: Midem

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Hasta ahora los clientes del operador disfrutaban de tres meses de la cuenta Premium de Spotify gratis y posteriormente pagaban siete euros mensuales más IVA por ella cuando el precio habitual es de 9.99 euros mensuales.

Algo podíamos sospechar cuando Movistar presentó su alianza con Spotify el pasado mes de marzo como “exclusiva” lo que hacía apuntar que el acuerdo entre el servicio de música en streaming y Yoigo no se renovaría, aunque no conocíamos cuando este llegaba a su fin.

Los actuales clientes de Yoigo que cuenten con una cuenta Spotify Premium seguirán pagando siete euros más IVA hasta el 31 de diciembre desactivándose la cuenta automáticamente el 1 de enero, por lo que de querer seguir con la cuenta Premium el usuario tendrá reactivarla a través de la web de Spotify.

Aquellos que quieran desactivar su cuenta Premium de Spotify con Yoigo tendrán que llamar al 622 para ello, teniendo en cuenta que a pesar de la darla de baja cualquier día del mes Yoigo efectuará el cobro del mes completo, pudiendo posteriormente seguir usando la misma cuenta de Spotify.

A nuestros amigos en Latinoamérica donde los servicios en streaming aún están llegando o aquellos que no estén familiarizados con dichas ofertas, les decimos que la estrategia de unir fuerzas entre las empresas de telecomunicación y los distintos servicios de música es una excelente forma de penetrar el mercado. De esta forma ambos servicios consiguen grandes ventajas. Por un lado, las empresas del sector de la música se aprovechan de los grandes presupuestos de marketing con lo que suele contar el sector de las telecomunicaciones, de su gran número de clientes y además del hecho de que estos ya cuentan con los datos bancarios por lo que ya se han ganado la confianza de sus clientes. En cuanto a las empresas de telecomunicaciones, obtienen licencias de  más de 20 millones de canciones para sus clientes, algo que los ayuda a elevar el ratio de retención del cliente, ya que la competencia es feroz en este sector del mercado. Gracias a la música se  mejora el grado de satisfacción y se busca una mayor lealtad por parte del consumidor.

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