El 75% de los americanos escucha música en línea en una semana típica, casi un 12% más con respecto al año pasado. Y las tendencias de escucha en línea están teniendo un impacto significativo en nuestros hábitos de escucha a la carta. Mientras que los estadounidenses consumieron 164 mil millones de canciones a la carta a través de plataformas de streaming de audio y vídeo en 2014, solo en la primera mitad de 2015, se alcanzaron 135 mil millones de escuchas – más del 90% respecto al mismo período del año pasado.

Además la escucha de música no es sólo cada vez más digital, que cada vez es más móvil. De hecho, el 44% de las personas reportan usar teléfonos inteligentes para escuchar música en una semana típica, un incremento del 7% respecto al año pasado, mientras que estamos escuchando en nuestras computadoras de escritorio menos.

Por su parte, la radio sigue siendo la fuente número 1 de descubrimiento de música en los EE.UU., con un 61% de los encuestados diciendo que se enteran de la nueva música de AM / FM o la radio por satélite, un incremento del 7% respecto al año pasado. El boca a boca también es importante, sobre todo para los adolescentes: 65% dice que descubre nueva música a través de familiares y amigos, muy por encima de la media del 45%.

Los estadounidenses también están descubriendo más música en eventos en vivo. El 12% de los encuestados dicen que descubren la música a través de eventos en vivo, más del 70% respecto al año pasado. Los estadounidenses están tan absortos en eventos en vivo que ahora gastan más de la mitad de su presupuesto relacionado con la música en ello, y el 50% de los estadounidenses dicen que han asistido a un evento en vivo en el último año.

¿Y qué hay de los festivales de música? 11% de los estadounidenses afirman haber asistido a un festival de música en los últimos 12 meses, siendo los Millennials el 44% de todos los asistentes al festival. Aunque la mayoría de los asistentes eligen ir a un festival basados en el cartel (86%), y cerca de dos tercios lo hace en base a la proximidad al lugar donde viven y el precio de las entradas.

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Para empezar encontramos que los festivaleros en Reino Unidos gastan en promedio £412 libras, en lo que incluyen el costo de la entrada, traslados y gastos en general.

Como en diferentes ocasiones hemos reseñado, la relación que tienen las marcas con la música y los fans es muy importante y en muchos casos bien vista. Pocos lugares son tan idóneos para materializar esta unión que un festival, y es que según este estudio de 1156 individuos, los festivales no solo conecta musicalmente, sino que llegan a generar algunas relaciones de por vida. Un 20% de los asistentes confiesa haber tenido una relación pasajera en un festival, pero un 15% ha conseguido una pareja estable y el 10% de los asistentes dicen conocer a alguien que se ha casado en o raíz de un festival. 

Como relevante a lo que es la cultura de música y festivales en Reino Unido, es que el 53% de los encuestados dice haber asistido o conocer a alguien que haya ido a un festival con sus padres. También un 68% ha llevado a su hijo a un festival o conoce a alguien que lo ha hecho y el 65% dice haber conocido a un nuevo amigo.

Un 27% de los fanáticos de los festivales de música de Reino Unido se aventuran a ir a festivales fuera de su país, pero la tendencia parece ir a la alza, ya el 45% comentó que planeaba ir algún festival internacional el año que viene.

La principal razón para asistir a un festival en Reino Unido se basa con el 95% en la música,  con el 73% la fiesta y un 67% para socializar.

Como no podía ser de otra manera Glastonbury resultó ser el festival favorito para el 22% de los encuestados, seguido con el 11% por Creamfields, 8% V Festival y el Belladrum y con 6.5% el Reading & Leeds Festival.

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En líneas generales el 29% dijo que escuchaban principalmente álbumes, mientras que el 31% dijo que principalmente consumían música a través de playlists.  En usuarios jóvenes y más orientados al pop que consumían en modo free, el 45% dijo escuchar música en playlists y el 31% dijo que principalmente lo hacían a través de álbumes. Por su parte, en usuarios de pago, el 60% dijo consumir mayoritariamente a través de álbumes, mientras que el 68% lo hacía mediante playlists (los participantes podían elegir más de una opción).

«Esto es un cambio generacional, estamos en una encrucijada, pero uno es una encrucijada en donde cualquier dirección se vaya a tomar de manera inmediata. Es como con el nacimiento de los automóviles, las vías de tren no desaparecieron de la noche a la mañana».

Los patrones de consumo de playlist y álbumes muestran como la tendencia es favorable en pro del consumo por playlists, la cual supera en todos los casos al consumo vía álbumes.

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Rdio Select va enfocado en aquellos consumidores que usan los servicios de streaming, están cansados de la publicidad, pero no tanto como para pagar $9.99 ya que su frecuencia de uso no es tan intensiva como para querer tener offline de canciones ilimitadas. Radio Select también incluye funcionalidades como una radio personalizada llamada You FM personalizada en los hábitos de escuchas de cada usuarios.

El mayor punto de diferencia con los modelos premium, se ubica en la cantidad de canciones offline que cada usuario puede tener en su dispositivo, es así como en Rdio Select, cada canción descargada sobre las 25 remplaza a la canción anterior. De igual forma, presentan una lista curada con lo mejor de Rdio, para facilitar el consumo «Top 10 Now» la cual se actualiza cada semana.

Como comentaba Ángel Navas en un artículo anterior, esta combinación entre streaming a la carta y «descargas» se encuentra por poco menos de $50 anuales, prácticamente el mismo ARPU que los consumidores gastan en música.

Anthony Bay, CEO de Rdio, comentó: «La industria ha desarrollado su estructura en torno a los 9,99$ y todo lo nuevo requiere más posibilidades» en este sentido añadió «El mayor desafío para la industria es que YouTube es demasiado bueno y es difícil conseguir que la gente pague casi todo ya está en YouTube de forma gratuita.»

Bay es optimista de que con el tiempo el mercado de streaming de música será sostenible y la entrada de nuevos actores como Apple o Google impulsarán el mercado «La audiencia potencial de la música legal es muy alto. Podría ser algunos de los mejores momentos de la historia de la música. A largo plazo soy muy optimista.«

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En vista de este panorama Rdio Select, el nombre de esta nueva tarifa presenta por $3.99 la posibilidad de escuchar streaming sin publicidad, alta calidad de sonido (320 kbps) y sincronizar en offline hasta 25 canciones en sus dispositivos.

En base a esto Rdio Select va enfocado en aquellos consumidores que usan los servicios de streaming, están cansados de la publicidad, pero no tanto como para pagar $9.99 ya que su frecuencia de uso no es tan intensiva como para querer tener offline canciones ilimitadas, alguna de las características que permite Spotify. Radio Select también incluye funcionalidades como una radio personalizada llamada You FM personalizada en los hábitos de escuchas de cada usuarios.

El mayor punto de diferencia con los modelos premium, se ubica en la cantidad de canciones offline que cada usuario puede tener en su dispositivo, es así como en Rdio Select, cada canción descargada sobre las 25 remplaza a la canción anterior. De igual forma, presentan una lista curada con lo mejor de Rdio, para facilitar el consumo «Top 10 Now» la cual se actualiza cada semana.

Por los momentos Rdio Select está disponible en los Estados Unidos, Canada, Nueva Zelanda y Sur Africa, con más países por sumarse. De esta manera esta combinación entre streaming a la carta y «descargas» se encuentra por poco menos de $50 anuales, prácticamente el mismo ARPU que los consumidores gastan en música.

Esta nueva jugada mantiene el posicionamiento que tiene la compañía al ser innovadores en tarifas de precios, algo que ya hacen desde hace un tiempo. Aunque el reto se ubica en este caso en el brand awareness que tiene la marca.

«Estamos muy contentos de llegar con Rdio Select a un nuevo grupo de consumidores sensibles a los precios de la música y hemos diseñado el servicio para atraer a un público más amplio», dijo el CEO de Rdio Anthony Bay. «Rdio Select se une a nuestra tarifa gratuita de radio por Internet con publicidad y nuestra tarifa premium ilimitada. Mantenemos nuestro compromiso de ofrecer opciones de streaming personalizadas sintonizadas a diferentes públicos. Creemos en una tarifa que sea justa para los artistas, sellos, y los consumidores «.

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Ted Marzilli  CEO de la firma de investigación comentó «Pandora tiene una posición dominante, seguido de Spotify». «Lidera sobre el resto en la conciencia de marca. También lidera el grupo, tanto en awareness de los anuncios y el boca a boca, lo que indica que la marca está invirtiendo para apoyar el servicio y que los consumidores están hablando más sobre Pandora que cualquiera de sus rivales.«

Marzilli señaló que entre sus pares, la competencia principal de Pandora proviene de Spotify, pero otros servicios están en el radar de los millennials y podrían mejorar estratégicamente su posición.

«Tal vez las marcas con el mayor desafío son iHeartRadio y iTunes Radio. Tienen niveles razonablemente altos awareness, pero no parecen estar recibiendo tracción con los consumidores. La conclusión es que estas marcas pueden tener que probar algo diferente para generar entusiasmo entre los consumidores.»

YouGov estudió varias estadísticas para los cinco principales servicios de música en streaming de incluyendo su actual cuota de mercado entre los millennials, la conciencia, la satisfacción y la consideración de compra en relación a sus rivales.

Como podemos ver Spotify ha experimentado la mejor consideración de compra a la fecha de febrero 2015, mejorando de 15.3 hasta el indice 22.8

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Cada vez más marcas invierten en la música buscando construir ese puente por donde hacer circular historias relevantes para su público. Historias con capacidad de generar huella en las personas. Historias que ayudan a las marcas a gestionar el olvido, no sólo la notoriedad.

Así, los dineros de las marcas van llegando a la música y a otras formas de crear vida cultural y social, pero es cierto que con bastantes cautelas aún porque se ha extendido la creencia de que “es muy difícil medir el retorno del patrocinio en música”. Pero no siempre es cierto.

Hoy te mostramos un modo simple y eficaz de medir el retorno de la presencia en la música de una marca.

Nos basamos en datos contantes y sonantes provenientes de la investigación realizada en el otoño de 2013 para BIME por el equipo de investigadores de Two Much research studio. En aquellas fechas nos propusimos comprobar la veracidad o falsedad de la siguiente hipótesis: “si una marca patrocinadora en música está obteniendo un retorno positivo, las personas que la asocien con la música mostrarán mayor simpatía hacia esa marca que las personas que no la asocien con la música.”

Para ello, tomamos una muestra aleatoria de 3.800 internautas de 16 a 54 años, un tamaño suficiente que nos permite ver si se dan (o no) diferencias significativas.

Elegimos una selección de doce marcas patrocinadoras en música, de diferentes sectores, de diferentes presupuestos y con diferentes trayectorias en el patrocinio musical: Brugal, Coca Cola, Converse, Estrella Damn, Heineken, Jagermeister, Movistar, Red Bull, Samsung, Seat, Vans y Vodafone.

Y trabajamos sobre dos preguntas. Una de ellas para conocer el grado de asociación de esas marcas con la música: “por favor indica en esta lista de marcas cuál o cuáles recuerdas haber visto apoyando, patrocinando o colaborando con músicos o con alguna actividad musical, sea del tipo que sea”.

La figura 1 muestra el ranking de esas doce marcas, anonimizadas. Podemos apreciar la diversidad de marcas elegidas para esta investigación, desde el polo de las muy asociadas con la música (“A”, “B”, “C”…) al de las menos asociadas (“J”, “K”, “L”).

Y la otra pregunta para conocer el caudal de simpatía/antipatía de cada marca, pidiendo a los entrevistados que indiquen de cada una si sienten  …

• Especial simpatía o aprecio.
• Más bien simpatía.
• Ni fú, ni fá
• Más bien antipatía.
• Especial antipatía o rechazo.
• No me suena, ni de oídas.

La figura 2 muestra los resultados alcanzados por cada marca en ese balance afectivo, donde el color rojo muestra la proporción de personas que sienten simpatía, el amarillo la neutralidad, el violeta la antipatía y el gris el desconocimiento.

Figura 2

Con estas dos sencillas preguntas ya podemos hacer un análisis que nos permita ver en cada marca estudiada si el caudal de simpatía crece (o no) entre las personas que la asocian con la música. Veamos

Los resultados.

Con los datos sobre la mesa destacan los siguientes hallazgos (figuras 3, 4 y 5):

1) En todas y cada una de las doce marcas estudiadas se aprecia que hay mayor caudal de simpatía entre las personas que las asocian con la música, que entre las que no las recuerdan en la música. Este fenómeno aparece en TODAS las marcas de este variopinto grupo seleccionado en la investigación. Se confirma la hipótesis: si una marca logra ser asociada con la música, aumenta el caudal de simpatía hacia esa marca. Hay un retorno directo en forma de afecto, y aquí vemos doce situaciones que así lo atestiguan.

Figura 3, Figura 4, Figura 5

2) Las mejoras en simpatía se producen en todo tipo de marcas, desde las que tienen mucha asociación con la música fruto de su fuerte inversión (marcas “A”, “B”, “C”, “D”), hasta las que tienen un porcentaje muy pequeño de recuerdo, pero sumamente eficaz a juzgar por el espectacular retorno que cosechan en afecto entre quienes las recuerdan en la música. Es el caso, especialmente, de las marcas “J” y “K”.

3) Asimismo, las mejoras en el afecto debidas a la música también aparecen en marcas que ya parten de una situación muy favorable de simpatía entre quienes no las asocian con la música. Es el caso de las marcas “A”, “B”, “H”, “I” y “L”. La vinculación con la música hace posible elevar aún más el afecto hacia marcas que ya son queridas por el público.

4) El efecto beneficioso de la música lo vemos también en escenarios sumamente complicados, pues las mejoras en simpatía aparecen en marcas (como la “C” y la “E”) que parten de una situación muy desfavorable, donde en torno al 50% de la población siente antipatía hacia ellas. Ahora bien, aunque aparece una mejora en simpatía entre quienes asocian a estas marcas en la música, no resulta suficiente para disolver el problema de reputación/percepción, ya que la cantidad de personas en antipatía (franja violeta) sigue siendo mayor que las que sienten simpatía (franja roja).

5) Finalmente, llama la atención el caso de la marca “F”, ahí la música le está sirviendo para “dar la vuelta a la tortilla”. Esta marca parte de una situación general donde la franja de simpatía tiene el mismo tamaño que la de antipatía (Figura 1). Al mirar los datos comparados de la figura 4 vemos que las personas que no asocian a esta marca con la música presentan un balance afectivo deficitario, pues la antipatía supera a la simpatía. Sin embargo, las personas que sí la asocian con la música muestran un balance afectivo claramente positivo donde la simpatía casi duplica a la antipatía. Un ejemplo de cómo la presencia reconocible en la música ayuda a una marca a regenerar su relación con el público.

Conclusiones.

La música es un vehículo versátil que permite a las marcas crear historias relevantes con su público. Los consumidores-ciudadanos premian a las marcas con un retorno en forma de afecto o simpatía, y todos sabemos que una marca que cuenta con el aprecio del público tiene más probabilidades de hacer llegar su propuesta de valor allí donde sea escuchada.

Este es el retorno directo: despertar interés vía el afecto.

Estar presente en la música de forma reconocible es un buen negocio para una marca, no tengo duda. La pregunta es ¿qué tipo de presencia en la música es adecuada para cada marca? En este artículo “¿Por qué creo que la música es interesante para tu marca?” detallamos el punto de vista que aplicamos en Two Much research studio.

Para ver o descargar la metodología empleada en el estudio:

http://www.slideshare.net/twomuchrs/metodologa-encuesta-musicainternetyopobgeneralinternauta

Autor:

Luis Miguel Barral

Socio Fundador de Two Much research studio

@luismi_barral

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En este sentido la demana por vinilos aumenta, pero el número de fábricas se mantiene estable. Por esta razón las fabricas actuales se están viendo en parte desbordadas y lo que antes les toma 1 mes de entrega ahora les está llegando a tomar 3. Por lo que los artista y sus sellos deben ser más previsivos y coordinar con tiempo sus órdenes, aceptando así esta nueva realidad del mercado.

De igual forma, los más puristas piensan que se está caricaturizando el concepto del vinilo con álbumes cada vez más raros, piezas únicas y ediciones especiales de colores o un poco más elaborados como Lazaretto de Jack White, sobre el cual ya les hablamos en este medio.

Tal es el auge de realizar rarezas porque sí, que algunas bandas han prensado granos de café en algunos de sus discos, incorporado cenizas de una biblia del siglo 19 e incluso dinero en efectivo rallado. Pero las cosas no han parado allí y algunas fábricas han tenido que poner un limite, ya que una vez al mes alguna banda quiere incluir sangre suya en el proceso de prensado, a lo que siempre se han negado éstas.

Otro elemento de interés y peculiar, casi secreto que tiene el negocio del vinilo y es que a diferencia que los CDs que la mayoría de los distribuidores permiten retornar lo que no se ha vendido. En el caso de los vinilo los minoristas no tiene derecho a retornarlos, por lo que las tiendas independientes juegan en desventaja frente a los grandes almacenes de internet. En principio las pequeñas tiendas no pueden comprar más vinilos de los que puedan vender, ya que sino, se quedaran con material demás, tampoco pueden ordenar muy pocas copias, pues entonces se quedaran sin copias rápidamente y el público saciará su demanda a través de la compra por Internet. Por lo que deben se muy precisos en sus proyecciones de ventas.

Y hablando de ventas y pasada la primera mita del año, estos son los 10 vinilos más vendidos en 2014

Como podemos ver es una lista liderada por una mezcla de  indie rock, alt rock, folk rock, y rock clásico. En definitiva rock, aunque en el top 50 también se puede encontrar algo de hip-hop con cierto carácter indie y discos como Random Access Memories de Daft Punk entre otros.

Por último recordemos que esta nueva tendencia de consumo esta en parte impulsada por la necesidad de tener un elemento físico de contacto con los artistas y de identificación personal, una forma de apariencia. Ya que según un estudio realizado por ICM Group, «El 15% de la música que se compra es para no ser escuchada en ese formato»

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