El estudio, que encuestó a más de 6,000 fans en los EE. UU., el Reino Unido y Australia, subraya que el fenómeno fan ya no es solo un interés personal, sino una «señal cultural». Casi la totalidad de los encuestados (un 96%) se identifica como parte de un fandom. Específicamente, nueve de cada diez fans de la música (89% a nivel mundial) afirman que su fanatismo es fundamental para su identidad.

Natasha Potashnik, Directora de Datos, Investigación y Medición de Vevo, señala que el fanatismo es la forma en que las personas expresan quiénes son y a qué comunidad pertenecen. La música se encuentra en el centro de este fenómeno, con un 69% de los fans afirmando que les ayuda a sentirse conectados con el mundo. De hecho, los consumidores consideran que la música es más relevante culturalmente (65%) que los deportes (62%), las noticias (57%) o los juegos (55%).

El informe explica que son los fans principales (core fans) quienes impulsan la lealtad, la difusión boca a boca y un poder de gasto real, y que su trayectoria va más allá del simple streaming, abarcando la búsqueda en redes sociales (44%), la revisión repetida de contenido favorito (35%) y la compra de productos con licencia (27%). 

Para las marcas y, por extensión, para los artistas y sus equipos, existe una clara oportunidad económica:

• El 69% de los fans es más propenso a gastar dinero con marcas que apoyan a sus comunidades de fans.
• Dos de cada tres fans (66%) se dejan influir por los anuncios que aparecen junto a videos musicales.
• El 64% de los fans es más favorable a las marcas que se sienten conectadas con los músicos y la industria musical.

Los videos musicales: un pilar clave

A pesar de la fragmentación de los medios y el auge del contenido de formato corto, los videos musicales siguen siendo un pilar clave del entretenimiento y una fuerza cultural. Los fans consideran que los videos musicales son esenciales para la cultura pop (83%). Además, el 76% los ve como diversos y representativos del mundo que los rodea.

Los videos musicales funcionan como el contenido creativo principal (hero creative) que los fans revisitan constantemente.

Armonía de fandoms: la influencia multidimensional

Para los artistas y promotores, es crucial adoptar un enfoque multidimensional, ya que el fanatismo musical se superpone con otras pasiones como el cine, la moda y los deportes. El informe destaca una fuerte conexión entre la música y el cine/TV (68%), la moda y la ropa (51%), y los deportes (45%). Esta interconexión genera poderosos repuntes en la visualización de catálogos:

• Tras el lanzamiento de la docuserie ‘America’s Sweethearts: Dallas Cowboys Cheerleaders’, el video musical ‘Thunderstruck’ de AC/DC experimentó un aumento del +55% en las vistas globales.
• Tras el estreno de ‘Saltburn’ en diciembre de 2024, el video de ‘Murder on the Dancefloor’ de Sophie Ellis-Bextor vio un espectacular aumento del +541% en las vistas globales.

El deporte también actúa como un acelerador cultural. La participación de artistas como Kendrick Lamar en eventos de alto perfil, como el Apple Music Super Bowl LIX Halftime Show, es una estrategia para atraer a audiencias más jóvenes y diversas.

En un panorama donde el consumo de medios está cada vez más fragmentado, el fanatismo sigue siendo una fuerza unificadora.

JP Evangelista, SVP de Contenido, Programación y Marketing de Vevo, resume la importancia de este estudio para los profesionales: «Para los artistas, [el fanatismo] es el fundamento de la longevidad de su carrera. Para las marcas, es una puerta de entrada a la relevancia. Ya sea que se trate de un artista que planea un lanzamiento o una marca que busca atraer audiencias, comprender el fanatismo es esencial para construir conexiones duraderas».

Las tendencias y comportamientos de los fans descritos en el informe son ahora considerados «elementos básicos» al analizar el consumo de medios, el alcance y la segmentación en 2025. Este informe subraya que la pasión se traduce directamente en lealtad, influencia e impacto económico.

Puedes leer el informe completo aquí.

The post VEVO revela cómo el fandom impulsa la longevidad de una carrera y su impacto económico first appeared on IndustriaMusical.com.

El Informe “All eyes, no ears Why virality is not building fandom” elaborado por Midia Research, basado en un estudio global de 10.000 consumidores y sus hábitos de descubrimiento en diversas plataformas, aborda una pregunta fundamental: ¿Por qué los éxitos virales no siempre se traducen en ejércitos de fans?

El dilema de la conversión y la encrucijada generacional

Artistas como Lola Young con ‘Messy’, Chrystal con ‘The Days’ y Kenya Grace con ‘Strangers’ han alcanzado el éxito viral, generando cientos de millones de reproducciones. No obstante, estos picos de popularidad en canciones individuales no se han traducido en un aumento en el consumo de su catálogo musical más amplio. La gente ama las canciones, pero a menudo no busca más del artista. Esto plantea un interrogante sobre el tipo de valor que se intercambia entre el esfuerzo en las plataformas sociales y el fandom musical que se genera, y si los beneficios de la viralidad fluyen más hacia las plataformas que hacia los artistas.

El descubrimiento de música se encuentra en una encrucijada generacional. Contrariamente a la tradición, los jóvenes de 16 a 24 años de hoy tienen menos probabilidades que los de 25 a 34 años de haber descubierto a un artista que aman en el último año. Además, cuando lo hacen, son menos propensos a escuchar más música de ese artista.

Los datos demuestran que el embudo de conversión de viralidad a streaming y fandom no funciona para la mayoría. Casi la mitad de los consumidores (48%) no reprodujeron música porque la escucharon en redes sociales durante el último mes. Para los consumidores de 16 a 24 años, la debilidad es aún más pronunciada: son menos propensos que los de 25 a 34 años a dar casi cualquier paso en el embudo, incluyendo escuchar más música del artista que descubren. De hecho, menos de un tercio de los consumidores que escuchan música en redes sociales se convierten en fans.

TikTok: La paradoja del «seguir» sobre el «escuchar»

Una de las principales debilidades en la construcción de fandom se centra en la dinámica de las plataformas de redes sociales, particularmente TikTok. Mientras que 87% de los consumidores escucha música en redes sociales, la mayoría (58%) a menudo ya la ha oído en otros lugares primero. Esto subraya que la música en redes sociales a menudo es un reflejo de lo que sucede en el ecosistema de consumo más amplio, y no siempre el motor inicial.

TikTok se está consolidando entre los usuarios más jóvenes, pero cuando se involucran con la música, a menudo permanecen dentro de los «muros de la aplicación». Tras descubrir un nuevo artista, los usuarios que descubren música principalmente en TikTok son significativamente más propensos a seguir a ese artista en TikTok (35%) que a escuchar más música de su catálogo (23%). Esto significa que TikTok impulsa más el consumo dentro de la plataforma que el consumo en streaming.

Además, el seguimiento en TikTok proporciona un embudo menos sólido en comparación con otras redes sociales: solo el 26% de los consumidores que siguieron a un artista en TikTok después de descubrirlo escucharon más de su música, en contraste con el 45% en otras plataformas sociales. Los usuarios de TikTok a menudo se sienten satisfechos con el contenido que reciben del artista en la plataforma y no sienten la necesidad de migrar a los servicios de streaming. Esta presión sobre los artistas para publicar implacablemente en TikTok puede ser perjudicial, ya que cuanto más publican los artistas en TikTok, menos sienten sus seguidores la necesidad de escuchar su música fuera de la plataforma.

El descubrimiento como ciclo, no un embudo

El ecosistema de descubrimiento está altamente fragmentado. YouTube lidera la penetración con un 52% de los consumidores nombrándolo como una fuente principal, seguido por el streaming (40%) y TikTok (37%). La combinación de streaming y YouTube es la única forma de alcanzar a más de la mitad de los fans de la música a través de solo dos fuentes preferidas.

El informe sugiere que el concepto de «embudo» es inadecuado; en realidad, se trata de un ciclo de descubrimiento. Si el ciclo comienza con un clip o un snippet (fragmento) de una canción en redes sociales, la audiencia buscará volver a experimentar ese snippet. Sin embargo, si el ciclo comienza con la exposición a la canción completa y al catálogo del artista (como en el streaming), la exposición posterior en redes sociales se convierte en una extensión del fandom en lugar de un sustituto del consumo.

El problema reside en que las plataformas sociales tienen poco incentivo para que los usuarios abandonen la plataforma para reproducir música en otro lugar, ya que esto significa que el valor se monetiza en otra parte.

El camino a seguir

El informe enfatiza que la clave es la primera impresión. Los artistas y sellos deben invertir en revitalizar las fuentes de descubrimiento más allá de las plataformas que actúan como «cuellos de botella». Es crucial que la primera impresión ponga al artista en el centro, fomentando la inmersión en la narrativa y el catálogo.

Los artistas deben tener claridad sobre su identidad para determinar los canales más efectivos. El enfoque debe estar en los espacios donde la escucha de música es un paso natural después del descubrimiento (servicios de streaming y YouTube), en lugar de plataformas basadas en feeds donde la migración genera fricción. En un entorno de juego de suma cero—donde el crecimiento de las redes sociales es a expensas de otras fuentes de entretenimiento—la industria musical necesita capturar suficiente valor para sí misma, no solo alimentar las plataformas.

The post ¿Por qué la viralidad de TikTok no está construyendo fandom? first appeared on IndustriaMusical.com.

La economía de los superfans: un mercado en expansión

El modelo tradicional de streaming, aunque masivo, no logra captar todo el valor económico de los superfans, aquellos seguidores altamente comprometidos que consumen contenido diariamente y gastan significativamente más que el oyente promedio. Según estudios recientes, los superfans gastan un 80 % más al mes en música y representan una oportunidad de ingresos estimada en 4.200 millones de dólares para los próximos años.

Las aplicaciones como Weverse y Berriz han aprovechado esta tendencia mediante modelos directos al consumidor que incluyen suscripciones por niveles, mercancía exclusiva y experiencias virtuales. Por ejemplo, el segmento «Fan Club» de HYBE generó 69,7 millones de dólares en 2023, un aumento del 35,9 % respecto al año anterior.

Warner Music y su apuesta tecnológica

Warner Music ha comenzado a dar sus primeros pasos en este ámbito bajo la dirección de Robert Kyncl. La compañía ha desarrollado una aplicación para superfans que busca centralizar la interacción entre artistas y seguidores. Aunque inicialmente limitada a pruebas internas con contenido básico centrado en Ed Sheeran, la plataforma está evolucionando hacia una versión más sofisticada.

Sin embargo, el desarrollo no ha estado exento de desafíos. Según informes del Wall Street Journal, la falta de alineación entre el equipo técnico y Atlantic Records retrasó el progreso del proyecto. Elliot Grainge, quien ahora lidera la iniciativa, trabaja estrechamente con el equipo tecnológico para garantizar que las ideas se traduzcan en funcionalidades útiles. Este enfoque colaborativo parece estar dando frutos, ya que una versión beta más avanzada fue lanzada recientemente a un grupo selecto de usuarios.

El impacto global: Berriz y Weverse como modelos

Mientras tanto, plataformas como Berriz continúan expandiendo su alcance global. Lanzada por Kakao Entertainment, Berriz combina música, dramas y webtoons para crear comunidades personalizadas mediante inteligencia artificial y comercio electrónico. Su diseño modular permite adaptar servicios según las necesidades específicas de cada artista o propiedad intelectual.

Por otro lado, Weverse, pionera en este segmento, ha demostrado cómo integrar contenido exclusivo con herramientas interactivas puede generar ingresos escalables mientras se recopilan datos valiosos sobre el comportamiento del usuario.

The post La aplicación para superfans de Warner Music avanza lentamente first appeared on IndustriaMusical.com.

“Debido a la enorme demanda y al impacto cultural que Shakira tiene en México, se han añadido cuatro nuevas fechas al regreso de la artista en agosto. Esta segunda etapa de su gira por el país la llevará a nuevos territorios, alcanzando cada rincón para reconectarse con su ‘manada’ y encontrarse con sus fans donde ellos están”, dijo la promotora en un comunicado de prensa.

Como resultado, Shakira llevará su espectáculo a la zona norte del país, presentándose el 11 de agosto en el Estadio Caliente de Tijuana, Baja California; el 14 de agosto en el Estadio Héroes de Nacozari en Hermosillo, Sonora; el 17 de agosto en el Estadio UACH en Chihuahua; y el 20 de agosto en el Estadio Corona en Torreón, Coahuila.

Después de hacer historia con siete conciertos consecutivos con entradas agotadas en el Estadio GNP Seguros, la gira mundial Las Mujeres Ya No Lloran regresará a la Ciudad de México para ofrecer otros cuatro conciertos en el mismo recinto los días 26, 27, 29 y 30 de agosto, sumando un total de 11 presentaciones. Esto convertirá a Shakira en la primera artista en lograr tal número de fechas en este importante escenario (anteriormente conocido como Foro Sol).

Shakira, quien ha ido añadiendo fechas a la gira a medida que se agotan las entradas, ahora iguala el récord de siete conciertos en el Estadio GNP Seguros con Grupo Firme, quienes tienen programado su octavo show en ese lugar el próximo 28 de junio.

El éxito de su monumental gira por estadios llevó a la cantante de “Hips Don’t Lie” a encabezar la lista Top Tours de Billboard en febrero, cuando inició la gira en Brasil, convirtiéndose en la primera artista solista latina en lograr este hito. La gira de Shakira ha dejado una huella imborrable en toda América Latina, reuniendo a más de un millón de asistentes, según OCESA.

The post Shakira anuncia cuatro conciertos más en México, ampliando el récord a 26 first appeared on IndustriaMusical.com.

El módulo muestra dos listas. Los «First Fans» son los oyentes que reprodujeron y marcaron como me gusta la canción en sus primeros días, clasificados según sus reproducciones en la primera semana. Los «Top Fans» son los oyentes que han reproducido la canción más veces en total, clasificados según el número de reproducciones acumuladas a lo largo del tiempo.

Solo los fans mayores de 18 años que hayan marcado una canción como me gusta y sigan al artista aparecerán en estos módulos. Además, deben tener un nombre de usuario, una foto de perfil y una dirección de correo electrónico verificada. Si lo desean, también pueden optar por no aparecer en estos módulos.

“Este es solo el comienzo de cómo SoundCloud está haciendo que la interacción con los fans sea más significativa”, prometió la compañía en su blog, insinuando que vendrán más funciones enfocadas en los superfans.

The post Una nueva función de SoundCloud destaca a los fans mas fieles de los artistas first appeared on IndustriaMusical.com.

Este cambio ha venido acompañado de una renovación en la pestaña anteriormente conocida como «Comunidad», que ahora se llama «Publicaciones«. La razón detrás de este ajuste es diferenciar las publicaciones de texto tradicionales del nuevo espacio interactivo de Comunidades, que busca potenciar la conexión entre los usuarios.

Durante el último año, YouTube ha apostado por la creación de herramientas que fomenten la interacción directa entre creadores y espectadores. La introducción de Comunidades representa un paso significativo en este camino, alineándose con las tendencias de plataformas como Twitch y X (antes Twitter), donde la interacción en tiempo real es clave para el éxito de los creadores.

Una de las primeras creadoras en probar esta nueva función fue @froggycrossing, una YouTuber de Animal Crossing, quien compartió su entusiasmo por la herramienta. «Desde que comencé a usar Comunidades, he visto conexiones conmovedoras entre mis espectadores que no habrían sido posibles de otra manera», comentó. Según ella, este espacio ha permitido fortalecer su canal y su marca personal, facilitando una interacción más auténtica con su audiencia.

Este tipo de herramientas podrían motivar a los creadores a concentrar sus interacciones dentro de YouTube en lugar de recurrir a otras plataformas como Reddit, Discord o incluso servicios de suscripción como Patreon y Ko-fi. La posibilidad de construir una comunidad sólida dentro de la propia plataforma podría reducir la necesidad de diversificar la presencia en múltiples sitios para mantener el compromiso de los seguidores.

Otro cambio notable es la introducción de una sección donde los creadores pueden destacar a miembros específicos de sus canales. Un portavoz de YouTube confirmó que esta es otra de las funciones enfocadas en fortalecer el vínculo entre fans y creadores. «Nos estamos enfocando en funciones de construcción de comunidad para ayudar a los creadores a conectarse con sus fans de maneras más significativas y fomentar un sentido de pertenencia«, señaló.

Esta función podría tener un potencial increíble para artistas emergentes, quienes pueden utilizarla para construir su base de fans de forma orgánica.

A medida que estas nuevas funciones se expandan, es probable que YouTube siga desarrollando herramientas que fortalezcan la interacción entre los creadores y sus audiencias. Sin duda, esta apuesta por la comunidad podría cambiar la forma en que los creadores gestionan y mantienen su público dentro de la plataforma.

The post YouTube lanza nueva función «Comunidades» para conectar creadores y fans first appeared on IndustriaMusical.com.

The post Coldplay rompe el récord de los mayores conciertos en estadios del siglo XXI first appeared on IndustriaMusical.com.

El éxito de Weverse no solo se limita a Norteamérica. En Brasil, los usuarios crecieron un 21%, mientras que en México el aumento fue del 14%. En Asia, el crecimiento también fue notable, con un 22% en Japón y un impresionante 54% en Taiwán. Estas estadísticas, parte del informe anual Weverse Fandom Trend Report 2024, subrayan la capacidad de la plataforma para captar la atención de fans en todo el mundo. Según Joon Choi, presidente de Weverse Company, 2024 fue un año transformador que amplió las comunidades artísticas, el compromiso de los fans y las actividades comerciales de la plataforma.

Innovaciones y estrategias clave

Una de las claves del éxito de Weverse ha sido su capacidad para adaptarse a las necesidades cambiantes de artistas y fans. En 2023, la plataforma introdujo una suscripción premium que ofrece beneficios como visualización sin anuncios, descargas de videos, streaming de alta calidad y traducciones de contenido. Estas mejoras han fortalecido su modelo de negocio, haciendo de Weverse un destino lucrativo para superfans de artistas selectos. Como indicó Choi en diciembre, “la membresía digital es la primera piedra angular de la evolución futura de Weverse”.

Además de la suscripción, la interacción entre artistas y fans se ha mantenido como el corazón de la plataforma. En 2024, los artistas compartieron aproximadamente 206,000 publicaciones, mientras que los fans generaron 370 millones de comentarios. Grupos como SEVENTEEN lideraron en volumen de publicaciones, mientras que ENHYPEN acumuló el mayor número de comentarios. Un aspecto único de Weverse es la posibilidad de enviar mensajes directos entre artistas y fans, una funcionalidad muy popular entre los usuarios premium. En total, los artistas enviaron 698,000 mensajes directos, mientras que los fans respondieron con más de 96 millones de mensajes. LEEHAN, del grupo BOYNEXTDOOR, fue quien más respondió cartas de fans, mientras que Jung Kook recibió la mayor cantidad de mensajes.

Weverse Live: Conexiones en tiempo real

Otra herramienta clave en la plataforma es Weverse Live, su función de transmisión en vivo. En 2024, Weverse organizó 5,787 transmisiones en vivo, acumulando 4,779 horas de contenido. Estas transmisiones van más allá de los conciertos tradicionales, ofreciendo interacciones casuales y sesiones de preguntas y respuestas con los fans. Los videos en vivo fueron vistos 426 millones de veces por 11.25 millones de usuarios únicos. La transmisión en vivo más vista del año fue “Missed You a Lot” de Jung Kook, con 23 millones de vistas en tiempo real.

Comercio electrónico: Una propuesta única

Lo que distingue a Weverse de otras redes sociales es su énfasis en el comercio electrónico. A través de Weverse Shop, la plataforma vendió 20.6 millones de artículos en 2024, un incremento del 13% en comparación con 2023. Los productos físicos, como álbumes y coleccionables, crecieron un 10%, mientras que las ventas de productos digitales, como membresías de artistas y contenido online, aumentaron un 24%. Los mercados más fuertes fuera de Corea del Sur fueron Estados Unidos y Japón. Las membresías digitales de BTS ARMY fueron especialmente populares en Oceanía, Latinoamérica y Europa, mientras que las membresías CARAT de SEVENTEEN destacaron en Norteamérica.

The post El impresionante ascenso de Weverse, la plataforma para superfans first appeared on IndustriaMusical.com.