El último festival Astroworld terminó con 10 fallecidos y cientos de heridos

Diez personas murieron y cientos más resultaron heridas después de que ocurriera una estampida de multitudes durante la presentación de Travis Scott, artista y fundador del festival, que se llevó a cabo en el NRG Park de Houston. 

Actualmente, el Departamento de Policía de Houston está llevando a cabo una investigación criminal que busca identificar qué provocó el aumento de la multitud y hasta qué punto la mala planificación o la mala toma de decisiones por parte de los organizadores contribuyeron a la tragedia.

Paralelamente a la investigación criminal, las víctimas y familiares de los fallecidos han presentado numerosas demandas. El abogado Tony Buzbee, con sede en Houston, dijo la semana pasada a los periodistas que ya estaba trabajando para 35 de esas víctimas, incluida la familia de Axel Acosta, quien murió en el evento. También ha dicho que espera presentar un litigio adicional en nombre de al menos un centenar de personas más. 

La demanda apunta directamente al propio Scott y a los promotores de Astroworld, Live Nation y Scoremore. También se acusa ​​al sello discográfico de Scott, Epic Records;  Apple, que transmitió en vivo el festival; y a Drake, quien apareció en el escenario con Scott incluso después de que la policía declarara hiciera oficial la tragedia ocurrida.

Tony Buzbee declaró a través de un post de instagram: “Presentamos una demanda hoy en nombre de 125 asistentes al concierto de Astroworld, para incluir a la familia de Axel Acosta.  Axel murió en el concierto. Muchos de los clientes nombrados en esta demanda sufrieron fracturas óseas, rodillas torcidas o lesiones ortopédicas.  Muchos tienen lesiones psicológicas. Planeo empezar  litigios en nombre de otras 100 personas muy pronto. He estado en contacto con los abogados defensores de muchas de las entidades demandadas, entre los cuales está Live Nation”.

“Nuestro equipo recorrió el sitio y reunió pruebas”, agregó Buzbee. “Hemos tomado declaraciones de más de 50 testigos. Hemos recopilado horas de cintas de vídeo desde casi todos los ángulos. Ninguna cantidad de dinero arreglará lo que ocurrió la noche del 5 de noviembre. Sin embargo, según lo que sé ahora, para incluir lo que aprendí durante las discusiones con los abogados de la oposición, creo firmemente que todas las personas que asistieron a ese concierto y que sufrieron daños, serán justamente compensadas. Me propongo asegurarme de ello”.

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La edición de este año se abrirá el miércoles 17 de julio con una conversación entre Robert del Naja, la cara pública e ideólogo de Massive Attack y Andrew Melchior, director técnico de la banda de Bristol y colaborador de artistas como Björk o David Bowie.

Otros notables creadores de experiencias en esta edición son el estudio interdisciplinario teamLab, que están reinventando la experiencia de la exposición con sus entornos multisensoriales proyectados. El colectivo artístico inmersivo Marshmallow Laser Feast, o Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, que presentará, por primera vez en Europa, «Traverse«, una plataforma sin precedentes de «audio espacializado» (sonido distribuido en el espacio) que permite la creación de composiciones musicales a través de las cuales el usuario podrá caminar. Timoni West, director de Experience Research en Unity, el motor gráfico tridimensional para videojuegos, AR y VR, que ya está cambiando industrias como el cine y la arquitectura, dará una clase magistral sobre computación espacial.

La escena creativa nacional estará representada por productores como Nomada Studio, autores del videojuego GRIS (que también se puede experimentar en formato de concierto en el festival), ganador de un Premio Annie, el Oscar por películas de animación, y CANADA, la compañía de Barcelona que se ha convertido en una de las casas de producción más importantes del mundo para videos musicales y anuncios. En Sónar + D, CANADA supervisará una película animada creada colectivamente en la que todos los asistentes a Sónar podrán participar.

La inteligencia artificial como herramienta para la creación artística será otro de los temas principales explorados en el congreso. Esto será abordado por artistas y tecnólogos como Holly Herndon y sus colaboradores Mat Dryhurst y Jules LaPlace, quienes compartirán el proceso de gestación de ‘Spawn‘, el asistente de AI con el que han compuesto su nuevo y aclamado álbum «Proto». O Daito Manabe, quien presentará su innovadora colaboración con el neurocientífico Yukiyasu Kamitani de la Universidad de Kyoto, empleando Machine Learning para recrear las imágenes producidas por nuestro cerebro, visualizando nuestra actividad neuronal.

Para su 7ª edición, Sónar + D se reinventa, con la creación de nuevos formatos. El espacio de exposición será reformateado como SonarHub, con el objetivo de presentar todas las fases de concepción, creación y comercialización de un proyecto. Otra novedad para 2019 es la incorporación del auditorio Sónar + D by SEAT, un espacio en forma de ágora con un extenso programa de clases magistrales en el que compartir conocimientos especializados y herramientas que inspiran a los asistentes en su futuro profesional. Además, el congreso se ha asociado con 4YFN para organizar Startup Hub y con la UPC a través del programa de créditos dirigido a la comunidad educativa.

El programa completo de eventos, talleres y participantes está disponible en www.sonarplusd.com.

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La plataforma tomará los datos de las cuentas de Spotify de los usuarios para crear una lista de festivales recomendados. Además, proporcionará a los potenciales asistentes a festivales informaciónsobre más de mil eventos en todo el mundo. El objetivo es que el usuario conozca dónde actuarán los artistas más reproducidos por él mismo durante la temporada de festivales, pudiendo tomar una decisión más fundamentada.

Zack Sabban, CEO y fundador de Festicket, ha comentado que desde la ticketera conocen de primera mano «cuánto de abrumador puede ser elegir ese festival al que asistir. Nuestro Festival Finder resuelve el problema presentando una lista de festivales que encajan con tus habitos de escucha, incluyendo un radar de recomendaciones que pueden pronto convertirse en tu nuevo destino festivalero favorito».

Lo único que necesita el usuario para utilizar Festival Finder es registrarse con su cuenta de Spotify en la web. Junto a la lista de festivales recomendados encontraremos la venta directa de tickets, alojamientos y otros extras proporcionados por Festicket. Dan Wong, jefe de producto en la compañía, mantiene que Festival Finder es una herramienta que se centrará en la música, razón principal por la que los asistentes acuden a festivales, y prevé que este servicio es el comienzo de una nueva forma de buscar eventos. «Esperad formas más inteligentes y profundas para unir a festivales con los gustos personales en un futuro. Conectar otros servicios para tener más referencias sobre el usuario es definitivamente una de las opciones».

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Entrando ya de lleno en los datos, el mercado de los festivales tuvo un valor de 2.300 millones en 2016 y se prevé que casi se duplique esta cifra para el año 2020 llegando a los 4.100 millones.

En cuanto a los destinos de los festivales musicales cambiaron en 2016: Portugal y España fueron los destinos turísticos más populares del verano de 2016, con el mayor crecimiento año tras año, este crecimiento fue de un 500%. Según Festicket, este crecimiento en España y Portugal se verá acentuado en 2017. En este sentido en interesante ver cómo las ciudades de Barcelona, Madrid, Bilbao y Castellón están entre las ciudades donde más han crecido cómo ciudades turísticas para asistir a festivales.

Algunos países también destacan por tener más viajeros aventureros que otros: durante el año 2016, los dos países que han viajado más fuera de su territorio para un festival de música fueron España e Italia.

La mayoría de los fans de los festivales les gusta planear su viaje musical temprano: En promedio, la mitad de los asistentes a un festival reserva su viaje con más de tres meses de antelación. Sin embargo, esta tendencia no es igual en todos los países. Por ejemplo, los españoles registran su viaje a un festival con cuatro meses de antelación, mientras que los franceses hacen sus reservas con sólo un mes de anticipación.

Respecto a la demografía, el 67% de los asistentes a un festival fuera de su país tienen entre 21 y 30 años, con un 37% entre los 21 y los 25 años, y la franja entre 26 y 30 años representan un 30%. Francia y Gran Bretaña tienen el público más jóvenes en Europa viajero de festivales, con un promedio del 32% entre 16 y 20 años. Mientras en España, la franja más viajera de festivales sube 21 a 25 años con un 30%.

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La 3a edición de los Premios Fest celebrados en el marco del BIME PRO, nos dejó entre los ganadores al Festival Cruilla como festival más tecnológico.

Por lo que aprovechamos la oportunidad de seguir conversando con Jordi Herreruela, director del Festival Cruïlla, para que nos hablará más acerca el futuro de los festivales, la relación con la tecnología y cómo ello repercutirá en los fans.

IM: Los datos influyen en el booking de los artistas?

Ojalá! No pretendo ser el programador que más sabe de música, de hecho el Cruïlla no pretende traer antes que nadie a un grupo que el año que viene será tendencia o pretende ser el festival con mejor programación artística del mundo.

Estaría encantado de preguntar a mi público que artistas desearían que traigamos, pero si preguntamos a nuestro público y a lo que nos contesta, no podemos hacerle caso, se genera frustración. Pero si lo hacemos de forma indirecta, analizando sus gustos e intentamos traer lo que les puede gustar, es mucho mejor.

IM: Has hablado de conectar muchas fuentes de datos, pero no has mencionado una de las más importantes, la de los servicios de streaming ¿Cómo debería ser la relación?

Nosotros estaríamos encantados de conectar los datos de streaming, y tenemos muchas ideas al respecto para conectar esta fuente de datos con las nuestra.

IM: Imagina que ahora ya hubieras podido conectar los datos de una plataforma de streaming, y pudieras saber qué escuchan tu público ¿Cambiaría el booking de tu festival?

La mía seguro, de todas formas, en cierta parte ya lo hacemos los programadores de forma más manual pues miramos el fan base de un artista, el número de plays, de views en Youtube, desde donde se producen estos plays…

IM: Sobre el streaming, nos comentaste anteriormente que el consumo ha cambiado. Es una realidad, el streaming lleva al consumo de playlists, dejando más de lado un álbum y dando prioridad a los singles. En muchos casos escuchas una canción que te gusta, la tiras a una playlists y apenas te has fijado qué artista es. ¿Cómo influirá para un festival de gran formato que a un usuario le guste más artistas pero menos canciones de cada uno de ellos?

El festival sigue y será siendo una experiencia única. Creo que los festivales sobrevivirán mejor que los conciertos a estos cambios. Los festivales son una experiencia más allá de la música porque estás allí 2 o 3 días, conociendo gente, pasándotelo bien, haciendo actividades extramusicales, entre otras cosas. Por lo que los festivales aguantarán.

Con la tecnología tenemos tanta oferta de entretenimiento donde queramos y cuando queramos entre música, cine, series, videojuegos… ¿Cómo un promotor de conciertos sacará a un usuario para que vaya a un concierto? ¿Pegando unos carteles y haciendo una publicidad en la radio? No hay una actitud proactiva por parte de los promotores y esto no funcionará en un futuro cercano. El promotor que no consiga buscar y encontrar al fan y convencerlo de que debe salir de casa dándole valor extra para ir al concierto lo tendrá difícil para vender entradas.

Es por esto que la herramienta tecnológica que estamos trabajando desde Cruïlla será imprescindible para el promotor de conciertos del futuro.

IM: Hemos hablado de cómo los datos Influyen en los artistas, los fans, el booking…  ¿Cómo influye la obtención de toda esta data en la búsqueda y negociación de los sponsors? ¿Cambiará la relación festivales-marca?

Antes ofrecíamos a las marcas datos genéricos, número de impactos, audiencia, una valoración económica que nosotros mismos calculábamos y esperando a que ellos confiaran en tí. Pero son datos del festival, no datos del impacto de cada marca.

Ahora nosotros manejamos los datos del impacto de cada marca. Por ejemplo, podemos decirle a Paypal, nuestro patrocinador del cashless “Mira Paypal, tienes más impactos con tu logo en la pulsera que el logo en el escenario 3”. Estamos trabajando en una fórmula, con tangibles e intangibles, que nos permita llegar a pedirle una marca, por ejemplo 100.000€, pero justificados en base lo que recibirá la marca.

Los festivales sin marcas son inviables, y esto es importante que el público lo entienda. Si una persona cree que una entrada es cara no entiende porque se tiene que “comer” publicidad sólo al entrar, debemos trabajar en explicarle en qué le beneficia y hacerle partícipe de ello. Pocas veces un festival consigue una buena relación entre marca y fan, que el fan recuerde en qué le benefició a él esa marca en el festival.  Debemos generar un vínculo directo entre marcas y público

IM: Teniendo en cuenta que el Leit Motiv del Cruïlla es “Mi fan también es el cabeza de cartel” y lo voy a cuidar al máximo ¿Cómo haces entender esto a las marcas? Porque está claro que hay marcas que hacen activaciones iguales en 30 festivales y además, entienden su activación de marca como ellas la han diseñado, sin tener en cuenta quien es el público al que se dirigen ¿Has llegado a rechazar marcas por esto?

En efecto, hemos rechazado patrocinadores porque no lo entendían. Pero está habiendo un cambio y son las mismas marcas quien nos reclaman entender a nuestro público. Las marcas se han cansado de invertir dinero y no ver un retorno, por lo que en este tiempo hay marcas que hemos perdido en el sector de la música.

En nuestro caso intentamos trasladar a las marcas que tenemos un público muy diferente al de muchos festivales, de hecho el 60% de nuestro público es un público que declara no ir a más festivales, por lo que es un error tratarlo como público festivalero.

Por este motivo que no tiene sentido que una marca replique una activación, aunque entiendo que para ellos, le supone menos trabajo y dinero. Además que una réplica de acciones genera menos engage y genera menos conversión de clientes para la marca. Nosotros somos muy proactivos con la marca durante todo el festival.

Muchas de nuestras marcas no están en los otros festivales por esta razón, y en el caso de Damm, que es una marca que sí está presente en muchos festivales tenemos una relación muy personal, como fue este año la creación de la escenografía de nuestro escenario principal.

Por ejemplo, Norweigan, Codorniu o Treatwell no habían trabajado anteriormente con festivales, y en el futuro queremos seguir trabajando en este línea de personalización de marcas para nuestro público

IM: ¿En tu visión futuro de los festivales ¿Cömo tiene que ser un festival de aquí 5 años?

Yo me imagino de aquí 5 años, que cada persona que asiste a un festival concreto, paga un precio diferente, y esto depende de las veces que ha ido al festival, de cuánto participa en redes sociales, de si quiere transporte o estancia, de cuanto quiere consumir, o de si compra 1 o 7 entradas.

Mira, cada persona que sube en un avión, sube habiendo pagado un precio diferente. Vas a comprar un billete de avión a un precio, no lo compras, al cabo de 1 hora el precio es diferente. Con las reservas de hotel pasa lo mismo ¿Por qué no un festival? Nos tenemos que poner al día de cómo trabajan en otros sectores, y hacerlo con toda la normalidad.

También imagino un festival donde tiene más valor el personal que trabaja. En general el personal que trabaja es un personal eventual, que no tiene relación con la dirección del festival y que da la cara por nosotros. Ellos deberían estar formados, saber qué es el festival, cómo tener el trato al público de forma amable, trasladar los valores de la dirección etc.

Imagino un festival donde el público sorprende el artista.

IM: Sobre esto, habías comentado que quieres que el público sea activo, pero ¿Hasta donde el límite? ¿No crees que la gente quiere ir y disfrutar pero con actitud pasiva y relajada?

Todo el mundo habla de lo bonito que quedaba el show de Coldplay, cuando se encedían las pulseras de los fans, o cuando en el show de Adele hubo una petición de mano en el escenario… Se está destacando mucho de los grandes conciertos cuando el fan participa, pero ¿Qué pasaría si algo así fuera preparado por el público sin previo conocimiento del artista?

Imagina si en una canción de Damian Marley, la gente hiciera con el móbil la bandera de Jamaica, el artista fliparía, y la gente estaría encantada de ser partícipe de eso. Que gran recuerdo te llevarías a casa.

En el Cruïlla de este año contactó un chico que quería pedirle matrimonio a su chica dentro del festival, en concreto en el show de Chambao. Pues así lo hicimos, contactamos con el artista, lo preparamos y salió al escenario en medio de la actuación de Chambao. Este es el vídeo que más impacto ha tenido por encima del Line Up y del Aftermovie, y la gente se emocionó de verdad.

Para mí, es más importante el público, porque el artista hoy está a aquí, mañana en otro festival, y a saber cuando volverá… si vuelve. El público viene cada año.

IM: Volviendo a lo que comentaba de qué cada persona pagara un precio diferente para entrar al festival ¿Ves bien que una parte del público pague más por estar más cerca del show?

No, no quiero tener 1000 vips, quiero tener 25.000 vips.

IM: Por último, hablábamos con Christophe Cassan sobre dónde creía que los festivales podían ser realmente disruptivos. El nos decía que “La disrupción será en que los festivales puedan vender tickets para el festival sin estar en el festival, en otras palabras la Realidad Virtual” ¿Compartes esta visión?

Yo no lo creo… Creo en la tecnología, pero creo que un festival es una experiencia offline

IM: Pero no tiene porque ser sustitutivo

Tienes razón, seguro que a ti te encanta la música, pero ¿Eres capaz de decirme cuántas veces has visto por la televisión un show completo de un artista?

IM: Muy pocas…

Pues eso es lo que me pasa a mi, amo la música, pero muy pocas veces he visto un show completo en la tele. La experiencia de la música, de tener el artista delante, el ambiente, no funciona bien en la pantalla. Gracias a esto, nosotros podremos hacer nuestro trabajo durante mucho tiempo.

Es más, empieza a ver una tendencia clara de todas las actividades que son muy potentes online, necesitan de hacer eventos offline para generar momentos de emoción colectiva.

IM: Pero el fútbol, el basket o el deporte en general, es una experiencia que como dices, es colectiva, despierta emociones y es un momento único e irrepetible estar allí… Y la gente paga por ver deporte en la tele…

Cuando veo un partido, yo opino cuando el lateral derecho juega bien o mal, lo comento con mis amigos… todos tenemos un entrenador dentro! Esto te lo da que alguna vez en tu vida has practicado deporte, y crees que por eso ya puedes valorar lo que hacen esos profesionales. En el colegio hacíamos 3 o 4 horas de deporte y luego muchos de nosotros hacíamos deporte de forma extraescolar.

Quizás, el día que hagamos lo mismo con la música, que en la educación se dedique 3 o 4 horas en colegio, y además fomentemos actividades extraescolares de la música, quizás entonces, podremos sentarnos un par horas delante de una pantalla viendo un show, disfrutando y comentando lo bien que tocan los músicos, pero hasta entonces las emociones del directo difícilmente son transferibles a un experiencia en pantalla, aunque sea en 3D.

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Entre los paneles destacados se encuentra el Case Study del Festival Cruïlla. Jordi Herreruela, director del Festival Cruïlla, expondrá el jueves 27 a las 17:20 cómo el Cruïlla ha establecido una nueva forma de comunicarse con el público gracias a la tecnología. Previo a su presentación, hemos querido conversar con él para que nos haga un avance de lo podremos ver en su case study.

IM: La edición del Cruïlla 2016 ha sido todo un éxito ¿Cómo lo valoras?

Sin duda ha sido exitosa, y esto no depende del crecimiento en número de público, aunque también en este sentido ha sido un éxito..

Esto lo recalco porque los festivales tienen la tendencia de crecer hasta el infinito, hasta el máximo que puede acoger un recinto, pero esto va en contra de la experiencia que viven los fans.

Creo que el concepto festival en los últimos 20 años no ha cambiado mucho. Muchos festivales se dirigen al público más fan de los artistas ofreciéndole un line up espectacular, y una experiencia incómoda, y sólo siendo super fan soportas esas incomodidades. Por ejemplo hacer colas para entrar, para las barras, lavabos sucios, perder a tus amigos, estar apretados, mal sonido, ver un artista por la pantalla, etc…

Mira, la sociedad está cambiando, queremos cada vez más experiencias personalizadas, porque sabemos que la tecnología lo permite, sólo hay que ver la forma de consumir música. Cada vez se consume más streaming, cada vez se consume más música y más variada, pero sólo se escuchan 3 o 4 canciones de cada artista. Este nuevo formato hace que cada día haya menos superfans de un grupo, los seguidores de los artistas son menos fieles.

Te explico esto porque nuestro éxito radica en ofrecer la mejor experiencia, ofreciendo un buen line up, con un límite de asistentes de 25.000 por día, – esto nos privará de traer ciertos artista que sólo se puede traer si tienes mayor capacidad – pero donde el público de Cruilla tiene la mejor experiencia. Esto es un éxito, y los estudios de mercado que hemos hecho así lo demuestran.

IM: ¿Cómo es posible que un festival con 25.000 asistentes por día sea cercano y ofrezca una calidad casi perfecta? Porque Cruïlla ha demostrado que sí, ¿Cómo se consigue?

Se consigue cuando tu público te importa y el coste de mejorar todos estos servicios para tu público es menor que contratar un artista más. Hay que pensar cómo tratamos a los artistas, que los tratamos de forma excelente porque son nuestros cabezas de cartel, pues nuestro público también es nuestro cabeza de cartel. Este es nuestro Leit Motiv.

Tenemos que cuidar a nuestro público, y esto se ha reflejado este año en tener gran número de comentarios positivos en redes, pero no sólo eso ¡Este año nos pidieron unas cuantas hojas de reclamaciones para darnos las gracias!

IM: Hablemos sobre el case study que presentarás en el BIME Pro. Cruïlla ha hecho una apuesta muy fuerte por la tecnología, cuéntanos en qué se basa esta apuesta.

Va en la línea de todo lo que hemos hablado hasta ahora. Dejamos de ver el público como una masa, para verlo como entes particulares que son, con nombre y apellidos, saber si nos sigue o no en redes sociales, saber cuántas veces ha venido al Cruïlla o porqué ha dejado de venir. Dejamos de verlos como asistentes, para considerarlos participantes.

Hemos invertido en tecnología para tener información de nuestro público, para saber que podemos ofrecerles, por ejemplo, saber su fecha de cumpleaños, cuantas entradas suele comprar, cuanto consume durante el festival, si es hombre o mujer, si es activo en redes, cuanto lo es… Lo cierto es que no es información que no tengan otros festivales, pero es una información muy desordenada que hasta la fecha pocos habían invertido en ordenarla para mejorar la experiencia  de los participantes.

Fíjate, pedimos datos cuando compran, pedimos datos para nuestro sistema de pulsera cashless, pedimos datos para conectarse a la wifi, pedimos datos para bajarse la app… total, pedimos información al público entre 3 y 6 veces. Se lo deberíamos pedir una sola vez!

Así que hicimos primero una auditoría de nuestros datos, luego intentamos comprender qué datos pedíamos y cuales nos dejaban. Por ejemplo, que el teléfono se deja en un mayor número de veces en el proceso de compra de entradas que en cualquier otro momento. Y así fuimos sumando datos de todas nuestras bases de datos.

¿Resultado? Pues por ejemplo que este año hemos salido con las entradas más baratas para Cruilla 2017 sólo para usuarios que han venido las últimas 2 ediciones, así premiamos la fidelidad. O no spamear con nuestro mailing a todos nuestros usuarios, que cada usuario reciba un mail que le interese de verdad, así aumentamos ratios de apertura y conversión en venta de entradas.

Este año sobretodo nos centramos en mejorar la experiencia dentro del festival para individualizar la experiencia, por ejemplo este año, dentro del festival pudimos celebrar el cumpleaños de los asistentes que allí estaban y cumplían años, con una tarta! A los mayores de 60 años les ofrecimos una experiencia especial, hicimos un meet&greet con Alabama Shakes mediante la app, entre otras acciones que hicimos gracias también a tener wifi en todo el recinto

Ha sido un año de testeo para lo próximo que vendrá que será aún mayor.

Además, obtener todos los datos ordenados nos ofrece una serie de posibilidades como la de entender qué engage tienen, qué relación tiene con nuestros patrocinadores, saber cómo reaccionan a nuestros mails y en general, a nuestras comunicaciones, sobre si son más de comer frankfurt o sushi, o a partir de que hora pasan de la cerveza a las copas, saber cuánto gastan, etc. OJO! no se trata de cambiar hábitos de consumo ni de saber más de ellos para ponerles más publicidad, se trata de mejorar la experiencia de cada uno de nuestros participantes de forma individualizada.

Todo esto es lo que vamos a exponer en BIME Pro, sabemos que ha sido nuestro primer año y hay mucho que mejorar, pero es un gran paso. La tecnología sirve para mejorar la vida de las personas, y es lo que nosotros pretendemos a través de nuestro festival, el big data y el business intelligence.

IM: Todo esto significa tener cantidades mastodónticas de datos ¿Cómo se quita el ruido de la información de valor?

Estamos en ello, no es fácil. Para ello nos ayudaran los algoritmos, para sacar patrones de toda nuestra información para que nos ayuden a mejorar la experiencia, y tenemos la herramienta que lo puede hacer. Esto nos sitúa como el primer festival, o uno de los primeros festivales, con una herramienta integral de tratamiento de datos.

IM: ¿Qué nos deparará el Cruïlla 2017 a nivel de innovación y tecnología?

Lo estamos definiendo. Aún es pronto para comentarlo en detalle, pero todo lo que hemos comentado crecerá, mejoraremos la comunicación, la experiencia de los fans durante el festival, mejoraremos la producción, todo para que cada participante del Cruïlla sea un VIP de nuestro festival.

Si quieres conocer en detalle el proyecto Cruilla y cuales son las claves de la integración de la tecnología en un festival, el jueves 27 de Octubre a las 17:20 en BIME Pro, Jordi Herreruela director del Festival Cruïlla presentará el Case Study sobre su festival.

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Nunca antes un festival de este tamaño había utilizado esta tecnología tan avanzada, por lo que los fans podrán este fin de semana experimentar el festival a través de unas gafas especiales usando una aplicación o mediante el canal de YouTube Mysteryland, como si estuvieran allí mismo.

Además de la transmisión en vivo en realidad virtual, también se realizará contenido en 360º que se publicarán en los diferentes canales sociales del festival y dentro del festival, Mysteryland habilitará una sala de realidad virtual en la parte superior de la pirámide icónica del festival donde los visitantes podrán relajarse y al mismo tiempo no perderse nada de lo que suceda durante el festival.

Recientemente hablábamos con Christophe Cassan (Last Tour y Festival Cruïlla) sobre si existen los modelos disruptivos en los festivales, a lo que Christophe comentaba: “La disrupción será en que los festivales puedan vender tickets, para el festival sin estar en el festival, en otras palabras la Realidad Virtual. Ya Live Nation se está poniendo de cabeza y festivales como Coachella también está haciendo pruebas con esta tecnología. La disrupción no está en el modelo de negocio, por que es venta de entradas al fin y al cabo, pero si en lo que representa la experiencia de festival y que el promotor podrá tener tickets infinitos.“

Aunque en el caso de Mysteryland, no habrá venta de entradas para esta experiencia, si el público bien acepta esta nueva forma de vivir una experiencia de festival, será cuestión de tiempo que veamos lo que bien explica Christophe.

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A todos nos gusta especular con lo que nos deparará el futuro: apostar sobre si las predicciones del Big Brother se harán realidad, saber si viviremos en un mundo high-tech dominado por Skynet… ¿O surgirá una nueva corriente anti tecnología y tiraremos los móviles por la ventana, hartos de la hiperconectividad? Hablar del futuro de las nuevas tecnologías y las tendencias te permite ser tan atrevido como quieras. Si en cinco años has acertado, dirás que ya lo predijiste. Y si te has equivocado…bueno, ¡el futuro es así!

Lo que debes tener claro es lo que funciona para tu festival y no perderlo de vista, ya sea una herramienta, un partner… Siguiendo esa lógica, aquí va un resumen de cómo puedes usar las nuevas tecnologías para sacarle el máximo provecho a tu evento:

Antes del festival: data, data, ¡¡dataaaa!!

Deberías estar recopilando datos, promocionando datos y usando software que te permita analizar toda esa información. No te quedes en lo básico, pide algo más que direcciones de email, para poder conocer realmente tu público. Usa esa información para confeccionar una oferta y una comunicación hecha a medida: de dónde vienen las visitas, cuáles son sus intereses, etc.

Google Analytics sigue siendo la mejor herramienta que puedes usar antes de que empiece el festival para recopilar estos datos en tu web. A partir de la información que obtengas, podrás ajustar tus campañas o incluso modificar ciertos aspectos de estas. Recopilar datos en vivo durante el evento no es tan importante, ya que para cuando detectes un tema, este habrá pasado y ya no podrás hacer ningún cambio. Debes centrar tus esfuerzos en obtener datos de tus visitantes antes del evento en tu web y, cuando haya acabado, deberías interpretar toda esa info. Más allá de Google, hay varias opciones para hacerlo, dependiendo de lo que te quieras / puedas gastar:

• Mixpanel: genial para medir el engagement de apps y sitios móviles. Gratis para empezar.
• Facebook Insights: con su nuevo tracking pixel, se están poniendo mucho las pilas.
• Adobe Analytics: si tienes dinero, este es el caballo ganador. Una herramienta 360º.

Durante el festival: fluye como una mariposa, pica como una avispa

La tecnología actual nos permite hacer más eficientes nuestros festivales, ya sea a la hora de controlar los accesos, simplificar los pagos o crear una experiencia única y a medida. Por ejemplo:

Accesos: gracias a la reducción de costes que conseguimos con las nuevas tecnologías RFID y NFC, dejamos atrás lo físico para embarcarnos en un viaje digital. Se reducen las colas en la entrada (y la frustración), desaparece el papel y la necesidad de tener un trabajador escaneando tickets, la movilidad fluye mejor, etc.

Desplazamientos: te interesa saber cómo actúa tu público en el festival: dónde están, qué hacen y qué NO hacen. Si utilizas beacons -posibles gracias a la tecnología RFID de nuevo-, podrás conocer esta información. ¿Para qué? Imagínate que tienes a casi todo tu público en una barra, y otra apenas recibe gente: puedes enviar a los camareros hacia ahí.

Olvida la cartera: todos los festivales que trabajan con cashless en barras y restaurantes coinciden en señalar cómo este aumenta su beneficio gracias a, por ejemplo, lo fácil que es consumir y escanear una pulsera sin tener que cobrar o buscar señal en el tpv. También desaparecen los descuadres en caja, y todo esto sin mencionar todos los euritos que los festivaleros se dejan en la pulsera el último día, por pereza a descambiar. ¡$$$!

Optimiza tu festival: con toda esa información podrás hacer cambios mientras dure el festival, o de un día para otro, ya sea aumentar plantilla en una barra, cambiar la distribución de unos lavabos o buscar una nueva ruta entre un escenario y otro.

Hay muchísimos ejemplos en nuestro país de implementación de estas nuevas tecnologías y son, en su mayoría, casos de éxito. Todos recordamos ejemplos fallidos también, pero de eso hace ya unos años y son los riesgos asociados a ser un “early adopter”  o pionero.

Cierto es que todavía queda camino por recorrer, aunque parece que RFID, Beacons y cashless son ya imparables. Lo único que puede retrasar ciertamente su plena adopción es la Ley de Difusión y propagación de dispositivos. Según nuestros cálculos, en el momento en que un 30% de la población tenga acceso a smartwatches y su batería dure todo el festival… ¡boom! Ya lo tienes. Ese será el año del menos es más: adiós a los tickets, a las colas, al dinero, etc. Una situación de win-win para ti, como organizador, pero también para el festivalero, quien podrá disfrutar de una experiencia única, cómoda y fácil.

Y puestos a hablar de opciones para tu festival, ¿has pensado ya en Realidad Virtual? Además de estar hasta en la sopa, VR y la realidad aumentada están, sin duda alguna, en el horizonte. Imagina vender entradas para tu festival a todos aquellos que no podrán asistir físicamente. O darles acceso a un contenido exclusivo behind the scenes. Coachella ya lo ha hecho con las Google Cardboard este año, aunque no lo ha anunciado a bombo y platillo.

Después del festival: hablaremos con robots que parecen humanos

Vale, queríamos darle un poco de morbo al titular. Por “robots que parecen humanos” nos referimos a esos programas automatizados, es decir, que envíes un email o un mensaje a todos tus asistentes una vez termine el festival dándoles las gracias, un código de descuento, un link donde ver los conciertos de nuevo, informándoles de tu programación anual… Eso sí, todo esto sólo lo podrás hacer si antes has recopilado los datos de tus festivaleros, lo que te contábamos un poco más arriba. Hay que tener en cuenta varios aspectos:

1. Sé pulcro y limpio: ten claro siempre de dónde vienen tus datos y que asegúrate de que estén actualizados.
2. Sistemas eficientes: deberías tener un buen CRM y una herramienta automatizada de marketing, como Marketo, Pardot o la versión más económica Act-On.
3. Remarketing: por el uso y abuso que le hemos dado y debido a la nueva legislación, es probable que el remarketing tenga menos presencia en los próximos años.
4. Contenido adaptado para el usuario: imagina una web que cambia cada vez que la visitas, adaptada a tus intereses, basada en tus clicks, etc. Lo que se llama “micro-momentos”.

Abrazar las bondades de los datos no significa abocarnos a un futuro en el que necesitaremos a Sarah Connor. Al final, se trata de usar big data de manera ética, responsable y con un claro objetivo: facilitar una experiencia hecha a medida y única para el festivalero.

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