Dentro de BIME Pro, la programación profesional del evento, destaca la presencia de Ana Mena, una de las artistas de pop latino con mayor proyección internacional, y de Justin Quiles, cantante y compositor puertorriqueño de referencia en el reggaetón y el trap, con créditos de escritura en éxitos de J Balvin, Maluma y Karol G. Se suma también Sat Bisla, figura con cuatro décadas de trayectoria en el desarrollo artístico y responsable del descubrimiento de nombres como Adele, Coldplay, Katy Perry, Muse, Lorde o Sia.

El cartel profesional incorpora además a Leon Farrel, analista sénior de MIDiA Research, y a Maria Arnal, una de las creadoras más innovadoras de la escena española actual, nominada a un Goya y ganadora del Premio Gaudí a la Mejor Música Original por Polvo Serán.

Las conversaciones de BIME Pro este año pondrán el foco en algunos de los debates que atraviesan la industria: la compatibilidad entre el derecho al descanso de las ciudades y una vida cultural activa, el papel de los festivales rurales y las salas independientes en el futuro de la música en directo, y las tensiones de un negocio que encadena cifras récord mientras busca nuevas vías de crecimiento. El programa mirará también hacia mercados como América Latina y África, y explorará cómo el intercambio entre culturas está generando nuevos sonidos e identidades, con la participación de la compositora y productora Clara Aguilar, el project manager de Gallery Sessions y Gallery Studios Genís Pena, la directora artística del festival francés Art Rock Alice Bonet, y el DJ y activista Robe Van Boggaert, de Human Power.

En paralelo, BIME Live suma nuevas confirmaciones a su programación de música en directo: Axolotes Mexicanos, banda asturiana de espíritu punk; Cervatana, el proyecto impulsado por integrantes de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba que explora el cruce entre kraut rock, techno, ambient y big beat; y Erik Urano, una de las voces más singulares del rap experimental español, que presenta su quinto álbum, STALKER. Desde Latinoamérica llegan Estamos Perdidos, banda quiteña de garage rock, post-punk y shoegaze, y Marttein, cantante, compositor y productor surgido de la escena underground rave de Buenos Aires. Desde Euskadi se incorpora además Sara Zozaya, cantante, compositora y multiinstrumentalista.

BIME Live cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Bilbao y de entidades como Sounds From Spain, BASQUE. MUSIC., Navarra Music Commission, AIE, Catalan Arts, Dutch Music Export o Swiss Music Export, entre otras organizaciones dedicadas a impulsar la internacionalización del talento musical.

El anuncio llega acompañado de la apertura de tres convocatorias para que artistas, proyectos y empresas presenten sus propuestas ante la industria: Soundcheck, que seleccionará cuatro proyectos con potencial para colaborar con marcas; El Pitch Perfecto, que conectará doce canciones con supervisores musicales y profesionales del cine, la televisión y la publicidad; y, por primera vez, el Pitch Global, un espacio para presentar ideas, proyectos y modelos de negocio ante la industria durante los días del evento.

La programación se completa con otras citas paralelas: el 28 de octubre, la III Jornada de Impacto situará la cultura y la inversión de impacto en el centro del debate, con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso, y ese mismo día se celebrará la segunda edición del Congreso Internacional de Investigación en Industrias Creativas, organizado junto a la Universitat Internacional de Catalunya. El 29 de octubre, a las 12:30 horas, Euskalduna Bilbao acogerá la tercera edición de los Reconocimientos AUPA!, que distinguen a personas, empresas y proyectos que impulsan la industria musical desde la creatividad y la innovación.

Con este nuevo bloque de programación, BIME reafirma su vocación de convertir Bilbao en un punto de encuentro entre artistas, profesionales, empresas e instituciones de distintos territorios, con el respaldo del Departamento de Promoción Económica de la Diputación Foral de Bizkaia, el Ayuntamiento de Bilbao, el Ministerio de Cultura, el Gobierno Vasco y Heineken. La cita, que este año celebra su decimocuarta edición, confirma además su expansión internacional con una nueva parada en Bogotá, prevista del 4 al 6 de mayo de 2027.

The post BIME Bilbao 2026 suma a Ana Mena y Justin Quiles first appeared on IndustriaMusical.com.

El código se articula en torno a cuatro principios: proteger la libertad artística dentro de la ley; crear espacios seguros y acogedores; garantizar que la programación y las alianzas reflejen los valores de Superstruct; y promover la inclusividad y la equidad. La compañía lo define como «una demostración de su apoyo histórico a la libertad artística y a la independencia creativa de sus festivales».

«La libertad artística está en el corazón de nuestros festivales. Son lugares para que los artistas se expresen, desafíen ideas y aporten distintos puntos de vista a las audiencias. Creemos firmemente en respaldar esa libertad», señaló Rebecca Kane Burton, directora de operaciones (COO) de Superstruct. «El Código Artístico deja clara nuestra posición y da a los artistas y a nuestros equipos unos principios comunes, con la independencia creativa en el centro».

El anuncio no llega en el vacío. Superstruct —propietaria de festivales como el húngaro Sziget o el barcelonés Sónar, entre muchos otros— ha vivido en los últimos años una fuerte tensión en torno a la expresión política en sus recintos. La entrada del fondo estadounidense KKR en su accionariado, tras la compra de la compañía en 2024, desató boicots y renuncias de artistas en varias de sus citas, que denunciaban las inversiones del fondo. A ese clima se han sumado los debates sobre pronunciamientos políticos desde los escenarios, que han situado a los grandes promotores ante el dilema de dónde acaba la libertad de expresión del artista y dónde empiezan las responsabilidades del organizador.

En ese contexto, formalizar por escrito un marco de actuación tiene una lectura evidente: dar a los equipos de cada festival una referencia común para afrontar decisiones delicadas —desde la programación hasta las declaraciones sobre el escenario— sin improvisar caso por caso. La propia Superstruct enmarca el código como una herramienta para «decidir con confianza», un reconocimiento implícito de lo resbaladizo que se ha vuelto el terreno para la industria del directo.

El movimiento se produce, además, en plena consolidación del negocio festivalero. Superstruct, respaldada por capital riesgo, ha protagonizado en los últimos años una acelerada compra de propiedades hasta reunir su enorme cartera, en una tendencia de concentración que ha reavivado el debate sobre la independencia de los festivales frente a los grandes grupos. Que el segundo operador mundial haga bandera de la «independencia creativa» de sus marcas es, en sí mismo, una respuesta a quienes advierten de que la concentración amenaza la diversidad y la identidad de cada cita.

Para el sector, la iniciativa puede marcar tendencia. Los festivales europeos afrontan un momento complejo, entre la presión de costes, los retos climáticos y una creciente politización del espacio cultural. Un marco explícito de libertad artística —siempre «dentro de la ley», matiza Superstruct— busca equilibrar dos exigencias no siempre compatibles: preservar el festival como espacio de expresión y disidencia, y a la vez garantizar entornos seguros e inclusivos para públicos y trabajadores.

La eficacia real del código dependerá, como siempre, de su aplicación práctica cuando surja el conflicto: un artista que lance un mensaje polémico, un patrocinador incómodo o una comunidad que se sienta excluida. Pero el gesto sitúa la libertad creativa en el centro del discurso corporativo de uno de los mayores actores del directo mundial, en un año en el que la cultura de festivales —también en España, con su apuesta por la proyección internacional y el apoyo público— busca reafirmar su papel como espacio de encuentro y de expresión. Queda por ver si el resto de grandes promotores sigue el ejemplo y adopta códigos similares.

The post Superstruct crea un código de libertad artística first appeared on IndustriaMusical.com.

En su vertiente profesional, BIME Pro, el evento contará con la presencia del cantautor uruguayo Jorge Drexler, ganador de un Óscar y figura de referencia de la canción en español, junto a artistas como Ángeles Toledano, Raül Refree y Rocío Márquez. A ellos se sumarán perfiles clave de la industria global: Brandon Young, responsable global de música en Activision —la compañía tras sagas como Call of Duty—, y A.J. Ramos, encargado de alianzas de contenido musical en YouTube. El programa incluye también al abogado JJ Sunday, al compositor Yassir y al investigador en economía cultural Justin O’Connor, en una apuesta por cruzar las miradas creativa, tecnológica y académica del sector.

La presencia de responsables de Activision y YouTube ilustra una de las líneas de fondo del encuentro: la creciente conexión entre la música y otras industrias como los videojuegos, la tecnología y las plataformas de vídeo, donde se libra buena parte de la batalla por la atención del público y por nuevas fuentes de ingresos para los artistas.

En su faceta de festival, BIME Live ha avanzado un primer cartel deliberadamente diverso y transatlántico. Entre los nombres confirmados figuran los portugueses Expresso Transatlântico, la francesa LinLin, la artista hispano-marroquí restinga, el proyecto ucraniano SadSvit, la banda colombiana TIMØ y el colectivo argentino Tussiwarriors. La programación se completa con la española Zahara, que presentará ZAHARAVE: LITE, una versión enfocada a la pista de baile de su universo electrónico. La selección confirma la vocación de BIME de servir de escaparate para propuestas emergentes de ambas orillas del Atlántico.

Más allá del cartel, BIME ha anunciado una expansión de su ecosistema de innovación con el lanzamiento de Desafía Music Tech Miami 2026, un programa impulsado junto a ICEX, Red.es y la Oficina Económica y Comercial de España en Miami. La iniciativa acompañará a startups españolas especializadas en tecnología aplicada a la música en su proceso de internacionalización, tomando Miami como plataforma de acceso a los mercados de Estados Unidos y América Latina.

Ese desembarco en Florida refuerza el papel de BIME como puente entre Europa y el continente americano, en línea con la estrategia de proyección exterior de la industria cultural española (ver España impulsa su cultura: festivales y proyección global). La cita bilbaína aspira a consolidarse no solo como un festival, sino como un nodo de negocio y conocimiento capaz de conectar el talento iberoamericano con la inversión, la tecnología y los grandes mercados internacionales.

Desde su nacimiento, BIME ha buscado equilibrar las dos almas del evento: la del profesional que acude a cerrar acuerdos, detectar tendencias y tejer alianzas, y la del público que descubre en directo a los artistas llamados a despuntar en los próximos años. Esa doble condición —congreso y festival— es precisamente la que le ha permitido diferenciarse en un calendario europeo saturado de citas del sector.

Con estas primeras confirmaciones, la organización marca el tono de una edición que quiere subrayar dos ideas fuerza: la innovación tecnológica como motor de la música del futuro y la conexión internacional, con especial atención al eje que une Bilbao con Latinoamérica y con los mercados hispanos de Estados Unidos. A la espera de nuevos anuncios que completen tanto el programa profesional como el cartel de conciertos, BIME Bilbao 2026 se perfila como uno de los grandes puntos de encuentro del año para una industria en plena transformación, donde la tecnología, la internacionalización y las nuevas voces marcan la agenda.

The post BIME Bilbao 2026 desvela sus primeras confirmaciones first appeared on IndustriaMusical.com.

El primer salto al vídeo en vivo: más allá del audio

Se trata de la primera incursión de Spotify en el vídeo en directo. La plataforma sí había intentado el audio en vivo con Spotify Live, un servicio que cerró tras dos años de experimentación. Ahora la compañía apunta a algo mucho más ambicioso: capturar las audiencias masivas que los festivales generan y que hasta ahora han sido territorio casi exclusivo de YouTube. La plataforma de Google lleva más de una década retransmitiendo en directo el festival Coachella —considerado por Bloomberg el mayor de América del Norte—, atrayendo a millones de espectadores en cada edición. Disney+ y Hulu también han apostado por este formato, emitiendo festivales como Bonnaroo, lo que confirma el interés generalizado de las grandes plataformas por el contenido musical en vivo.

La apuesta de Spotify por el vídeo, no obstante, no es nueva. En diciembre de 2025, la plataforma extendió los vídeos musicales oficiales a los usuarios Premium de Estados Unidos y Canadá, acompañados de nuevos formatos como actuaciones en directo y versiones de canciones. «Los vídeos musicales son a menudo el momento en que el mundo de un artista de verdad hace clic para un oyente: cuando la canción y los visuales se fusionan y convierten una reproducción en fandom», declaró Charlie Hellman, responsable de Música de Spotify, durante el lanzamiento de aquella función.

Entradas, vídeo y publicidad: la estrategia del superapp musical

La ofensiva en vídeo en directo llega acompañada de otro movimiento igualmente revelador: el lanzamiento de Reserved, una función que reserva entradas para conciertos a los superfans dentro de la suscripción Premium estándar, sin coste adicional. Spotify firmó un acuerdo plurianual con Live Nation para este servicio, adelantándose a competidores como Apple y Amazon. Según Bloomberg, la compañía está pagando «decenas de millones de dólares» por esos derechos de acceso anticipado. «Este verano, cuando empecemos a lanzarlo, lo haremos con Live Nation en un acuerdo plurianual, de modo que Spotify será el servicio de música exclusivo que ofrezca este tipo de beneficio a sus miembros», explicó Hellman.

Bloomberg compara la estrategia con el modelo de American Express, que fideliza a sus titulares con acceso preferente a eventos. En otras palabras, Spotify ya no aspira únicamente a ser la mejor plataforma de escucha: quiere convertirse en la puerta de entrada integral a la música en vivo. El negocio publicitario, identificado como un flanco débil, también forma parte del cálculo. Los ingresos por publicidad crecieron apenas un 3% interanual en el primer trimestre de 2026, hasta los 385 millones de euros (unos 450 millones de dólares), arrastrados por una caída en los precios publicitarios. Ampliar el catálogo de vídeo significa más inventario publicitario y, potencialmente, tarifas más atractivas para los anunciantes.

No faltan, sin embargo, las voces críticas. Algunas fuentes del sector citadas por Bloomberg advierten de que la apuesta por podcasts, audiolibros y vídeo podría ser una estrategia para reducir el peso relativo de la música en la plataforma y, con ello, los royalties que perciben los artistas. La tensión entre la ambición de Spotify de convertirse en un superapp del entretenimiento y los intereses económicos de la comunidad creativa continúa siendo uno de los debates más relevantes de la industria musical. Por ahora, los festivales aguardan para ver qué condiciones pone sobre la mesa la empresa que dirige el co-CEO Gustav Söderström.

The post Spotify busca derechos para vídeo en vivo de festivales first appeared on IndustriaMusical.com.

La primera medida quedó recogida en el Real Decreto-ley 12/2026, de 26 de mayo, publicado en el Boletín Oficial del Estado el día 27. El texto otorga a los cuatro festivales los beneficios fiscales máximos previstos en el artículo 27 de la Ley 49/2002, la norma que regula los incentivos al mecenazgo en España. En la práctica, empresas e inversores que apoyen económicamente estos eventos podrán acceder a deducciones fiscales significativas, facilitando la captación de patrocinios y una mayor estabilidad financiera para los organizadores.

Los festivales beneficiados son cuatro referencias del panorama musical español: el 10.º aniversario del Mad Cool Festival (Madrid), consolidado en una década como referente internacional de las músicas actuales; el 30.º aniversario del Sonorama Ribera (Aranda de Duero, Burgos), uno de los grandes festivales de la escena española con notable impacto sociocultural en entornos no urbanos desde 1998; el 15.º aniversario del Festival PortAmérica (Galicia), descrito en el BOE como «puente cultural entre Galicia y Latinoamérica»; y el 60.º aniversario del Festival Internacional de Jazz de Barcelona, activo desde 1966 y uno de los festivales de jazz más veteranos de Europa.

Cuatro festivales, con tres años de apoyo fiscal

La declaración de «acontecimiento de excepcional interés público» no implica financiación directa del Estado, sino un marco fiscal que incentiva la inversión privada. Los programas de apoyo tendrán una duración de tres años: los de Mad Cool y Sonorama Ribera van del 1 de septiembre de 2026 al 31 de agosto de 2029; el de PortAmérica, del 1 de octubre de 2026 al 30 de septiembre de 2029; y el del Festival de Jazz de Barcelona, del 1 de julio de 2026 al 31 de diciembre de 2028.

La declaración se inserta en un decreto que incluye 25 iniciativas culturales, deportivas y científicas, entre ellas el 30.º aniversario de la reapertura del Teatro Real, el 75.º del Festival Internacional de Santander o el 120.º aniversario del Palau de la Música Catalana. La vía del decreto-ley se justificó por la urgencia de que los festivales pudieran planificar con los beneficios ya en vigor de cara a sus próximas ediciones.

El Plan Exterior: cultura como diplomacia y palanca económica

Dos días después, el 29 de mayo, Sánchez presentó en el Instituto Cervantes el Plan Nacional de Acción Cultural en el Exterior 2026-2028, calificándolo como una herramienta que «ayudará a mejorar las industrias culturales, a abrir mercados y ganar más presencia internacional». Según el Global Soft Power Index de 2026, España es ya la cuarta potencia mundial en cultura y patrimonio, solo por detrás de Italia, Francia y Japón. El plan se articula en torno a tres ejes principales:

Los objetivos específicos del plan son:

• Promover la proyección internacional de todos los sectores creativos y culturales: visibilidad equitativa y diversidad sectorial.
• Aumentar la exportación de bienes y servicios culturales y la proyección de creadores, gestoras culturales, empresas e industrias.
• Consolidar el nivel de influencia del soft power cultural español.
• Reforzar los lazos e intercambios culturales con otros países.
• Fomentar el multilateralismo a través de la cultura: diplomacia cultural como herramienta para la paz, el entendimiento y la cooperación.
• Promover los derechos culturales y el acceso a la cultura como bien público mundial.
• Diseñar y posicionar el sello «cultura española» en el escenario internacional como marca de excelencia.
• Aumentar el posicionamiento internacional de la creación cultural en español, aprovechando la capacidad de impacto del idioma.
• Incluir el español y sus lenguas cooficiales en escenarios de excelencia: organismos internacionales, universidades, ciencia, tecnología e inteligencia artificial.
• Fortalecer la cooperación cultural para el desarrollo sostenible, concibiendo la cultura como un derecho humano.

El director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, subrayó que «la cultura es la mejor carta de presentación de un país ante el mundo como expresión de creatividad y capacidad de diálogo.» El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, celebró que España se encuentre «en un momento increíble de proyección cultural», mientras que el ministro de Exteriores, José Manuel Albares, destacó que «los grandes embajadores de España son aquellos que hacen la cultura.»

Tomadas en conjunto, ambas iniciativas dibujan un enfoque coherente: los festivales de música en vivo reciben incentivos para crecer y atraer patrocinadores, mientras el plan exterior crea el marco institucional para que la cultura española —incluida la musical— llegue más lejos. El mensaje del Gobierno es claro: la industria cultural no es solo patrimonio, sino también palanca económica y diplomática en un mundo cada vez más competitivo.

The post España impulsa su cultura: festivales y proyección global first appeared on IndustriaMusical.com.

En Primavera Sound Barcelona 2025, la “cuarta pared” que separa a artistas y audiencia se volatilizó en varias ocasiones, dando lugar a momentos memorables como la participación de Chappell Roan en la coreografía de Apple durante el concierto de Charli xcx, el «crowd surfing» de IDLES, o la aparición sorpresa de Kevin Parker de Tame Impala con un set inesperado. 

El festival reforzó su compromiso con la paridad de género iniciado en 2019. Por primera vez, tres artistas femeninas encabezaron los tres días principales del festival: Charli xcx, Sabrina Carpenter y Chappell Roan, «la princesa del Medio Oeste». Precisamente, la «hermandad» entre las tres cabezas de cartel femeninas fue un fenómeno viral que se extendió internacionalmente, captando la atención de la industria musical global.

La programación artística fue muy aclamada por el público, ofreciendo una gran diversidad musical. Entre los múltiples focos de atención se encontraron la ceremonia drone de Kali Malone, las maniobras precisas de art-pop de FKA twigs, la gigantesca pista de baile de Jamie xx, el homenaje de Cat Power a Bob Dylan, las viñetas J-pop de YOASOBI, y la cumbre country entre Waxahatchee y MJ Lenderman. Otros momentos incluyeron la actuación de Villano Antillano, un adelanto del nuevo álbum de HAIM, y el «grito de dolor y orgullo» de los raperos palestinos Shabjdeed & Al Nather. 

El programa Primavera a la Ciutat ofreció 311 espectáculos en siete sedes, extendiendo la experiencia musical por toda la ciudad. Paralelamente, a nivel de industria, el Primavera Pro atrajo a más de 3.200 personas acreditadas de 68 países al CCCB, que funcionó como epicentro de debate, networking y música en vivo.

Con la mirada ya puesta en el futuro, Primavera Sound Barcelona pasa el testigo a Primavera Sound Porto a partir de hoy, y hasta el día 14. Además, las fechas para la 24ª edición de Primavera Sound Barcelona en 2026 ya han sido anunciadas, con los días principales programados del 4 al 6 de junio, y las entradas de Early Bird ya disponibles desde esta mañana.

The post Primavera Sound Barcelona 2025 concluye con 293.000 asistentes gracias a su cartel con impacto internacional first appeared on IndustriaMusical.com.

Así pues, Airbnb ofrecerá experiencias únicas (one-of-a-kind experiences) en los festivales Lollapalooza de Berlín, Chicago, São Paulo y Mumbai, ciudades seleccionadas para esta acción en base al alto número de asistentes que viajan desde fuera para no perderse el evento: un 75% en Berlín, un 65% en São Paulo, un 57% en Mumbai y un 50% en Chicago.

Según el cofundador y CEO de Airbnb, Brian Chesky, «cada vez más huéspedes eligen Airbnb para grandes eventos, incluidos conciertos y festivales, porque Airbnb puede acercarte lo máximo posible a la acción». Michael Rapino, CEO y presidente de Live Nation Entertainment, destacó que esta asociación ayuda a que los viajes sean «aún más memorables para los fans, conectándolos con la cultura y la comunidad, y haciendo que cada festival sea inolvidable».

Gracias a este partnership, el público podrá acceder a un salón exclusivo de Airbnb dentro del recinto del festival y reservar experiencias Airbnb diarias, que pueden incluir tutoriales de fotografía de conciertos con fotógrafos profesionales, tours por el backstage con directivos, y actuaciones íntimas de artistas. Muchas de estas experiencias serán presentadas o dirigidas por artistas y personas influyentes de la industria musical. 

La asociación dará comienzo en Lollapalooza Berlín, presentado por Telekom, del 12 al 13 de julio de 2025. Una de las experiencias que ofrecerá Airbnb en ese contexto contará con el artista BUNT, quien ofrecerá una experiencia posterior al show y una actuación privada en un lugar escondido dentro del terreno del festival. La reserva para esta experiencia específica se abrió el 5 de junio, y el resto de acciones de Lollapalooza Berlín están detalladas en airbnb.com/lollaberlin2025.

El despliegue global de la asociación continuará a lo largo del verano de 2025 con nuevas experiencias en Lollapalooza Chicago (del 31 de julio al 3 de agosto). Posteriormente, se implementarán en The Town 2025 en São Paulo, Lollapalooza India y Lollapalooza Brasil.

The post Airbnb anuncia su primera asociación global en el ámbito de la música en vivo con Lollapalooza first appeared on IndustriaMusical.com.

Valorado en 96.78 mil millones de dólares en 2024, se proyecta que el turismo musical alcance los 267.85 mil millones de dólares en 2030, con una notable tasa de crecimiento anual compuesta (CAGR) del 18.80%. Este auge refleja la creciente preferencia de los viajeros, especialmente los Millennials y la Generación Z, por priorizar experiencias únicas e inmersivas en lugar del turismo tradicional.

Así pues, los jóvenes buscan conexiones personales, compromiso emocional y enriquecimiento cultural a la hora de viajar, y el turismo musical encaja perfectamente en esta tendencia:

La música en directo proporciona una atmósfera compartida y única que no puede ser replicada por el streaming digital o el contenido grabado. Es precisamente esa autenticidad la que atrae al público especialmente de 18 a 34 años, quienes consideran los conciertos como una parte importante de su estilo de vida e identidad social, y a menudo viajan para asistir a espectáculos en vivo.  Este grupo demográfico es particularmente receptivo al turismo musical debido a su inclinación hacia el consumo basado en experiencias, priorizando las vivencias culturales, emocionales y sociales sobre las posesiones materiales. 

La gran oferta de festivales es otro factor clave para el auge del turismo musical. Eventos icónicos como el Glastonbury Festival en el Reino Unido atraen a cientos de miles de personas anualmente, ofreciendo no solo música, sino también arte, gastronomía y actividades culturales que sumergen a los visitantes en una experiencia cultural más amplia. Glastonbury es un ejemplo global de la contribución significativa del turismo musical a las economías locales y la identidad cultural. Además, la popularidad de los festivales ha llevado a la replicación de eventos exitosos a nivel internacional, transformando el turismo musical en una industria global y móvil durante todo el año.

Según detalla el mismo estudio, la transformación digital también juega un papel crucial en este contexto. El auge de plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y YouTube ha permitido a artistas de todo el mundo llegar a audiencias globales y a los consumidores descubrir música de todos los géneros sin ninguna frontera. Del mismo modo, los fans tienen un abanico cada vez más amplio de artistas a seguir y a ver en directo. El estudio menciona el fenómeno global del K-pop, BTS, como un ejemplo destacado de cómo el compromiso digital impulsa el turismo musical, con fans viajando miles de kilómetros desde diversos países para asistir a sus conciertos.

El informe de Grand View Research analiza detalladamente el crecimiento de este mercado, y proporciona información sobre sus segmentos por evento (conciertos, festivales), grupo de edad, modo de reserva y región. También ofrece análisis de mercado, panoramas competitivos y tendencias futuras para ayudar en la toma de decisiones estratégicas. Puedes ver toda la información detallada aquí.

The post El turismo musical: un mercado en auge entre los Millennials y la Generación Z first appeared on IndustriaMusical.com.