América Latina se ha convertido en una región muy importante para la nueva industria de la música, dominando YouTube y las listas de streaming con sus propios géneros y estrellas que alcanzan un gran éxito mundial en las plataformas digitales. El crecimiento es impresionante y el potencial futuro en la región debe ser un enfoque continuo para la industria de la música.

La clave para este mayor crecimiento será el intercambio de conocimientos e innovación: la adopción de nuevas herramientas, estrategias y plataformas para ayudar a impulsar este éxito. La pandemia de Coronavirus ha hecho que la necesidad de unificar a la comunidad en Iberoamérica en torno a esta transformación digital sea aún más oportuna. Este es el enfoque de MUDAL.

El evento será una conferencia digital que tendrá lugar los días 16 y 17 de julio de 2020. Las ediciones de los años futuros (si Covid lo permite) serán eventos físicos organizados entre Medellín, Colombia y Guadalajara, México, dos de las ciudades más innovadoras en latinoamérica.

El evento se transmitirá mediante dos transmisiones simultáneas a través de Zoom y será 100% gratuito para los asistentes con apoyo de patrocinantes. También tendrá elementos adicionales de comunidad y redes a través de Discord, que también permite la transmisión simultánea de audio traducido al español o al inglés. El contenido será grabado para realizar luego una amplia distribución durante y después del evento.

Debido a la alianza de las tres productoras principales de la conferencia: Music Ally (Global), FIMPRO (México) y Circulart (Colombia) y las asociaciones con ChileMusica, Amprofon, Ministerio de Cultura Argentina, Sonidos de España, Instituto Nacional de la Música y muchos más, el alcance de marketing del evento no tiene paralelo para un evento en la región.

El evento espera atraer a un amplio grupo demográfico, con mucha información práctica y capacitación para artistas DIY, así como presentaciones keynote con grandes ejecutivos.

El registro para MUDAL está disponible aquí.

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Según Alejandro Tavares programador de Máxima y  Oscar Flores director del festival Pal Norte, parece ser que mucho, ya que ambos coincidieron durante FIMPRO 2016, en que hay muchas bondades del modelo de negocio de la música grupera y regional mexicano del que podría aprender la escena de rock actual en México.

Constancia, trabajo y adaptación 

Esta son de las primeras características claves que destacó Oscar Flores conocedor y empresario del género grupero, pero también del rock y el pop. La música grupera está acostumbrada a hacer entre 15 o 12 shows al mes, a diferencia del rock que con 5 o 6 shows ya está contento.

Por otra parte, el grupo de música grupera es mucho menos exigente, ellos tienen un costo, y ellos ven si se van en carretera, o por avión o como sea, lo que hace que bajen mucho los costos y no como en el rock que están acostumbrados a que le paguen vuelos, hotel, vans, o piden además un catering con 8 botellas de champagne y de 11 whisky. Lo que incrementa mucho los costes y por ello la música grupera está teniendo mucho más trabajo, en los teatros del pueblo, 8 de cada 10 son shows de música grupera. 

Aprender de los argentinos y aprender de los gruperos

En Argentina el rock es como la música regional, explicaba así Alejandro Tavares. Lo manejan al estilo de la música grupera de acá. Es más caro hacer un show de rock de una banda top, porque piden sus equipos específicos, en cambio llega La Arrolladora monta sus propios equipos, cobra la misma tarifa y puede ofrecer un show que para el empresario es mucho más negocio, expresaba así Tavares.

Luego vas promoviendo el rock y llega el empresario y te dice, «no, es que yo prefiero a La Arrolladora que a Zoé, me va a salir más barato y además me vende más tickets» por lo que es mucho más negocio, y cómo le alegas eso alguien que quiere hacer negocios, comentó Tavares. Es por esto que las bandas (de rock) tienen que empezar a girar de otra manera, autogestionarse y generar costos bajos que sean más atractivos en función de los tickets que venden. Aquí de repente una banda de rock saca 3 discos y ya se creen que tienen que cobrar 100.000 pesos, añadió Tavares.

A mi me gusta mucho como trabajan los argentinos aquí el rock, como Los Caligaris que vienen y llenan cuatro plazas agotadas en el C3,  y tocan todos los días. O el caso de Los Auténticos Decadentes o los Babasónicos en México, el cual ha sido a punta de constancia, cobrando poquito, sin embargo ahora creo que el último disco que ha hecho Sony de los Babasónicos es el de más alto presupuesto que ha habido aquí para disco de rock.

Por su mentalidad los argentinos vienen 15 días tocan todos los días y se llevan más dinero que bandas mexicanas en casi un año.

En la actualidad y como modelo de negocio el pop y el rock debe imitar al grupero, ya que se adapta, tocan en grandes recintos y en pequeños y tocan igual un gran show y las mismas canciones…no tienen complejos. Mientras que hay prejuicios en el rock y en el pop, por ejemplo no quieren ranchear o ir a ciertas ciudades que los grupos gruperos si van. Al rock actual en México le falta mucho por aprender de Argentina y la música grupera, sentenció así Tavares.

¿Cuál es el modelo de éxito de la música grupera?

Para esclarecer el asunto, Flores enumero alguno de los factores del éxito de la música grupera:

• Graban un disco cada año. Un disco lo sacan 1 mes en el estudio, mientras que un rockero 6 meses, no quiere decir que esté bien, pero quizás no se es tan perfeccionista como los rockeros, pero la gente con cada disco nuevo los quiere volver a ver. 
• Como trabajan más, ahorran más e invierten en su carrera y a diferencia del rock no esperan que las discográficas inviertan el dinero, por lo que son más independientes más a diferencia del rock.

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El pasado 25 al 28 de mayo se celebró en la ciudad de Guadalajara, México, la más reciente edición de FIMPRO (Feria Internacional de la Música), un evento que abrió sus puertas a público y profesionales por todo lo alto con una entrevista pública al actual Vicepresidente de Warner Bros Records, y leyenda de la industria discográfica, Seymour Stein.

A través de las preguntas de Valerie Miranda, Label Relations Manager en México y US Latin para Spotify, Stein compartió con la audiencia su visión y anécdotas de cómo terminó fichando algunas de las música (Madona, Talking Heads, Ramones, The Cure, The Smiths). Como elemento clave destacado es insistió: «la canción lo es todo, es bueno si hay buenos cantantes y producción, todo importa, los buenos músicos también son muy importante, pero para mi es la canción es lo más…». 

En relación a la música y los latinos cantando en otro idioma, dejó claro que la música hay que entenderla para cantarla y que las barreras del idioma se superan con buena música. Es así como sacó a colación el tema ‘Volare’ de Domenico Modugno que en el año 1958 alcanzaba el Nº1 en todos los Estados Unidos con una canción en italiano, demostrando cómo la música era un lenguaje que podía traspasar fronteras más allá del idioma.

A sus 74 años Stein continúa haciendo las cosas a su estilo, aunque no reniega de los datos y el social media, pero prefiere dejarle eso a su asistente.

Los espacios de la Universidad de Guadalajara acogieron temas diversos uno de ellos el papel los latinos y su música en el mercado de los Estados Unidos. Para ello se dieron cita Diana Rodríguez, CEO de Criteria Enternainment, Daniel Salcedo music supervisor especializado en contenido latino en los EEUU con su empresa  MuuseMe, Eduardo Calvillo director de  Ruido Fest y  Alicia Zertuche programadora de artistas latinos en SXSW.

El panel dejó las puertas abiertas y resaltó las oportunidades que brinda el mercado norteamericano actualmente para la comunidad hispana, sin embargo y como es lógico apuntaron que no es tarea fácil, aunque una de las claves en las que todos coincidieron es la plasmada por el venezolano Salcedo que resaltaba el hecho importante, en que ya no se trata de no hablar inglés, pero se trata de ser genuino y universal, que alguien más allá de tu círculo de amigos latinos lo pueda escuchar, ya que hay un mercado muchos más grande. Lo que esto refleja es que lo latino ha trascendido ya el hecho de ser una minoría en los EEUU y ha permeado en la sociedad como cultura, aunque no necesariamente como lengua, ya que según como explicaba Alicia Zertuche, la segunda generación de latinos, no necesariamente se comunica en español en su día a día, aunque sí busca una conexión con sus raíces y esto es algo que va más allá de los ritmos netamente latinos, por lo que otros géneros de música interpretados por latinos, pueden generar esa conexión. 

FIMPRO puso en la conversación un tema que ya hemos compartido en esta líneas, y se trata de la crisis de headliners que viven los festivales internacionales, para ello convocó desde el festival Glastonbury a Steve Symons, Chucky Garcia programador del mega festival Rock al Parque de Colombia, también al fundador de Portamérica y manager de Vetusta Morla, Kim Martínez y a Gonzalo Oliveros productor general del festival de Guadalajara 212. En conjunto encontraron que el equilibrio entre vender entradas y apostar por nuevos talentos es el red y a la vez la clave de los grandes festivales. 

Esta problemática de cabezas de cartel se da no sólo a nivel internacional, sino también a nivel local y así lo expresó Andrés Sánchez programador en OCESA en un panel enfocado en el estado de la industria de la música en México, junto a Oscar Flores directos del festival Pal Norte, Alfonso Muriedas director del festival NRML y Alejandro Tavares programador en Maxima. Si bien existe esa problemática de cara a futuro, todos los panelista coincidieron que los festivales y conciertos en México viven un buen momento, con valores positivos en la venta de entradas, desde rock, hasta el pop o la música regional mexicana viven un gran año. Como efecto habitual lo bueno trae competencia y genera la entrada de nuevos empresarios, lo que encarece la oferta artística. Lo delicado en estos casos y así lo reflejaron es que esto no afecte el valor final de entrada y por ende el flujo de público y la sostenibilidad.

En la búsqueda de nuevos cabezas de cartel Oscar Flores apuntó algo de gran interés, cuando se refería a cómo el Coachella marcó tendencia y logro hacer de LCD Soundsystem un nuevo cabeza de cartel a nivel mundial, cuando muchos podrían coincidir que no está al nivel (al menos en popularidad) de otros grandes cabezas de cartel. Invitando así al resto de promotores nacionales e iberoamericanos a jugar el mismo juego, ponerse de acuerdo e impulsar la creación de nuevos cabezas de cartel entre todos, marcando una tendencia y apostando juntos por posicionar bien nuevas figuras.

La feria también acogió temática en líneas más didácticas e informativas, brindando talleres enfocados en diferentes áreas como la monetización y optimización de vídeos en YouTube, impartido por la distribuidora digital Believe Digital, así como se abordó el negocio de la sincronización de música en anuncios televisivos, cine y videojuegos, en un 101 del music supervisor de la mano de uno de los grandes expertos, Mark Frieser fundador del SyncSummit a través una conversación con Ariel Etbul, country manger de Believe Digital  en méxico y coach profesional de artistas.

Hablando de distribución digital se sentaron juntos ONErpm, Believe Digital y CDBaby para así cada una explicar sus modelos de negocios y cómo enfocaban la distribución, desde el punto de vista de sellos y artistas independientes en donde CDBaby profundizó con recomendaciones para el llamado artista DIY.

Siguiendo en la línea de formación y educación, el IMMF impartió consejos para artistas latinos sobre la internacionalización de sus proyectos, compartiendo información sobre los visados, ferias claves a las que asistir en Europa, en donde Patricia Hermida co-vicepresidenta de la asociación, destacó la importancia de ferias como Eurosonic o Reeperbahn a nivel europeo, o BIME y PrimaveraPro en España.

Este humilde servidor también tuvo la oportunidad de subir al escenario como cofundador de IndustriaMusical.es y de Agencia Music+, en compañía de Valerie Miranda de Spotify y Nicolás Madoery de Concepto Cero para abordar el papel de los datos, la analítica y el social media en la industria de la música, pero como no es bueno citarse a uno mismo, mejor dejo por aquí el enlace para aquellos interesados.

Por último y no por ello menos importante, sino todo lo contrario, la edición 2016 de FIMPRO la clausuró el maestro Gustavo Santaolalla, uno de los productores y músicos iberoamericanos más galardonados de la historia. Con 2 Oscar y 17 Grammy, Santaolalla ha hecho todo en la industria y a gran nivel, ha sido músico, productor, compositor de obras para cine, videojuegos e incluso se encuentra escribiendo un musical.

Brindando sus conocimientos y experiencias de muchos años, sostenibilidad compartió con la audiencia, experiencia, anécdotas y sus claves del éxito para nuevos productores y músicos, las cuales para él se centran en:

1. Trabajar y trabajar mucho, citando a Picasso como dijo «que la inspiración me encuentre trabajando»
2. Encontrar tu propio sonido, encontrar tu personalidad e identidad  
3. La disciplina en la continuidad y constancia está el secreto. Expresó cómo tuvo años duros al comienzo, pero luego de 8 años perseverancia los frutos empezaron a llegar.

En la nota musical y en la senda del éxito se presentaron una serie de propuestas artísticas en los showcase, algunas con mayor trayectoria que otras, pero entre las que podemos mencionar algunos como Porter, Vanessa Zamora, Tulipa Ruiz, Diamante Eléctrico, entre otros.

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La Feria Internacional de la Música en Guadalajara, FIMPRO, prepara su segunda edición 2016, la cual se llevará a cabo del 25 al 28 de mayo.

La Feria es un punto de encuentro para los profesionales de la música en México, donde artistas, promotores, representantes de sellos discográficos y programadores de grandes festivales, tienen la oportunidad de interactuar y compartir ideas y experiencias sobre el negocio de la música, propiciando la vinculación entre los participantes y la creación de redes de contacto y circulación de la información.

El encuentro incluye conferencias, talleres, showcases y ruedas de negocios que se llevan a cabo en cuatro sedes: el Museo de las Artes, la Rambla Cataluña, el Teatro Cavaret y C3 Stage.

FIMPRO tiene su antecedente en la Feria Internacional de la Música (FIM) que comenzó a organizar la Coordinación de Música de Cultura UdG desde 2011 con la intención de profesionalizar la manera de entender y hacer la música.

En su primera edición como FIMPRO, en 2014, hubo 736 personas acreditadas, 145 invitados especiales, 209 profesionales inscritos, 64 delegados internacionales y 54 promotores y 30 empresas participaron en el Mercado de Contenidos y Licencias.

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