Algunas estrellas clásicas, desde Kate Bush hasta Fleetwood Mac y Kylie Minogue, están pasando por alto las plataformas de música tradicionales para encontrar audiencias más jóvenes en TikTok, según ha afirmado uno de los responsables de música de la aplicación.

«No tenemos ninguna limitación en cuanto a quién puede tener éxito», dijo Darina Connolly, jefa de Asociaciones de Sellos Discográficos y Artistas de TikTok. «La comunidad realmente no tiene en cuenta la edad ni el género, no le importa cuánto tiempo lleva un artista lanzando música».

«Si es un género de música que nunca han escuchado antes, no van a decir: ‘No voy a escuchar eso’. Simplemente están consumiendo música todo el tiempo. Y si una canción les llega, por cualquier motivo, tiende a tener mucho éxito».

La semana pasada, Kylie Minoghe se convirtió en la primera mujer mayor de 50 años en ingresar a la lista de reproducción de Radio 1 con una canción en solitario en años. Pero el éxito de su reciente éxito «Padam Padam«, que alcanzó el puesto número 8 en las listas del Reino Unido, se puede atribuir a TikTok, donde fue disfrutado y compartido por la generación Z, a pesar de que las estaciones de radio juveniles se negaron a reproducirla durante semanas.

Connolly dijo que «Padam Padam» había tenido éxito «porque es una canción increíble. Es animada, pegajosa y crea naturalmente una sensación de alegría y celebración».

Además, dijo que la comunidad LGBTQ+ la apoyó, convirtiéndola en un himno del verano gay. «Kylie es una aliada muy conocida y sus canciones siempre promueven la aceptación y la autoexpresión, lo cual conecta realmente con esa comunidad».

El éxito de la canción se asemejó al de «Running Up That Hill» de Kate Bush, que el año pasado recibió atención renovada después de aparecer en la serie de Netflix «Stranger Things«. Inmediatamente se volvió viral en TikTok entre los jóvenes devotos del programa, antes de encabezar las listas de sencillos del Reino Unido 37 años después de su lanzamiento original.

«La comunidad que estaba viendo Stranger Things llegó directamente a TikTok», dijo Connolly. «Nunca habían escuchado la canción antes, pero les resonó mucho porque la habían visto en ese momento épico de la serie».

Hoy en día, algunos de los artistas más activos en TikTok tienen más de 70 años, según Connolly. «Elton John realmente sabe cómo utilizar la plataforma y divertirse con ella. Publica sobre su música, su vida, conciertos en vivo, contenido detrás de escena, e incluso invita a amigos. Rod Stewart también está muy involucrado, ayudando a que el público descubra su música, que para muchos será música completamente nueva».

Incluso la canción «Do Ya Think I’m Sexy» de Stewart fue el centro de una tendencia de baile en TikTok el año pasado, y un video del cantante y su esposa ha generado hasta ahora más de 29 millones de visitas.

La primera canción clásica que realmente despegó en la plataforma fue «Dreams» de Fleetwood Mac en 2020. Después de un famoso video de patinaje, la canción experimentó un aumento del 374% en las ventas y un aumento del 89% en las reproducciones en solo unos meses.

Cuando Mick Fleetwood hizo su propia recreación del video original de TikTok, la canción volvió a ingresar a la lista Billboard Hot 100 en el puesto número 21 después de 43 años de ausencia, llegando al Top 10 de las listas globales y estadounidenses de Spotify, y alcanzando el puesto número 1 en Apple Music.

Mientras tanto, «Sure Thing» de Miguel volvió a aparecer recientemente debido a un remix acelerado en TikTok, lo que llevó a que la canción original volviera a ingresar a las listas del Reino Unido y Billboard, convirtiéndose en el mayor éxito del cantante más de una década después de su lanzamiento original.

«TikTok ha cambiado absolutamente la industria musical», dijo Connolly. «Hay una democratización en la plataforma. Todo está en juego. Solo se necesita una creación para generar una tendencia, un momento mágico que puede llevar a miles y millones de creaciones y, en última instancia, al éxito».

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La compañía musical BMG ha adquirido la participación del cofundador de Fleetwood Mac en las grabaciones de la banda, según un anuncio del pasado jueves 14 de enero. El acuerdo otorga a BMG la participación de regalías de más de 300 grabaciones, incluidos los éxitos de Fleetwood Mac, incluidos «Dreams», «The Chain», «Go Your Own Way» y «Landslide». El acuerdo excluye las grabaciones de los dos primeros álbumes de la banda.

El acuerdo es particularmente lucrativo luego del éxito viral de «Dreams» en TikTok, donde la canción acumuló 2.800 millones de visitas y generó una bonanza de reproducción en streaming y ventas para un éxito de más de cuatro décadas atrás, y su álbum Rumors. A raíz del clip viral de TikTok, la canción acumuló 182 millones de reproducciones y vendió 126,000 descargas, mientras que Rumors movió más de 86,000 álbumes en los EEUU en 2020 y fue impulsada nuevamente al top 10 en el Billboard 200. En el proceso, el la banda obtuvo una legión de nuevos fans más jóvenes.

“Este es un matrimonio maravillosamente inspirador entre dos socios creativos que comprenden todos los aspectos del negocio”, dijo Fleetwood en un comunicado. “Ante todo, BMG comprende el arte y pone al artista en primer lugar. Si esta asociación es una indicación de mi relación de trabajo pasada, y ahora futura, con BMG, es que realmente ‘lo entienden’ «.

“Esta adquisición destaca el valor de las grabaciones atemporales en un mercado de streaming que beneficia cada vez más a los artistas establecidos más que a los más nuevos”, agregó el vicepresidente ejecutivo de estrategia de grupo de BMG y M&A, Justus Haerder. “Si bien la actividad de adquisiciones recientes en el mercado de la música se ha centrado en las composiciones, esta es una inversión puramente en música grabada que obtendrá todos los beneficios del crecimiento del streaming. Catálogos como el de Fleetwood Mac, que se conectan con todas las generaciones, se están beneficiando de manera desproporcionada de ese crecimiento«.

La venta de los derechos de música grabada de Mick Fleetwood marca la tercera vez en menos de dos meses que un miembro de Fleetwood Mac ha vendido todo o parte de sus catálogos a compañías de música ávidas de adquisiciones. En diciembre, Stevie Nicks estableció una sociedad de amplio alcance con Primary Wave que incluía un acuerdo de empresa conjunta y la venta de una participación mayoritaria en sus derechos de autor. A principios de este mes, Lindsey Buckingham vendió el 100% de los derechos editoriales en su catálogo de 161 canciones a Hipgnosis Songs Fund.

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Estos resultados financieros vienen a reafirmar que el negocio de la música en directo sigue fortalecido, en todos los géneros, para artistas nuevos y veteranos.

Live Nation se encuentra en la punta de las promotoras más rentables: solamente en los Estados Unidos su división de conciertos ha vendido más de 25 millones de entradas y ha generado $1.5 mil millones en ingresos de taquilla. Bob Roux co-presidente de esta división pronostica que esta tendencia se mantenga en lo que resta de 2015. «Hasta ahora todo indica que estamos en camino a tener nuestros mayores números en la historia», indicó Roux.

Entre los recintos de gran capacidad (+15000 personas) más rentables alrededor del mundo se encuentran el O2 Arena de Londres, el Manchester Arena y el Madison Square Garden en New York

Aún cuando los shows más grandes y festivales se dan lugar en estadios y grandes recintos, muchos conciertos todavía se presentan en anfiteatros y arenas, parte fundamental de la industria del directo. En este sector Live Nation también lidera como promotora en los EEUU. «La cantidad de shows ha crecido comparado con el año pasado, en el cual obtuvimos un récord y este año nuestro negocio en estos recintos se perfila como el más fuerte que pueda recordar», indicó Roux.

Fuente: Billboard

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Irving Azoff ha dicho en Hollywood Reporter que está dispuesto a quitar 20.000 canciones de sus 42 clientes de Youtube y Youtube Music Key. Esta opinión no es de un representante cualquiera,  Irving Azoff ha sido manager de Christina Aguilera, the Eagles, Joe Walsh, Van Halen, Thirty Seconds to Mars, Steely Dan, Fleetwood Mac, Pharrell Williams, John Lenon, entre otros.

En el pasado fue presidente y director ejecutivo de Ticketmaster Entertainment y Presidente Ejecutivo de Live Nation Entertainment. En 2012, fue nombrado por Billboard la persona más poderosa en la industria de la música.

Azoff, quien ahora dirige Global Music Rights (GMR) empresa que destinada a la extracción de mayores regalías de derechos de rendimiento para los compositores, no sólo critica la baja compensación a los autores, también el poco peso que han tenido los compositores a la hora de tomar decisiones en los servicios digitales, en este sentido fue muy contundente al afirmar «Se pisotea los derechos de los compositores en el mercado digital, no se tiene en cuenta su contribución al proceso creativo y esto no se puede tolerar.»

Las declaraciones de Azoff no son un problema puntual, son la muestra de un problema global del mundo editorial, entidades de gestión y servicios digitales de música. Como vimos ayer, Audiam lanzaba International Association of Music Publishers (IAMP), para ayudar a los compositores y editoriales a reclamar las regalías por pistas reproducidas digitalmente, debido a las dificultades que se encuentran a día de hoy.

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