El informe pone el foco en la necesidad de indagar cómo este conjunto de herramientas está transformando el mundo de la música y analizar los usos y las percepciones sobre estas tecnologías. También incluye un módulo dedicado a dilemas éticos y aspectos legales en torno a su uso. 

La investigación, de naturaleza colaborativa, autogestiva y multidisciplinaria, incluyó la realización de focus groups, entrevistas con profesionales del sector y se fundamenta en las 125 encuestas a actores del ámbito musical de 18 países de Latinoamérica, realizadas específicamente para este estudio.

En el marco de la investigación y a modo exploratorio, se realizó el experimento Voz Cantora Latam, un estudio profundo sobre la clonación de voz  y la creación de obra con IA a partir de muestras de cantoras icónicas de la región.

Algunos números y datos de la investigación:

• El 58,5% de las personas encuestadas utiliza IA. 
• El 99% de las personas encuestadas cree que utilizará IA en el futuro.
• Entre quiénes sí utilizaron IA solo el 45% usó modelos de lenguaje audio. 
• Las herramientas más utilizadas fueron: Chat GPT (3 y 4) en modelos de texto, DALL-E en modelos de imagen y Moises en modelos de audio. 
• 70% de personas encuestadas manifestaron algún nivel de incertidumbre sobre derechos de la música generada por la IA.

El reporte  se basa en cuatro módulos principales que fueron trabajados combinando enfoques y dinámicas de trabajo.

Contexto:

En este módulo explors cómo se está utilizando la inteligencia artificial en los ecosistemas musicales de América Latina y cuál es su alcance. El principal hito de esta sección es plantear concretamente los debates y tensiones que esta tecnología trae consigo para empezar a  comprender su relevancia e impacto.

Usos y Percepciones:

Este módulo se basa principalmente en el análisis de los resultados de la encuesta. Analiza los usos y percepciones de profesionales del sector, explorando sus visiones y expectativas a futuro.  El punto fuerte de esta sección es acercarse a la diversidad de usos que está teniendo esta tecnología y las preferencias de los usuarios.  A su vez entender cuáles son las áreas de trabajo más afectadas por la IA y cuál es su impacto según la perspectiva de las personas que trabajan en la industria de  la música latinoamericana.

Modelos de Uso:

Este es el módulo más experimental del reporte. La intención fue estudiar a fondo el alcance de las herramientas IA de música generativa a partir de la clonación de voz y modelos de creación de audio. En este módulo el estudio muestra el proceso de exploración y creación de obra con estas herramientas así como conceptualizar su uso y posibilidades.

Los resultados de este proceso son varios y super interesantes. Una obra sonora “A Veces con pena a veces con gloria”, una herramienta para experimentar la creación de voces a partir Voz Cantora latam (que pronto estará disponible al público) y por último, la posibilidad de sistematizar una serie de herramientas y usos posibles de tecnología IA para generación de música, procesamiento de audio, gestión musical, sincronización y curaduría entre otros usos.

Legal + Ético:

Este es el ultimo módulo del reporte, donde explora los desafíos éticos y legales asociados al uso de la IA en la música, analizando sus complejidades y dilemas que surgen en el contexto específico. Profundiza en las diferencias fundamentales entre derecho de autor y copyright. Además aborda temas como la regulación de esta tecnología, conceptos como deepfake, clonación de voz y una serie de ejemplos para profundizar en tema. Este trabajo se llevó a cabo junto a abogadxs y gestores musicales que son parte de la comunidad FUTURX.

Los módulos del estudio se encuentran disponibles para descarga gratuita en futurx.net o se puede adquirir su versión full en larrosa.pro

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El próximo martes 7 de noviembre en Barcelona, #plantauno y FUTURX unen fuerzas e ideas para realizar un espacio de data, diálogos y networking.

Este encuentro, abordará temáticas los temas que viene trabajando FUTURX desde la intersección de la música y la tecnología como la: Web3, inteligencia artificial, comunidades digitales y buscará plantear algunos puntos comunes sobre como los ecosistemas musicales se deben transformar en este contexto de post-industria de creadores.

Contará con distintos expertos locales e internacionales, que se presentarán en distintas dinámicas y terminará con un espacio de networking. Si eres parte de los ecosistemas musicales y te interesa pensar en su cruce con la tecnología de una manera crítica, ¡este es un evento que no te puedes perder!

Este espacio se llevará a cabo en el laboratorio cultural #plantauno del Distrito Cultural de l’Hospitalet de Llobregat (https://f22lab.com/) en Barcelona.

Agenda Detallada

Comunidades Digitales en la mûsica (entrevista/panel)

Este primer espacio busca hablar sobre las comunidades digitales en los ecosistemas culturales hoy, porque son importantes, como puede generar nuevas dinámicas entre las personas y cuales son los desafíos, aprovechando el caso FUTURX y la experiencia de Lilian Cazares trabajando con múltiples proyectos en Latinoamérica.

• Entrevista: Pamela Ruiz Diaz (Paraguay)

• Nicolás Madoery (Argentina)

• Lilian Cázares (México)

Post Economía de Creadores en la Música (panel) 

Las dinámicas de los contenidos de la música en internet viven un momento de concentración como nunca antes. Hay más música, más creadores que nunca, y los modelos tradicionales como el streaming son muy complejos para monetizar. Este espacio propone desde distintos lugares reflexionar sobre nuevas dinámicas, usos de las nuevas tecnología (blokchain, NFTs, IAs) y nuevos modelos de gestión para desarrollar en este contexto.

• Moderadora: Mila Rodríguez, periodista y comunicadora cultural, Barcelona.

• Panelistas:

• Miquel Curanta – BCN music LAB

• Thais – Gender Data Lab

• Arnau Sabaté – GUZZU

Reporte: IA + Música en Latinoamérica

En la previa al lanzamiento oficial, vamos a ver puntos claves de la primera investigación colaborativa realizada sobre música e inteligencia artificial en Latinoamérica realizada por FUTURX junto a Larrosa. Tensiones, modelos de uso, percepciones, desafíos legales y éticos de lo que parece ser un cambio en todos los ámbitos de los ecosistemas culturales en lo digital.

• Nicolás Madoery (Argentina) x FUTURX | Enigma.

• Pedro (Brasil) x Larrosa Music Group

• Berenice Lorens (Argentina) x Amplify DAI

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Este informe, que contó con la participación de más de 40 profesionales del ecosistema musical latinoamericano, reveló que la Inteligencia Artificial en la música se perfila como uno de los temas centrales a abordar en la actualidad.

Por esta razón, en mayo de 2023, FUTURX se ha asociado con Larrosa Music Group para lanzar la primera encuesta del reporte sobre IA+Música en LATAM. 

Se creó esta encuesta para indagar en:

• La utilidad de las herramientas de IA en la música.
• Las transformaciones que están introduciendo en los flujos de trabajo.
• Los objetivos de uso en las diferentes áreas y trabajos relacionados con la música.
• Los principales usos actuales y las perspectivas de uso futuro tanto para aquellos que ya utilizan IA como para aquellos que aún no lo han hecho.

Además, el informe abordará los aspectos éticos relacionados con la implementación de IA en la música. La creciente presencia de la IA en el debate público y en los procesos de experimentación plantea controversias y dilemas éticos que se explorarán en este estudio. Se investigarán las percepciones positivas y negativas que generan los diferentes usos de la IA y las perspectivas de su aplicación en el ecosistema musical.

Además se tomarán los casos legales que surgen debido a las innovaciones y al aumento del uso de IA en la actualidad. 

Los objetivos de este trabajo son:

• Comprender cómo las IAs están impactando los flujos de trabajo en la industria musical actualmente y explorar las perspectivas futuras de su aplicación en los diferentes actores del ecosistema.
• Investigar los principales debates y controversias éticas y legales que surgen del uso de IA en relación con la música.
• Reflexionar y debatir sobre las formas en que la noción de creador puede transformarse en la actualidad.

La metodología de trabajo será colaborativa, siguiendo el enfoque participativo de FUTURX como comunidad de aprendizaje. Este enfoque nos permitirá generar informes, artículos, entre otros lanzamientos, con el objetivo de reflejar una perspectiva amplia y representativa. Asimismo, habilitará espacios para la discusión y reflexión entre pares, llamados a la acción en misiones de investigación y recopilación de datos, enriqueciendo así el proceso y el resultado de cada informe.

El cronograma para la elaboración de este informe es el siguiente:

Mayo: Etapa de recolección de información.

Junio/Julio: Armado del reporte

Agosto: Publicación final del informe.

📝 Si deseas participar en la encuesta, aquí tienes el enlace al formulario: https://bit.ly/Encuesta_IA_Musica

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FUTURX es una comunidad de aprendizaje sobre música y tecnología con foco en la web3 en Hispanoamérica. 

Con más de 15 años de experiencia en la industria, el proyecto busca potenciar el onboarding digital en base a experiencias, formación e investigación con expertos de distintas partes del mundo, generando conocimiento único en español.

Organizan actividades abiertas para todo el público y propuestas exclusivas para la comunidad Futurx, que ya cuenta con más de 150 miembros. 

Entre esas actividades, destacan los encuentros online con diferentes profesionales y expertos para debatir y descubrir todas estas nuevas tendencias que se están introduciendo en nuestro sector.

¡Únete a su comunidad en Discord y no te pierdas ninguna novedad! 

El próximo 24 de junio, Cristian Larrosa, instructor y CEO de Larrosa, hablará en abierto sobre el funcionamiento de los Smart Contracts y cómo podrían cambiar la dinámica de la industria musical actual.

Este será el primer espacio FUTURX feat. Larrosa de muchos más. El evento es abierto con inscripción previa. Puedes inscribirte haciendo clic aquí.

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Son cada vez más los  acercamientos que los proyectos musicales hacen a tecnologías como blockchain y NFTs: sobra evidencia de que es una tendencia en auge en el sector. La web 3 se presenta como un nuevo escenario para que los contenidos musicales ocupen un lugar central. 

Dentro del mainstream podemos mencionar iniciativas como las de Snoop Dogg, que lanzó Snoopverse, su entorno interactivo, y además de adquirir el sello Death Row Records cofundado por Dr Dre, anunció que pronto se transformará en un sello NFT. Grimes es otro caso destacado: la artista canadiense vendió alrededor de  6 millones de dólares en obras de arte digitales después de subastarlas en el marco de su colección War Nymph. Y esto son solo algunos de los artistas mainstream que se animan a experimentar con estas tecnologías. 

¿Qué experiencias alternativas pueden encontrarse en cuanto al desarrollo de NFTs?

Más allá del volumen de los lanzamientos de NFTs de artistas mainstream, es posible explorar algunas otras experiencias llevadas adelante por proyectos musicales que escapan a esas lógicas en Latinoamérica. En este artículo recorreremos los casos de Daniel Melero (Argentina), Kasbell (Colombia), Xcelencia (Puerto Rico) o proyectos en desarrollo como el compilado de Crypto Musica Records (Iberoamérica) y el proceso de onboarding de Proyecto Gómez Casa (Argentina).

El artista argentino Daniel Melero anunció recientemente el lanzamiento de Ultima Thule, la primera experiencia en Latinoamérica en que los seguidores de un artista participan activamente utilizando smart contracts (contratos inteligentes) sobre la red Ethereum y en la que pueden disponer de una licencia comercial NFT para el uso de stems (pistas) en sus propias producciones discográficas, además de participar en un concurso de remixes cuyos ganadores serán incluidos en el lanzamiento de un álbum.

El lanzamiento se realizará en 4 etapas e incluye -entre muchas otras cosas- la liberación de stems para que su comunidad pueda remixarlas accediendo a un concurso para participar en un próximo disco. Interesante el dato de que este álbum no estará disponible en las plataformas Spotify ni YouTube.

Kasbeel es una artista latina de pop alternativo oriunda de Buenaventura, Colombia, que combina ritmos intensos con  rimas reflexivas Su canción «Yo Soy Dios» lanzada en 2021 alcanzó el puesto número 1 en la radio alternativa en su Colombia natal y fue elegida como la canción número 6 más importante del 2021.

Para encarar su primer lanzamiento NFT, ella y su equipo, liderado por Andres Botero consideraron que era fundamental abordar una etapa de experimentación por tratarse de un proyecto emergente/underground. En lo concreto esto se tradujo en la exploración de dos plataformas: en primer lugar, Glass (con foco en NFTs de video) que además articula con una DAO, y en segundo, CATALOG, donde se mintean NFTs canónicos y donde estan lanzando el 4to NFT de la artista, REFLEJO. 

Otro gran ejemplo es el artista Xcelencia quien está realizando distintos tipos de lanzamientos posicionándose como un referente del género urbano en la web3. Su música se puede encontrar en varias de las plataformas  y marketplaces con foco en música como Catalog, Audius, Zora, pero las campañas con mayores resultados fueron realizados en Mirror.

Este proyecto además tiene lanzado su propio token social $EQUIS, que planea dar reconocimiento a los miembros de su comunidad. 

En los próximos meses hay dos proyectos que pueden tener impacto positivo en el onboarding de muchos más artistas de escenas de música independiente: 

El primer compilado NFT de ​​Crypto Música Records (sello de música web3) . Será recopilatorio de 17 artistas iberoamericanxs dentro de los estilos musicales trap, rock, reggae, dancehall e indie pop de artistas emergentes como YungDupe, Brauxelion, Kendall Peña, HeyBela, entre otrxs. Se trata de un manifiesto en la historia de la música donde los temas tendrán un remix con sonidos diferentes. Coleccionistas y fans podrán adquirir el NFT compilado de música y arte generativo desde los marketplaces de Rarible, OpenSea en la red de Polygon. Además, celebran este hito como organizadores del Festiverse (23 de Abril), el primer festival para la comunidad hispanoparlate en Decentraland (metaverse) con conciertos, meet and greet, premios de wearables y NFTs.

Non Fungible Gómez es una iniciativa impulsada por FUTURX junto a Proyecto Gómez Casa en la que se propone un recorrido en tiempo real para acompañar al artista en su inmersión en la web3 y el desarrollo de su primer NFT. El proyecto consiste en hacer el seguimiento y el storytelling que implica todo ese proceso desde la apertura de una wallet, la definición de la plataforma en la que se va a mintear, la obtención de un dominio ENS y finalmente el drop del lanzamiento. Habrá encuentros exclusivos, espacio de intercambio y una bitácora con el paso a paso del proceso. Uno de los grandes desafíos de este momento es entender cómo funcionan estas nuevas tecnologías y qué impacto generan, tanto en los creadores como en las audiencias. 

El desafío de entrar en el universo de la web3 es grande, pero darle seguimiento a proyectos de música independiente que ya lo vienen haciendo y entender cómo lo están trabajando es uno de los primeros pasos para entender cómo funciona este nuevo paradigma. 

Este texto es parte de una serie de artículos generados en colaboración con FUTURX, comunidad latinoamericana de aprendizaje e intercambio sobre música y tecnología basada en la web3.

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Más allá de que muchos proyectos musicales ya dieron sus primeros pasos en la comercialización de NFTs, existe una enorme cantidad de artistas que están evaluando incursionar en este terreno y para ello facilitamos esta guía 101.

Antes de comenzar, es importante considerar que los NFTs tienen impacto cuando hay una comunidad alrededor del proyecto. Y, como contraparte: la música y los proyectos musicales son generadores absolutos de comunidades.

Para empezar, ¿qué es un NFT?

Un NFT es un activo digital al que se le puede dar múltiples usos y sentidos: en el caso de la música, puede ser un audio y una imagen que acompañe, o puede por ejemplo adoptar la forma de multi-tracks abiertos con los stems sueltos para que el propietario pueda re-mezclar su canción favorita.

En sí puede tener múltiples formatos alojados dentro de un contrato digital. Puede ser una versión única de un track o puede ser la misma versión que saldrá en plataformas de streaming pero acompañada de un material exclusivo (fotos, videos, entradas a shows, etc). Las posibilidades son realmente ilimitadas.

El desafío

El principal desafío para lxs creadorxs hoy (que quieren vivir de lo que hacen) es tener un equilibrio entre:

• el DESARROLLO ARTÍSTICO (hacer lo que sientan y generar contenidos en las mejores condiciones posibles).
• La implementación de TECNOLOGÍAS (que les permitan distribuir esos contenidos con el mayor impacto deseable).
• Generar un equilibrio FINANCIERO (donde se pueda crear, sostener al creador y al equipo y poder invertir en el proyecto).

¿Dónde se compra y vende?

A diferencia de la propuesta de la distribución digital, hay múltiples posibilidades de crear y distribuir un NFT, hoy por hoy y de la manera más sencilla esto estará dado por:

• La blockchain que se elija para crearlo, la más común es la que rodean al universo de Ethereum, que es la más popular pero quizás pueda tener costos altos entre transacciones, o quizás Tezos, que no es tan popular pero desde su concepción tiene como prioridad de la optimización de recursos, o puede ser una como Polygon donde el precio del gas es prácticamente nulo.
• El marketplace (que está condicionado a la blockchain) a donde se decida trabajar el NFT. En este sentido existen cada vez más opciones para la música. Para el campo visual OpenSea (es lo más masivo), pero también Zora aparece como una opción más OpenSource, que no sólo funciona como marketplace sino que también desarrolla herramientas para que otras plataformas como Mirror puedan ofrecer sus NFTs.
  • Dentro de la música hay tres opciones que están bien interesantes para hacer drops (lanzamientos) de manera sencilla y con base en audio que son:
    • Sound.xyz
    • Mint Songs
    • Catalog
  • Estos tres marketplaces se ven muchos NFTs de audio que un artista lanza y que puede llamarse DROP o MiNT. Estos son sólo algunos ejemplos, pero en sí la variedad de marketplaces es cada vez mayor. La selección puede estar dada por múltiples factores.

¿Cuáles son los primeros pasos a dar?

Antes de lanzarse en el universo web3, es necesario pensar en las comunidades que rodean al proyecto y entender sus particularidades. ¿Qué podemos y queremos ofrecerles?  ¿La audiencia del proyecto requiere algún tipo de guía para hacer el “onboarding” (proceso que deben realizar los nuevos usuarios para comprender el funcionamiento y acceder a todas las posibilidades que ofrece este nuevo ecosistema)?

Es fundamental hacer entender a las comunidades que pueden ser beneficiadas si adoptan esta tecnología y que es clave, desde el punto de vista del proyecto, ser conscientes de cuáles son las utilidades que le ofrece a su público.

Algunas definiciones a tomar en cuenta en esta etapa:

• Qué tipo de NFT se va a lanzar y en qué cantidades
• Plataforma donde se realizará el minteo
• Costos de inversión / gas fees de la plataforma elegida
• Campaña de comunicación
• Período

A diferencia de los esquemas ya consolidados de streaming en la música, este paradigma plantea una gran cantidad de posibilidades.

Además de poner al contenido como algo central, es necesario utilizar la creatividad a la hora de pensar la comunicación directa a las posibles personas interesadas. Requiere conocer las plataformas y encontrar cuáles son los espacios de este nuevo esquema que resultan más orgánicos para el proyecto. 

El principal desafío tanto para  tanto para los creadores como para la audiencia reside en entender este nuevo ecosistema de plataformas y el circuito de información que plantea. 

Este texto es parte de una serie de artículos generados en colaboración con FUTURX, comunidad latinoamericana de aprendizaje e intercambio sobre música y tecnología basada en la web3.

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