Esas ganancias se reducen a $16,3 millones de dos shows en septiembre y $56 millones de seis shows en octubre, lo suficiente para ser la gira más taquillera de ese mes. Las listas de puntajes de Box de fin de año de Billboard se basan en los eventos que se dieron entre el 1 de noviembre de 2020 y el 31 de octubre de 2021.

No Filter Tour destaca en recaudación, pero The Hella Mega Tour gana en en volumen de entradas vendidas

Los Stones también obtienen el promedio más alto de asistencia por noche con 42,549 boletos vendidos, teniendo mejores resultados en estadios que Aventura, Los Bukis y Billy Joel.  Y con respecto al precio promedio de entrada más alto del año, No Filter Tour se cotizaría a $212,44 por asiento, detrás de los $232,40 de los Eagles, siendo estos precios para recintos más pequeños y cerrados.

La banda icónica del rock británico corona la clasificación de fin de año con una breve serie de espectáculos de alto precio en estadios, pero limitar las fechas de la gira (ocho en el período de seguimiento de 2021, el No Filter Tour continuó con más espectáculos hasta el 23 de noviembre) significa que en realidad  ocupa el puesto 13 en asistencia total. El ganador en términos de volumen neto de entradas vendidas es The Hella Mega Tour, con Green Day, Fall Out Boy y Weezer.

No solo organizaron la gira de regreso más grande del lanzamiento posterior a COVID;  lo hicieron en solo ocho shows.  Solo cuatro actos en todo el top 40 tocaron menos programas durante el período de seguimiento, y ninguno de ellos hizo ni un tercio de lo que hizo Los Stones.

Los 72,3 millones de dólares de No Filter terminan con un promedio de 9,04 millones de dólares por show. A esto le sigue, los $5,52 millones de Los Bukis: una ganancia monstruosa sin reservas, pero apenas el 60% del ritmo nocturno de los Stones.

El Hella Mega Tour ocupa el segundo lugar en el ranking Top Tours de fin de año de Billboard, con 67,3 millones de dólares y 659.000 entradas vendidas. La combinación de estas tres bandas demostró que el promedio bruto por noche de la gira es más del doble del mejor de cada banda, en conjunto.

Los artistas latinos tienen una representación destacable según Billboard

La lista Top Tours presenta una actuación particularmente fuerte para los actos latinos, liderados por Los Bukis en el sexto puesto, seguidos por Maluma en el catorceavo, Aventura dieciochavo,, Pitbull en el número veinte y Enrique Iglesias con Ricky Martin en el vigésimo primer puesto. En total, un récord de nueve giras latinas se ubican en la clasificación de fin de año, o el 22.5% de la cuenta total. Solo hubo cuatro giras de este tipo en 2020 y una en 2019. El 23% de los latinos lo vincula con el country, solo detrás del rock con 12 de las 40 giras principales, o el 30%.

The Rolling Stones, Styles y Los Bukis se llevan los máximos honores en sus respectivos géneros de rock, pop y latín. Chris Stapleton tiene la gira por países más importante del año, ganando $33.9 millones y vendiendo 512,000 boletos.

Harry Styles sigue en el número 3, con un recuento de $64.7 millones brutos y 497,000 boletos hasta el 31 de octubre gracias a Love On Tour. Styles continuó tocando hasta el 28 de noviembre y los shows repartidos entre Los Ángeles, Houston, San Diego y más, contarán para las listas de fin de año de 2022, junto con las fechas de noviembre de The Stones, James Taylor y varios otros pesos pesados ​​de 2021. 

Bruno Mars (en el puesto 15) tiene la mejor gira de R&B / hip-hop, aunque técnicamente ni siquiera es una gira. Bruno Mars en Park MGM es la residencia con mayores ganancias de 2021 con $24.4 millones y 240,000 boletos vendidos en Park Theatre en Las Vegas y The Theatre en MGM National Harbor en Oxon Hill, Maryland.

Lady Gaga y Usher son los otros representantes de residencias de Las Vegas en la lista Top Tours, en los números 35 y 36, respectivamente.

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El día de hoy tenemos la respuesta, con los últimos resultados financieros trimestrales de Spotify. El servicio de streaming terminó el segundo trimestre con 138 millones de suscriptores y 299 millones de usuarios activos mensuales, agregando ocho millones y 13 millones respectivamente ese trimestre.

Mientras tanto, Spotify generó ingresos de 1.890 millones en el segundo trimestre, un 13% más con respeto al mismo período del año anterior. Se registró una pérdida operativa de 167 millones de euros y una pérdida neta de 356 millones de euros para el trimestre.

En cuanto al impacto del Covid-19, Spotify había dicho en abril que esperaba llegar a 133-138 millones de suscriptores y 289-299 millones de usuarios activos mensuales para el final del segundo trimestre, al tiempo que generaba ingresos de €1.75bn- €1.95 bn.

Por lo tanto, el segundo trimestre de Spotify alcanzó el límite superior de sus expectativas para los oyentes y suscriptores, y también se situó cómodamente dentro de su pronóstico de ingresos.

Hubo menos noticias positivas en términos de ingresos por publicidad digital, un sector que se ha visto muy afectado en todos los ámbitos durante la pandemia de COVID-19.

Los ingresos publicitarios en el segundo trimestre de 2020 alcanzaron 131 millones de euros, cayendo un 21% interanual, así como disminuyeron en 17 millones de euros (-11%) con respecto a los 148 millones de euros publicados en el primer trimestre de 2020.

Esos resultados significan que los ingresos por publicidad contribuyeron solo con el 6.9% de los ingresos totales de Spotify en el segundo trimestre de 2020, con los ingresos de la versión Premium representando el 93.1%.

Spotify culpó a la pandemia de estas caídas en una carta a los accionistas, declarando: “El último trimestre notamos una marcada desaceleración en las ventas publicitarias, provocada por la crisis de salud global, donde las últimas tres semanas de marzo cayeron más del 20% en relación con nuestro pronóstico. El desempeño continuó por debajo de nuestras expectativas hasta abril y mayo, pero superó significativamente las expectativas en el mes de junio «.

El ARPU (ingreso promedio por usuario) mensual premium de Spotify en el segundo trimestre de 2020 bajó un 9% interanual a €4,41, un número que sinduda hará que las discográficas se pronuncien al respecto. Spotify dijo que la combinación de productos fue el factor dominante que explica la mayor parte de esta disminución del ARPU.

Según cálculos de Music Ally, Spotify agregó menos de 1.6 millones de nuevos usuarios activos mensuales en Europa el último trimestre, en comparación con 3.4 millones en América del Norte, 2.9 millones en América Latina y 5.2 millones en el resto del mundo. Sin embargo, Europa fue la región donde agregó más suscriptores nuevos: 3.1 millones, en comparación con 2.3 millones en América del Norte, 1.7 millones en América Latina y 900.000 en el resto del mundo.

La tasa de conversión de Spotify en general ahora es del 46,2%. Alcanza un 52.9% en Europa y 51.5% en América del Norte; 44.1% en América Latina; y 28.2% en el resto del mundo (la única región donde este porcentaje cayó en el segundo trimestre).

El 21% de los usuarios activos mensuales de Spotify ahora están escuchando podcasts, en comparación con el 19% en el primer trimestre y el 16% en el cuarto trimestre de 2019. Eso es alrededor de 62.8 millones de personas, que es 8.5 millones más que el último trimestre.

Hasta ahora, más de 91,000 artistas han utilizado la nueva función de Artist Fundraising Pick de Spotify, es decir, 50,000 más que hace tres meses.

Más de 690,000 artistas están utilizando las herramientas de Spotify para Artistas. Spotify también dijo que sus artistas del «nivel superior», aquellos que representan el top 10% de sus reproducciones, ahora suman más de 43,000, en comparación con 30,000 hace un año. «Atrás quedaron los días del Top 40, ahora son los Top 43,000″.

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La compañía sueca también indicó que la base de usuarios mensuales total del servicio, es decir usuarios de la versión gratuita + usuarios Premium, ha alcanzado los 232 millones, representando un crecimiento de 29% con respecto al año anterior.

La métrica de usuarios Premium también incluye aquellos usuarios que se encuentran disfrutando el período de prueba gratuita de 30 días de Spotify, así como aquellos que se han suscrito a través de una campaña que ofrecía acceso a la versión Premium del servicio por $1.

Esto en consecuencia, y sumado a otros factores, ha hecho decaer el ingreso promedio por usuario de $5.42 a $4.86, un 1% desde el trimestre pasado, una reducción que se espera que continúe por el resto del año, según indicó la compañía. 

En el medio del cambio de paradigma hacia el consumo de música en streaming, Spotify y Apple Music han despuntado como los líderes en una carrera por la dominación de este espacio. Aunque Spotify continúa siendo el servicio de streaming con más usuarios y suscriptores, algunos reportes afirman que Apple Music ha sobrepasado a Spotify en número de suscriptores en los EEUU, el cual sigue siendo el mercado más grande para el negocio de la música.

En su reporte trimestral Spotify también indicó que sus ingresos aumentaron un 31% en comparación con el mismo período del 2018, para alcanzar $1.86 mil millones, mientras que los gastos operativos se incrementaron en 4%. Sus pérdidas operativas se ubicaron en $3.34 millones, un resultado mejor del que habían proyectado algunos analistas que esperaban unas pérdidas de $62 millones sobre ventas de $1.83 mil millones.

Asimismo, Spotify reveló que ya ha alcanzado acuerdos de licencias con dos de las grandes discográficas y se encuentra en conversaciones con las otras dos, pero sin decir nombres.

Spotify espera alcanzar entre 110 y 114 millones de usuarios Premium para finales de Septiembre, y que sus usuarios activos mensuales se incrementen para alcanzar entre 240 y 245 millones, hasta alcanzar 250 millones para el final de 2019.

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Hay que tener en cuenta que los últimos meses del año no se han considerado a la hora de realizar el listado, así que no entran muchos de los artistas que han publicado disco recientemente. Pero Forbes publicaba recientemente otra lista con las mujeres cantantes con más ingresos del año. 

A continuación puedes ver la lista de los treinta músicos mejor pagados de este 2014:

1. Dr Dre ($620m)
2. Beyoncé ($115m)
3. The Eagles ($100m)
4. Bon Jovi ($82m)
5. Bruce Springsteen ($81m)
6. Justin Bieber ($80m)
7. One Direction ($75m)
8. Paul McCartney ($71m)
9. Calvin Harris ($66m)
10. Toby Keith ($65m)
11. Taylor Swift ($64m)
12. Jay Z ($60m)
13. Diddy ($60m)
14. Bruno Mars ($60m)
15. Justin Timberlake ($57m)
16. Pink ($52m)
17. Michael Bublé ($51m)
18. Rihanna ($48m)
19. Rolling Stones ($47m)
20. Roger Waters ($46m)
21. Elton John ($45m)
22. Kenny Chesney ($44m)
23. Katy Perry ($40m)
24. Jason Aldean ($37m)
25. Jennifer Lopez ($37m)
26. Miley Cyrus ($36m)
27. Celine Dion ($36m)
28. Muse ($34m)
29. Luke Bryan ($34m)
30. Lady Gaga ($33m)
31. Drake ($33m)

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Bien, ahora se ha sabido que la división de Spotify Francia también fue rentable en 2013, el servicio de suscripción de música sueca aumentó sus ingresos en un 66% y ahora representa más de un tercio del mercado de streaming en ese país.

Según el informe, los ingresos alcanzaron los 18.750.000# en 2013, frente a los 11,48 millones en 2012. Con este crecimiento, Spotify Francia registró una ganancia neta de más de 311.000€ el año pasado.

Un portavoz de Spotify Francia dijo al diario L’Express que la compañía experimentó un aumento del 76% en los suscriptores premium. Un muy rápido crecimiento que ha hecho que la compañía se sitúe en el 35% del mercado de streaming francés, frente al 21,6% en 2012. Un mercado que sigue estando dominado por Deezer.

Sin duda son muy buenas noticias para el sector del streaming, que les permite coger fuerza y argumentos frente a la atenta mirada de discográficas, editoriales y artistas.

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«Este crecimiento puede estar atribuido al crecimiento del 42% en las suscripciones en el Reino Unido y también al aumento en los ingresos por inversión publicitaria» comentó un vocero de Spotify luego de la publicación de los resultados. Dicho crecimiento se alinea al crecimiento del mercado digital en el país y el consumo en streaming.

De acuerdo a datos de BPI el consumo en streaming en Reino Unido se ha duplicado, en lo que va de año se han reproducido más de 10.200 millones de canciones. Los servicios están generando más de 300 millone de reproducciones a la semana.

En cuanto a Spotify además de las tendencias de consumo, la alianza con Vodafone y el descuento del 50% a los estudiantes, parecen ser razones de peso para la obtención de dichos resultados positivos.

En cifras desglosadas, el modelo de negocio de publicidad creció solo el 12.3% de £9.1m en 2012 a £10.2m en 2013, pero su modelo de suscripción creció de los  £64.8m a lo £92m durante el mismo período.

A pesar de estos resultados positivos a nivel local, la agresiva expansión en otros territorios puede que aún le genere pérdidas a Spotify. Entre los costos operativos reportados suman £96.2m lo que representa el 73.2% en pagos de regalías a sellos y editoriales, mientras que los costos administrativos se ubican sobre el 15.7%. Otro factor a tomar en cuenta como lo expone CMU, es que en el pasado la sede de Londres era la base principal de operaciones, cosa que ha cambiado, llevando ingresos a otra sede, pero también costos.

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La asociación entre  Live Nation y Yahoo para transmitir en directo vía streaming un concierto cada día es un raro y beneficioso acuerdo para los fanáticos de la música. La serie, que comenzó con Dave Matthews Band a mediados de julio, ofrece gratis imágenes de alta calidad de conciertos en una forma que ayuda a la compañía promotora a rentabilizar las acciones a través de mayor publicidad, ya que vender anuncios comerciales es más rentable que promover conciertos.

El acuerdo abre una nueva fuente de ingresos para Live Nation, y para Yahoo, podría ser  una cura para el desplome de sus tarifas para anuncios regulares de display.

Globalmente, los conciertos han tenido un año pobre, pues una gran cantidad de artistas han sacrificado sus propias giras para actuar en festivales populares como Coachella y Lollapalooza, de acuerdo con un análisis de la revista Pollstar. Aunque en general a los eventos de Live Nationles va mejor que a la mayoría de la industria,  aún así la compañía se queda con una porción mínima de los ingresos, pese a que invierte más en apps y desarrollo web para atraer a más personas.

En la app Yahoo Screen con el nuevo canal Live Nation, compañías como Kraft, Kellogg’s, Citigroup y Sprint están mostrando anuncios publicitarios antes y durante los conciertos. Dada la fuerte demanda de tiempo para esos anuncios, el director ejecutivo de Live Nation, Michael Rapino, dijo a los inversionistas en mayo que los «streams» serían «una fuente positiva de ingresos casi desde el primer día». El jueves pasado anunció que espera expandir la programación con Yahoo, así como buscar otros socios de distribución para ayudar a acelerar el crecimiento de los ingresos por publicidad.

Otro elemento beneficioso del acuerdo: Live Nation no está pagando por los derechos sobre el contenido. Los artistas, cuyas ganancias se han perjudicado por la declinación de las descargas digitales, están contentos con permitir que sus conciertos sean transmitidos en directo por internet, mayormente para promover ventas futuras y descargas de canciones. Además, los artistas se quedan con copias de los conciertos para usarlas como deseen y generar también ventas de DVD.

«Se nos está pagando en promoción y el hecho de que no tenemos que contratar a nuestro equipo para filmar el concierto», dijo Brian Klein, manager del grupo por Fitz and The Tantrums.

El 20 de agosto, John Legend va a interpretar el álbum de Marvin Gaye, «What’s Going On?» en concierto en el Hollywood Bowl. El manager de Legend, Ty Stiklorious, estima que podría costar 500.000 dólares filmar ese concierto, pero a cambio Legend recibirá una copia de máster de la grabación en un año, Yahoo pagará por el costo del teatro, regalías por las canciones, el pago del personal y de la orquesta de 50 músicos que acompañará al cantante.

En general los artistas ni sus manager temen una caída en las ventas de entradas a consecuencia de los streaming, ya que la experiencia de asistir en directo es totalmente distinta a verlo desde el sofá de una casa. Además muchos de los eventos ocurren en otras ciudades.

Cada vez más Live Nation se convierte en un negocio de publicidad que utiliza a los conciertos de bajo margen como «contenidos». Mientras pierden dinero produciendo los conciertos la publicidad directa y los patrocinios representan ingresos rentables para la compañía.

«En papel los conciertos son de muy bajo margen y como resultado se tiene que empujar el margen en otras áreas de la empresa,» dijo Rick Tullo, analista de Albert Fried & Co. «La publicidad es el más grande.»
El año pasado, Live Nation perdió casi un centavo por cada dólar que hizo en los ingresos de promoción de conciertos, que aumentaron 17 % hasta los $ 4.52 mil millones. Pero mantuvo las dos terceras partes de cada dólar hechos a través de la publicidad, que subió 15% a $ 284.700.000. El resultado de la publicidad fue casi dos veces mayor que el beneficio derivado de la compra de entradas-venta, lo que hace aún más importante para la compañía, ya que busca su primer año de ingreso netos positivos desde 2004.

En el acuerdo de conciertos, Live Nation se dividirá los ingresos por publicidad de 50-50 con Yahoo después de que Yahoo se amorticen los costes de rodaje y la producción de los conciertos.

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Básicamente lo que hizo fue hacer un reflejo de cómo se estructura un presupuesto de ganancias un gran concierto. Primero que nada nos explica, y suponemos que quizás existan excepciones, que los únicos ingresos que se comparten con el artista son los ingresos por concepto de entradas. Además hay que añadir que el siguiente desglose es en base a una negociación para grande actos, con esto quiero decir estadios o arenas, no el tipo de negociaciones  que se dan en salas, clubs o festivales. Partiendo de allí hagamos el ejercicio.

Como ejemplo parte de un evento de 1 millón de dólares. Lo primero que debemos hacer es pagarle al gobierno y la comunidad, es decir pagar los impuestos, en el caso que el nos plantea estamos hablando del 10%, pero sabemos que eso puede variar de acuerdo al país e incluso el estado. Luego debemos cubrir todos los costos de producción, catering, marketing y demás. Para un gran show de 1 millón Mark calcula que aproximadamente unos 250 mil se irán entre impuestos y costos, por lo que una vez allí nos quedarán 750 mil $. De este restante el artista se quedará según quien entre el 85% y el 95% del dinero. Cada banda o artista es distinto y para calcular los precios de las entradas se deben contemplar los adelantos, el costo de producción, camiones de carga, la inversión necesaria en marketing, algunos artistas necesitan mayor inversión que otros. Una vez contemplada esas variable nos dice que ya sea en un anfiteatro, un pabellón o un estadio el artistas suele quedarse entre el 60 y el 80% del total.

En base a esto he querido jugar un poco con lo números del Billboard Boxcore sobre la última gira de Coldplay y su paso por Madrid. Partiendo de la estructura de Live Nation  en base a una negociación 90/10 de las que nos menciona el Campana y algunos datos de un interesante e importante artículo del diario El País: «La lenta muerte del directo» donde nos muestran cómo los gobiernos pueden matar tendencias y hacer peligrar a la industria.Vemos que una banda como Coldplay puede ganar más de 1.5 millones de dólares y casi 2 millones en una sola noche a esto debemos sumarle el merchandising propio de la banda y lo que ingresen por derechos de autor.

Sin embargo, otro dato interesante que extraemos del ejercicio es que una promotora puede llegar ingresas 18% menos sobre una misma noche gracias a incentivos a la cultura con un IVA reducido. Si a eso le sumamos el hecho de que la ganancia del artistas se reducen también en la misma proporción, entones nos encontramos con que en muchos casos las promotoras deben asumir las perdidas o en desistir de hacer algunas giras, ya que es muy complicado subir aún más las entradas para compensar las perdidas lo que lleva a una caída del sector que se proyectan hasta un 50% para este verano.

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