Basado en una investigación con más de 5.600 participantes en Australia, el estudio destaca que el 84% de los jóvenes prioriza conexiones reales y profundas, redefiniendo la forma en la que interactúan con la música, los artistas y las marcas.

La música en vivo como epicentro social

Para la Generación Z, los conciertos han dejado de ser solo eventos musicales para convertirse en espacios sociales clave. Los datos del estudio son contundentes:

• El 86% busca experiencias que les hagan sentir parte de algo mayor
• El 92% considera “genial” conocer gente nueva en conciertos
• El 89% se siente cómodo asistiendo solo a eventos en vivo
• El 86% afirma que es en estos espacios donde más se sienten ellos mismos

Este comportamiento confirma que la música en vivo se ha convertido en uno de los principales motores de socialización para esta generación.

El auge del “Always-On Fan”

Uno de los conceptos clave del informe es el del fan siempre activo, que describe una relación continua con la música y los artistas. Según Kristy Rosser, el engagement ya no se limita al concierto: “El compromiso de la Generación Z con la música en vivo es un ciclo continuo, no un momento puntual”.

De hecho, el 96% de los jóvenes afirma que los momentos antes y después del concierto son tan importantes como el evento en sí. Esto abre nuevas oportunidades para la industria:

• Experiencias previas (eventos, quedadas de fans)
• Activaciones post-evento
• Accesos VIP y experiencias exclusivas
• Estrategias de comunidad a largo plazo

Nostalgia y regreso a lo físico

A pesar de ser una generación nativa digital, la Gen Z muestra un fuerte interés por lo tangible y lo emocional. El estudio destaca tendencias claras dentro de los recintos:

• El 76% se siente atraído por el vinilo y formatos retro
• El 73% llega antes para comprar merchandising
• El 87% conserva entradas físicas y pulseras como recuerdos
• El 71% valora conocer a los artistas o conseguir autógrafos

Además, la autoexpresión juega un papel central, con un 86% de los jóvenes que considera que la estética y la moda vinculada al artista forman parte esencial de la experiencia.

El informe subraya que el fandom se ha convertido en un elemento clave de identidad para la Generación Z, lo que tiene implicaciones directas para la industria musical y las marcas.

En este contexto, el mercado se prepara para grandes eventos, como las próximas giras de Harry Styles, Zara Larsson, o el esperado regreso de BTS en 2027.

Las marcas que logren integrarse de forma orgánica en estos entornos —mediante experiencias tangibles y construcción de comunidad— tendrán una ventaja competitiva clave.

El estudio “Love Song 2026” confirma que la música en vivo está entrando en una nueva fase centrada en la experiencia, la comunidad y la conexión emocional.

La Generación Z no solo consume música: la vive, la comparte y la convierte en parte de su identidad.

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En su proyección de hace apenas 2 años, el equipo de investigación de Goldman Sachs proyectaba originalmente que la industria de la música generaría ingresos por $44 mil millones para el 2030, pero la adopción masiva de las suscripciones de streaming se ha acelerado más de lo esperado, por lo que ha sido necesaria una actualización.

La firma también predice que el streaming de pago generará $27.5 mil millones y que el ingreso en general por streaming (de pago + gratuito) alcanzará los $37.2 mil millones.

El reporte estima que para 2030 los ingresos totales por música grabada alcanzarán los $80 mil millones, los ingresos por música en directo alcanzarán los $38 mil millones y los ingresos por publishing $12.5 mil millones

El reporte atribuye este crecimiento en parte a los hábitos de consumo de millennials y la Generación Z, quienes gastan una mayor proporción de su presupuesto en música que cualquier otro grupo demográfico. Los jóvenes de entre 13 y 17 años gastan un promedio de $80 al año, el grupo de entre 18 y 34 gastan hasta $163. En total, el público de todas las edades está gastando un promedio de $152 para disfrutar de su música favorita.

Aún así, el reporte espera que este crecimiento se detenga en cierta medida debido a una disminución global anual del ARPU (ingresos promedio por usuario), en parte gracias a la penetración del streaming en mercados emergentes con poco poder adquisitivo y la popularidad de paquetes y planes familiares.

En cuanto a la proporción del público que utiliza su teléfono inteligente para escuchar música en streaming, el año pasado un 18% lo hizo en mercados establecidos, y se espera que este número se duplique y alcance un 37% en 2030. En mercados emergentes, el año pasado un 3% utilizó smartphones para escuchar música, y se proyecta que este número ascienda a 10%.

El reporte también predice que Spotify y Apple Music continuarán siendo los líderes globales en la industria, pero estima que sus cuotas de mercado se reducirán eventualmente a 32% y 16% respectivamente, dismimuyendo de 38% y 20% en 2018.

Según el reporte, el streaming impulsará los ingresos de la industria a niveles más altos que la época dorada de 1998, sin embargo advierte que algunos catalizadores podrían alterar estas predicciones. Por una parte, Spotify debe renegociar sus contratos de licencias con las discográficas este año, aunque no se espera que las tarifas de los acuerdos sufran cambios. El reporte indica que Spotify debería estar en una mejor posición para negociar, afianzada en el valor de su plataforma de marketing y de datos, particularmente ahora que se convierte en la principal fuente de ingresos para las discográficas.

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