Musicmap es una infografía interactiva que describe las definiciones, relaciones y sub-géneros de los últimos 146 años de la música pop.

El resultado de siete años de trabajo realizado por el arquitecto Belga Kwinten Crauwels, Musicmap tiene una profundidad de datos impresionante. Los géneros están codificados por colores: azul para blues, góspel y jazz; amarillo para rock, rojo para electrónica. Seis tipos de líneas punteadas describen las diferentes relaciones entre 234 sub-géneros. Al hacer click en uno, se abre un cuadro de descripción y una playlist de YouTube (próximamente también una de Spotify)

Crauwels se inspiró para crear esta infografía en su deseo de ver un panorama musical online, el cual nunca llegó a encontrar en internet. Así que de forma autodidacta aprendió a utilizar visualización de datos para música y con la ayuda de su hermano, un programador, construyeron el sitio.

El Musicmap: Genealogía e Historia de los Géneros Populares de Música desde sus Orígenes hasta el Presente (1870 – 2016) es una herramienta llena de interesantes detalles, un experimento con miras a lograr ofrecer un panorama perfecto de todos los géneros populares de música. Es un proceso que nunca acaba y requiere de aportaciones adicionales de la comunidad internacional. La versión actual ofrece un punto de partida que en principio podría alcanzar las siguientes metas:

• Informar a cualquier persona, sin importar edad o nivel educativo, acerca de conocimientos básicos sobre géneros musicales.
• Inspirar a las personas a explorar el mundo de la música, y descubrir música fuera de su zona de confort.
• Mejorar las bases de datos existentes sobre géneros musicales y ofrecer un marco complementario para una taxonomía musical automática.
• Dar iniciativa a una plataforma (WIKI) que permita alcanzar un panorama casi perfecto y actualizado.
• Motivar el uso de los géneros y al mismo tiempo disuadir el encasillamiento.
• Reducir la discriminación y el prejuicio basados en géneros musicales.

Musicmap está disponible en musicmap.info

The post Musicmap: el árbol genealógico de la música first appeared on IndustriaMusical.com.

Los géneros musicales son diversos los que causan interés en el publico aunque lo que parece estar claro es que, seguido por el Rock (50%), el Rap/Hip-Hop (23%), el EDM / música electrónica (34%), Alternativa/Indie (24%) o Heavy Metal 25%.

El mercado a la hora de recibir información cuenta con Facebook como su principal medio para enterarse de próximos eventos en el 55% de las veces, seguido por lo amigos y la familia 49%, las páginas web 43% por encima de medios más masivos como la televisión con el 30% o la radio con el 25%, ambos superados también por una red como Twitter con 29%

The post Detalles de los asistentes a festivales en España first appeared on IndustriaMusical.com.

El grupo Havas a través de su departamento de investigación en el área del deporte y el entretenimiento ha realizado uno de los estudios más amplios (18.000 encuestados de 17 países), junto a la Universidad del Sur de California y el Annenberg Innovation Lab, sobre los consumidores de música, encontrando que la música es la pasión más universal y el canal más efectivo que tienen las marcas para conectar con audiencias claves a través de lo que les gusta.

Entre las principales conclusiones del estudio se encuentra la denominada «Era del Shuffle», una nueva era en la música en la que gracias a las prácticas formas de consumo digital, las personas están cada vez escuchando más géneros musicales. La variedad de géneros que se consumen hoy en día está en plena efervescencia, 56% de las personas escucha por lo menos 10 géneros musicales. Y lo que es más, mientras más vías de consumo digital tenga el usuario mayor es el número de géneros que puede llegar a consumir, desde los 9 géneros por de aquellos que consumen música a través de entre 0 y 1 canal digital, se puede pasar hasta los 24 géneros musicales para aquellos que utilizan 8 modos de consumo digital. 

El por qué y el cómo del fanático de la música

A fin de que las marcas logren conectar con oyentes de varios géneros, necesitan entender por qué la gente escucha música y qué sacan de ella. El estudio analiza a los fans a través de sus comportamientos, actitudes y percepciones llamados Lógicas de Engagement, a diferencia de otros estudios de fans que se miran a los fans a través de niveles o jerarquías (superfan, fan casual, etc).

El estudio aplica ocho Lógicas de Engagement a los aficionados de la música:

1. La lógica de Entretenimiento – disfrute de la experiencia en general y el ambiente
Por ejemplo, los aficionados que disfrutan el espectáculo de un concierto tanto como la música

2. La lógica de la Inmersión – va a perderse en la emoción de la música
Por ejemplo, los aficionados que piensan en nada más que la música que están escuchando

3. La lógica de la Conexión Social – deseo de crear o mejorar las relaciones con otros fanáticos
Por ejemplo, los aficionados que se sienten conectados a una comunidad a través de la música que les gusta

4. La lógica de la Identificación – la fuerte asociación de la música con la propia historia personal
Por ejemplo, los aficionados que disfrutan de la música que los conecta con sus orígenes culturales o de un cierto tiempo y lugar en sus vidas.

5. La lógica de la Defensa – debate y la promoción de las propias opiniones sobre los gustos musicales y otros temas relacionados con la música
Por ejemplo, los aficionados que defienden sus opiniones acerca de la música

6. La lógica de Ejecución – la participación virtual o real en las actividades relacionadas con la música
Por ejemplo, los fanáticos que crecieron tocando música o canto, y puede que todavía lo hagan.

7. La lógica de la Maestría – interés en el aprendizaje y la comprensión de los detalles detrás de la música
Por ejemplo, los aficionados interesados ​​en la ciencia / teoría detrás de la música.

8. La lógica de Exploración – deseo de descubrir nuevas canciones, artistas, géneros, lugares, etc.
Por ejemplo, los aficionados que  van a escuchar nuevos artistas a un festival de música.

Así encontramos que el 62% utiliza la música a través de la lógica de la Identificación, seguido con el 59% por la lógica de Ejecución, con el 56% la lógica de Inmersión y el 37% la lógica de la Conexión Social.

La lógica de la Exploración representó el 32% para los fans de la música, con el 41% de ellos correspondientes a menores de 34, curioso, recordemos que la madurez musical se alcanza antes de los 35 años, de este grupo que se centra en la exploración el 37% ha buscado nuevas canciones o conciertos, el 56% busca a menudo nuevos artistas y canciones y consumen 12 géneros de música diferentes.

Las diferencias entre países y grupos de edad

La pasión y el engage hacia la música varia de acuerdo a cada país. Por ejemplo, la cultura festiva de los brasileños les hace que los aficionados se conecten con mayor fuerza a través de la lógica de la Conexión Social (62%), mientras que 9 de cada 10 aficionados chinos se involucran a través de la lógica del Ejecución (virtual o real).

• El 56% de los fans de la música en España tienen engage a la música por su lógica de Ejecución
• El 56% de los fans de la música en México tienen engage a la música por su lógica de Defensa
• El 68% de los fans de la música en Colombia tienen engage a la música por su lógica de Inmersión
• El 37% de los fans de la música en Argentina tienen engage a la música por su lógica de Exploración
• El 39% de los fans de la música en Chile tienen engage a la música por su lógica de Maestría
• El 61% de los fans Hispanos de la música en Estados Unidos tienen engage a la música por su lógica de Identificación 

Por otra parte, la edad importa.

Los jóvenes seguidores 13-17 años de edad se involucran más fuerte a través de la inmersión cuando escuchan música (64%). La mayoría de los fans que son mayores de 35 años participan a través de la lógica de la Exploración (59%)- dato curioso por lo antes expuesto del estudio de la madurez musical-.

Conclusiones

Los aficionados a la música más comprometidos viven su pasión a través de cinco lógicas principales: Inmersión, Maestría, Defensa, Ejecución y Exploración. Estos fans activos son conscientes de los patrocinios de la marca y es más propenso a comprar productos y servicio de los patrocinadores que la persona promedio, e incluso a recomendar marcas que están involucrados en su pasión. Una mayoría (55%) está de acuerdo con las asociaciones musicales de la marca, como el patrocinio de festivales o patrocinio de artista.

Mirando más allá de los fans más ávidos de música, cada una lógica de compromiso representa una manera de conectar, y una oportunidad para llegar a los fans de la música. Las marcas deben mirar cómo convertirse en los catalizadores de la participación de una o varias lógicas a la vez mediante el fomento de las condiciones adecuadas.

Una marca podría facilitar la Conexión Social y la Exploración al mismo tiempo mediante el desarrollo de una plataforma de música en línea, o asociarse con alguna existente, para ofrecer nuevos contenidos música. Las posibilidades se multiplican a través de este nuevo enfoque que abre las puertas a los patrocinadores o aquellos que buscan comunicarse a través de la música.

Entre los benficios de asociarse a la música, el 73% dijo que la alianza con música mejora la imagen de una marca, el 70% percibe que la música ayuda a las marcas a destacar sobre sus competidores y el 62% siente apertura a probar un producto o servicio.

Lucien Boyer, presidente y CEO Global de Havas Sports & Entertainment, comentó:
«La música es una herramienta de marketing muy eficaz para las marcas que buscan conectar con la gente, siempre y cuando se logre comprender la pasión y lo que la impulsa. Encontrar la lógica detrás de algo que muchos consideran que no se puede explicar, es exactamente de lo que trata esta investigación. A esto le llamamos la Lógica de Engagement,  segmentando a los fans bajo sus comportamientos, actitudes y percepciones de manera que puedan ser entendidas y aprovechadas por las marcas para conectar con su público objetivo a través de contenidos y experiencias valiosas.

Con el fin de captar a los fan digitales en la «Era del Shuffle»a través de la «lógica de la Exploración», las marcas pueden ayudarles a descubrir nuevos artistas a través de diferentes géneros musicales, creando momentos significativos y únicos que les gustará compartir «.

Olivier Robert-Murphy, Director Global de Nuevos Negocios, Universal Music Group, añadió:
«Anunciamos nuestra asociación global con Havas en enero, lo que nos da acceso a las nuevas herramientas, datos y conocimiento de los consumidores y de su pasión por la música y los artistas. Estamos muy emocionados de utilizar los resultados de este estudio para identificar nuevas maneras en las que las marcas puedan conectar mejor con nuestros artistas y sus fans «.

The post Infografía: La lógica detrás de la pasión por la música de país en país y los efectos de la digitalización first appeared on IndustriaMusical.com.

El indie, rap/hip-hop y la música electrónica le han brindado el balance musical al festival durante los últimos 16 años. Coachella nació como un festival con una importante representación de música electrónica del 41% y un 24% de rap/hip-hop, así pasó de 75 artistas en el año 1999 a los 150 artistas de la última edición.

De igual forma, los géneros han evolucionado, algunos ganando mayor relevancia como el caso del indie, pasando de representar 8% en la primera edición, hasta el 26% en el 2015, pero llegando en algunos años a superar el 30% del cartel. Por otra parte, así como se ha visto una subida del indie, también se ha visto una caída en las representaciones del rap/hip-hop, que pasó de tener un 24% del cartel, hasta ahora representar solo el 10%.

Hoy en día el 50% del festival es indie y música electrónica. Lo que es importante en festivales como esté es su capacidad de evolucionar y adaptarse a los momentos de consumo.

The post Infografía: Evolución musical del Festival Coachella first appeared on IndustriaMusical.com.

Insights se centra en cuatro categorías, Tiempo, Personas, Lugares y Dentro de la Música, bajo la edición de Eliot Van Buskirk, creador de Evolver.fm. En la primera entrada se centran en cómo se da la migración de la música. Para realizar el análisis se centraron en cómo viaja la música y los géneros de tres principales ciudades europeas, Berlín, Londres y Paris.

Para el estudio Spotify y The Echo Nest agruparon diferentes artistas de cada género por su ciudad de origen, para así calcular dónde se originó cada género. Después de identificar los tipos de música que más se relacionan con cada ciudad de origen,se enfocaron en las ciudades de destino donde la escucha de cada género era desproporcionadamente alta.

Algunos de los resultados eran de esperarse. Por supuesto los alemanes escuchan más el Indie alemán. Otros resultados fueron un poco más sorprendente; La Música de Bajo (Bass Music), creada en Londres, es fuertemente aceptada en la lejana Auckland, Nueva Zelanda.

Calcularon cuántos géneros inventados en Berlín, Londres o París habían emigrado a cada ciudad de destino, para determinar cuál de ellas tenía la influencia más fuerte allí. Así es como los nuevos tipos de música creados en estas ciudades se extienden, al igual que las especies migratorias.

Según el estudio la música proveniente de Londres fue considerablemente más popular en 47 ciudades alrededor del mundo, frente 38 ciudades en las que influenció más París y 29 en las que influencia más la música de Berlín.

Berlín

Londres

París

The post Spotify Insights y cómo migran los géneros musicales de Berlín, Londres y París first appeared on IndustriaMusical.com.