Actualmente también se encuentra dando clases de producción en SAE Institute Barcelona y este sábado 10 de Septiembre en SAE Barcelona ofrecerá una masterclass de 11:00 a 13:00 en el marco del Opening Day sobre Negocios de la Industria Musical.

IM: Has trabajado en la producción de muchos festivales, y conoces bien el sector del directo en España y el cómo se trabaja ¿Cómo estás viendo el fenómeno festivales en España en 2016? ¿Hay demasiados? ¿Es una cuestión mediática?

Este año… diría que ésta más mediática pero no fue tan grande como la que hubo en 2007/2008, donde promotores grandes llegaron a desaparecer. En verdad hace mucho tiempo que hay, es cierto que han salido muchos festivales pequeños mientras que los grandes que superaron el 2007/2008 están consolidados. No diría burbuja, pero sí que hay más oferta que demanda.  

Hay que destacar que en todo esto, los precios a las bandas internacionales en España han aumentado mucho, la guerra de promotores, que es muy fuerte, ha elevado el precio de los caches, pero no es de ahora, viene arrastrándose desde hace tiempo, lo que provoca que festivales pequeños no puedan contratar este tipo de artistas. Y cuidado, no estamos hablando de contratar headliners, es que no pueden contratar artistas que se situarían en tercera línea.

IM: Y sobre la producción de los festivales, se trabaja bien en España?

Hay de todo, si es cierto que poco a poco se está mejorando gracias a la nueva camada de gente que trabaja en los festivales que está sustituyendo a la producción old school, que suele ser más dejada, no prestan atención a ciertos detalles. Diría que la producción old school sigue sin prestar atención al cómo, mientras salga adelante el show.

En los que he trabajado, se intenta mejorar constantemente y trabajar mucho en la atención al artista para que su estancia y show sea lo más cómodo. La ventaja es que también trabajo de Tour Manager, y eso me facilita el saber que se requiere en cada momento, en muchos casos son detalles.

IM: Hay tanta diferencia entre old school y las nuevas generaciones?

Bastante, la nueva generación procura hacer una producción con mucho tiempo y tener luego una muy buena previa para minimizar el riesgo, con doble o triple check, mientras que los old schools trabajan mucho sobre la marcha. También se trata de trabajar con tecnología, no sólo la tecnología del show, sino tecnología de trabajo en la nube, gestión de equipo y tareas, comunicaciones, de reconocimiento del terreno cómo sería Google Earth, aplicaciones de gestión del staff que por ejemplo te permite eliminar la clásica hoja de ruta y simplificar mails, comunicaciones… No me imagino hacer una producción hace 25 años de los Rolling Stones!

IM: Y hay tanta diferencia entre las producciones hispana y anglos?

La realidad, te encuentras de todo, en todo el mundo. Quizás si hay por parte de algunos tour managers una estigmatización de lo que se hace aquí, pero no es algo generalizado, como te decía, la nueva generación es la que está elevando el nivel y se hacen producciones igual de buenas que en Estados Unidos o Reino Unido.

IM: Hablemos de ti como tour manager de David Bisbal ¿Qué hay detrás de una producción de una gira para David Bisbal?

En la gira española éramos entre 35 y 40 personas según show,  2 sleepers, entre 3 y 4 trailers, y hay que sumarle la producción local que son otras 30 personas más, así que suman unos 60 por show. Entonces el Tour Manager se encarga que todo salga bien antes del show, durante el show, después del show y entre show y show. Además de optimizar todo el presupuesto que supone una producción así.

IM: Hay mucho que coordinar y de lo que estar pendiente ¿Qué 3 factores, si los hay, no pueden fallar nunca?

1. La honestidad entre promotor y producción, que todo lo preestablecido en el contrato y en los riders sea así cuando llegues.
2. Tener un equipo local competente. Ha pasado en casos que algo tan importante como la corriente, lo llevaba gente no preparada!
3. En una gira como Bisbal, pasas más tiempo con todo el equipo que con tu familia seguramente, por lo que la convivencia es crucial, debe de haber una harmonía entre el equipo. Si no la hay, repercutirá en los aspectos laborales y eso no puede pasar.

Fíjate, una cosa tan sencilla como llevarnos nuestro propio chef y catering nos optimiza el tiempo de no tener que buscar sitios para comer o de poder comer a las mismas horas. Otro caso, buscar buenas sleepers para dormir y descansar es vital!

IM: Y en una gira Latinoamericana, ¿cambia mucho la producción de hacer una gira es España?

Lo que condiciona la producción son las distancias, es muy muy complicado hacer un back to back, se da en ocasiones muy puntuales.

También hay más dificultades de logística, sobretodo si la gente de booking no calcula bien las distancias. Moverse en furgo casi imposible, en aviones no hay la misma frecuencia que en Europa o Estados Unidos, ni tantos aeropuertos y en muchas ocasiones quedan lejos.

Pero la globalización ha ayudado a encontrar equipos en todos los lados, exceptuando si llevas tecnología punta que a veces tarda más en llegar. Todo esto es muy importante a la hora de producir una gira en Latinoamérica porque sólo en sobrecargos de aviones, se pueden disparar los costes.

IM: Por lo que la tecnología y la globalización de poder disponer equipo en casi todo el mundo está reduciendo los costes de una gira.

Así es, ahora en las giras intentamos viajar con el mínimo equipo posible si podemos disponer del mismo equipo en cada ciudad, incluso no disponiendo, podemos adaptar los shows con otros equipos para conseguir los mismos efectos y el mismo espectáculo.

Por ejemplo, antes sólo el equipo del técnico de sonido podía sera medio trailer, ahora ya no es así. Lo mismo pasa en el equipo de luces, sonido, instrumentos, etc.. Con algunos artistas más pequeños, llegamos a viajar casi sin nada más que con la ropa de cada uno de los miembros porque absolutamente todo lo puede proporcionar la producción local tal como nosotros lo especificamos.

The post Hablamos con Agustin Boffi, Tour Manager de David Bisbal first appeared on IndustriaMusical.com.

En Glaciar Music trabajan para ofrecer al público algo más que música, la experiencia. Es por este motivo que la nueva promotora nace con la ambición de «Hacer las cosas de otra forma, de replantearse los formatos establecidos, de cambiar el panorama musical español, de adaptarse a los tiempos y sobre todo, de hacer que la música vuelva a pertenecer a quien le pertenece: al público«.

La promotora, con sedes en Barcelona y Madrid, arranca con la unión de profesionales del sector musical de la talla de Héctor Fina, quien inicia su carrera profesional en el ámbito de la gerencia en grandes complejos turísticos, deportivos y de ocio para después centrarse en la organización de proyectos culturales de gran formato y de música en vivo en Legal Music (promotora de SOS 4.8, Proxims, Castañas Buñuelos o Lapso además de giras y conciertos), de Pedro Martínez fundador de la agencia de publicidad Perfornika, consultor de estrategia para firmas como MarchFirst o ATkearney, así como Responsable de Marketing y Patrocinio en Legal Music y Albert Salmerón, director de Producciones Animadas, promotora con más de 25 años de experiencia que se integra al 100% en Glaciar y que ha sido responsable de giras en España de artistas como Crystal Castles o George Ezra.

Tras su fundación se une al proyecto Aileen Morrissey, profesional con más de 10 años en el sector, como responsable del departamento de booking internacional.

La inversión en Glaciar Music ha sido liderada por DARUAN VC, sociedad de capital riesgo ubicada en Madrid especializada en empresas en fase semilla creada y liderada por el emprendedor e inversor David Ruiz de Andrés.

Actualmente Glaciar Music lleva proyectos como Festival Villamanuela en Madrid, Festival de Música Independiente de Zaragoza FIZ, Festival Utopía o Giras como The Cinematic Orchestra o The Jon Spencer Blues Explosion,

The post Nace Glaciar, una nueva promotora en el mercado español de la música en directo first appeared on IndustriaMusical.com.

Detrás de ambos proyectos se encuentra la firma Hologram USA, que dispone de una tecnología exclusiva que permite crear los únicos hologramas realistas en HD. Alki David, CEO de Hologram USA ha comentado «Tenemos una tecnología que causará un cambio radical en la industria del entretenimiento«.

El acuerdo entre Hologram USA y Pat Houston, quien gestiona el legado de Whitney Houston, pretende empezar en 2016. Alki David afirmó en la publicación Billboard que «El holograma de la cantante debutará en un año» y mantendrá una autenticidad absoluta«.

Además, el contenido creado por FilmOn Studios, se distribuirá a través de su mismo portal y también llegará a las plataformas que ofrecen contenidos online en streaming para aquellos que no puedan disfrutarlo en vivo.

Hasta la fecha todas las actuaciones en hologramas han sido acciones muy puntuales, como la de Tupac en Coachella, o la de Michael Jackson en los Billboard Music Awards. Pero parece haber un cambio de tendencia y mayor apuesta hacía este tipo de shows, sobretodo en los artistas más icónicos. ¿Será el año que viene el boom de los hologramas? ¿Cómo aceptará el público y los fans este tipo de shows?

Sin duda estas primeras grandes actuaciones serán termómetro para saber si estamos en el inicio de una nueva etapa en el sector del entretenimiento y del directo.

The post Whitney Houston podría convertirse en la primera gira mundial de un holograma first appeared on IndustriaMusical.com.

La alianza producirá una lista de ciudades para Lovato planificar su gira, a través de las etiquetas que reciba su música en la aplicación hasta el final de Mayo.

«Esta es una fantástica manera de permitir a los fans de Lovato en Europa votar para que su concierto llegue a su país o ciudad«, así lo indicó Peter Szabo, jefe de música en Shazam.

Esta iniciativa se deriva del reciente acuerdo entre Shazam y Warner que permitirá a la discográfica escudriñar la gran profundidad de datos generados por la aplicación para obtener información sobre sus artistas y para el descubrimiento de nuevos éxitos. La idea es utilizar estos datos de forma similar para diseñar una gira a la medida para Lovato.

Lovato manifestó sentirse «totalmente emocionada de colaborar con Shazam en una promoción única que pondrá su en las manos de sus fans al permitirles escoger qué ciudades visitar«. El anuncio fue hecho por la misma Lovato a través de un video en su página de Facebook.

Esta práctica podría convertirse en standard para la planificación de giras en un artista -en este caso sólo si pertenece a Warner- ya que elimina de manera sustancial la incertidumbre al momento de decidir qué ciudades visitar y permite llegar a los sitios donde está realmente su público, aparte de minimizar al máximo los riesgos financieros de presentarse en una ciudad con poca taquilla. Es claro que esta promoción con Demi Lovato vendría a ser un «test-run» de este tipo de herramientas para verificar su confiabilidad y cómo pueden extraerse acciones concretas que generen ganancias a través del big data.

De manera no oficial, la banda Vulfpeck ha hecho algo similar con datos de Spotify, invitando a sus fans a escuchar su «disco mudo» y así planificar una gira basada en las ciudades donde sus canciones tenían más reproducciones.

Fuente: Billboard

The post Datos de Shazam llevan de gira a Demi Lovato first appeared on IndustriaMusical.com.

Dicho crecimiento sobre el cual les hablo nunca viene propiciado simplemente por la calidad artística, siempre detrás de las grandes bandas existe un gran equipo y en este caso eso es parte de lo que ha querido reflejar Zoé en su más reciente documental, donde nos enseñan cómo se prepara una gira como ésta. Una gira que presenta el mismo show en cada una de las 28 fechas, con los mismos niveles de producción en cada una de las citas, todo los equipos transportados por 4 trailers a cada ciudad, un lujo que poco bandas hispanas se han podido permitir, sobre todo en estas dimensiones, que sin ser U2 marca muy bien los precedentes. En el pasado a nivel de producción podemos recordar aquellas grandes giras como la del rencuentro de Soda Stereo, Héroes del Silencio Tour, más de una de Maná, entre algunas otras.

El documental de gira Prográmaton contó el patrocinio de la Cerveza Dos Equis, que como vimos las empresas de cervezas suelen ser una parte importante del apoyo de los patrocinios musicales. En este caso  podremos ver como hace presencia a lo largo de toda la producción en una acción sutil que en ningún momento secuestra la intención de la pieza, aunque sí se hace notar.

Me pareció interesante el hecho de que Zoé mostrará todo el proceso y las horas de trabajo que conlleva una gira como ésta. La realización de un montaje especial para plasmar el diseño y probar cada uno de los detalles antes de salir de gira y el amplio equipo de personas que hay detrás para que el publico vea lo mejor en cada show.

Prográmaton es una gira producida por la división de CIE, Ocesa Seitrack, la compañía de eventos y management  liderada por Alex Mizrahi y Octavio Padilla no sólo es la más importante de Latinoamérica, sino que a nivel de conglomerado se ubica en tercera posición a nivel mundial por su volumen de ventas de entradas. Dentro de la agencia el grupo cuenta con Teresa de la Concha acordo del management y con la figura de Javier Montemayor quien es el encargado de toda la comercialización y programación de la gira.

Por su parte, la dirección de escenarios estuvo a cargo de Alexis Laurence junto al director de arte Damian Romero y bajo la producción de German Sevillano. Otro aspecto importante es el hecho de contar con Phil Vinall como director de la producción musical, Phil es el productor de carrera de Zoé que ha acompañado a la banda en todos sus discos de estudio y en este caso busca traducir y reinterpretar el sonido del álbum al sonido del directo.

Por último y para que todo el proyecto sea redondo es importante contar también con el apoyo y la coordinación de la casa discográfica, en este caso liderada por Aldredo Delgadillo General Manager de Universal Music Mexico, Fernando Grediaga Director de Marketing y todo su equipo. 

[youtube id=»Xyuux5DGnGM» width=»620″ height=»360″]

[youtube id=»Cm8ugPLz_7E» width=»620″ height=»360″]

[youtube id=»VvjFwLq6WBQ» width=»620″ height=»360″]

The post Zoé plasma en vídeo toda la producción de su gira Prográmaton first appeared on IndustriaMusical.com.