Crecimiento impulsado por adquisiciones y demanda global

El crecimiento de CTS Eventim en 2024 estuvo respaldado por una combinación de factores estratégicos. Entre estos destacan las adquisiciones internacionales, que consolidaron su posición como líder global en ticketing y eventos en vivo. Durante el año, la compañía integró a su portafolio empresas como See Tickets (Reino Unido y EEUU), Punto Ticket (Chile) y Teleticket (Perú). Estas adquisiciones no solo incrementaron los ingresos, sino que también generaron sinergias significativas que fortalecieron su modelo operativo.

La demanda global por entretenimiento en vivo también jugó un papel crucial. El segmento de venta de entradas generó $952.74 millones, un aumento del 22.7% interanual, con más del 80% proveniente de tarifas. En cuanto al volumen, CTS Eventim vendió 103.4 millones de entradas en línea (excluyendo See Tickets), un incremento del 25%, impulsado por preventas para conciertos de artistas internacionales destacados.

Mercados clave: Alemania, Reino Unido y España

Alemania sigue siendo el mercado más importante para CTS Eventim, representando el 46.5% de los ingresos totales con $1.41 mil millones, un crecimiento cercano al 20% interanual. Sin embargo, otros mercados también mostraron avances notables: los ingresos en el Reino Unido crecieron un impresionante 191% hasta $84.11 millones, mientras que España experimentó un aumento del 78%, alcanzando $71.78 millones.

El segmento de eventos en vivo generó la mayor parte de los ingresos anuales con $2.13 mil millones, un incremento del 17.6% interanual. Este desempeño se atribuye a una robusta agenda de conciertos y festivales que atrajeron a millones de asistentes a nivel global. Además, CTS Eventim adquirió participaciones mayoritarias en varios eventos europeos destacados, como el festival suizo Stars in Town (60% por $1.85 millones) y la empresa sueca Nordic Exhibitions (70% por $1.04 millones), lo que refuerza su estrategia expansiva.

Desafíos y perspectivas futuras

A pesar del éxito financiero, CTS Eventim opera en una industria con desafíos persistentes como costos operativos elevados y cambios en las preferencias del público. Sin embargo, la empresa mantiene una perspectiva optimista para 2025, anticipando un «aumento moderado» tanto en ingresos como en EBITDA ajustado.

El CEO Klaus-Peter Schulenberg destacó que las tecnologías avanzadas y modelos operativos eficientes han convertido a CTS Eventim en una referencia internacional para adquisiciones e inversiones estratégicas: «Estamos preparados para integrar futuras adquisiciones más rápidamente y maximizar sinergias».

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Preocupaciones clave identificadas por la CMA

La CMA ha señalado dos prácticas principales que podrían haber engañado a los consumidores:

1. Etiquetado como «platino» sin beneficios adicionales:
Ticketmaster vendió entradas etiquetadas como «platino» a precios hasta 2.5 veces superiores al valor estándar, sin aclarar que éstas no ofrecían ventajas adicionales. Estas entradas, en muchos casos, estaban ubicados en las mismas zonas que las entradas estándar, lo que generó la impresión errónea de que eran mejores.

2. Gestión opaca de categorías de entradas de admisión general:
La plataforma lanzó primero una categoría más económica de entradas para áreas de pie y, una vez agotadas, puso a la venta una opción más costosa. Este cambio inesperado dejó a muchos fanáticos esperando en largas filas sin información clara sobre los precios finales, obligándolos a decidir rápidamente si pagar más de lo esperado.

La CMA expresó su preocupación por el impacto negativo en los fanáticos de Oasis, quienes pudieron haber sido inducidos a comprar entradas bajo falsas expectativas. Según Hayley Fletcher, directora interina de protección al consumidor, «los fanáticos no recibieron la información necesaria ni en el momento adecuado». La CMA ahora está trabajando con Ticketmaster para implementar cambios significativos en sus procesos, como mejorar la transparencia en el etiquetado y descripción de las entradas, y garantizar que los consumidores reciban información clara y oportuna sobre precios antes de realizar sus compras.

Respuesta de Ticketmaster

En respuesta a las acusaciones, Ticketmaster afirmó estar comprometido con ofrecer una experiencia transparente y amigable para los consumidores. La empresa ha realizado algunos ajustes desde que comenzó la investigación, pero la CMA considera que estos cambios no son suficientes para abordar todas las preocupaciones planteadas.

Ticketmaster también negó el uso de modelos de precios dinámicos durante la venta, una práctica que ajusta los precios en tiempo real según la demanda. En su lugar, explicó que los precios más altos se debieron al lanzamiento escalonado de categorías más costosas tras agotar las opciones económicas.

Este caso llega en un momento crucial para la regulación del mercado. A partir del 6 de abril de 2025, la CMA adquirirá nuevas facultades bajo la Ley de Mercados Digitales, Competencia y Consumidores 2024. Estas permitirán al organismo determinar violaciones legales sin necesidad de acudir a tribunales y aplicar multas equivalentes al 10% del ingreso anual de las empresas infractoras. Además, el gobierno británico está considerando implementar un límite del 30% sobre el precio original en la reventa de entradas, lo cual podría transformar significativamente el mercado secundario.

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Récords de asistencia y ventas

Según explica Billboard, la gira ha sido un rotundo éxito en términos de asistencia. De acuerdo con la promotora OCESA, se vendieron 645,000 entradas para los 11 conciertos programados en el país. La Ciudad de México fue el epicentro de la gira con siete espectáculos en el Estadio GNP Seguros, reuniendo a 455,000 fanáticos y estableciendo un récord como la artista con más presentaciones en este recinto, que ha albergado a figuras como Paul McCartney, Coldplay y Taylor Swift.

En Guadalajara, los dos conciertos en el Estadio Akron congregaron a 90,000 asistentes, mientras que en Monterrey, las dos fechas en el Estadio BBVA reunieron a 100,000 personas. La demanda por entradas fue tan alta que Ticketmaster México informó que 2.5 millones de personas visitaron su sitio web en busca de entradas, posicionando a Shakira como la artista más solicitada en la plataforma durante el último año.

Un motor para el turismo y la economía

El impacto económico de la gira ha sido impresionante. En Guadalajara, se estima que 37,000 entradas fueron adquiridas por personas de otras ciudades, generando una demanda hotelera de 40,000 habitaciones por noche y un ingreso turístico de aproximadamente 44.4 millones de dólares.

En la Ciudad de México, la Secretaría de Turismo estimó un impacto económico de 275 millones de dólares, considerando gastos en hospedaje, restaurantes y entretenimiento nocturno. Además, se generaron alrededor de 20,000 empleos temporales en sectores como logística, seguridad, transporte y producción.

En Monterrey, aunque aún no se han publicado cifras oficiales, se espera que la gira haya tenido un impacto similar. De hecho, Ticketmaster reportó que entre el 30% y el 40% de los asistentes viajaron desde otros estados para presenciar los espectáculos de Shakira.

Un impulso al sector de viajes y turismo

La agencia de viajes Despegar, patrocinadora de la gira, reportó un aumento del 43% en la demanda de vuelos y hospedajes en las tres ciudades mexicanas donde se presentó Shakira. Monterrey fue la ciudad con el mayor crecimiento en demanda hotelera, con un 66% de aumento durante las fechas de los conciertos.

El fenómeno no solo se limitó a turistas nacionales. En la Ciudad de México, hubo un incremento en la llegada de visitantes internacionales de países como Estados Unidos, Colombia, El Salvador y Perú. Incluso se registró un aumento inesperado de reservas hoteleras provenientes de Las Vegas, demostrando el alcance global de la influencia de Shakira.

Un impacto duradero

La gira Las Mujeres Ya No Lloran no solo reafirma a Shakira como una de las artistas más influyentes del mundo, sino que también resalta la importancia de los grandes eventos musicales en la economía local. Desde el turismo hasta la creación de empleos, los espectáculos de esta magnitud benefician a múltiples sectores y consolidan a México como un destino clave para la música en vivo.

El fervor de los seguidores de Shakira quedó demostrado con historias como la de Édgar Lima, un ingeniero químico que asistió a los 11 conciertos en México. Lima invirtió aproximadamente 4,600 dólares en entradas, transporte y alojamiento, asegurando que cada peso gastado valía la pena por la experiencia de ver en vivo a su artista favorita.

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Smith ha sido un crítico feroz de esta estrategia, calificándola como una «estafa codiciosa». En 2024, reiteró su posición, afirmando que la única razón por la que esta práctica persiste es porque la mayoría de los artistas permiten que sus managers tomen la decisión en su nombre. Según Smith, si todos los músicos se opusieran activamente, la práctica desaparecería.

The Cure no solo han rechazado los precios dinámicos en sus giras, sino que también han mantenido precios bajos en sus entradas y han presionado a Ticketmaster para reducir otras tarifas adicionales. En 2023, Smith logró que la empresa reembolsara $10 a los fanáticos afectados por cargos excesivos.

Inspirado por la postura de Smith, Young expresó su rechazo al precio dinámico en su sitio web, compartiendo un artículo sobre la decisión de The Cure y señalando que el compromiso de Smith lo llevó a reflexionar sobre su propia responsabilidad en la industria. «Creo que fue lo correcto», escribió Young, agregando que el precio dinámico es «algo malo que ha sucedido en los conciertos en todo el mundo».

Young explicó que su equipo de management y agentes han intentado proteger tanto a él como a sus fanáticos de los revendedores, quienes suelen comprar las mejores entradas para revenderlas a precios exorbitantes. Sin embargo, reconoció que las entradas platino de Ticketmaster, diseñadas en parte para contrarrestar esta reventa, terminaban beneficiándolo económicamente, algo que le resultaba incómodo. Como consecuencia, ha decidido eliminar esta opción en sus próximos conciertos. «He decidido dejar que la gente resuelva esto. Compren rápido cuando salgan las entradas o costarán mucho más en el mercado secundario», concluyó.

Por su parte, Ticketmaster respondió que la fijación de precios es una decisión tomada por los organizadores de eventos, incluyendo equipos deportivos, productores de teatro y grupos de artistas, y que ellos simplemente operan como un mercado de venta de entradas.

Young, de 79 años, se prepara para su gira Love Earth junto a su banda The Chrome Hearts, con presentaciones programadas en Europa y América del Norte entre abril y agosto. Entre sus fechas más destacadas, ofrecerá dos conciertos en el Reino Unido, siendo cabeza de cartel en Glastonbury el 28 de junio y en el BST Hyde Park el 11 de julio.

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El estudio, liderado por el Dr. George Musgrave de Goldsmiths, Universidad de Londres, encontró que los músicos en Inglaterra tienen la cuarta tasa de suicidio más alta entre todos los grupos ocupacionales. En los Estados Unidos, la situación es similar: la categoría que engloba a músicos y otros artistas ha registrado tasas de suicidio alarmantes, particularmente entre las mujeres, quienes han liderado las cifras en múltiples años.

Factores de riesgo en la industria musical

Musgrave y su coautor, el Dr. Dorian Lamis de la Universidad de Emory, identificaron una serie de factores que explican este fenómeno. Entre ellos destacan:

1. Inseguridad económica: La mayoría de los músicos son autónomos y carecen de estabilidad financiera, lo que aumenta el estrés y la ansiedad.
2. Presión por la perfección: La exigencia de destacar en un sector altamente competitivo puede llevar a problemas de salud mental.
3. Giras y horarios extenuantes: La falta de descanso y la desconexión de una vida cotidiana estable afectan el bienestar emocional.
4. Soledad y aislamiento: Muchos músicos trabajan de forma independiente, sin acceso a un entorno de apoyo.
5. Exposición en redes sociales: Las críticas constantes y la presión de mantener una imagen pública pueden afectar gravemente la autoestima y la salud mental.

Estos problemas se ven agravados por la falta de acceso a recursos de apoyo. Según una encuesta del Sindicato de Músicos (MU) y la organización benéfica Help Musicians, tres de cada diez músicos en el Reino Unido han enfrentado problemas de bienestar mental.

¿Está haciendo la industria lo suficiente?

A pesar de que en los últimos años la conciencia sobre la salud mental en la industria musical ha aumentado, los expertos coinciden en que las medidas implementadas aún son insuficientes. Naomi Pohl, secretaria general del MU, reconoce que algunos empleadores han establecido buenos programas de apoyo, pero señala que el 70% de los músicos son autónomos y tienen dificultades para acceder a estos recursos.

Sarah Woods, directora ejecutiva de Help Musicians, advierte que la precariedad económica y la reducción de oportunidades están dejando a los músicos en una situación vulnerable. En respuesta, su organización creó Music Minds Matter, un servicio de ayuda disponible las 24 horas del día para apoyar a los trabajadores del sector.

Por su parte, las grandes discográficas como Sony, Warner Music y Universal han comenzado a implementar programas de bienestar, pero Musgrave y Lamis sostienen que se necesita un enfoque más estructural. En particular, proponen un «marco de cero suicidios», una estrategia utilizada en otros sectores para prevenir estas tragedias.

Un llamado a la acción

La música es una de las formas de expresión más poderosas y universales, pero sus creadores enfrentan desafíos que ponen en riesgo su bienestar e incluso sus vidas. No se puede seguir normalizando la idea de que el sufrimiento es inherente al arte. La industria musical debe asumir su responsabilidad y tomar medidas urgentes para proteger a sus trabajadores.

El llamado es claro: es necesario mejorar las condiciones laborales, garantizar estabilidad económica, ofrecer apoyo psicológico accesible y crear un entorno más seguro y saludable para los músicos. Solo así se podrá comenzar a revertir esta crisis silenciosa que amenaza a tantos talentos.

Mientras los datos sigan reflejando cifras preocupantes, la música seguirá cargando con una deuda pendiente: cuidar de quienes la crean.

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Ubicado en Roma Norte, en la calle Frontera 88, el museo de Shakira —que celebra su carrera a través de diferentes experiencias— permanecerá abierto durante 10 días con entrada gratuita. Coincide con la etapa mexicana de la gira «Las Mujeres Ya No Lloran» de la superestrella colombiana, que comenzó el 12 de marzo en Monterrey, Nuevo León, y llegó el miércoles 19 de marzo al Estadio GNP Seguros (antes Foro Sol) para una histórica serie de siete conciertos en el recinto de la capital. Esta es la primera visita de Shakira al país en casi siete años.

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Este crecimiento consolida la relevancia del sector de la música en vivo no solo como un motor cultural, sino también como un factor clave en la economía y el turismo del país. La tercera subida consecutiva en la facturación demuestra la recuperación y expansión de la industria tras los desafíos enfrentados en años anteriores.

Madrid lidera la facturación de entradas en 2024

A nivel geográfico, la Comunidad de Madrid se posiciona como la región con mayor facturación en la venta de entradas, alcanzando los 185.370.550 euros, lo que representa un impresionante incremento del 96,04% en comparación con 2023. Con ello, Madrid se consolida como el epicentro de la música en vivo en España, generando el 25,55% del total de ingresos del sector.

Cataluña, aunque mantiene cifras estables, desciende al segundo puesto con una facturación de 138.577.703 euros, lo que supone una caída del 9,16% respecto al año anterior. A pesar de esta leve disminución, la región sigue siendo una de las principales plazas para la música en vivo, con Barcelona como su epicentro.

En tercer lugar, se encuentra Andalucía, que experimenta un crecimiento del 21,34%, alcanzando una facturación de 116.157.215 euros y representando el 16,01% del total nacional.

En cuanto a provincias, Madrid lidera el ranking con su notable incremento, seguida por Barcelona, que concentra el 81,90% de la facturación de Cataluña pese a su descenso del 14,37%. Sevilla, por su parte, ocupa el tercer lugar con 35.399.042 euros, lo que representa un crecimiento del 61,08% en comparación con 2023.

Melendi y Bruce Springsteen: líderes en venta de entradas

En cuanto a las giras nacionales, Melendi encabeza el ranking con su gira «20 Años Sin Noticias«, en la que vendió 501.197 entradas en 41 conciertos. Le siguen Estopa, con su gira «25 Aniversario» (376.805 entradas en 25 conciertos), y Robe, con «Ni Santos Ni Inocentes» (280.901 entradas en 37 conciertos).

En el apartado de giras internacionales, Bruce Springsteen lidera con 275.885 entradas vendidas en solo cinco conciertos, todos ellos con el cartel de «SOLD OUT». Le siguen Karol G, que logró agotar las entradas de sus cuatro conciertos en el Estadio Santiago Bernabéu con 219.943 asistentes, y Luis Miguel, con 203.114 entradas vendidas en 12 conciertos.

Icónica Santalucía Sevilla Fest: el festival de ciclo más exitoso

Los festivales de ciclo, que ofrecen una programación extensa con una amplia variedad de artistas, continúan ganando peso en la industria musical española. El Icónica Santalucía Sevilla Fest se posiciona como el líder de este segmento, con 195.198 entradas vendidas en sus 28 conciertos.

Noches del Botánico en Madrid ocupa el segundo lugar con 184.176 entradas vendidas en 53 conciertos, seguido de Marenostrum Fuengirola, con 140.449 entradas en 28 eventos.

Los macrofestivales siguen atrayendo a multitudes

Los macrofestivales también continúan siendo un pilar fundamental de la industria de la música en vivo en España. En 2024, el Arenal Sound (Burriana) se mantiene como el festival con mayor asistencia, con 300.000 asistentes. Le sigue el Primavera Sound Barcelona, que creció en más de 20.000 asistentes respecto al año anterior, alcanzando los 268.000. En tercer lugar se encuentra Viña Rock (Villarrobledo), que mantuvo su asistencia en 240.000 personas.

Un anuario que refleja la diversidad de la industria

El Anuario de la Música en Vivo 2025 no solo presenta cifras y rankings, sino que también recoge la opinión de artistas, promotores, medios de comunicación y otros actores clave del sector. Con más de 200 páginas dedicadas a la música en directo, esta publicación se ha convertido en un referente tanto a nivel nacional como internacional.

El panorama de la música en vivo en España está en plena ebullición y los datos de 2024 no hacen más que confirmar su consolidación como una de las industrias más vibrantes del país. Con una oferta diversa y un público cada vez más comprometido con la cultura en directo, el futuro de la música en vivo se vislumbra más brillante que nunca.

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LIVE es una federación que reúne a 16 asociaciones de la industria musical, representando a más de 3,159 empresas, 34,000 artistas británicos y 2,000 trabajadores del backstage. Su objetivo es transformar la industria de la música en vivo mediante la adopción de medidas ecológicas en cada etapa de la planificación de conciertos y festivales.

El ministro del Reino Unido para industrias creativas, artes y turismo, Chris Bryant, inauguró la conferencia destacando la importancia de la música en vivo en el país, aunque señaló algunos problemas como la mala conexión wifi en festivales y la calidad de la comida en los recintos. En este contexto, la implementación de cláusulas ecológicas en los contratos representa un avance significativo para la industria.

Compromiso con la reducción de emisiones

Los esfuerzos por disminuir el impacto ambiental de las giras han cobrado relevancia en los últimos años, con artistas como Coldplay a la vanguardia de la sostenibilidad. Cuando la banda anunció su gira Music of the Spheres en 2021, se comprometió a reducir en al menos un 50% sus emisiones de carbono en comparación con giras anteriores. Los resultados fueron alentadores: en los dos primeros años, lograron una reducción del 59% en sus emisiones, según un análisis del MIT.

Este tipo de iniciativas cobra especial relevancia en un momento en que el cambio climático causa estragos en el mundo. Desde inundaciones extremas en Europa hasta incendios forestales devastadores en Los Ángeles, la crisis climática afecta cada vez más a la industria del entretenimiento. Se estima que en 2023 al menos 30 conciertos importantes fueron cancelados o pospuestos debido a condiciones climáticas extremas.

Cláusulas ecológicas para un futuro sostenible

Las cláusulas contractuales promovidas por LIVE han sido desarrolladas en colaboración con importantes actores de la industria, incluyendo las agencias Wasserman y ATC Live, el productor de eventos TAIT y el Music Managers Forum. El grupo de trabajo LIVE Green, liderado por Carol Scott (TAIT) y Ross Patel, consultor de impacto de Live Green, ha desempeñado un papel clave en su elaboración.

Estas cláusulas buscan establecer la sostenibilidad como un pilar central en la planificación de eventos. Entre las medidas propuestas se incluyen:

– Uso eficiente de la energía y reducción de residuos.
– Conservación del agua y uso de alimentos locales y sostenibles.
– Fomento del transporte con menor impacto ambiental para asistentes y equipos.
– Promoción de merchandising sostenible y ético.

Ross Patel comparó este esfuerzo con las regulaciones de salud y seguridad en la industria musical, que hoy son un estándar. «Es un camino largo, pero estamos avanzando en la dirección correcta», afirmó durante la ILMC.

A pesar del entusiasmo por estas iniciativas, algunos contratos devueltos han excluido las cláusulas ecológicas. Hilary Walsh, gerente general de la agencia Pure Represents, subrayó que la resistencia al cambio debe abordarse con diálogo y educación. «No se trata solo de enviar correos electrónicos o presentaciones en PowerPoint», explicó, enfatizando la importancia de conversaciones directas con promotores, managers y otros actores clave.

Desde su creación, Pure Represents ha integrado las cláusulas ecológicas en sus acuerdos de gira, reflejando el compromiso personal de su fundador, Angus Baskerville, con la sostenibilidad. Como padre de dos niños pequeños, Baskerville busca dejar un legado ambientalmente responsable.

El reto ahora es aumentar la frecuencia de estos eventos sostenibles. Patel destacó la capacidad de la industria musical para organizar experiencias transformadoras y llamó a expandir este enfoque hacia la sostenibilidad: «Si podemos reunir a miles de personas en lugares remotos para vivir experiencias inolvidables, ¿por qué no crear eventos que también generen esperanza ante los desafíos climáticos?»

A medida que la conciencia ambiental sigue creciendo en la industria de la música en vivo, estas cláusulas contractuales representan un paso esencial hacia un futuro más sostenible. Con un esfuerzo coordinado, la industria puede marcar la diferencia y demostrar que la música y la sostenibilidad pueden ir de la mano.

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