La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) publicó este 18 de marzo su informe anual Global Music Report 2026, que confirma el undécimo año consecutivo de crecimiento para el negocio de la música grabada. Los datos reflejan una aceleración respecto al 4,8% registrado en 2024 y sitúan a la industria en su mejor momento desde que comenzó la era digital.

Latinoamérica, motor del crecimiento mundial

La región latinoamericana fue protagonista absoluta del informe. Con un crecimiento del 17,1%, acumula ya 16 años consecutivos de expansión y se posiciona como la zona geográfica más dinámica del planeta en términos de ingresos por música grabada. El streaming representa el 88,1% de los ingresos de la región, un porcentaje que supera ampliamente la media global.

Brasil creció un 14,1% y escaló al octavo puesto del ranking mundial de mercados musicales, mientras que México registró un incremento del 13,3% y se colocó como el décimo mercado más grande del mundo. Ambos países demuestran el enorme potencial que sigue teniendo la industria musical en el mundo hispanohablante.

Otras regiones también registraron cifras destacadas: Oriente Medio y Norte de África junto con el África Subsahariana crecieron un 15,2% cada una, mientras que Asia avanzó un 10,9%. Todas las regiones del mundo registraron crecimiento, un dato que subraya la salud global de la industria.

El streaming supera los 22.000 millones de dólares

El streaming por suscripción sigue siendo el motor principal del negocio. Los ingresos por streaming superaron los 22.000 millones de dólares, representando el 69,6% del total de ingresos por música grabada a nivel global. El número de usuarios de cuentas de suscripción de pago alcanzó los 837 millones, un aumento de 73 millones respecto a los 764 millones contabilizados en el informe del año anterior.

Taylor Swift fue la artista con mayores ventas globales en 2025, manteniendo el primer puesto por cuarto año consecutivo. Le siguen Stray Kids, Drake, The Weeknd y Bad Bunny, este último consolidando una vez más la presencia de la música latina en la élite mundial.

Sin embargo, el informe también pone de manifiesto los desafíos que enfrenta la industria. El fraude en streaming se ha convertido en una preocupación creciente. En enero de 2026, Deezer informó que recibía más de 60.000 pistas generadas íntegramente por inteligencia artificial cada día, y que el 85% de las reproducciones de música generada por IA en su plataforma durante 2025 fueron fraudulentas, un aumento del 70% respecto al año anterior.

El informe de la IFPI confirma que la industria musical vive un momento de expansión sostenida, con Latinoamérica como la región más prometedora. El crecimiento de mercados como Brasil y México, junto con la adopción masiva del streaming en la región, auguran un futuro optimista para los profesionales de la industria musical en el mundo hispanohablante. No obstante, la amenaza del fraude por IA y la necesidad de proteger los derechos de los creadores serán temas centrales en los próximos años.

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Un crecimiento constante, aunque moderado

Por décimo año consecutivo, la industria musical ha registrado crecimiento en sus ingresos globales, con un aumento del 4.8% en 2024, alcanzando los 29.6 mil millones de dólares. Aunque el ritmo de crecimiento ha sido más lento que en años anteriores, sigue siendo una cifra positiva para el sector. Entre los factores clave de este crecimiento, destacan:

– El dominio del streaming: Los ingresos totales del streaming superaron por primera vez los 20.000 millones de dólares, representando el 69% de los ingresos totales, con el streaming por suscripción generando 51.2% de los ingresos globales. Los ingresos por streaming por suscripción crecieron un 9,5% en 2024, mientras que el streaming financiado por publicidad tuvo un aumento más modesto del 1,2%.

– El auge del vinilo: A pesar de la disminución del mercado físico (-3.1%), el vinilo ha crecido por 18 años consecutivos.

– La expansión global: Regiones como Medio Oriente y Norte de África (MENA) (+22.8%), África Subsahariana (+22.6%) y América Latina (+22.5%) han experimentado un crecimiento acelerado.

El streaming sigue siendo el motor principal de ingresos, pero enfrenta problemas como la manipulación de reproducciones y la concentración del mercado en pocas plataformas.

El papel de las discográficas en el éxito de los artistas

Las discográficas continúan desempeñando un papel fundamental en el desarrollo de los artistas, no solo en términos de inversión financiera, sino también en estrategias de marketing, distribución y exploración de nuevos formatos de negocio. El informe presenta varios casos de éxito:

– Tyler, The Creator: Columbia Records ha trabajado con él durante 13 años, brindándole apoyo para desarrollar su visión creativa. Su último álbum, *Chromakopia*, debutó en el primer lugar del Billboard 200 y logró **85 millones de reproducciones en un solo día**.
– Myke Towers: Warner Music Latina ha respaldado su carrera en ascenso en el mercado latino, ayudándolo a consolidar una base de fans leal y a explorar diferentes géneros sin perder autenticidad.
– Chappell Roan: Island Records ha apostado por una estrategia centrada en los fans, permitiendo que su comunidad crezca de manera orgánica, lo que llevó a su éxito y reconocimiento como Mejor Artista Nueva en los premios Grammy 2025.

Estos casos evidencian la importancia del apoyo estratégico de las discográficas en un entorno donde se lanzan más de un millón de canciones por semana, haciendo difícil destacar sin una estructura de respaldo.

La inteligencia artificial y su impacto en la música

La IA se ha convertido en un tema central en la industria musical. Mientras que ofrece oportunidades para mejorar la creatividad y la conexión con los fans, también plantea desafíos en términos de derechos de autor y autenticidad artística.

Algunas iniciativas positivas incluyen:

– Uso de IA para preservar voces icónicas: Warner Music Nashville utilizó IA para recrear la voz del legendario cantante de country Randy Travis, quien perdió su capacidad de hablar tras un derrame cerebral.
– IA aplicada a experiencias musicales interactivas: Sony Music ha explorado la integración de artistas en videojuegos como Fortnite, permitiendo conciertos virtuales innovadores.

Sin embargo, el informe también advierte sobre los riesgos de la IA generativa que utiliza contenido protegido sin autorización, amenazando la sostenibilidad del ecosistema musical. Las discográficas y los legisladores están trabajando para regular el uso ético de la IA y proteger los derechos de los artistas. Dennis Kooker, Presidente de Negocio Digital Global de Sony dijo durante la presentación del reporte esta mañana: «Imagina un mundo en el que las plataformas de streaming ofrecieran toda la música que tienen sin pagar nada a los titulares de derechos, esto es lo que está ocurriendo con las empresas de inteligencia artificial generativa ahora mismo».

Manipulación del streaming: un problema en aumento

Un desafío crítico es la manipulación del streaming, donde actores fraudulentos generan reproducciones artificiales para desviar ingresos de los artistas legítimos. El informe destaca que:

– La manipulación afecta la distribución justa de regalías.
– Herramientas de IA están facilitando la creación masiva de canciones falsas.
– Se están tomando acciones legales contra empresas que venden reproducciones falsas.

Las discográficas están invirtiendo en sistemas de detección de fraudes y promoviendo regulaciones más estrictas para proteger la transparencia en las plataformas de streaming.

La expansión de la música a nivel global

La música ha dejado de ser dominada solo por mercados tradicionales como EEUU y Reino Unido. En 2024, regiones emergentes han cobrado mayor relevancia:

– América Latina creció un 22.5%, con Brasil y México liderando la expansión.
– África Subsahariana superó los 100 millones de dólares en ingresos por primera vez.
– MENA fue la región de mayor crecimiento, con un 99.5% de sus ingresos provenientes del streaming.

Casos como el de 91 North Records, un sello creado por Warner Music Canadá e India, reflejan cómo la música está traspasando fronteras culturales y conectando a artistas de diferentes orígenes con audiencias globales.

El informe Global Music Report 2025 puede descargarse en este enlace.

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La balanza entre el mercado físico y el digital se desequilibró en 2014, primer ejercicio en que los ingresos del primero fueron inferiores a los del segundo. La diferencia, cuatro años más tarde, confirma los nuevos hábitos de acceso a la música en el siglo XXI. De los 237 millones recaudados
en 2018, el 71,2% (169 millones) corresponde al área digital, mientras los formatos tradicionales se han de conformar con el 28,8% restante (68,2 millones).

A nivel mundial, el mercado de la música grabada creció un 9,7% logrando unos ingresos totales de 19.100 millones de dólares para el sector. Como en el caso español, cerca de la mitad proviene del streaming (un 47%) gracias a un crecimiento del 32,9% de las suscripciones de pago. A finales de 2018 el número de suscritos a estos servicios ascendía a 255 millones en todo el mundo.

Todos estos datos aparecen en el Global Music Report (Informe de la música en el mundo), el estudio anual que elabora la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI, por sus siglas inglesas) en una nueva entrega presentada hoy en Londres y que ya está disponible para consulta en su página web.

En España, en lo que se refiere al mercado digital, las suscripciones premium o de pago han crecido un 37% interanual, impulsados por el constante incremento de nuevos abonados a servicios como Amazon Music Unlimited, Apple Music, Deezer, Spotify, YouTube Music o Tidal, que cuentan ya con más de 2,3 millones de suscriptores en nuestro país y le suponen al sector 115,3 millones, casi la mitad de sus ingresos íntegros. En paralelo, el streaming de audio financiado por publicidad se retrae más de 43 puntos porcentuales (de 29,9 a 17 millones) y el streaming de vídeo, también financiado por publicidad, se estanca a pesar de que sigue creciendo el consumo y las canciones destacadas del año baten records de visualizaciones (se mantienen los mismos ingresos de un año para otro, solo 24 millones). Se espera que la nueva directiva aprobada recientemente en las instituciones europeas consiga corregir este grave desajuste que existe entre el tráfico que genera la música para estas páginas web y los ingresos que llegan a la industria por ese consumo. Las descargas permanentes de canciones o álbumes completos también sufren un severo retroceso del 22,5 % (de 10,2 a 7,9 millones).

Algo parecido sucede en el contexto del mercado físico. Los españoles adquirieron 6,5 millones de discos compactos en todo el año, por un valor de 53,8 millones de euros, una cifra que supone una nueva caída del 20% respecto a los 66,9 millones facturados a lo largo de 2017. A pesar de ello, estas ventas siguen teniendo un significado muy importante para el sector. Mientras, los vinilos siguen disfrutando de una inesperada segunda juventud y dan un salto de casi 19 puntos. Más en concreto, las compras de elepés evolucionaron de 9,9 millones en 2017 a 11,7 millones a lo largo de los doce meses siguientes y ya representan el 17% de las ventas en soporte físico.

En este escenario de transición del consumo de música, donde el soporte físico cede el paso a la escucha online, el crecimiento del 2,4% en las ventas del año resulta prometedor en la medida en que refleja una realidad cada vez más orientada al consumo digital y de pago.

“No hay más secreto que el ingente esfuerzo transformador de la industria y su apuesta todos estos años para poner al alcance del consumidor toda la música, existente y nueva, para disfrutar desde sus dispositivos, con inmediatez y a su elección”, declaró Antonio Guisasola, Presidente de Promusicae. Y continuó, “En medio de un mercado cambiante y en continua evolución, haber dejado atrás las caídas continuadas que tuvimos durante años, para encontrarnos con un crecimiento acumulado del 49% durante estos últimos años, reconforta. Pero no bajamos la guardia, queda camino por recorrer para recibir siempre un retorno adecuado por el uso que se hace de la música y lo más importante, el trabajo diario de asumir nuevos riesgos con artistas que están por descubrir y que nos traerán futuros éxitos que lleguen para satisfacer a los cada vez más numerosos consumidores. Ese es el gran reto en el que ya estamos metidos de lleno para que 2019 sea aún mejor”.

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