¡Así como lo leen, Tomorrowland el festival de ID&T (propiedad de SFX) es el primer festival de música y evento en superar los 8 millones de fans en Facebook! No solo eso, TomorrowWorld, la versión norteamericana del festival, es junto con Tomorrowland lo únicos en superar la barrera de lo 6.6 millones de fans. El único festival que le sigue los pasos es Rock in Río, también propiedad de SFX, con 3.4 millones de fans y un poco más abajo el también festival de música electrónica Ultra Music Festival con 2.8 millones de fans, lo que deja a Ultra como el festival independiente con mayor número de seguidores.

Los festivales de música electrónica están dominando las redes sociales con diferencia en el top encontramos también a Tomorrowland Brasil con 1.9 millones de fans, Electric Daisy Carnival (EDC) con 1.5 millones de fans y sumamos 1.4 millones de fans más por el Sunburn Festival de la India. Por tener algo de contexto con el resto de festivales, el macro festival Glastonbury suma 682 mil seguidores y Coachella 1.4 millones, aunque la presencia de música electrónica en el festival de Goldenvoice es evidente.

Ahora bien, son 8 millones de fans, pero ¿dónde están los fans de Tomorrowland?

Lo que encontramos es que los latinos aman Tomorrowland, siendo Brasil (13.5%) y México (10%) los principales focos de fans del festival, aunque también es verdad que son países que cuentan con un importante número población con respecto a países europeos. Sin embargo, un festival como Coachella acumula 231 mil fans de México y Brasil juntos, frente al 1.880.000 millones de fans que suman mexicanos y brasileños en la red de Tomorrowland. 

Brasileños y mexicanos aman a Tomorrowland y TomorrowWorld

Lo curioso es que no solo brasileños y mexicanos aman el festival de Bélgica, sino que la pasión por el festival la manifiestan también en las redes de TomorrowWorld, la edición norteamericana, donde encontramos que el mayor número de fans y con mucha diferencia son también brasileños (15.5%)  y mexicanos (13.5%) y no estadounidense (6.2%) como se podría pensar.

No resulta sorprendente que Tomorrowland fuese consciente de este amor y por ello decidieran devolverlo, al abrir su sede brasileña y la compra de la promotora local. De igual forma, también han hecho un guiño y un gesto de cariño a sus fans mexicanos con la creación del evento Unite: The mirror to Tomorrowland, donde se trasmitió vía satélite el festival en directo para México y la India.

Y ya que estamos, veamos cómo son las redes de Tomorrowland Brasil, el más nuevo de los tres festivales.

Y como no podría ser de otra manera, los brasileños reinan en la red de Tomorrowland Brasil, así como destacan sus fans mexicanos e indios como ya hemos visto en las otras dos páginas.

Sin duda alguna Tomorrowland es la más marca de festivales más poderosa en redes sociales y su repercusión y alcance supera cómodamente los 10 millones de fans, solo en Facebook, esto siendo conservadores por los posibles fans duplicados, sino fuesen casi 16 millones.

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El festival Coachella ha batido el récord como el festival más taquillero del mundo ingresando 84$ millones en venta de entradas de un total de 198.000 tickets, según el reporte de Billboard Boxscore.

El festival que está producido por Goldenvoice, una división de AEG Live, incluía artistas como AC/DC, Alabama Shakes, Jack White, The Weeknd en su cuarto año como un evento de dos fines de semana agotando su capacidad de 99.000 asistentes por semana y agotando los tickets 11 meses antes del evento.

El año pasado Coachella la venta para los dos fines de semana fue de un total por día de 96.500 personas y un ingreso bruto de taquilla de 78$ millones, lo que supone que este año ha aumentado un 10%.

Este fue el sexto año que Coachella sacó a la venta los tickets antes de anunciar el cartel, y demuestra una vez más la confianza y las altas expectativas que tienen los fans de la música y del Coachella en el festival, consolidándose como uno de los festivales más importantes del mundo.

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El inicio de los grandes festivales con Coachella o con el Primavera Sound, a nivel local, marca una oportunidad única para grandes marcas y blogs que aprovechan la cita para narrar y marcar pauta en lo que será la moda del verano o «lo que se llevará en el año». No es casualidad que el Coachella cuente con el apoyo de múltiples marcas como Sephora, glasses.com y H&M, ésta última junto a Ray-Ban y Adidas patrocina también el macro festival de Barcelona.

Sin embargo, este año y para cerrar la temporada de grandes festivales, Zalando llevará la combinación de música y moda un paso más allá, con el impulso de Fashionpalooza, es así como la primera edición Lollapalooza Berlín presentará este formato innovador que transformará toda un área del histórico aeropuerto de Tempelhof en un cosmos, sin precedentes, de la moda. Honrando la moda como una parte vital de la música y todas las artes escénicas, Fashionpalooza tiene como misión el inculcar esta área del festival con una vibrante vida propia.

Fashionpalooza será un elemento pionero del Lollapalooza donde en este caso Zalando impulsará las sinergias provenientes de la influencia de dos mundos muy similares. No solo se instalará un complejo en el que se impartirán programas, talleres, habrán de herramientas de entretenimiento e interacciones creativas que alentarán a los espectadores a convertirse en participantes de experiencias de marca, de esta forma las marcas de moda se convierten en colaboradores creativos de los asistentes al festival. La acción no solo está enfocada durante el festival, sino que además se han creado concursos para llevar a los festivaleros y modernos al Lollapalooza 

Berlín es una capital moderna donde la moda y los elementos urbanos marcan tendencia a nivel mundial, Fashionpalooza reflejará de esta forma la imagen de la ciudad donde en un ambiente vanguardista presentará marcas líderes, marcas con estilo propio y nuevas apuestas de jóvenes diseñadores. Fashionpalooza abastecerá los deseos de la capital mezclando a la perfección música y moda, todo esto dentro del mismo complejo del festival y sin necesidad de entrada extra.

Con este formato vanguardista la nueva edición del festival de C3 Presents y Live Nation busca capitalizar en Europa lo conseguido por Goldenvoice y AEG Live con el Coachella en Estados Unidos. Como podemos ver se trata de un complejo que va un paso más allá de cualquier activación convencional de moda en un festival.

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Pero la apuesta de Cookman por el género ha ido mucho más allá de un sello, por ello hace casi 16 años fundó en Nueva York la Latin Alternartive Music Conference (LAMC) un evento que durante 5 días de julio (7-11) congrega lo mejor la música alternativa en español. Su influencia y alcance de Cookman en la industria norteamericana le ha permitido generar múltiples sincronizaciones para sus artistas,  visitar la alfombra roja de los Grammy en múltiples oportunidades y generar alianzas con Goldenvoice/ AEG para fundar recientemente su segundo festival, Supersónico.

IM: ¿Tomas cuál es tu motivación principal? ¿Porqué te levantas cada día para ir a la oficina? ¿Cuál es la razón de ser de Tomas Cookman dentro de la industria?

TC: Me levanto cada día súper temprano por que realmente amo lo que hago. Amo la música Así de sencillo. Quiero que me vaya bien tanto a mi como a los músicos y colegas que trabajan conmigo, pero también estaría contento solo escuchando varios géneros y sonidos en una isla en medio de la nada con mis seres queridos.

Estamos viviendo un momento especial, en el que soy parte de una industria que está en pleno cambio. Cada año, e incluso a veces cada semana, hay cambios fundamentales en cada aspecto de esta gran industria. Desde cómo se graba, cómo se promociona, cómo se consume, hasta cómo escuchamos está en pleno desarrollo. Esto es lo que me motiva. Yo empece en la música como músico y en aquel entonces la manera más común de mandar un documento era vía fax y hacer una llamada en un celular costaba una fortuna (ni hablamos de lo grande que eran los teléfonos – que a penas solo eran teléfonos). Cada día escucho música.

IM:¿Porqué la música latina? ¿Empresario visionario o soñador apasionado? Tomas cuando empezaste tu apuesta, la escena de música latina alternativa en los EEUU estaba lejos de ser lo que hoy en día, ya habían elementos, pero mucho por hacer. Cuál fue ese factor que te hizo apostar por ello y ser fiel a tu estilo durante más de 10 años.

TC: Yo viví en Buenos Aires por 5 años y allí conocí a Los Fabulosos Cadillacs – antes que grabaron su primer disco. Cuando me fui del país, me lleve un par de vinilos de ellos debajo del brazo y con la promesa de ver qué pasaba. Era antes de MTV en la región, antes de muchas cosas – incluso un montón de cosas que hoy en día las tomamos como común. Más allá de la música latina o no, yo pensé que Los Fabulosos tenían que ser una banda grande. Y allí empezó el largo camino. El camino me mostró que habían otros artistas que valían le pena también. Así que la música en español me eligió a mi, y no yo a ella 🙂

IM: ¿Qué es lo que buscas o en qué te fijas a la hora de fichar un artista?

TC: Me tiene que gustar en lo personal y tengo que sentir que tiene que ver con el sello en sí – aunque la definición de un artista “Nacional” se esta ampliando cada año. También igual de importante el artista tiene que ser “real”, tiene que estar entregado a su arte y también a su carrera.

IM: ¿Y qué le puedes recomendar a todas esas bandas que buscan un contrato discográfico?

TC: Que escriban muchas canciones, que tengan un show en vivo bueno y que pongan su teléfono o email en sus demos para que sepamos a dónde buscarlos en el caso que haya interés – o por lo menos decirles que no es para Nacional (que también cuando podemos lo hacemos ).

IM: Tu sello Nacional Records ha conseguido más de 50 triunfos y nominaciones en los Grammy y Grammy Latinos. ¿Qué significan los Grammy para ti y cuál crees que es su papel en la actual industria musical ?

TC: ¡Actualmente, hemos logrado más de 70! En el último Latin Grammys tuvimos 7 nominaciones (3 para Jarabe de Palo) y ganamos con el video del año (La Vida Boheme) y canción del año (por la participación que hizo Ana Tijoux en una canción de Jorge Drexler). Es un logro noble ganar el premio con tus artistas y que se reconozca más su arte. Siendo un sello indie y sin el mismo presupuesto de los sellos grandes, lo veo como un logro importante. Lo que me gusta de los Grammy Latinos es que a veces están nominado artistas que realmente no son muy conocidos, pero cada vez que hay un proceso de votos, cuando hay ganadores y no ganadores, siempre vamos a encontrar opiniones fuertes.

Aunque lo más conocido es el programa de tv en donde dan premios y muestran artistas (aunque no me gusta muchas veces los artistas que ponen en vivo) algo fuerte de LARAS (la gente de los Grammy Latinos) es su interés en lo que es la música en sí – incluyendo la conexion entre la educación y la música con campañas como “Grammy en las Escuelas”. Esa conexión es importante para nuestro futuro.

IM: Cuando Goldenvoice /AEG Live llamaron a tu puerta supiste que había una gran oportunidad. Tras los 15 del LAMC en Nueva York nace en Los Ángeles Supersonico. Más allá de los 4500 km que los separan, qué diferenciación buscan con el Supersonico

TC: El LAMC y Supersonico son dos propuestas muy diferentes. El LAMC siendo una conferencia de música con algunos shows te quiere enseñar, mostrar, hablar y luego – gozar de unos lindos shows. Supersonico es pura fiesta. Cuando armamos el concepto de Supersonico, estuve mirando un par de lugares en Los Ángeles para armar el festival y mientras que los amigos de AEG me mostraban un lugar en el “downtown” de Los Ángeles (Shrine) me hablaron de hacer el festival juntos. Como la mujer que maneja la parte de AEG es un amiga de hace mucho tiempo, acepte la propuesta. La verdad es que un festival como Supersonico ya hacia falta hace años en el mercado de Los Ángeles y solo faltaba un loco (o locos) para armarlo. Así salió 

IM: Por dónde ves el camino del Supersonico: ¿Coachella, el Vive Latino o algo nuevo en sí mismo?

TC: Por suerte, Supersonico llego a estar “sold out” en su primer año. 10.000 almas gozaron un lindo y largo día de más de 30 artistas. Lo vamos a repetir este año, y ya para el 2016 ver a dónde lo llevamos. Artistas hay, público hay y ganas nos sobran.

IM: ¿Tomas crees que hay cabida en EEUU para una escena hispana que incluya también actos provenientes de España y qué recomiendas para penetrar el mercado?

TC: Pienso que hay una nueva y no tan nueva ola de artistas que están saliendo de España,  que están y que pueden abrir caminos nuevos. Lo que está pasando en Mexico por ejemplo con lo nuevo que se escucha en radios claves como Reactor y por la variedad de artistas españoles que se ve en festivales como Vive Latino es muestra que los mercados se están abriendo más para sonidos de los artistas de España. Artistas como Columpio Asesino, BeGun, Oso Leone y muchos otros es prueba que hay algo pasando en el país.

IM: ¿En ese mismo sentido hay planes europeos para Tomas Cookman?

TC: Para este año quiero tener una presencia más extensa basado en Madrid y por lo menos, visitar más, trabajar más con y en España. Son buenos tiempos de cambios en España también. Es un año de crecimiento para nosotros.

IM: Actualmente existe un gran temor entre sellos y artistas independientes frente a los nuevos modelos de monetización a través del streaming ¿Cuál es tu postura y la de tus aliados frente a las plataformas de streaming?

TC: Lo fundamental es que hay más gente escuchado música ahora que nunca. La música es parte de nuestras vidas más ahora que nunca. Eso obviamente es algo positivo. El problema es la monetización de la industria, no el talento y mucho menos el consumidor. Solo tenemos que adaptarnos a las tendencias del mercado. Estamos yendo más lejos del concepto de ser dueños de la música y hacia el hecho de tener acceso a la música. Hay mucha gente, sueños e industrias envueltos acá y aunque el camino puede ser violento a veces, no dudo en que vamos a encontrar un fin favorable que no sea solo para las nuevas compañías de medios, sino para los creadores y las compañías que los apoyan también.

IM: ¿Cómo ves el futuro de la industria de la música en Latinoamérica?

TC: Lo veo bien – hay más artistas yendo más allá de su área de confort, hay mas géneros y sonidos en más y más rincones y hay más maneras de difundir el arte. Abrir el proceso de curación es imporante. El crecimiento de banda ancha y planes de teléfono más accesible está abriendo más accesos a más oportunidades.

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Según reporte del Billboard Boxscore este año el festvial Coachella fundado por Paul Tollett y producido por la división de AEG Live, Goldenvoice, ha roto récord de taquilla por tercer año consecutivo desde que el festival cambió su formato a dos fines de semana consecutivos replicando el cartel.

El total de entradas combinadas para los dos fines de semana fue un total por día de 96.500 personas para un aforo global de 579.000 personas y un ingreso bruto de taquilla de $78,332,000 frente a los $67.2 millones recaudados en la edición pasada.

Desde el año 2007 Goldenvoice gracias a su experiencia y parte de la infraestructura del Coachella presenta un fin de semana después en el mismo recinto, el Stagecoach un festival de música country el cual ha crecido a un ritmo mucho más rápido que el Coachella en sus días y hoy suma un audiencia total de 190.200 personas con 63.400 por noche, para un total de ingresos del Stagecoach de este año de $18,615,000.

El combinado de los 2 festivales y los 3 fines de semana llenos de música dejan un total de 769,000 asistentes y un total de ingresos para Goldenvoice de $96,947,000. 

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Gran Tour del Año
Mumford & Sons

Producción de Escenario Más Creativa:
Pink

Mejor Artista Nuevo en Gira
Imagine Dragons

Gran Festival de Música del Año
Coachella Valley Music & Arts Festival (Goldenvoice / AEG Live)

Festival de Música del Año
Newport Folk Festival 

Festival Internacional de Música del Año
Glastonbury Festival (U.K.)

Agente de Contratación del Año
Brian O’Connell (Live Nation)

Premio Bill Graham para el Promotor del Año
Charles Attal (C3 Presents encargados de The Austin City Limits Music Festival y Lollapalooza entre otros)

Promotor Internacional del Año
Barrie Marshall (Marshall Arts)

Third Coast Booking Agent of the Year
Paul Lohr (New Frontier Touring)

Bobby Brooks Award / Agente del Año
Chip Hooper (Paradigm)

Agencia Independiente de Booking del Año
Buddy Lee Attractions

Agencia de Booking del Añor
Creative Artists Agency

Manager Personal del Año
Clarence Spalding (Jason Aldean, Rascal Flatts)

Road Manager del Año
Jim Runge (The Black Keys, Wilco)

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