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La canción de los Beatles restaurada por IA ganó el Grammy a la Mejor Interpretación de Rock

Julia Hernández Ruza — Mon, 03 Feb 2025 14:52:05 +0000

Los Beatles han ganado su octavo Grammy competitivo gracias a la ayuda de la inteligencia artificial. La canción de 2023 «Now and Then» — que, según Billboard, es la primera canción creada conscientemente con la ayuda de IA en recibir una nominación al Grammy — fue galardonada con el premio a la Mejor Interpretación de Rock el domingo, superando a competidores como Green Day, Pearl Jam, The Black Keys, Idles y St. Vincent.

La historia detrás de «Now and Then» es tan fascinante como la propia canción. Todo comenzó con una demo escrita y cantada por John Lennon en 1978, que quedó olvidada en un cajón durante décadas. La canción permaneció en este estado hasta que el legado de The Beatles se cruzó con el talento del ganador del Óscar, Peter Jackson, quien se aventuró a sacar a la luz esta joya musical.

La canción fue reconstruida luego, con Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison agregando sus contribuciones en los años 90, con el objetivo de incluir la canción final en el proyecto The Beatles Anthology. Sin embargo, «Now and Then» no fue lanzada en su momento debido a limitaciones técnicas que impedían separar las voces y el piano de Lennon de la demo original de baja calidad.

McCartney y Starr lograron completar la canción en 2021 con la ayuda del cineasta Peter Jackson y su equipo de sonido, quienes desarrollaron una tecnología de aprendizaje automático (un tipo de IA que utiliza algoritmos para aprender de los datos) capaz de aislar y limpiar los diferentes componentes de la grabación de Lennon. Esto difiere considerablemente de la tecnología de IA generativa que puede usarse para crear música que imite el estilo y las voces de un artista, pero la confusión en torno a la terminología de la IA generó algunas críticas en línea cuando la canción fue lanzada.

«Para aclarar, nada ha sido creado artificial o sintéticamente. Todo es real y todos tocamos en ella», dijo McCartney en 2023, respondiendo a la especulación sobre el papel de la IA en el desarrollo de la canción. «Limpiamos algunas grabaciones existentes, un proceso que ha estado ocurriendo durante años.»

McCartney describió la experiencia de escuchar la voz de John Lennon en «Now and Then» como «emocionante» y comparte su entusiasmo por seguir trabajando en la música de The Beatles. La oportunidad de dar vida a una canción que Lennon nunca pudo terminar es un tributo al legado perdurable de la banda.

Ringo Starr también compartió la emoción, expresando que esta colaboración tecnológica les permitió sentir la presencia de John Lennon de una manera única. «Fue lo más cercano que jamás estaremos a tenerlo de vuelta en la habitación, así que fue muy emocionante para todos nosotros,» dijo Starr.

El tema también estaba nominado en la categoría de Grabación del Año, colocando a los Fab Four en la contienda por una de las categorías principales del evento por primera vez desde 1971, sin embargo, el premio fue a las manos de Kendrick Lamar con su sencillo “Not Like Us”.

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La última canción de The Beatles, restaurada con inteligencia artificial, está nominada a un Grammy

Dorianns Jaimes — Wed, 13 Nov 2024 14:28:15 +0000

Casi 50 años después de que la banda se disolviera oficialmente, The Beatles han sido nominados a dos premios Grammy. Su última canción, titulada “Now and Then,” fue restaurada el año pasado con la ayuda de inteligencia artificial y ahora está nominada a grabación del año, compitiendo junto a artistas como Beyoncé, Charli XCX, Billie Eilish y Taylor Swift. También ha sido nominada a mejor interpretación de rock, donde competirá contra Green Day, Pearl Jam y The Black Keys.

Lanzada en noviembre de 2023, “Now and Then” comenzó como una demo grabada por John Lennon a finales de los años 70. Esta grabación, junto con “Free As A Bird” y “Real Love,” fue entregada a los tres miembros sobrevivientes de la banda en los años 90 con la intención de incluirla en el proyecto The Beatles Anthology.

Sin embargo, “Now and Then” nunca fue lanzada, ya que la tecnología de la época no permitía separar la voz y el piano de John para obtener un sonido claro. Pero en 2021, el cineasta Peter Jackson y su equipo de sonido lograron separar los instrumentos y la voz usando tecnología de aprendizaje automático, lo que permitió a Paul McCartney y Ringo Starr finalmente completar la canción.

Aunque “Now and Then” fue completada usando aprendizaje automático, la canción aún cumple con las reglas de los Grammy respecto a la IA. Las directrices actuales establecen que “solo los creadores humanos son elegibles para ser considerados, nominados o ganar un premio Grammy,” pero las obras que contienen “elementos” de material generado por IA son “elegibles en las categorías aplicables.”

Veremos cómo le va a The Beatles en los premios Grammy de 2025, que se celebrarán el domingo 2 de febrero.

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Creador del ‘deepfake’ de Drake y The Weeknd intentó postularse a los Grammys

Julia Hernández Ruza — Wed, 13 Sep 2023 15:33:28 +0000

Una colaboración musical que presenta voces generadas por inteligencia artificial imitando a Drake y The Weeknd, titulada «Heart on My Sleeve», ha causado revuelo en la industria de la música al ser presentada para su consideración en los prestigiosos Premios Grammy. Sin embargo, detrás de esta innovadora propuesta se esconde un debate sobre los límites de la creatividad y la autoría en la era de la inteligencia artificial.

Ghostwriter977, el enigmático creador de la canción generada por inteligencia artificial que se volvió viral en abril, ha desafiado las normas tradicionales al buscar el codiciado galardón de la industria musical por un dueto que, en realidad, nunca tuvo la participación de los artistas cuyas voces emulan.

La controversia comenzó cuando Harvey Mason Jr., CEO de la Academia de Grabación, declaró en una entrevista con The New York Times que la canción era «absolutamente elegible» para los galardones de Canción del Año, y Mejor Canción de Rap, porque fue escrita por un humano, y éstas categorías premian a los compositores, no a los intérpretes.

Sin embargo, esta afirmación ha sido posteriormente aclarada por Mason. En una publicación en Instagram, el jefe de la Academia de Grabación declaró que la versión de «Heart on My Sleeve» utilizando la modulación de voz de IA no es elegible para los Grammy. La razón principal radica en que las vocales no se obtuvieron legalmente, no fueron autorizadas por las discográficas de los artistas y la canción no está disponible comercialmente, lo que incumple con los requisitos de distribución general exigidos por los premios.

Esta situación plantea preguntas fundamentales sobre la creatividad y la autoría en un mundo donde la inteligencia artificial desempeña un papel cada vez más importante en la producción musical. Si bien Ghostwriter977 pudo haber creado la composición y la letra de la canción, las voces que la llevaron a la fama no son legítimas desde el punto de vista de la industria.

La historia de Ghostwriter977 ha abierto un debate sobre los límites de la inteligencia artificial en la música. La Academia de Grabación ha establecido reglas claras que determinan que una obra que carece de autoría humana no es elegible para los Grammy. Sin embargo, el uso de la inteligencia artificial asistida no está completamente prohibido, siempre que haya una «cantidad más que mínima de participación humana en la parte de la creatividad que se evalúa para la nominación».

Por ejemplo, si un humano escribe una canción y la inteligencia artificial se utiliza para modelar la voz o crear una nueva voz, la interpretación no sería elegible, pero la composición de la canción y la letra sí lo serían.

Esta distinción se vuelve aún más importante en un mundo donde la IA está desempeñando un papel cada vez más destacado en la creación musical. Desde la limpieza de grabaciones antiguas hasta la generación de música completamente nueva, la IA está siendo utilizada por músicos y productores para ampliar sus horizontes creativos.

Esta historia también pone de manifiesto la importancia de las reglas y regulaciones en la era de la inteligencia artificial en la música. A medida que la tecnología continúa avanzando, es esencial que la industria musical establezca normas claras sobre cómo se pueden utilizar la IA y cuándo cruza la línea de la autoría humana legítima.

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Los Grammys no premiarán obras creadas por inteligencia artificial

Dorianns Jaimes — Thu, 22 Jun 2023 12:22:47 +0000

La Academia de Grabación ha emitido nuevas pautas de elegibilidad para la consideración, excluyendo obras generadas únicamente por IA. La nueva regla estipula que «solo los creadores humanos son elegibles para ser presentados para su consideración, nominados o ganadores de un Premio Grammy«. Las pautas y reglas han cambiado en respuesta a la explosión de la IA en la industria musical en 2023. Estos nuevos protocolos están diseñados para reconocer las contribuciones humanas en las artes.

«Una obra que no contenga autoría humana no es elegible en ninguna categoría», establecen las pautas. La Academia de Grabación se reunió el mes pasado para determinar si reconocer o no las obras generadas por IA. Durante esa reunión, la junta decidió que las obras que contienen elementos de IA son elegibles, pero también deben contener «contribuciones significativas» para agregar un elemento humano a la música o las letras.

«En este momento, permitiremos que la música y el contenido generados por IA sean presentados, pero los Grammy solo se otorgarán a creadores humanos que hayan contribuido creativamente en las categorías correspondientes», agrega Harvey Mason Jr., CEO de la Academia de Grabación.

«Si hay una voz de IA cantando la canción o instrumentación de IA, lo consideraremos. Pero en una categoría basada en la composición de canciones, debe haber sido escrita principalmente por un ser humano. Lo mismo ocurre con las categorías de interpretación: solo se considerará a un intérprete humano para un Grammy».

Mientras que las mezclas generadas por IA, como «Heart On My Sleeve», continúan arrasando en las redes sociales, la Academia de Grabación busca establecer cómo lidiará con los artistas que utilizan inteligencia artificial para crear obras legítimas. Famosamente, Grimes se ha ofrecido a compartir regalías con cualquier persona que cree una pista de IA que utilice sus voces especializadas. Y Sir Paul McCartney ha recurrido a la IA para lanzar un último álbum de The Beatles, utilizando la tecnología para recrear la voz de John Lennon.

Otras modificaciones de las pautas incluyen los requisitos de elegibilidad para el Álbum del Año. Un creador musical debe ser responsable del 20% de todo el trabajo en el álbum, lo cual incluye artistas acreditados, artistas destacados, compositores, productores, ingenieros y más. Anteriormente, cualquier persona que trabajara en el álbum era elegible para recibir una nominación.

Otros cambios incluyen la reducción de nominados de 10 a 8 en las categorías principales como Mejor Nuevo Artista, Álbum, Canción y Grabación del Año. Las nuevas categorías de este año incluyen Mejor Grabación de Pop Dance, Mejor Interpretación de Música Africana y Mejor Álbum de Jazz Alternativo.

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Cómo influyen las apariciones televisivas en las carreras de los artistas

Julia Hernández Ruza — Thu, 02 Mar 2023 13:40:00 +0000

Las apariciones en televisión son muy importantes para los músicos, especialmente cuando se trata de eventos importantes que presentan música como los Grammy, los Oscar o el Super Bowl. En los días posteriores a estas presentaciones de alto perfil, siempre hay un aumento en el consumo, y estas cifras masivas casi siempre se convierten en titulares.

Por ejemplo, después de los Grammy de 2023, después de ganar la Canción del año por «Just Like That», las ventas de la melodía de Bonnie Raitt se dispararon más del 12.000 %, según Luminate .

La ganadora como Mejor Artista Nuevo, Samara Joy, vio crecer el consumo de su álbum «Linger Away»en casi un 1.000% luego de su impactante triunfo. Rihanna también disfrutó de números similares después del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl.

Estos picos no son nada nuevo y ocurren todos los años, pero ¿son realmente tan impresionantes y qué significan más allá del día siguiente para estos músicos y sus carreras?

Según Rob Jonas, director ejecutivo de Luminate, el rendimiento que obtiene un artista al asistir a estos eventos depende de su participación. «Lo dividimos en nominación, aparición y victoria», explicó. «Esas tres cosas son importantes a diferentes niveles, pero obviamente el rendimiento y una victoria definitivamente son mucho más importantes que una nominación».

Sin embargo, lo más importante que sucede después de un evento televisado no es solo el aumento en el consumo, que solo puede durar uno o dos días, es lo que Jonas llama un reset. «Cuando el pico desaparece, se establece en un nuevo nivel de consumo más alto que antes», dijo. Esto significa que el catálogo de un artista puede aumentar, pero luego establecerse en un nuevo nivel de consumo más alto. «Ese reset puede ser del 5%, 10%, 15% en algunos casos».

Para artistas menos conocidos, estos resets son mucho más importantes. Si bien Beyoncé hizo historia en los Grammy seguramente ayudó a que su catálogo aumentara en el consumo, no es tan impresionante como lo es para aquellos músicos que recién se están presentando al mundo, como Joy.

«Para los artistas más nuevos como ella, eso se traducirá en ganancias a largo plazo en torno a la notoriedad, el consumo, las ventas y todas las cosas que le importan como artista», explicó Jonas.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que Beyoncé tiene más música para que la gente la consuma, lo que naturalmente conduce a un mayor consumo en general. Pero ganar un premio o dar una actuación deslumbrante no es suficiente en estos días, aunque ciertamente es útil.

Los artistas necesitan construir inteligentemente a partir de la anticipación y el hype. «No puedes simplemente confiar en esta apariencia para impulsar la longevidad», advirtió Jonas. «Tiene que ser un enfoque siempre activo para recordar a estos nuevos consumidores sobre la música que tiene disponible».

Una estrategia inteligente es también planificar actividades alrededor de estas nominaciones o apariciones en eventos televisados. Un lanzamiento de álbum o single, una gira, una sincronización en una serie o película. La visibilidad generada por un evento televisivo de alto perfil impulsa la cobertura y el awareness sobre los otros proyectos o contenidos que una artista tenga para ofrecer.

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Los premios Grammy introducen una nueva categoría para música de videojuegos

Julia Hernández Ruza — Fri, 10 Feb 2023 14:09:46 +0000

Ya sea el sonido pegadizo de una melodía en 8-bits, las melodías del metaverso o el remix más reciente de «Super Mario Bros», la música de los videojuegos parece no tener límites.

Ahora, la creciente popularidad de la industria de los videojuegos y los años de lobby de los compositores de música para vídeojuegos se vió reflejada en los Premios Grammy 2023, con la categoría inaugural de «Mejor banda sonora para videojuegos y otros medios interactivos», cuya ganadora fue Stephanie Economou, compositora de Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarok, de Ubisoft.

El premio en sí reconoce partituras originales creadas específicamente para, o como complemento de, un videojuego u otro medio interactivo. Sin embargo, sumergirse en las preferencias de género musical más amplias de los jugadores proporciona algunas ideas fascinantes, según un análisis de Luminate.

El 50% de la población mayor de 13 años en los EEUU afirma haber jugado videojuegos en los últimos 12 meses, una estadística verdaderamente poderosa, que destaca lo lejos que han llegado los videojuegos desde su creación en la década de 1970.

Según el Informe de fin de año de 2022 publicado recientemente por la firma consultora, los miembros de la Generación Z son quienes impulsan este crecimiento: tienen un 42 % más de probabilidades de ser jugadores en comparación con la población general de EEUU.

La Generación Z no son solo jugadores más comprometidos, también buscan experiencias más inmersivas: el 87% de ellos afirma haber jugado en una consola de juegos en los últimos 12 meses, y tienen un 50% más de probabilidades que la población total de jugadores de EEUU haber usado un auricular VR para jugar, según la firma de investigación.

Al observar a los jugadores que afirman haber jugado dos de las franquicias nominadas (la ganadora Assasin’s y Call of Duty) en los últimos 3 meses, comenzamos a ver algunas similitudes y algunas diferencias bastante convincentes.

Si bien el Hip-Hop/Rap es cómodamente el género número 1 entre los jugadores de Call of Duty, el género está codo a codo con el Rock entre los que juegan Assassin’s Creed. El R&B, aunque algo más rezagado, goza de audiencia entre la mitad de los respectivos grupos.

Cuando se trata de hábitos de escucha más exclusivos/géneros de nicho, Luminate dice que los jugadores de ambas franquicias son significativamente más propensos a escuchar EDM y K-Pop en comparación con la población total de oyentes de música de EEUU.

Los vídeojuegos en la actualidad son una industria multimillonaria, con una amplia gama de títulos que se adaptan a diversas audiencias. La música que acompaña a estos juegos es un aspecto fundamental de la experiencia de juego e históricamente ha sido una parte importante de la cultura que rodea a los videojuegos.

Si bien la inclusión de una categoría dedicada a los juegos en los Grammy finalmente brindará reconocimiento a los talentosos compositores, músicos y diseñadores de sonido detrás de la música, también llamará la atención sobre el papel que desempeña la música y legitimará aún más los videojuegos como una forma de entretenimiento convencional.

Curiosamente, la investigación de Luminate también encontró que más de la mitad (54%) de todos los jugadores prefieren escuchar su propia música mientras juegan. Solo el tiempo dirá si los creadores de música y los desarrolladores de juegos adoptarán este comportamiento y se adaptarán a los gustos musicales más amplios de sus audiencias.

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¿Cómo será el proceso de nominación para la categoría de Compositor del Año de los Grammy?

Dorianns Jaimes — Mon, 18 Jul 2022 13:07:22 +0000

Quizás la nueva categoría más comentada para la próxima 65ª entrega anual de los premios Grammy es la de Compositor del Año, No clásico. La Academia de Grabación arrojó más luz sobre el premio y cómo se determinarán los nominados en su manual de «reglas y pautas», que puso en línea el jueves 14 de julio.

Los miembros votantes de la Academia votarán primero en la categoría. Sus 30 mejores opciones se presentarán, en orden alfabético, a los comités de nominación compuestos por compositores que se formarán en cada una de las tres «regiones» de la Academia: Este, Sur y Oeste.

La Academia de Grabación seleccionará personalmente a los miembros de estos tres comités regionales de nominación. La Academia dice que los miembros serán diversos y actualmente activos.

A menudo es difícil para la Academia lograr que miembros activos participen en comités como este porque están muy ocupados trabajando, pero la Academia dice que el comité de nominación se reunirá solo una vez, por lo que el compromiso de tiempo no sería prohibitivo.

Los miembros de los tres comités regionales escucharán el material presentado, lo discutirán y presentarán «en secreto» una boleta ponderada de sus cinco selecciones principales. Se contarán las papeletas de los tres comités regionales para determinar los nominados finales.

Cada compositor puede presentar hasta nueve canciones para su consideración, por lo que cada comité puede encargarse de escuchar hasta 270 canciones, una tarea formidable. El premio será la única categoría en un nuevo campo de composición. No estará en el “campo general” (comúnmente llamado Big Four), que incluye canción del año.

El manual para el comité dice que “Esta categoría reconoce la excelencia escrita, la profesión y el arte de escribir canciones, para compositores que no interpretan ni producen»

Los compositores deben haber escrito un mínimo de cinco canciones en las que se les acredite ‘únicamente’ como compositores o coautores. Las canciones en las que el compositor también fue acreditado como artista principal o destacado, productor o cualquier otro rol de apoyo no califican para alcanzar un umbral mínimo de canción para su consideración.

Los compositores pueden complementar su presentación principal de cinco canciones con hasta cuatro canciones más en las que el compositor tenga créditos de composición, así como créditos adicionales como artista principal o destacado, productor o cualquier otro papel secundario.

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Un musical nacido en TikTok ganó el Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical

Julia Hernández Ruza — Tue, 05 Apr 2022 14:57:24 +0000

Cuando el dúo de letristas y compositoras detrás de “The Unofficial Bridgerton Musical” subió al escenario el domingo para aceptar su Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical, la lista de personas a las que querían agradecer no comenzó con un sello discográfico o un productor, sino con sus seguidores en las redes sociales.

Un musical inspirado en Netflix e impulsado por TikTok

“Queremos agradecer a todos en Internet que nos han visto crear este álbum desde cero”, dijo Abigail Barlow, quien canta para más de una docena de personajes diferentes en el álbum. “Compartimos esto con ustedes”.

El triunfo de The Unofficial Bridgerton Musical marcó la primera victoria de la Academia de Grabación para un proyecto que comenzó en TikTok.

Emily Bear y Abigail Barlow crearon canciones inspiradas en la exitosa serie Bridgerton de Netflix, acumulando millones de visitas en TikTok desde principios de 2021.

Escribiendo desde la perspectiva de los personajes del programa, Bear y Barlow usaron TikTok para solicitar sugerencias, interactuar con los fans y compartir el proceso de composición de canciones con los espectadores.

El dúo lanzó canciones a medida que se completaban y finalmente grabaron y lanzaron un álbum de 15 canciones en septiembre pasado.

Con aproximadamente seis años de experiencia en la escritura de teatro musical entre ambas, el dúo de compositoras superó una lista de poderosos nominados al Grammy que incluía «Cinderella» de Andrew Lloyd Webber; “Girl From the North Country” de Conor McPherson, basada en canciones de Bob Dylan; y un musical de Stephen Schwartz.

La victoria de Bear y Barlow es solo otro ejemplo de cómo los éxitos virales en TikTok pueden traducirse en un éxito para creadores fuera de la plataforma, incluso sin una presencia establecida en la industria tradicional.

La red social informórecientemente que 430 canciones alcanzaron los mil millones de visitas el año pasado, más del triple que en 2020, con 175 canciones virales en la lista Billboard Hot 100.

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