guía - IndustriaMusical.com https://industriamusical.com Toda la actualidad de la industria musical Fri, 20 Mar 2026 15:23:59 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2026/03/favicon-im-150x150.png guía - IndustriaMusical.com https://industriamusical.com 32 32 Reportes: «Guía sobre los beneficios de la exportación» por Sound Diplomacy https://industriamusical.com/reportes-guia-sobre-los-beneficios-de-la-exportacion-por-sound-diplomacy/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=reportes-guia-sobre-los-beneficios-de-la-exportacion-por-sound-diplomacy Thu, 18 Jan 2018 13:25:29 +0000 http://industriamusical.es/?p=33042

[vc_row 0=»»][vc_column][vc_column_text 0=»»] En mayo de 2017 Sound Diplomacy presentó y lanzó su Global Music Export Pledge en los festivales The Great Escape y PrimaveraPro, una guía que destaca los beneficios de la exportación musical para gobiernos y ayuntamientos de todo el mundo, describiendo cómo debería funcionar una oficina de exportación musical, los beneficios que ésta […]]]> [vc_row 0=»»][vc_column][vc_column_text 0=»»]

En mayo de 2017 Sound Diplomacy presentó y lanzó su Global Music Export Pledge en los festivales The Great Escape y PrimaveraPro, una guía que destaca los beneficios de la exportación musical para gobiernos y ayuntamientos de todo el mundo, describiendo cómo debería funcionar una oficina de exportación musical, los beneficios que ésta genera para la economía, cómo desarrollar nuevo talento y activar sistemas de apoyo a la industria musical local.

Ahora, gracias a la colaboración con Sound Diplomacy para el apoyo y crecimiento de la industria de la música hispana, presentamos en exclusiva la guía completa en español para su descarga gratuita en nuestra recién estrenada sección de reportes.

Tal como afirma Shain Shapiro, CEO y Fundador de Sound Diplomacy. «La música crea empleos, desarrolla habilidades, fomenta la cohesión social y respalda el desarrollo artístico y comercial. En el Reino Unido, por ejemplo, la industria de la música emplea a más de 115.000 personas, generando 4.100 millones para la economía (IFPI, 2016). En Nueva Zelanda, un país con solo 4,6 millones de residentes, la música contribuyó con 484$ millones de dólares estadounidenses (IFPI, 2016) a la economía. Además, la música fomenta la integración, apoya el desarrollo de la comunidad y genera confianza a través de las fronteras regionales y nacionales.«

Actualmente, para la exportación de música, hay muchos formatos diferentes. A veces son organizaciones gubernamentales que pueden estar vinculadas a ministerios de cultura o patrimonio, algunas son organizaciones privadas creadas a través de asociaciones industriales, algunos son una mezcla de los dos, otros agentes son totalmente independientes. Pero todos tienen el mismo objetivo en mente. Crear más comercio, más capital cultural y una mayor economía para su música, cualquiera que sea el estilo, la producción o el género para apoyar y desarrollar aún más nuestras industrias musicales mundiales. Para lograr ese objetivo, Sound Diplomacy ha creado este reporte que recoge un conjunto de principios, para apoyar el ecosistema global de exportación de música.

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Descargar Global Music Export Pledge en español

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]]> 10 consejos para crear grandes estrategias de playlists, ideal para principiantes, artistas y hasta marcas https://industriamusical.com/consejos-de-como-crear-grandes-playlists-de-la-mano-del-vice-presidente-de-global-playlists-strategy-curation-en-warner-music/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=consejos-de-como-crear-grandes-playlists-de-la-mano-del-vice-presidente-de-global-playlists-strategy-curation-en-warner-music https://industriamusical.com/consejos-de-como-crear-grandes-playlists-de-la-mano-del-vice-presidente-de-global-playlists-strategy-curation-en-warner-music/#comments Mon, 28 Nov 2016 09:00:44 +0000 http://industriamusical.es/?p=30532

Las playlists son el modelo estándar de consumo hoy en día y a la vez las playlists exitosas son el santo grial de las compañías de música y curadores independientes. El camino a lograr impacto a través de playlists propias y no a través de aquellas oficiales de servicios como Spotify, es el gran reto […]]]>

Las playlists son el modelo estándar de consumo hoy en día y a la vez las playlists exitosas son el santo grial de las compañías de música y curadores independientes. El camino a lograr impacto a través de playlists propias y no a través de aquellas oficiales de servicios como Spotify, es el gran reto a día de hoy. Algunos curadores independientes lo han logrado en mayor o menor medida, las multinacionales han creado departamentos y compañías especializadas solo en ello, como es el caso de Digster/ HITS (Universal), Filtr (Sony Music), o Topsify (Warner Music), pero a decir verdad no es tarea fácil.

Precisamente para ayudar un poco aquellos interesados en desarrollar sus propias playlists, Kieron Donoghue, Vice Presidente de Global Playlists Strategy & Curation en Warner Music y fundador de Playlists.net ha compartido algunos consejos de cómo hacer y mantener grandes playlists, perfecta para principiantes en las estrategias de playlisting, artistas e incluso marcas que quieran desarrollar su estrategia.

1. Se creativogreatplaylists-1

El playlisting ha existido desde la década de 1970 (pensemos en los C60 mixtape o preguntemos a nuestros padres), así que si estás pensando en curar una lista de canciones «100 Brilliant Britpop Songs» entonces es probable que se haya hecho antes – de hecho ya se ha hecho. En lugar de esto, debes pensar un poco outside the box y ser creativo, algunas listas de reproducción recientes que me llamó la atención incluyen # Yonce Flawless Pool Party, música para futuros anuncios de TV, Fresh Electro Guys y, por supuesto, American Psycho Walkman Mix de Patrick Bateman.

 2. La Clave está en el nombre 

Nadie quiere escuchar una playlist que se llame «al azar» o «mis favoritas». Hoy en día y gracias a Buzzfeed vivimos en una de cultura de listas, así que es posible que «100 canciones para levantar el ánimo» tenga más reproducciones que «Canciones felices». Tampoco tengas miedo de dar declaraciones contundentes, ya que con más de mil millones de playlists es importante destacar. Pensemos en “The World’s Most Perfect Pop Songs” en lugar de “Best Pop Songs.”

3. ¿Cuántas canciones? 

Ni muy poco, ni muchas tampoco. Ya hemos dejado atrás la era del CD, así que 10 canciones ya son suficientes. Es por ello que cierta curaduría es necesaria para no crear una playlist con todas tus favoritas en una playlists de más de 1000 canciones.  En lugar de esto debemos pensar en los recopilatorios dobles, entre 30 y 50 canciones es el número mágico.  (nota de IM.es: la mayoría de las playlists exitosas de Spotify cuentan con 50 tracks, aunque las EDM por la naturaleza del género y de la fiesta, pueden alcanzar las 100 canciones, como es el caso de Fresh Electronic)

4. Diseño 

Tu playlist necesita destacar en la multitud y gritar «hey, escúchaME *» así que el arte o el diseño de ser impactante y significativo. Para la inspiración basta con mirar la página principal de Playlists.net donde presentamos listas de reproducción con ilustraciones de alta calidad  (mínimo 500 x 500px)

Además, si el diseño es tan buena como su lista de reproducción, probablemente terminará siendo presentada como la lista de reproducción principal en nuestra aplicación de Playlist a Day también (donde encontrará un montón de nuevos seguidores y una mayor exposición a la lista de reproducción).

5. La regla de una canción por artista

Exactamente como su nombre lo dice, no seas el típico que añade un ábum entero de un artista a una playlist. A nadie le gusta eso

6. Si soy un artista, cómo me ayudan las playlists

La mejor manera de utilizar Spotify para tu ventaja es hacer crecer una base de usuarios de fans en tu lista de reproducción. La idea es que al conseguir que tus fans se suscriban a tu lista de reproducción, puedas obtener una audiencia instantánea siempre que añadas música nueva a ella tengas un impacto controlado por ti.

Las ventajas de esto son que sus usuarios recibirán una notificación en el instante en que la lista de reproducción se actualiza diciéndoles que la revisen. No habrá que esperar que busquen activamente, sino que además la tendrán en su biblioteca. Imagina si tu lista de reproducción alcanza 100.000, 500.000 o incluso seguidores de 1m. Será una audiencia enorme que estará escuchando tus nuevos lanzamientos. (Nota IM.es:  un gran ejemplo es la playlist Oficial de Tomorrowland que controlan los productores y DJ’s Dimitri Vegas & Like Mike, que tienen a su alcance más de 430K seguidores)

7. ¿Cuántos streams voy a conseguir?

Por supuesto esto dependerá de lo bueno que sean tus canciones y de cuántos seguidores tenga la lista de reproducción. Conozco algunos ejemplos en los que las listas de reproducción individuales pueden generar alrededor de 100.000 streams por semana por canción. Sí, 100.000 streams por semana de una sola playlists!

8. Las playlists son la nueva radio

Ahora que los streams de Spotify cuentan para la chart oficial de sencillos, las listas de reproducción son más importantes que nunca. Ya estamos viendo que los artistas más proactivos y creativos están poniéndose en contacto con nosotros, pidiendo ser incluido en nuestras listas de reproducción. Siempre estamos encantados de participar con artistas y haremos todo lo posible para ayudar.

9. ¿Cada cuánto debo actualizar mis playlists? 

Como una regla muy general, no más de una vez a la semana y ciertamente no menos de una vez al mes. La idea es mantener la lista de reproducción fresca y animar a los usuarios a volver y escuchar más. Así que hay mantenerlas actualizadas y dar a su audiencia una razón para seguir escuchando.

10. Compartir es la clave

Todo está bien tener muy bien curada una lista de reproducción, pero si nadie lo escucha, entonces hiciste todo ese buen trabajo por nada. Así que utiliza las redes sociales y, por supuesto, Playlists.net para llegar a un público más amplio. Playlists.net ha estado en línea desde hace más de 5 años y tiene alrededor de 1 millón de usuarios al mes de todo el mundo buscando específicamente listas de reproducción impresionantes.

Yo por mi parte he decidido subir a Playlists.net y compartir también, mi lista llamada Música para Domingos (lo que escucho mientras escribo esto) os las comparto y espero os guste!!! (Antes de que comenten, soy consciente que no la trabajo como debería, pues tengo muchos temas y no la actualizo de arriba hacia abajo, por cierto otro consejo que debéis tener en cuenta, pero de momento es una playlist personal con 8 horas de buena música. Si llego a cierto número de seguidores me plantearé trabarla como es debido, así que síguela y escúchala en shuffle!

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]]> https://industriamusical.com/consejos-de-como-crear-grandes-playlists-de-la-mano-del-vice-presidente-de-global-playlists-strategy-curation-en-warner-music/feed/ 1 Creación de un festival de música con el modelo Canvas https://industriamusical.com/creacion-de-un-festival-de-musica-con-el-modelo-canvas/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=creacion-de-un-festival-de-musica-con-el-modelo-canvas https://industriamusical.com/creacion-de-un-festival-de-musica-con-el-modelo-canvas/#comments Tue, 10 Jun 2014 11:13:39 +0000 http://industriamusical.es/?p=16870

Desde Ticketea.com nos han hecho llegar un interesante Whitepaper sobre como crear un evento mediante el business model Camvas, un modelo de planificación empresarial, que además incluye como ejemplo la planificación de un festival de música. El primer gran paso según Ticketea para planificar un evento está en fijar los objetivos, que principalmente pueden ser obtener ingresos, notoriedad de […]]]> Desde Ticketea.com nos han hecho llegar un interesante Whitepaper sobre como crear un evento mediante el business model Camvas, un modelo de planificación empresarial, que además incluye como ejemplo la planificación de un festival de música.

El primer gran paso según Ticketea para planificar un evento está en fijar los objetivos, que principalmente pueden ser obtener ingresos, notoriedad de marca o bien generación de leads. Seguidamente lo más importante es definir el público o target al que quieres llegar porque esta decisión marcará el resto de las acciones del proceso.

El siguiente paso es definir la propuesta de valor o lo que es lo mismo, qué experiencia le vas a ofrecer a los clientes y definir una estrategia de distribución afín al público del evento.

 

canvas evento musica

Uno de los factores que más hay que cuidar para que un evento sea un éxito es, sin duda, la estrategia de marketing y comunicación a desarrollar para informar sobre la existencia del evento, generar preferencia (o necesidad) y conseguir la compra del mismo. En este caso Ticketea apuesta por el método “Get – Keep – Grow”.

Además es importante diseñar una estrategia de precios así como identificar todas las fuentes de ingresos. El precio tiene un fuerte componente psicológico por lo que, una vez más, es muy importante conocer a la perfección el segmento de clientes para acertar a la hora de fijar el precio de las entradas.

Por último y no menos destacable, es importante saber los recursos y las alianzas que se disponen para realizar el proyecto. 

Puedes descargarte todo el contenido ampliado del whitepaper completo aquí.

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]]> https://industriamusical.com/creacion-de-un-festival-de-musica-con-el-modelo-canvas/feed/ 1 Presentación de la «Guía legal y financiera de la música en España» https://industriamusical.com/presentacion-de-la-guia-legal-y-financiera-de-la-musica-en-espana/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=presentacion-de-la-guia-legal-y-financiera-de-la-musica-en-espana https://industriamusical.com/presentacion-de-la-guia-legal-y-financiera-de-la-musica-en-espana/#comments Mon, 09 Jun 2014 15:59:12 +0000 http://industriamusical.es/?p=16844

El próximo viernes, 13 de junio, a las 17:15 horas, durante las jorandas del Sonar+D, el Instituto de Derecho de Autor (IA) y la Fundación SGAE presentan la Guía legal y financiera de la música en España en el marco del Sónar 2014, Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia. Adriana Moscoso del Prado, secretaria general del Instituto de […]]]> instituto_autor_guia_musicaEl próximo viernes, 13 de junio, a las 17:15 horas, durante las jorandas del Sonar+D, el Instituto de Derecho de Autor (IA) y la Fundación SGAE presentan la Guía legal y financiera de la música en España en el marco del Sónar 2014, Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia. Adriana Moscoso del Prado, secretaria general del Instituto de Derecho de Autor (IA); José Miguel Fernández Sastrón, músico y vicepresidente de SGAE por el Colegio de Pequeño Derecho; y Ventura Barba, abogado y director ejecutivo de Advanced Music/Sónar, ofrecerán los detalles de esta novedosa publicación en un debate moderado por Roberto Carreras, cofundador y director de MUWOM.

La Guía legal y financiera de la música en España, que acaba de ser editada, tiene como objetivo contribuir a la formación continua de los diferentes agentes que forman parte de la industria musical española. La publicación hace una radiografía de la actualidad del sector de la música y apunta algunas de las tendencias de mañana, con la finalidad de servir de ayuda al músico y a quienes desarrollan una actividad económica en torno a su creatividad, para que puedan desplegar todas sus facultades y aprovechar al máximo las oportunidades profesionales y empresariales que les brinda el nuevo marco económico y legal.

La Guía legal y financiera de la música en España es la tercera de las publicaciones de la colección “Guías de las industrias culturales», editada por el Instituto Autor y la Fundación SGAE e integrada por la Guía legal y financiera de las artes escénicas en España (2012) y la Guía legal de la financiación del cine en España (2011).

El Viernes 13 de junio, a las 17:15h. en el Palau de Congressos de la Fira Montjuic. Stage+D 1 (P5 Flr. 0). Avda. Reina María Cristina s/n. 08004 Barcelona, estarán presentes para presentar la guía:

-Adriana Moscoso del Prado, secretaria general del Instituto de Derecho de Autor (IA).
-Ventura Barba, abogado y director ejecutivo de Advanced Music/Sónar.
-José Miguel Fernández Sastrón, vicepresidente de la SGAE por el Colegio de Pequeño Derecho.
-Modera: Roberto Carreras, cofundador y director de MUWOM.

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]]> https://industriamusical.com/presentacion-de-la-guia-legal-y-financiera-de-la-musica-en-espana/feed/ 1 Guía para lanzar vídeos de música electrónica en Youtube https://industriamusical.com/guia-para-lanzar-videos-de-musica-electronica-en-youtube/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=guia-para-lanzar-videos-de-musica-electronica-en-youtube https://industriamusical.com/guia-para-lanzar-videos-de-musica-electronica-en-youtube/#comments Tue, 27 May 2014 09:48:15 +0000 http://industriamusical.es/?p=16092

La séptima edición del International Music Summit Ibiza nos trae otro buen reporte enfocado a la música electrónica, en este caso se trata de una guía con consejos y estrategias para lanzar vídeos en Youtube. Aunque la guía habla específicamente de las buenas prácticas que han llevado a cabo artistas, Dj’s y canales de la música electrónica, […]]]> La séptima edición del International Music Summit Ibiza nos trae otro buen reporte enfocado a la música electrónica, en este caso se trata de una guía con consejos y estrategias para lanzar vídeos en Youtube.

Aunque la guía habla específicamente de las buenas prácticas que han llevado a cabo artistas, Dj’s y canales de la música electrónica, gran contenido de éste también es aplicable a cualquier otro artista o canal de otros géneros musicales.

Entre los consejos encontramos crear una buena identidad, creación de contenido exclusivo, tiempo y regularidad de publicación de contenido, la importancia de los tags y las anotaciones, desarrollo de playlist, formas de expandir tu audiencia, entre otros.

Una guía muy recomendable que podéis descargarlo haciendo click aquí

youtube musica electronica edm

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]]> https://industriamusical.com/guia-para-lanzar-videos-de-musica-electronica-en-youtube/feed/ 3 ¿Cómo ganan dinero los músicos en YouTube? https://industriamusical.com/como-ganan-dinero-los-musicos-en-youtube/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=como-ganan-dinero-los-musicos-en-youtube https://industriamusical.com/como-ganan-dinero-los-musicos-en-youtube/#comments Thu, 22 Aug 2013 08:40:23 +0000 http://industriamusical.es/?p=4661 Guía cómo ganar dinero YouTube

Según a Brian Botkiller, YouTube se ha convertido en “El Jukebox del mundo.” Es la herramienta más popular del mundo en descubrimiento de música online. Más de 6 millones de horas de vídeo son reproducidos cada mes por más de 1 mil millones de usuarios únicos y un gran número de ellos buscan música. Toda […]]]> Según a Brian Botkiller, YouTube se ha convertido en “El Jukebox del mundo.” Es la herramienta más popular del mundo en descubrimiento de música online. Más de 6 millones de horas de vídeo son reproducidos cada mes por más de 1 mil millones de usuarios únicos y un gran número de ellos buscan música.

Toda esta actividad musical en YouTube está generando nuevos ingresos de dinero para los músicos independientes.

¿Está tu música en YouTube? Si está, genial!

Pero, ¿Estás ganando dinero para tu música en YouTube? Si no, pues, deberías.

La mayoría de músicos independientes no saben que es posible monetizar sus canciones en YouTube, y esto es algo comprensible. YouTube no permite a los artistas monetizar las canciones por sí mismos.

Si, es posible monetizar los VIDEOS en tu canal de YouTube sin ayuda, pero no las CANCIONES – y esto es una diferencia muy importante.

¿Qué tipo de dinero paga YouTube a los músicos?

La respuesta es sencilla: Los ingresos por publicidad (Después de todo, YouTube es una compañía de Google).

Ya sabes – los banners, anuncios de vídeo, anuncios que se pueden saltar después de los primeros 5 segundos, y los que no se pueden saltar. YouTube toma la posición de poder y decide en que publicidad dar a cada usuario basado en su historial de búsquedas, navegación en la web, hábitos televisivos, local, y muchos otros factores espeluznantes en los cuales probablemente es mejor no pensar. Google SABE!

De todas maneras, las compañías pagan a YouTube por el alcance de publicidad dirigido – a veces pagando por clic, a veces pagando por impresión, otras veces por vista (para anuncios de vídeo) – y YouTube comparte una porción de estos beneficios de publicidad con el creador del contenido (la persona que subió el vídeo que tiene la publicidad).

Para resumir, la manera en que los músicos ganan dinero desde YouTube es por permitir que YouTube añada las publicidades a los vídeos que usan la música del músico.

La diferencia entre la monetización de los vídeos en YouTube, y la monetización de las canciones en YouTube

Bueno, la mayoría de lo que he dicho ya son conocimientos comunes, al menos entre los artistas bien practicados con YouTube. Pero hay algo que muchos músicos no saben: puedes monetizar CUALQUIER vídeo en YouTube que utiliza tu música, no solamente los vídeos en tu propio canal.

Cuando alguien usa una de tus canciones en su vídeo de gatos locos, YouTube puede identificar tu canción, poner un anuncio en el vídeo y compartir una porción del beneficio generado por el vídeo contigo! Es verdad: cuando alguien usa tu música en uno de sus vídeos, pierden la habilidad de coleccionar los ingresos por publicidad por ese vídeo – y en lugar, YouTube te paga el dinero generado.

¿Quién más usaría mi música aparte de mi mismo?  

Pues, mucha gente – y entre más se use tu música en los vídeos de YouTube, más dinero ganarás. Aquí hay algunos ejemplos de cómo tu música puede ser utilizada por la gente en sus contenidos de vídeo en YouTube:

  • Vídeos de seguidores (lo cual puedes fomentar a través de concursos)
  • Vídeos de gatos locos (o cualquier película casera o  diapositivas de familia donde la gente quiera incluir una banda sonora).
  • Presentaciones corporativos o vídeos instructivos
  • Comerciales
  • Vídeos de canciones (cuando alguien sube tus canciones con un imagen de la portada del álbum, una foto da la banda etc.)
  • Y más

¿Cómo ser pagado por el uso de tu música en YouTube?

La misión de CD Baby en este caso es ayudar a los artistas a ganar dinero.  Como el negocio de la música cambia para llegar al nivel de las innovaciones tecnológicas corrientes, queremos asegurar que los músicos indie no sean excluidos. Por esta razón, hemos creado una sencilla solución para asegurar que seas pagado por tu música en YouTube.

Y porque queremos asegurar que no pierdas tu porción de este dinero, no cobramos ninguna cuota adicional para inscribirse en nuestro programa de monetización en YouTube (aparte de la cuota inicial del registro de tu álbum o sencillo).

Con la ayuda de nuestros socios de licencias de sincronización, Rumblefish, haremos que YouTube deje una huella digital de toda la música que vendes por CD Baby y utilizar su sistema de identificación para encontrar cualquier video existente en el universo de YouTube que usa tu música. YouTube pondrá un anuncio en estos videos y nos aseguramos de que tu porción de cualquier ingreso de publicidad generado sea pagada. Ya hemos pagado casi medio millón de dólares a los músicos independientes por el uso de su música en YouTube. Para finales de 2013, estamos proyectando que esta cifra superará un millón. ¿Estás ganando tu parte?

¡Se pagado por tu música en YouTube hoy!

Para más información de cómo ganar dinero desde YouTube mientras que promueves tu música, descarga la guía de Cd Baby gratuitamente:

musician-youtube-guide-es

Por Chris Robley

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]]> https://industriamusical.com/como-ganan-dinero-los-musicos-en-youtube/feed/ 10 Infografía: Cómo hacer dinero con YouTube https://industriamusical.com/infografia-como-hacer-dinero-con-youtube/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=infografia-como-hacer-dinero-con-youtube https://industriamusical.com/infografia-como-hacer-dinero-con-youtube/#comments Mon, 10 Jun 2013 11:23:59 +0000 http://industriamusical.es/?p=1786 Dinero YouTube Música

No es secreto para nadie que YouTube es hoy en día el principal canal comercial de explotación de música online, con sus más de 1000 millones de usurarios activos supera con creces a todas las demás plataforma. Esto lo ha convertido también en una fuente de ingresos  para aquellos propietarios de derechos que efectivamente han […]]]> No es secreto para nadie que YouTube es hoy en día el principal canal comercial de explotación de música online, con sus más de 1000 millones de usurarios activos supera con creces a todas las demás plataforma. Esto lo ha convertido también en una fuente de ingresos  para aquellos propietarios de derechos que efectivamente han sabido monetizar. Es por esto que desde el primer momento hemos sido conscientes de que no muchos conocen a ciencia cierta cómo gestionar sus contenidos por lo que hemos puesto a su disposición la «Guía de Youtube para músicos»  y en esta ocasión les dejamos una infografía  de cómo hacer dinero en YouTube y cómo formar parte del programa de partners de Youtube. Aunque hay distintas negociaciones lo principal es cumplir con lo siguientes requisitos: tener más de 1.000 suscriptores, haber acumulado más de 1.000 visitas a tus vídeos y 10.000 visitas al canal. Una vez superada esta etapa se debe elegir la modalidad de anuncios que se quieran mostrar y dependiendo del tipo de anuncio se pueden generar entre 0.66€ (0.80$) por pequeños banners hasta 6€ (8$) a través de publicidad pre-roll por cada 1000 visitas. 

Infografía Youtube

 

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]]> https://industriamusical.com/infografia-como-hacer-dinero-con-youtube/feed/ 2 IFPI – Recording Industry in Numbers 2013 https://industriamusical.com/ifpi-the-recorded-music-market-in-2012/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ifpi-the-recorded-music-market-in-2012 Tue, 09 Apr 2013 09:49:00 +0000 http://www.industriamusical.es/?p=247

«Recording indsutry in numbers 2013 – The recording music market in 2012«, guía completa elaborada por IFPI con todas las cifras del mercado musical durante el año 2012.   http://www.ifpi.org/content/section_resources/rin/rin.html]]> «Recording indsutry in numbers 2013 – The recording music market in 2012«, guía completa elaborada por IFPI con todas las cifras del mercado musical durante el año 2012.

 

http://www.ifpi.org/content/section_resources/rin/rin.html

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