Las bandas de blues, jazz y heavy metal con frecuencia terminan siendo relegadas por los servicios de streaming como Apple, Spotify y Tidal, según el estudio.

Investigadores de la Universidad de Hamburgo y la Universidad Logística Kuehne de la ciudad del norte de Alemania, descubrieron que la mayoría de los artistas pop y hip-hop son quienes más se benefician del llamado modelo prorrateado.

En este tipo de pago, todas las ganancias de las tarifas y los anuncios se agrupan y se pagan a los artistas sobre la base de la participación en el total de las reproducciones.

Esto también significa que los usuarios pueden estar pagando por música que no han escuchado nunca.

«Debido a que la cantidad de reproducciones determina el dinero pagado, los géneros de canciones cortas son los que más se benefician, con un segmento de usuarios que escuchan más tiempo y por menos dinero», dijo el profesor Michel Clement, profesor de la Facultad de Administración de Empresas de la Universidad de Hamburgo.

El estudio se ha centrado en una comparación del modelo prorrateado y un sistema alternativo, el denominado modelo centrado en el usuario.

Este último asigna las ganancias al artista que el usuario realmente está escuchando. Los investigadores evaluaron los datos de una encuesta de panel en línea entre la población alemana.

La encuesta incluyó información individual sobre cuánto tiempo se usaron los servicios de streaming, los géneros preferidos de los usuarios y las posibles tarifas de suscripción.

Luego, los datos se analizaron junto con la información disponible de los servicios de streaming, por ejemplo, sobre los artistas más escuchados y sus canciones más exitosas.

Usando fórmulas especialmente desarrolladas, los investigadores distribuyeron las ganancias calculadas para ambos modelos y así pudieron confirmar las participaciones actuales para varios géneros.

Descubrieron que los compositores, artistas y titulares de derechos de música clásica habrían ganado unos 27,3 millones de dólares más cada año si se les hubiera pagado con un modelo centrado en el usuario en lugar del sistema prorrateado.

Los artistas de hip-hop fueron el grupo que más se benefició. El líder del estudio, Clement, explicó: «Algunos géneros, especialmente el jazz, el blues y el heavy metal, tienen tiempos de canción promedio más largos y, por lo tanto, están en desventaja en el pago.

«Al mismo tiempo, el pop, el hip-hop y la música dance electrónica tienen condiciones favorables gracias a los tiempos más cortos de las canciones».

Los autores del estudio, que subrayaron la importancia de un panorama musical más diverso, dijeron que se debe llevar a cabo una discusión abierta sobre modelos de pago justos.

El estudio se publicó el 16 de mayo en el Journal of the Academy of Marketing Science y se titula «Consecuencias de los modelos de remuneración de las plataformas para el contenido digital: evidencia inicial y una agenda de investigación para los servicios de streaming». 

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Wait For U de Future se ha convertido rápidamente en uno de los mayores éxitos del año, ya que la pista de R&B de Drake y Tems se ubicó en el Top 5 de los Hot 100 la semana pasada. Y una parte integral del éxito de la canción, como muchos otros éxitos recientes del género, es que los fanáticos ayudaron a elegirla.

I Never Liked You marcó el octavo proyecto No. 1 de Future en el Billboard 200, con 222,000 unidades de álbumes equivalentes en los EEUU en la semana que terminó el 5 de mayo, según Luminate, la semana más grande para cualquier álbum de 2022 en ese momento y el más grande número de semanas para cualquier álbum en solitario de Future.

Durante la misma semana en que I Never Liked You debutó en el n.° 1, Wait For U llegó a la cima del Hot 100 como el traack de enfoque claro del álbum.

Sin embargo, la canción, que ocupa el puesto número 3 en su séptima semana en la lista, se dio a conocer al mismo tiempo que el resto del álbum, no se lanzó de antemano para generar anticipación.

Justin Duran, vicepresidente de marketing de Epic Records, dice que la estrategia de lanzamiento de I Never Liked You dependía de dos factores: la brecha de casi dos años entre los proyectos del rapero, notable para un artista tan prolífico como Future, y la altísima calidad de lo que Duran llama “un cuerpo de trabajo increíble”.

“Esos dos factores fueron realmente importantes en la decisión de lanzar el álbum sin demasiada estrategia previa, como ir a la radio con un sencillo y todo eso”, dice Duran.

Dado que el streaming es la forma dominante de consumo de hip-hop (el 92,2 % de todo el consumo de streaming bajo demanda en 2021, según Luminate), cada vez más las discográficas y sus artistas de primera línea optan por servir sus platos principales sin ningún aperitivo.

Durante el año pasado, artistas como Drake, Kendrick Lamar, Young Thug y Gunna también lograron el debut de álbumes número 1 en la lista Billboard 200 sin lanzar primero los sencillos tradicionales. (Drake lo ha hecho dos veces en menos de un año: con Certified Lover Boy de septiembre pasado y Honestly, Nevermind, que lanzó con unas horas de anticipación el viernes 17 de junio.

Para todos estos lanzamientos, la emoción y el interés de los fanáticos ha sido tan alta que ha llevado a las pistas al top 20 del Hot 100 durante la semana de su debut, desde Drake con su éxito “Way 2 Sexy” de Certified Lover Boy hasta “Pushin P” de Gunna, que domina Internet, de DS4Ever.

Para I Never Liked You, Future, la dirección y el sello estaban todos de acuerdo: publicar el álbum completo y luego reaccionar en consecuencia.

“Algunos artistas simplemente tienen un gran producto y los fanáticos lo quieren”, agrega Duran. “Y solo debe asegurarse de no diluir el producto haciendo demasiado antes del lanzamiento: darles lo que quieren y luego elaborar una estrategia una vez que esté disponible”.

La estrategia sigue siendo en su mayoría endémica del hip-hop convencional, ya que los grandes álbumes pop de Harry Styles y Adele se lanzaron recientemente con sencillos principales de punto focal; la tendencia tampoco es del todo universal, ya que los álbumes recientes de los principales artistas de rap como Post Malone y Jack Harlow también han sido precedidos por sencillos tradicionales.

Sin embargo, vale la pena señalar que Bad Bunny también adoptó la táctica el mes pasado para su proyecto Un Verano Sin Ti, con las 23 canciones llegando de una sola vez.

La falta de singles de prelanzamiento no ha dañado el álbum ni un poco: seis de las canciones del álbum todavía están en el top 40 del Hot 100 de esta semana, más de un mes después de su lanzamiento.

Al anunciar un álbum unos días o semanas antes de su lanzamiento, pero reteniendo cualquier música hasta que se revele el cuerpo completo del trabajo, los artistas pueden generar entusiasmo (y, potencialmente, recopilar pedidos anticipados) para un proyecto y convertir su lanzamiento en más de un evento.

A partir de ahí, pueden reaccionar rápidamente a los comentarios de los oyentes para aprovechar el impulso de los primeros favoritos de los fanáticos y obtener sencillos exitosos. A medida que más artistas adoptan esta estrategia, sus equipos han tenido que ajustar sus métodos.

En el caso de I Never Liked You, Duran dice que «Wait For U» fue una de las pocas canciones que el equipo de Future «se sintió muy fuerte al momento de su lanzamiento». Y cuando los primeros indicadores confirmaron que “Wait for U” era la pista destacada en los días posteriores al lanzamiento del álbum, se hizo un esfuerzo concertado detrás de la canción, incluido un video musical que se lanzó el último día de la semana de seguimiento, para “obtener sacarle todo el impulso que pudimos durante la primera semana de lanzamiento”, dice Duran, “y asegurar esa grabación número 1 y el álbum número 1”.

Los programadores de streaming y de radio han tenido que hacer cambios similares para identificar rápidamente las canciones que deberían estar en una gran rotación o en la parte superior de una lista de reproducción destacada.

“Cuando el sello lanza un álbum, quiero saber cuál cree la audiencia que es el mejor disco y, a veces, algunos discos que se desempeñan bien en streaming o que alcanzan muchas reproducciones, no necesariamente funcionan bien para la radio”, dice Reggie Rouse,  VP de programación y gerente de marca en WVEE (V103)/Atlanta. “Tenemos que evolucionar y cambiar constantemente. Entonces, para mí, este es un ajuste fácil”.

En Spotify, la estrategia se basa en los datos de la plataforma, los comentarios de los oyentes y las conversaciones en las redes sociales, dice Carl Chery, el jefe de música urbana. “A veces es inmediato, ves algo que se destaca”, dice. «Otras veces, tienes que dejar que la gente digiera las diferentes canciones, y una semana después puedes decir: ‘Está bien, esta es la que se está pegando'».

El álbum Mr. Morale & the Big Steppers de Lamar, por ejemplo, llegó el mes pasado con gran fanfarria como el primer álbum del rapero en cinco años. Mientras que Mr. Morale se lanzó el 13 de mayo con canciones más inmediatas como «N95» y «Die Hard» cerca de la parte superior de la lista de reproducción New Music Friday de Spotify, «Silent Hill», un himno más valiente con Kodak Black, desarrolló una gran cantidad de oyentes en los días posteriores al lanzamiento del álbum y se movió hacia la parte superior de RapCaviar en Spotify. “Silent Hill” está en el puesto más alto de cualquier canción de Mr. Morale en el recuento Hot R&B/Hip-Hop Songs de esta semana en el número 12, tres lugares por delante de “N95”.

Esta tendencia de álbumes que llegan sin singles de prelanzamiento se ha limitado en gran medida a los A-listers con un largo historial de éxito, y es posible que no se expanda más allá del nivel superior de la música.

“Si eres un artista icónico con una base de fans de gran alcance, puedes lanzar un álbum sin un sencillo”, dice Geo Cook, gerente de marca y director de operaciones de la estación de hip-hop de Dallas KKDA (K104).

“Pero si eres un artista que no está en ese nivel, creo que seguir el camino del sencillo de prelanzamiento puede ser una mejor estrategia… Si quieres ser una estrella, aún necesitas el poder de la radio para amplificar los éxitos, construir tu marca y expandir tus oportunidades”.

Mientras tanto, las superestrellas y sus equipos pueden esperar para ver qué canción de un proyecto se conecta más fuertemente con los fanáticos antes de comprometer recursos para sus planes de marketing. Este no es un fenómeno nuevo en la era de TikTok.

Pero al lanzar álbumes sin sencillos principales y monitorear las reacciones de la audiencia, los grandes artistas pueden poner aún más énfasis en los comentarios de los oyentes como un medio para crear éxitos y amplificar lo que la gente quiere escuchar. “La belleza de nuestro negocio ahora es que usted puede pensar que sabe algo, pero el público le dirá lo contrario”, dice Duran. “Algunos de los mejores datos estarán disponibles una vez que lances la música”.

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Aproximadamente 430 canciones superaron los mil millones de reproducciones de videos como sonidos de TikTok en 2021, un aumento de tres veces con respecto a 2020. La más popular de estas las canciones se acercan, e incluso superan, los 20 mil millones de visitas en videos donde han sido utilizadas. Estas cifras no se quedan en el ámbito de las redes, sino que se traducen directamente en un éxito comercial para las canciones y artistas: más de 175 canciones que fueron tendencia en TikTok en 2021 se ubicaron en el Billboard Hot 100, el doble que el año pasado.

TikTok impulsa el descubrimiento de nueva música

Las tendencias en TikTok también abren las puertas a escenas underground y DIY como los géneros emergentes Hyperpop y Glitch Hop, exponiéndolos a una audiencia global.

Según un estudio reciente de MRC Data, el 75% de los usuarios de TikTok en los EEUU dicen que usan TikTok para descubrir nuevos artistas, y el 63% dice que escuchan música que nunca antes habían escuchado, por primera vez en la plataforma.

Entre los artistas emergentes cuya presencia en TikTok impulsó sus carreras están Amaarae, Baby Tate, bbno$, CKay, Cochise, Coi Leray, Doechii, Eyedress, Feid, Måneskin, entre otros.

En cuanto al artista con más escuchas de su catálogo, después de acumular la mayor cantidad de visualizaciones de cualquier artista en 2020, Megan Thee Stallion reina una vez más en 2021.

Hits Globales en TikTok durante 2021

La lista de las mejores canciones de TikTok para 2021 presenta una mezcla de mega éxitos de fuentes poco probables esparcidas por todo el mundo. El hip-hop de EEUU ocupa gran parte de la lista mundial, pero los diversos gustos de la comunidad impulsaron las canciones pop de Australia, el hyperpop de Canadá y el rock irregular de Italia a la estratosfera.

Latinoamérica irrumpe para quedarse

La música latina fue el género que más creció en TikTok durante el 2021, expandiéndose más allá de los mercados en español y convirtiéndose en un éxito global, mostrando al mundo la amplia variedad y riqueza de la música latina en la plataforma.

Resalta el festival #SuenaEnTikTok, que reunió a más de 60 grandes artistas que actuaron e interactuaron con el público, incluyendo a Daddy Yankee, Thalía, Kali Uchis, Danna Paola, Christian Nodal y Gera MX. El evento rompió el récord de uno de los mayores eventos digitales en Latinoamérica con más de 6.2 millones de espectadores únicos.

Entre los artistas con más crecimiento dentro de la plataforma, fueron los artistas colombianos quienes lideraron, con Karol G, J Balvin, Shakira y Camilo, sumando muchos fanáticos este año y ocupando los cuatro primeros puestos. La música de estos artistas está constantemente en el centro de las tendencias y los LIVES de TikTok; han adoptado plenamente la plataforma para involucrarse con sus fans durante todo el año.

Los géneros más escuchados

La música en TikTok es tan diversa como su comunidad de usuarios, que aportan sus propios gustos y talentos. En general, la distribución de géneros en TikTok refleja los gustos del público en general: el rap y el pop lideran el camino, seguidos de subculturas apasionadas como EDM, R&B o indie. El género de mayor crecimiento del año fue la música latina, que saltó del décimo lugar en la lista en 2020 al sexto este año.

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El estudio llevado a cabo en alianza con LOOP, contó con la participación de más de 3.000 consumidores y encontró que el 34% del tiempo de escucha de los fans de la música dance fue realizado en plataformas de streaming on-demand, en comparación con el 24% del tiempo para el total de usuarios. En el caso del Hip Hop se trató del 31%.

Los fans de estos géneros también son más propensos a utilizar sus smartphones para escuchar música, por encima del resto de los encuestados, así como también tienen más inclinación a comprar productos relacionados con música, con un 31% de fans de música dance y 24% de fans de Hip Hip indicando que han pagado por suscripciones de streaming, en comparación al total de encuestados que arrojó un total de 17%.

James Donio de Music Business Association indicó que «este reporte ofrece a nuestros miembros información clave para acercarse a los fans de cada género al mismo tiempo que revela tendencias interesantes acerca de categorías específicas de fans. Es agradable ver que los fans de Hip Hop y Dance están adoptando nuevas formas de distribución y su inclinación a pagar por productos musicales es un indicador de que el futuro de la industria es brillante«

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Para ello, Spotify y Genius ha creado una nueva playlist, «Behind The Lyrics» (Hip Hop), a la que le seguirá «Behind The Lyrics» (Pop) que permitirá a los usuarios ir más allá de la letra. Las canciones de estas playlists incluirán citas llamativas, datos divertidos, notas e historias que provienen directamente de los artistas y de la comunidad de Genius, que se actualizan con frecuencia.

 La nueva función se ha lanzado en exclusiva para iOS y en breve llegará a los usuarios de Android, mientras que los usuarios de Spotify web o la aplicación de escritorio, tendrán que ir a la página de Genius para saber más sobre la canción que escuchan.

La llegada de Genius a Spotify es la segunda alianza en lo que se refiere al sector Lyrics, ya que cuenta con un acuerdo con MusiXmatch para mostrar todas las letras de las canciones dentro de la plataforma, y supone todo un reto en un momento en el que la tendencia de consumo del streaming pasa por reproducir una playlist propia, de terceros o bien activar el modo radio, y no tener que estar pendiente del ordenador o bien del smartphone.

Persuadir a la usuarios para que miren el dispositivo será todo un desafío, pero de obtener resultados positivos, no cabe duda que se podría potenciar la parte de publicidad visual para los usuarios de capa gratuita.

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Un año más la revista Forbes ha presentado su lista «Hip Hop Cash Kings» 2015 en la que al igual que la lista de los reyes del dinero en el EDM, contabilizan los ingresos de lo artistas más prominentes del género. Tras el gran ingreso que tuvo Dr. Dré gracias a la venta de Beats, las cosas vuelve a su curso, y Diddy vuelve a ser el rapero con mayor cantidad de ingresos durante el último año, superando en $10 millones lo logrado hace tan solo un par de años, aunque se podría decir que ya más que rapero es empresario.

A Diddy le sigue de cerca Jay-Z, el rapero multimillonario vio incrementar sus ingresos luego de su gira con su esposa Beyoncé y del buen rendimiento de sus negocios como su agencia Roc Nation. En tercera posición figura el rapero canadiense Drake que ha acumulado la cifra de $39.5 millones principalmente gracias a sus shows en directo, donde cobra $1 millón por noche.  Por su parte Dr. Dre que el año pasado con sus ganancias de $620 millones, rompió el récord de mayor cantidad de dinero generada por un música en un año, vuelve a cifras del sector, tras acumular $33 millones principalmente gracias a royalties e ingresos de Apple. Por último en la lista de Top5 aparece Pharrell Williams con $32 millones en un año lleno de hits en múltiples facetas artísticas.

1. Diddy: $60 millones
2. Jay Z: $56 millones
3. Drake: $39.5 millones
4. Dr. Dre: $33 millones
5. Pharrell: $32 millones
6. Eminem: $31 millones
7. Kanye West: $22 millones
8. Wiz Khalifa: $21.5 millones
9. Nicki Minaj: $21 millones
10. Birdman: $18 millones
11. Pitbull: $17 millones
12. Lil Wayne: $15 millones
13. Kendrick Lamar: $12 millones
13. J. Cole: $11 millones
14. Snoop Dogg: $10 millones
16. Rick Ross: $9 millones
17. Tech N9ne: $8.5 millones
18. Ludacris: $8 millones
19. T.I.: $6 millones
20. Macklemore & Ryan Lewis: $5.5 millones

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En total 140.800€ recaudados por la vía del crowdfunding entre 4 artistas de la música urbana. Una cifra que después de lo que ha conseguido el grupo de Hip Hop, De La Soul, parecerá poco. Y es que la legendaria banda de Hip Hop ha conseguido 600.874$ para el lanzamiento de su nuevo disco a través de la plataforma Kickstarter y que supone un 546% por encima de su objetivo original que era de 110.000$.

De esta forma el nuevo disco de De La Soul se convierte en el segundo proyecto de música que más ha recaudado en la historia de Kickstarter por detrás de Amanda Palmer sigue siendo el artista con el proyecto musical más financiado en Kickstarter, con su proyecto de 2012 en el que consiguió 1 millón de dólares, consiguiendo un 1.192% por encima de su objetivo.

Una muestra más de que el crowdfunding es una alternativa que tienen artistas y bandas para conseguir autofinanciar proyectos mediante el contacto directo con el fan.

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El indie, rap/hip-hop y la música electrónica le han brindado el balance musical al festival durante los últimos 16 años. Coachella nació como un festival con una importante representación de música electrónica del 41% y un 24% de rap/hip-hop, así pasó de 75 artistas en el año 1999 a los 150 artistas de la última edición.

De igual forma, los géneros han evolucionado, algunos ganando mayor relevancia como el caso del indie, pasando de representar 8% en la primera edición, hasta el 26% en el 2015, pero llegando en algunos años a superar el 30% del cartel. Por otra parte, así como se ha visto una subida del indie, también se ha visto una caída en las representaciones del rap/hip-hop, que pasó de tener un 24% del cartel, hasta ahora representar solo el 10%.

Hoy en día el 50% del festival es indie y música electrónica. Lo que es importante en festivales como esté es su capacidad de evolucionar y adaptarse a los momentos de consumo.

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